The Rome Film Festival had a striki

The Rome Film Festival had a striking fresh look this year under the direction of its new artistic director Antonio Monda. The redesigned fest had a slew of hot films and top-tier tributes. But at the core of the new “festa,” or celebration of cinema, was a series of high-profile conversations with leaders in the arts.

One of the main highlights of the fest was a conversation with Wes Anderson and novelist Donna Tartt in which they discussed their love of Italian films. While Tartt went in depth on her love of Pier Paolo Pasolini’s Medea, Max Ophuls’ Everybody’s Woman, and Paolo Sorrentino’s The Great Beauty, Anderson gushed on his favorite Vittorio De Sica film, The Gold of Naples.

A film he saw only two years ago, which is almost unknown outside of Italy, Anderson has said it is his mission to give it its due, calling it one of the “purest, strongest masterpieces” of the great neorealist master. Anderson felt greatly connected to the disconnected short story-like form of filmmaking and has said it’s a model he’s currently exploring. “It’s a series of little masterpieces,” he said of the film. “I have absolutely no idea why this isn’t seen all over the world all the time but I feel maybe it will be again.”

Fortunately for the audience, Monda opened up the floor for a few questions. Anderson managed to spill miles of wisdom to the young students in the crowd in just a few minutes. We compiled his top gems in the latest in 10 Lessons From Filmmakers Series.

1. Even with source material, find your own story.

With movies you’re often adapting a book. First of all I wouldn’t be surprised if 60% of features are adapted from a book. Books tend to come first. [With The Grand Budapest Hotel], we stole anything we wanted to steal, but we didn’t have permission I guess. It was public domain by then, anyway. But that movie is not actually adapted from any particular Zweig. It’s just many details and sort of ideas are taken from Zweig. That’s sort of my favorite way to approach [adaptations]. When I’m inspired by a book, what I really want to do is try to not exactly adapt it, but to make my own version of that author’s story.

How often do we say the movie was much better than the book? You say that about books you’ve never heard of. But great books are rarely better when they’re reduced to 100 minutes on screen.

2. Whether subtle or striking, find your role model.

Antonioni, the first one I saw, maybe, was L’Avventura. And that was a huge international phenomenon. For me when I was 19 and I had the idea that I wanted to make movies, suddenly you find this Italian director, Fellini — the style [and] his voice [are] as strong as anybody’s in the whole history of cinema. But… it’s a comic voice. It’s such an invention that it [became] less of a surprise when I saw L’Avventura, where [the voice] is so striking and such a break with the tradition of movies before that. My immediate reaction was, I want to be like that. I want to try to do what he’s doing.

Also Blow-Up was great. If you have this idea of yourself as being some sort of artist, there’s this character where [you could say], “I could look like that. I would like to have a Rolls Royce with a camera in the glove compartment and live in this loft and drive around and take pictures.” It’s a good setup.

3. And then find your muse.

I love this movie, [The Great Beauty]. It’s linked to La Dolce Vita. Toni Servillo has such an amazing face with so much emotion. He’s a muse for Sorrentino over many films — more than a muse. The two of them have this sort of spectacular collaboration over all these years. To me when we walked out of the cinema I thought it’s his masterpiece.

4. Horror? Never say never.

I have thought of doing a horror movie, and I have thought of doing a Christmas movie. Horror is an area where if a filmmaker really wants to use all the tricks, the techniques to affect your emotions…. With the kind of movies I do, you’re supposed to say is this part supposed to be funny, or is this part supposed to be sad? Well, you say, I don’t know. I’m not sure. This is the way we wanted it. When you make a horror or a thriller, you say you’re supposed to be scared here. You’re supposed to be relieved here. Here we’re explaining something so you know the next part so you’ll be more scared then. I like the idea of the requirements and the obligations of working in a genre like that. I’ve done some scenes like that, but I’d like to do a scary movie.

5. Genre films are a good way to make bank.

The good thing with a Christmas movie — if you make a great Christmas song or movie or book, as Dickens showed us, you can make a huge fortune, because they come back every year. As long as you have a piece of the action, then it’s a perennial.

6. Fill the well.

We spent all these years just absorbing all these things — reading, watching movies, gathering all the stuff that we wanted to do. So part of it is to not slow down. There’s a tendency when you’re doing your own work, and your own work starts to take over your life, that you don’t read as much, that you don’t watch as much. I don’t read as much. I don’t watch as much. I used to spend all my time doing it. What I try to do [now] is stay with it, keep looking and keep listening. That I think is the biggest thing.

7. Be a fan.

It’s that very rare one that’s self-contained. I feel like most people who keep doing [art] are fans at the same time.

8. Find your crew.

From a young age… we had young peers, we had mentors, but we had young peers who we kind of got in a group. This is a kind of incalculably valuable thing. These people tell you when you’re going in the wrong direction. And you steal from each other, you compete with each other, and you support each other.

9. Character comes first.

For me a movie, the project usually begins almost always with a character or a group of characters. Usually there’s a sort of world… that’s tied in. But, for instance, the last film that I did, The Grand Budapest Hotel, there was a person we were modeling this role, this character who Ralph Fiennes plays in the film. There’s a real inspiration for him, and he was someone my co-writer Hugo Guinness [and I] were close to. In that case, if we put a style to it, it could be a literary style because of the way he talks. We wanted to write the way he talks to create a character in that way. But in that case it’s really the character that comes first.

