That postmodernism is indefinable is a truism. However, it can be described as a set of critical, strategic and rhetorical practices employing concepts such as difference, repetition, the trace, the simulacrum, and hyperreality to destabilize other concepts such as presence, identity, historical progress, epistemic certainty, and the univocity of meaning.
The term “postmodernism” first entered the philosophical lexicon in 1979, with the publication of The Postmodern Condition by Jean-François Lyotard. I therefore give Lyotard pride of place in the sections that follow. An economy of selection dictated the choice of other figures for this entry. I have selected only those most commonly cited in discussions of philosophical postmodernism, five French and two Italian, although individually they may resist common affiliation. Ordering them by nationality might duplicate a modernist schema they would question, but there are strong differences among them, and these tend to divide along linguistic and cultural lines. The French, for example, work with concepts developed during the structuralist revolution in Paris in the 1950s and early 1960s, including structuralist readings of Marx and Freud. For this reason they are often called “poststructuralists.” They also cite the events of May 1968 as a watershed moment for modern thought and its institutions, especially the universities. The Italians, by contrast, draw upon a tradition of aesthetics and rhetoric including figures such as Giambattista Vico and Benedetto Croce. Their emphasis is strongly historical, and they exhibit no fascination with a revolutionary moment. Instead, they emphasize continuity, narrative, and difference within continuity, rather than counter-strategies and discursive gaps. Neither side, however, suggests that postmodernism is an attack upon modernity or a complete departure from it. Rather, its differences lie within modernity itself, and postmodernism is a continuation of modern thinking in another mode.
Finally, I have included a summary of Habermas's critique of postmodernism, representing the main lines of discussion on both sides of the Atlantic. Habermas argues that postmodernism contradicts itself through self-reference, and notes that postmodernists presuppose concepts they otherwise seek to undermine, e.g., freedom, subjectivity, or creativity. He sees in this a rhetorical application of strategies employed by the artistic avant-garde of the nineteenth and twentieth centuries, an avant-garde that is possible only because modernity separates artistic values from science and politics in the first place. On his view, postmodernism is an illicit aestheticization of knowledge and public discourse. Against this, Habermas seeks to rehabilitate modern reason as a system of procedural rules for achieving consensus and agreement among communicating subjects. Insofar as postmodernism introduces aesthetic playfulness and subversion into science and politics, he resists it in the name of a modernity moving toward completion rather than self-transformation
ที่หลังเป็นสิ่งที่ไม่สามารถอธิบายได้ เป็นคำกล่าวที่เป็นจริง อย่างไรก็ตาม มันสามารถอธิบายเป็นชุดของการปฏิบัติการเชิงกลยุทธ์และการใช้แนวคิดเช่นต่าง ๆ , ร่องรอย , ความคล้ายกัน และไฮเปอร์เรียลลิตี้ของแนวคิดอื่น ๆเช่นการแสดง , เอกลักษณ์ , ความคืบหน้าความสัมพันธ์แน่นอน ประวัติศาสตร์ และ univocity ความหมาย
คำว่า " หลัง " ก่อนเข้าพจนานุกรมปรัชญาในปี 1979 กับสิ่งพิมพ์ของโพสต์โมเดิร์นสภาพโดยฌอง ฟร็องซัว ลีโอตาร์ . ผมจึงให้ความภาคภูมิใจ ลีโอตาร์ของสถานที่ในส่วนที่ตามมา เศรษฐกิจของการกำหนดทางเลือกของตัวเลขอื่น ๆสำหรับรายการนี้ ผมเลือกเฉพาะผู้ที่มักอ้างในการอภิปรายของแนวคิดหลังสมัยใหม่เชิงปรัชญาห้าฝรั่งเศสและอิตาเลียนสอง ถึงแม้ว่าพวกเขาอาจจะต่อต้านบุคคลทั่วไปสังกัด . สั่งซื้อโดยสัญชาติอาจซ้ำสมัยใหม่ของพวกเขาจะถาม แต่มีความแตกต่างที่แข็งแกร่งของพวกเขาและเหล่านี้มักจะแบ่งตามเส้นทางภาษาและวัฒนธรรม ฝรั่งเศส , ตัวอย่างเช่นทำงานกับแนวคิดการพัฒนาในระหว่างสาเหตุการปฏิวัติในปารีสในปี 1950 และต้นทศวรรษ 1960 รวมทั้งสาเหตุการอ่านของมาร์กซ์และฟรอยด์ ด้วยเหตุผลนี้พวกเขามักจะเรียกว่า " poststructuralists . " พวกเขายังอ้างถึงเหตุการณ์พฤษภาคม 1968 เป็นสันปันน้ำสำหรับความคิดที่ทันสมัย และสถาบันการศึกษา โดยเฉพาะมหาวิทยาลัย อิตาลี , ในทางกลับกันวาดตามประเพณีของสุนทรียศาสตร์และวาทศิลป์รวมถึงตัวเลขเช่นแกมบัตติ า วิโก และ Admin โครเช . ความสำคัญของประวัติศาสตร์อย่างมาก และพวกเขาแสดงไม่หลงใหลกับช่วงเวลาปฏิวัติ แทน พวกเขาเน้นความต่อเนื่อง การเล่าเรื่อง และความแตกต่างในความต่อเนื่อง มากกว่าที่เคาน์เตอร์และการเลือกกลยุทธ์ช่องว่าง . ทั้งสองฝ่าย อย่างไรก็ตามเห็นว่าหลังคือการโจมตีบนความทันสมัยหรือการเดินทางที่สมบูรณ์จาก แต่ความแตกต่างอยู่ที่ความทันสมัยนั่นเองและ Postmodernism คือความต่อเนื่องของความคิดที่ทันสมัยในโหมดอื่น
ในที่สุด ผมได้รวมบทสรุปของฮาเบอร์มาสจะวิพากษ์แนวคิดหลังสมัยใหม่เป็นหลักของการสนทนาบนทั้งสองด้านของมหาสมุทรแอตแลนติกฮาเบอร์ ระบุว่าหลังขัดแย้งกับตัวเองผ่านการอ้างอิงตนเองและบันทึกที่ postmodernists สันนิษฐานแนวความคิดของพวกเขามิฉะนั้น แสวงหาที่จะทำลาย เช่น เสรีภาพ อัตวิสัย หรือความคิดสร้างสรรค์ เขาเห็นในนี้มีการประยุกต์ใช้กลวิธีโดยเปรี้ยวจี๊ดศิลปะของสิบเก้าและยี่สิบศตวรรษเปรี้ยวจี๊ดที่เป็นไปได้เพียงเพราะความทันสมัยแยกค่าจากวิทยาศาสตร์ศิลปะและการเมืองในสถานที่แรก ในมุมมองของเขา แนวคิดหลังสมัยใหม่เป็น aestheticization ผิดกฎหมายของความรู้และวาทกรรมสาธารณะ กับนี้ ฮาเบอร์ พยายามฟื้นฟูที่ทันสมัยเป็นระบบของกฎระเบียบขั้นตอนเพื่อบรรลุข้อตกลงร่วมกัน และในการสื่อสารคนตราบเท่าที่แนวคิดหลังสมัยใหม่แนะนำขี้เล่นความงามและการโค่นล้มในวิทยาศาสตร์และการเมือง เขาต่อต้านมันในนามของความสมบูรณ์มากกว่าการย้ายที่มีต่อตนเอง
การแปล กรุณารอสักครู่..