10. Don’t force your style.

Style for me, I’m interested in it in other people’s work, and for myself, I don’t really think about it because I feel like I sort of have things I feel I can’t even escape the way I will do it. Sometimes I’m not even in control of it. So I will just kind of go one thing at a time and kind of build the movie that way.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เทศกาลภาพยนตร์โรมมีความโดดเด่นสดมอง ปี นี้ภายใต้ทิศทางกรรมการของใหม่ศิลปะ Antonio Monda Fest ใหม่ฆ่าฟิล์มร้อนและ tributes ชั้นบนได้ แต่หลักของใหม่ "festa" หรืองานเฉลิมฉลองของภาพยนตร์ ชุดของโพรไฟล์สูงสนทนากับผู้นำในศิลปะหนึ่งในไฮไลท์หลักของ fest ได้สนทนากับเวสแอนเดอร์สันและคนเขียน Donna Tartt ซึ่งพวกเขากล่าวถึงความรักของฟิล์มที่อิตาลี ในขณะที่ Tartt ไปลึกในท่าเปาโล Pasolini Medea, Max Ophuls ของทุกคนของผู้หญิง และเปาโล Sorrentino ดีงาม รักเธอแอนเดอร์สันพล.ต.อ.บนฟิล์มของเขาริโอเดอ Sica โปรด เดอะโกลด์ของเนเปิลส์ภาพยนตร์ที่เขาเห็นเพียงสองปีที่ผ่านมา ซึ่งไม่รู้จักเกือบนอกอิตาลี แอนเดอร์สันได้กล่าวว่า มันเป็นภารกิจของเขาให้ของ เรียกมันว่าการ "บำบัด แข็งแกร่งผลงานชิ้นเอก" ของหลัก neorealist ดีอย่างใดอย่างหนึ่ง แอนเดอร์สันรู้สึกมากเชื่อมต่อกับแบบเหมือนเรื่องต่อของช่าง และได้กล่าวว่า มันเป็นแบบที่เขาได้สำรวจ "มันเป็นชุดของผลงานมาสเตอร์พีซทำน้อย เขากล่าวของฟิล์ม "แล้วจริง ๆ ความคิดนี้ไม่เห็นทั่วโลกตลอดเวลา แต่รู้สึกว่าบางทีมันจะเป็นอีกทำไม"โชคดีสำหรับผู้ชม Monda เปิดชั้นสำหรับคำถามนี้ แอนเดอร์สันได้หกไมล์ของภูมิปัญญานักศึกษาหนุ่มในฝูงชนเพียงไม่กี่นาที เรารวบรวมอัญมณีของเขาสูงสุดใน 10 บทเรียนจากภาพยนตร์ในชุดล่าสุด1. แม้จะ มีแหล่งข้อมูล ค้นหาเรื่องราวของคุณเองกับภาพยนตร์ คุณจะดัดแปลงหนังสือมักจะ ก่อนอื่น ผมจะไม่ต้องแปลกใจถ้า 60% ของดัดแปลงจากหนังสือ หนังสือมีแนวโน้มที่มาแรก [กับเดอะแกรนด์ดา], เราขโมยอะไรเราอยากขโมย แต่เราไม่มีสิทธิ์ฉันเดา ได้โดเมนสาธารณะนั้น อย่างไรก็ตาม แต่หนังเรื่องนั้นไม่จริงดัดแปลงจาก Zweig เฉพาะใด ๆ มันเป็นเพียงในรายละเอียด และจัดเรียงของความคิดนำมาจาก Zweig ที่ได้จัดเรียงของฉันชื่นชอบวิธีวิธี [ท้อง] เมื่อฉันกำลังบันดาลหนังสือ สิ่งจริง ๆ อยากทำได้ลองปรับไม่ตรง แต่เวอร์ชันของตัวเองของเรื่องที่ผู้บ่อยทำเราว่า ภาพยนตร์ได้ดีกว่าหนังสือ คุณพูดว่า เกี่ยวกับหนังสือ คุณได้ไม่เคยได้ยิน แต่หนังสือที่ดีจะไม่ค่อยดีเมื่อพวกเขากำลังลด 100 นาทีบนหน้าจอ2. ว่าละเอียด หรือโดดเด่น ค้นหาแบบของคุณL'Avventura Antonioni คนแรกที่ผมเห็น บางที ได้ และที่เป็นปรากฏการณ์ระหว่างประเทศขนาดใหญ่ สำหรับผม เมื่อผม 19 และผมคิดว่า ผมต้องการสร้างภาพยนตร์ ก็หากรรมการนี้อิตาลี Fellini — ลักษณะ [และ] เสียงของเขา [เป็น] แข็งแกร่งเป็นของใครในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของภาพยนตร์ แต่...มันเป็นเสียงการ์ตูน เป็นการประดิษฐ์ที่มัน [เป็น] น้อยประหลาดใจเมื่อเห็น L'Avventura ที่ [เสียง] เป็นโดดเด่นเพื่อให้และแบ่งเป็นเช่นกับประเพณีของภาพยนตร์ก่อนที่ ปฏิกิริยาของฉันทันทีได้ อยากให้เป็นเช่นนั้น อยากลองทำอะไรที่เขาจะทำยัง Blow-Up ถูกดี ถ้าคุณมีความคิดนี้ของตัวเองเป็นการเรียงลำดับบางอย่างของศิลปิน มีตัวละครตัวนี้ที่ [ไม่ว่า], "ฉันไม่มองเช่นนั้นได้ อยากได้รอยซ์ม้วนกับกล้องในช่องถุงมือ และอาศัยอยู่ในลอฟท์และขับรอบนี้ถ่ายรูป" การตั้งค่าที่ดีได้3. กจากนั้น ค้นหาของคุณมิวส์รักหนังเรื่องนี้, [สวยดี] มันจะเชื่อมโยงกับลาอยซ์ Toni Servillo ได้เช่นหน้าตื่นตาตื่นใจมากด้วย เขาเป็นมิวส์สำหรับ Sorrentino กว่าฟิล์มมาก – มากกว่ามิวส์เป็น เขาทั้งสองได้ผลงดงามร่วมปีนี้ทั้งหมด ผม เมื่อเราเดินออกจากโรงภาพยนตร์ ผมคิดว่า เป็นชิ้นเอกของเขา4. สยองขวัญ ไม่เคยว่า ไม่เคยได้คิดทำหนังสยองขวัญ และได้คิดทำหนังคริสต์มาส สยองขวัญเป็นพื้นที่ซึ่งถ้าจุดอยากใช้ทุกเทคนิค เทคนิคการส่งผลต่ออารมณ์ของคุณ... กับชนิดของทำภาพยนตร์ คุณไม่ควรจะพูดว่า ส่วนนี้ควรจะเป็นตลก หรือส่วนนี้ควรจะเศร้าหรือไม่ ดี คุณพูด ฉันไม่รู้ ผมไม่แน่ใจ นี้เป็นวิธีเราต้องการ เมื่อคุณทำการสยองขวัญหรือ thriller ที่ คุณพูดว่า คุณไม่ควรจะเป็นกลัวนี่ คุณไม่ควรจะถูกปลดปล่อยที่นี่ นี่เรากำลังอธิบายบางสิ่งบางอย่างเพื่อให้คุณทราบส่วนถัดไปเพื่อคุณจะได้มากกว่ากลัวแล้ว ชอบความคิดของความต้องการและภาระหน้าที่ของงานประเภทที่ต้องการ ฉันได้กระทำบางฉากเช่นนั้น แต่อยากจะทำเป็นหนัง5. ประเภทภาพยนตร์เป็นวิธีดีเพื่อให้ธนาคารสิ่งดีกับภาพยนตร์คริสต์มาส — ถ้าคุณทำเพลงคริสต์มาสยอดเยี่ยม หรือภาพยนตร์ หรือ จอง เป็นดิคเก้นพบเรา คุณสามารถทำให้โชคมาก เนื่องจากพวกเขากลับมาทุกปีได้ ตราบใดที่คุณมีชิ้นส่วนของการกระทำ เป็นแบบยืนต้น6. เติมดีเราใช้ปีนี้เพียงดูดทุกสิ่งเหล่านี้ — อ่าน ดูภาพยนตร์ รวบรวมทุกสิ่งที่เราอยากจะทำ เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของมันจะไม่ช้าลง มีแนวโน้มที่เมื่อคุณกำลังทำงานของคุณ และงานของคุณเริ่มต้นใช้เวลาชีวิตของคุณ ที่คุณไม่อ่านมาก ที่ คุณไม่ดูมาก ไป ผมไม่อ่านมาก ผมอย่าดูมากที่สุด ฉันใช้เวลาทั้งหมดของฉันทำมัน [ขณะนี้] สิ่งที่ฉันพยายามทำเป็นอยู่ด้วย ให้มอง และให้ฟัง ที่ผมคิดว่า เป็นสิ่งใหญ่ที่สุด7. เป็นแฟนมันเป็นการยากตนเองมีอยู่ ฉันรู้สึกเหมือนคนส่วนใหญ่ให้ทำ [ศิลปะ] เป็นแฟนกัน8. ค้นหาลูกเรือของคุณจากเด็ก...เรามีเพื่อนสาว เรามี mentors แต่เรามีเพื่อนสาวที่เรามีในกลุ่มชนิดของ นี้เป็นชนิดของสิ่งที่มีคุณค่านับไม่ถ้วน คนเหล่านี้บอกให้คุณทราบเมื่อคุณกำลังไปในทิศทางที่ไม่ถูกต้อง คุณขโมยกัน คุณแข่งขันกับแต่ละอื่น ๆ และคุณสนับสนุนกัน9. อักขระมาก่อนสำหรับผมภาพยนตร์ โครงการมักจะเริ่มต้นเกือบเสมอกับอักขระหรือกลุ่มของอักขระ มักจะมีการเรียงลำดับของโลก...ที่เชื่อมโยงใน แต่ เช่น ล่าสุดภาพยนตร์ที่ค่ะ เดอะแกรนด์ดา มีคนเรามีการสร้างแบบจำลองบทบาทนี้ ตัวละครตัวนี้ที่เรล์ฟไฟนส์เล่นในภาพยนตร์เรื่องนี้ มีแรงบันดาลใจที่แท้จริงสำหรับเขา และเขาเป็นผู้เขียนร่วมของฉัน Hugo Guinness [และ] ถูกปิดไป ในกรณี ถ้าเราใส่แบบนั้น อาจเป็นสำนวนเนื่องจากวิธีเขาพูด เราต้องเขียนตามที่เขาพูดเพื่อสร้างอักขระวิธี แต่ในกรณีที่ เป็นอักขระที่มาก่อน10. ไม่บังคับรูปแบบของคุณสไตล์สำหรับฉัน ฉันสนใจในการทำงานของคนอื่น และตัวเอง ผมไม่คิดว่า เลย เพราะรู้สึกว่าต้องการจัดเรียงของมีสิ่งที่ฉันรู้สึกว่า ฉันยังไม่หนีวิธีจะทำมัน บางครั้งฉันไม่แม้แต่ในการควบคุมของมัน ดังนั้น ฉันจะเพียงชนิดของไปสิ่งหนึ่งที่เวลาและชนิดของการสร้างภาพยนตร์ด้วยวิธี

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

โรมเทศกาลภาพยนตร์มีรูปลักษณ์ใหม่ที่โดดเด่นในปีนี้ภายใต้การดูแลของผู้อำนวยการศิลปะใหม่อันโตนิโอ Monda เทศกาลออกแบบใหม่มีการฆ่าของภาพยนตร์ร้อนและบรรณาการบนชั้น แต่ที่หลักของใหม่ "เฟสต้า" หรือการเฉลิมฉลองของภาพยนตร์เป็นชุดของการสนทนาที่รายละเอียดสูงที่มีผู้นำในศิลปะ. หนึ่งในไฮไลท์หลักของเทศกาลคือการสนทนากับเวสแอนเดอร์สันและนักประพันธ์เอก Tartt ในการที่ พวกเขากล่าวถึงความรักของภาพยนตร์อิตาเลียนของพวกเขา ในขณะที่ Tartt ไปในเชิงลึกเกี่ยวกับความรักของเธอท่าเรือเปาโลพาโซลินี่ Medea แม็กซ์Ophüls 'ทุกคนผู้หญิงและ Paolo Sorrentino ของ The Great ความงาม, แอนเดอพุ่งเขาชื่นชอบ Vittorio De Sica ฟิล์มทองเนเปิลส์. ภาพยนตร์ที่เขาเห็นเพียงสองปีที่ผ่านมา ซึ่งเกือบจะไม่รู้จักนอกของอิตาลีเดอร์สันได้กล่าวว่ามันเป็นภารกิจของเขาที่จะให้มันเกิดจากที่เรียกมันว่าเป็นหนึ่งใน "บริสุทธิ์ชิ้นเอกที่แข็งแกร่ง" ของหลัก neorealist ดี แอนเดอรู้สึกอย่างมากในการเชื่อมต่อรูปแบบเรื่องราวสั้น ๆ เช่นการเชื่อมต่อของการสร้างภาพยนตร์และได้บอกว่ามันเป็นรูปแบบที่เขาสำรวจในปัจจุบัน "มันเป็นชุดของงานชิ้นเอกของเล็ก ๆ น้อย ๆ " เขากล่าวของภาพยนตร์เรื่องนี้ "ผมมีความคิดอย่างไม่มีเหตุผลนี้ไม่เห็นทั่วทุกมุมโลกตลอดเวลา แต่ผมรู้สึกว่าบางทีมันอาจจะเป็นอีกครั้ง". โชคดีสำหรับผู้ชม Monda เปิดพื้นสำหรับคำถามสองสามข้อ แอนเดอการจัดการที่จะรั่วไหลไมล์ของภูมิปัญญาให้กับนักเรียนหนุ่มสาวในฝูงชนในเวลาเพียงไม่กี่นาที เรารวบรวมอัญมณีที่ด้านบนของเขาในล่าสุดใน 10 บทเรียนจากผู้สร้างภาพยนตร์ซีรีส์. 1 ถึงแม้จะมีวัสดุที่มาพบเรื่องราวของคุณเอง. กับภาพยนตร์ที่คุณกำลังมักจะปรับตัวหนังสือ ก่อนอื่นผมจะไม่แปลกใจถ้า 60% ของคุณสมบัติที่ได้รับการดัดแปลงมาจากหนังสือ หนังสือมีแนวโน้มที่จะมาเป็นอันดับแรก [กับโรงแรมแกรนด์บูดาเปสต์] เราขโมยสิ่งที่เราอยากจะขโมย แต่เราไม่ได้รับอนุญาตผมคิดว่า มันเป็นโดเมนสาธารณะด้วยแล้วล่ะค่ะ แต่ภาพยนตร์ที่ไม่ได้ดัดแปลงจากจริงใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งไวค์ มันเป็นเพียงแค่รายละเอียดจำนวนมากและการเรียงลำดับของความคิดที่นำมาจากไวค์ นั่นคือการจัดเรียงของวิธีการที่ชื่นชอบที่จะเข้าใกล้ [ดัดแปลง] เมื่อฉันแรงบันดาลใจจากหนังสือเล่มนี้เป็นสิ่งที่ผมอยากจะทำคือการพยายามที่จะไม่ตรงปรับ แต่เพื่อให้รุ่นของตัวเองของเรื่องที่ผู้เขียน. บ่อยแค่ไหนที่เราบอกว่าหนังเรื่องนี้ดีกว่าหนังสือ? คุณบอกว่าเกี่ยวกับหนังสือที่คุณไม่เคยได้ยิน แต่หนังสือที่ดีจะไม่ค่อยดีขึ้นเมื่อพวกเขากำลังลดลงไป 100 นาทีบนหน้าจอ. 2 ไม่ว่าจะบอบบางหรือโดดเด่นหารูปแบบบทบาทของคุณ. Antonioni คนแรกที่ผมเห็นอาจจะเป็น L'Avventura และนั่นก็คือปรากฏการณ์ระดับนานาชาติขนาดใหญ่ สำหรับผมตอนที่ผมอายุ 19 และผมก็มีความคิดที่ว่าผมอยากจะทำหนังก็คุณพบนี้ผู้อำนวยการอิตาลี, Fellini - สไตล์ [และ] เสียงของเขา [คือ] เป็นที่แข็งแกร่งเป็นใครอยู่ในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ แต่ ... มันเป็นเสียงการ์ตูน มันเป็นเช่นประดิษฐ์ที่มัน [กลายเป็น] น้อยที่น่าประหลาดใจเมื่อเห็น L'Avventura ที่ [เสียง] จึงเป็นที่โดดเด่นและทำลายดังกล่าวกับประเพณีของภาพยนตร์ก่อนว่า ปฏิกิริยาทันทีของผมคือผมต้องการที่จะเป็นเช่นนั้น ฉันต้องการที่จะพยายามที่จะทำสิ่งที่เขาทำ. นอกจากนี้ระเบิดขึ้นได้ดี หากคุณมีความคิดของตัวเองเป็นที่จัดเรียงของศิลปินบางนี้มีตัวละครที่นี้ [คุณสามารถพูด] "ฉันจะมีลักษณะเหมือนที่ ผมอยากที่จะมีโรลสรอยซ์ที่มีกล้องอยู่ในช่องเก็บของและอาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคานี้และขับรถไปรอบและถ่ายภาพ. "มันเป็นเรื่องการติดตั้งที่ดี. 3 แล้วหารำพึงของคุณ. ฉันรักหนังเรื่องนี้ [ความงามที่ยิ่งใหญ่] มันเชื่อมโยงกับ La Dolce Vita โทนี Servillo ได้เช่นใบหน้าที่น่าตื่นตาตื่นใจกับอารมณ์ความรู้สึกมาก เขารำพึงสำหรับ Sorrentino มากกว่าภาพยนตร์จำนวนมาก - มากกว่ารำพึง ทั้งสองของพวกเขามีการเรียงลำดับของการทำงานร่วมกันที่งดงามของทุกปีเหล่านี้ ให้ฉันเมื่อเราเดินออกมาจากโรงหนังผมคิดว่ามันเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา. 4 สยองขวัญ? Never Say Never. ฉันมีความคิดในการทำหนังสยองขวัญและฉันมีความคิดในการทำภาพยนตร์คริสมาสต์ สยองขวัญเป็นพื้นที่ที่ถ้าอำนวยการสร้างภาพยนตร์ต้องการจริงๆที่จะใช้เทคนิคทั้งหมดเทคนิคที่จะส่งผลกระทบต่ออารมณ์ของคุณ ... กับชนิดของหนังที่ฉันทำที่คุณควรจะพูดในส่วนนี้ควรจะเป็นตลกหรือส่วนนี้ควรจะเป็นที่น่าเศร้า? ดีที่คุณบอกว่าผมไม่ทราบว่า ฉันไม่แน่ใจ. นี่คือวิธีที่เราต้องการมัน เมื่อคุณทำหนังสยองขวัญหรือหนังสยองขวัญที่คุณบอกว่าคุณควรจะต้องกลัวที่นี่ คุณควรจะโล่งใจที่นี่ ที่นี่เราจะอธิบายบางสิ่งบางอย่างเพื่อให้คุณทราบส่วนถัดไปดังนั้นคุณจะกลัวมากขึ้นแล้ว ผมชอบความคิดของความต้องการและหน้าที่ของการทำงานในรูปแบบเช่นเดียวกับที่ได้ ฉันได้ทำบางฉากเช่นนั้น แต่ฉันต้องการที่จะทำภาพยนตร์ที่น่ากลัว. 5 ภาพยนตร์แนวเพลงเป็นวิธีที่ดีที่จะทำให้ธนาคาร. สิ่งที่ดีกับภาพยนตร์คริสมาสต์ - ถ้าคุณทำเพลงคริสต์มาสที่ดีหรือภาพยนตร์หรือหนังสือเป็นดิคเก้นแสดงให้เราเห็นคุณสามารถทำให้โชคลาภมากเพราะพวกเขากลับมาทุกปี ตราบใดที่คุณมีชิ้นส่วนของการดำเนินการแล้วก็ยืนต้น. 6 กรอกกัน. เราใช้เวลาทุกปีเหล่านี้เป็นเพียงการดูดซับสิ่งเหล่านี้ - การอ่านการดูหนัง, รวบรวมทุกสิ่งที่เราอยากจะทำ ดังนั้นส่วนหนึ่งของมันคือการไม่ชะลอตัวลง มีแนวโน้มที่เมื่อคุณกำลังทำผลงานของตัวเองและการทำงานของตัวเองเริ่มที่จะใช้เวลามากกว่าชีวิตของคุณที่คุณไม่ได้อ่านมากที่สุดเท่าที่คุณไม่ได้ดูเป็นอย่างมาก ผมไม่อ่านมาก ผมไม่ได้ดูเป็นอย่างมาก ผมใช้ในการใช้จ่ายตลอดเวลาที่ฉันทำมัน สิ่งที่ฉันพยายามที่จะทำ [ตอนนี้] คืออยู่กับมันให้มองและให้ฟัง ที่ผมคิดว่าเป็นสิ่งที่ใหญ่ที่สุด. 7 เป็นแฟน. มันเป็นเรื่องที่หนึ่งที่หายากมากที่ตนเองมี ฉันรู้สึกเหมือนคนส่วนใหญ่ที่ให้ทำ [ศิลปะ] เป็นแฟนในเวลาเดียวกัน. 8 ค้นหาลูกเรือของคุณ. จากวัยเด็ก ... เรามีเพื่อนสาวเรามีพี่เลี้ยง แต่เรามีเพื่อนสาวที่เรามีชนิดของในกลุ่ม นี้เป็นชนิดของสิ่งที่มีค่านับไม่ถ้วน คนเหล่านี้บอกคุณเมื่อคุณกำลังจะไปในทิศทางที่ผิด และคุณขโมยจากกันคุณแข่งขันกับแต่ละอื่น ๆ และคุณสนับสนุนซึ่งกันและกัน. 9 ตัวละครมาก่อน. สำหรับผมหนังโครงการมักจะเริ่มต้นมักจะมีตัวอักษรหรือกลุ่มของตัวอักษร มักจะมีการจัดเรียงของโลก ... ที่เชื่อมโยงใน. แต่เช่นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายที่ฉันได้แกรนด์ Budapest Hotel มีคนที่เรากำลังสร้างแบบจำลองบทบาทนี้ตัวละครที่เรล์ฟไฟนส์เล่นในภาพยนตร์เรื่องนี้ มีแรงบันดาลใจที่แท้จริงสำหรับเขาและเขาก็เป็นคนร่วมเขียนฮิวโก้กินเนสส์ของฉัน [ผม] อยู่ใกล้กับ ในกรณีที่ถ้าเราใส่สไตล์มันก็อาจจะเป็นรูปแบบวรรณกรรมเนื่องจากวิธีการที่เขาพูด เราต้องการที่จะเขียนวิธีที่เขาพูดถึงการสร้างตัวละครในแบบที่ แต่ในกรณีที่เป็นจริงของตัวละครที่มาครั้งแรก. 10 ไม่ได้บังคับให้สไตล์ของคุณ. สไตล์สำหรับฉันฉันสนใจในการทำงานของคนอื่นและตัวเองผมไม่คิดเกี่ยวกับมันเพราะฉันรู้สึกเหมือนฉันเรียงลำดับของการมีสิ่งที่ฉันรู้สึกว่าฉันไม่สามารถแม้แต่ หลบหนีทางที่ผมจะทำมัน บางครั้งผมไม่ได้อยู่ในการควบคุมของมัน ดังนั้นผมก็จะไปชนิดของสิ่งหนึ่งที่เวลาและชนิดของการสร้างหนังเรื่องนี้ด้วยวิธีการที่

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

โรมเทศกาลภาพยนตร์มีลักษณะสดที่โดดเด่นในปีนี้ ภายใต้ทิศทางของศิลปะผู้อำนวยการใหม่ อันโตนิโอ มอนดา . ออกแบบเทศกาลมีการฆ่าของภาพยนตร์ร้อนและบรรณาการชั้นนำ แต่ที่หลักของเฟียสตาใหม่ " , " หรือการเฉลิมฉลองของหนัง คือชุดของโด่งสนทนากับผู้นำในศิลปะ

หนึ่งในไฮไลท์หลักของงานคือการสนทนากับเวส แอนเดอร์สัน และนักเขียน Donna tartt ที่พวกเขากล่าวถึงความรักของภาพยนตร์อิตาเลียน ในขณะที่ tartt เข้าไปลึกในความรักของเธอของท่าเรือ เปาโล pasolini มีเดียแมกซ์ ฟูล ' ทุกคนเป็นผู้หญิง และ เปาโล ซอร์เรนติโน่คือความงามที่ยิ่งใหญ่ แอนเดอร์สันพุบนของเขาชื่นชอบ วิตตอริโอ เดอ กาฟิล์มทอง

เนเปิลส์ภาพยนตร์ที่เขาเห็นเพียงสองปีที่ผ่านมา ซึ่งเกือบจะไม่รู้จักนอกอิตาลี แอนเดอร์สัน ได้กล่าวว่า เป็นภารกิจของเขาเพื่อให้มันครบ เรียกมันเป็นหนึ่งใน " บริสุทธิ์แข็งแรงชิ้นเอก " ของอาจารย์ neorealist เยี่ยม แอนเดอร์สันรู้สึกมากที่เชื่อมต่อกับการเชื่อมต่อเรื่องสั้น เช่น แบบฟอร์มปราดเปรื่อง และได้บอกว่า เป็นแบบเขากำลังสำรวจ" มันเป็นชุดของงานเล็ก ๆน้อย ๆ " เขากล่าวของฟิล์ม " ผมไม่มีความคิดว่าทำไมมันไม่เห็นทั่วโลกตลอดเวลา แต่ผมรู้สึกว่าบางทีมันอาจจะเกิดขึ้นอีกครั้ง "

โชคดีสำหรับผู้ชม มอนดาเปิดพื้นสักสองสามคำถาม แอนเดอร์สันจัดการหกไมล์ของปัญญากับหนุ่มนักศึกษาในฝูงชนในเพียงไม่กี่นาทีเรารวบรวมอัญมณีด้านบนของเขาล่าสุดใน 10 บทเรียนจากการถ่ายทำภาพยนตร์ชุด

1 แม้ว่าวัสดุแหล่ง ค้นหาเรื่องราวของคุณเอง

กับภาพยนตร์ คุณมักจะปรับตัวหนังสือ ครั้งแรกของทั้งหมด ฉันจะไม่แปลกใจถ้า 60% ของคุณสมบัติที่ถูกดัดแปลงมาจากหนังสือ หนังสือมักจะมาก่อน บูดาเปสโรงแรมแกรนด์ [ กับ ] , เราขโมยอะไร เราต้องการจะขโมย แต่เราไม่ ได้ รับ อนุญาต ฉันเดานะมันเป็นโดเมนสาธารณะด้วยแล้ว ยังไงก็ตาม แต่หนังเรื่องนี้ไม่ได้จริง ๆ ดัดแปลงจากใด ๆ โดยเฉพาะชเวก . มันก็แค่รายละเอียดมากและการจัดเรียงของความคิดมาจาก ชเวก . นั่นเป็นวิธีที่ฉันชอบวิธี [ การ ] เมื่อผมได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือ อะไรที่ฉันต้องการจริงๆที่จะทำคือการพยายามที่จะไม่ปรับก็ได้ แต่เพื่อให้รุ่นที่เขียนเรื่องราวของฉันเอง

บ่อยแค่ไหนที่เราบอกว่าหนังดีกว่าหนังสือ คุณพูดเรื่องหนังสือที่คุณไม่เคยได้ยิน แต่หนังสือไม่ค่อยดีเมื่อพวกเขาลดลงไป 100 นาทีบนจอ

2 ไม่ว่าจะเป็นสีสัน หรือจะหาแบบอย่างของคุณ

antonioni คนแรกที่ผมเห็น บางทีก็ l'avventura . และเป็นปรากฏการณ์ระหว่างประเทศขนาดใหญ่ .สำหรับฉัน เมื่อฉัน 19 และฉันมีความคิดว่าอยากจะทำหนัง จู่ๆ คุณพบผู้อำนวยการนี้อิตาลี เฟลลินิ - สไตล์ [ และ ] เสียงของเขา [ ถูก ] แข็งแรงเท่าใครในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของหนัง แต่ . . . . . . . มันเป็นเสียงการ์ตูน มันเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่มัน [ เป็น ] น้อยของความประหลาดใจเมื่อเห็น l'avventura ,ที่ไหน [ เสียง ] เพื่อให้โดดเด่นและเช่นที่แบ่งกับประเพณีของหนังก่อน ปฏิกิริยาของฉันทันที ฉันต้องการเป็นแบบนั้น ฉันต้องการที่จะพยายามที่จะทำสิ่งที่เขากำลังทำ

ยังระเบิดมาก ถ้าคุณมีความคิดของตนเองนี้เป็นบางจัดเรียงของศิลปิน มันมีตัวละครที่ [ คุณสามารถพูด " ผมจะดูดีแบบนี้ผมต้องการ โรลส์รอยซ์ ด้วยกล้องในช่องเก็บของ และอยู่ในห้องนี้ และขับรถไปรอบ ๆและถ่ายรูป " ของการติดตั้งดี

3 แล้วหาแรงบันดาลใจของคุณ .

ผมชอบหนังเรื่องนี้ พระสวยมาก มันเชื่อมโยงถึง La Dolce Vita Toni Servillo ได้เช่นน่าพิศวงหน้าได้อารมณ์มาก เขาเป็นแรงบันดาลใจสำหรับ ซอร์เรนติโน่กว่าภาพยนตร์หลายกว่าเทพธิดาทั้งสองของพวกเขามีการจัดเรียงของความร่วมมือที่งดงามกว่าปีเหล่านี้ทั้งหมด ตอนเราเดินออกมาจากโรงหนัง ฉันคิดว่ามันเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา

4 . สยองขวัญ ไม่เคยพูดไม่เคย

ผมก็คิดว่าจะทำหนังสยองขวัญ และฉันก็คิดว่าจะทำหนังคริสต์มาส สยองขวัญ เป็นบริเวณที่ถ้าคนทำหนังต้องการจะใช้เทคนิคทั้งหมด เทคนิคที่จะมีผลต่ออารมณ์ของคุณ . . . . . . .กับชนิดของภาพยนตร์ที่ผมทำ คุณไม่ควรที่จะพูดนี้คือส่วนที่ควรจะขำหรือเป็นส่วนหนึ่งควรจะเสียใจ ? เอ่อ ที่คุณพูด ฉันไม่รู้ ฉันไม่แน่ใจ นี่คือวิธีที่เราต้องการมัน เมื่อคุณทำหนังสยองขวัญ หรือหนังที่คุณบอกว่าคุณควรจะกลัวที่นี่ คุณควรจะผ่อนคลายที่นี่ที่นี่เราจะอธิบายสิ่งที่คุณรู้ส่วนถัดไปเพื่อให้คุณจะต้องกลัวอีกแล้ว ผมชอบความคิดของความต้องการ และภาระหน้าที่ของงานประเภทแบบนี้ ผมเคยทำฉากแบบนี้ แต่ผมอยากจะทำหนังสยองขวัญ

5 ประเภทภาพยนตร์เป็นวิธีที่ดีที่จะทำให้ธนาคาร

สิ่งที่ดีกับหนังคริสต์มาส -- ถ้าคุณแต่งเพลงที่ดีคริสมาสต์ หรือ หนัง หรือหนังสือเป็นผีให้เรา คุณสามารถให้โชคลาภใหญ่เพราะพวกเขากลับมาทุกปี ตราบใดที่คุณมีชิ้นส่วนของการกระทำ ก็เป็นพืชยืนต้น .

6 เติมดี

เราใช้เวลาหลายปีเพิ่งดูดซับสิ่งทั้งหมดเหล่านี้ อ่านหนังสือ ดูหนัง รวบรวมทุกอย่างที่เราอยากจะทำ ดังนั้น ส่วนหนึ่งก็จะไม่ชะลอตัวลง มี แนวโน้ม เมื่อคุณกำลังทำงานของคุณเองและงานของคุณเองเริ่มที่จะใช้เวลามากกว่าชีวิตของคุณ ที่คุณไม่ต้องอ่านมาก คุณไม่ต้องดูมาก ผมไม่ได้อ่านมาก ผมไม่ได้ดูเท่าไหร่ ผมเคยเสียเวลาทำ สิ่งที่ฉันพยายามที่จะทำ [ ตอนนี้ ] ก็อยู่กับมัน เก็บไว้ดู และฟังให้ดี ที่ฉันคิดว่าเป็นสิ่งที่ใหญ่ที่สุด

7 เป็นแฟน

มันที่หายากมากที่เป็นรที่ฉันรู้สึกเหมือนคนส่วนใหญ่ที่ทำ [ ศิลปะ ] เป็นแฟนในเวลาเดียวกัน

8 ค้นหาลูกเรือของคุณ .

จากอายุ . . . . . . . ยัง เราได้เพื่อนหนุ่ม เราก็ให้คำปรึกษา แต่เราก็ยัง เพื่อนซึ่งเราก็อยู่ในกลุ่ม นี้เป็นชนิดของการทับกันที่มีคุณค่าอย่าง คนเหล่านี้บอกคุณเมื่อคุณไปในทิศทางที่ไม่ถูกต้อง คุณขโมยจากแต่ละอื่น ๆที่คุณแข่งขันกับแต่ละอื่น ๆและคุณสนับสนุนแต่ละอื่น ๆ .

9 ตัวละครมาก่อน

สำหรับฉัน ภาพยนตร์ งานมักจะเริ่มเกือบจะเสมอกับตัวละครหรือกลุ่มตัวละคร มักจะมีการจัดเรียงของโลก . . . . . . . ที่ อยู่ใน แต่ สำหรับอินสแตนซ์ ล่าสุดภาพยนตร์ที่ฉันทำ , โรงแรมแกรนด์ บูดาเปส มีคนนึงเราเป็นแบบจำลองบทบาทนี้ ตัวละครที่เรล์ฟ ไฟนส์เล่นในภาพยนตร์มีแรงบันดาลใจที่แท้จริงสำหรับเขา และเขาเป็นคนที่ฮิวโก้ กินเนสนักเขียน Co ของฉัน [ และ ] ใกล้ ในกรณีนั้น , ถ้าเราใส่สไตล์ มันอาจเป็นรูปแบบวรรณกรรม เพราะวิธีที่เขาพูด เราอยากเขียนวิธีที่เขาพูดเพื่อสร้างนิสัยในทางนี้ แต่ในกรณีนี้มันตัวละครที่มาก่อน

10 ไม่บังคับให้สไตล์ของคุณ

สไตล์ฉันฉันสนใจในการทำงานของคนอื่น และสำหรับตัวผมเอง ผมก็ไม่คิดอะไร เพราะผมรู้สึกเหมือนผมมีสิ่งที่ผมรู้สึกว่า ผมไม่สามารถหนี วิธีที่ผมจะทำมัน บางครั้งผมไม่ได้ควบคุมมัน ดังนั้น ฉัน จะ ไป สิ่งหนึ่งที่เวลาและชนิดของการสร้างหนังแบบนี้