kko Tanaka, the Japanese graphic designer whose fusion of Japanese tradition and the International Style contributed a modern sensibility to Japanese poster and publication design, died on Jan. 11 in Tokyo, where he lived. He was 71.
The cause was a heart attack, said Hiroko Sakomura, a colleague in his office.
When Mr. Tanaka began working in the late 1950's, contemporary Japanese designers were trying to balance respect for the past with the imperatives of a commercially driven industrial society. Mr. Tanaka succeeded in marrying past and present in graphic compositions that were strong and clean, colorful and playful and unerringly precise. He borrowed the simple shapes and patterns of ancient arts and incorporated them into designs that were definitely of his time and place.
His best-known poster, conceived in 1981 for the dance troupe Nihon Buyo Performance and reused for various purposes, features an abstract version of a geisha. Rather than a classic realistic rendering, Mr. Tanaka created the head and shoulders out of stark geometric forms on a grid: squares and rectangles make up the hair and face. It is typical of Japanese decorative simplicity but surprisingly novel in its reductive angularity. Mr. Tanaka's palette, a vibrant combination of pastels and primaries, was also a synthesis of old and new.
Many of his most identifiable images pay homage to old representations of Kabuki, while others are more abstract with a Western Op Art flavor.
''His work is completely modern yet deeply influenced by Japanese culture,'' said Paul Davis, the poster artist. ''He was a master of the fine art of Japanese calligraphy and an expert with Western typography, which made him unique among his colleagues.''
Mr. Tanaka further bridged a professional gap between the many experimental Japanese designers and those who devoted themselves to the service of corporations. In addition to his many posters and booklets for cultural organizations, he created logos, package designs and annual reports for Hanae Mori, Issey Miyake and Mazda.
Mr. Tanaka was born in 1930 in Nara, the first permanent capital of Japan, where as a child he studied art. He moved to Kyoto, where he became involved in modern drama and joined the Atelier-za theatrical study group. There he became acquainted with Kabuki and Hokusai's 19th-century wood block prints.
In 1963 he established a design studio in Tokyo. By the 1970's he was one of the leaders of the commercial art world as a graphic designer, art director and editor of a series of books on Japanese culture; some, like ''Japanese Style'' and ''Japanese Color,'' were published in the United States. In his books Mr. Tanaka devoted as much energy to materials and production as to design.
In 1994 he was inducted into the New York Art Directors Club Hall of Fame. His work was the subject of the book ''Ikko Tanaka, Graphic Master'' (1997, Phaidon Press).
Mr. Tanaka is survived by a brother, Shigenori Tanaka, and a sister, Setsuko Kizawa.
Photo: Ikko Tanaka (Eiichiro Sakata)
Kko ทานากะ, กราฟิกดีไซเนอร์ชาวญี่ปุ่นที่มีความหลากหลายของประเพณีญี่ปุ่นและสไตล์นานาชาติมีส่วนทำให้ความรู้สึกที่ทันสมัยเพื่อโปสเตอร์ญี่ปุ่นและการออกแบบสิ่งพิมพ์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 มกราคมในกรุงโตเกียวที่เขาอาศัยอยู่ เขาเป็นคนที่ 71. สาเหตุที่เป็นโรคหัวใจกล่าวว่าฮิโรโกะ Sakomura, เพื่อนร่วมงานในสำนักงานของเขา. เมื่อนายทานากะเริ่มทำงานในช่วงปลายปี 1950 นักออกแบบร่วมสมัยของญี่ปุ่นกำลังพยายามที่จะรักษาความสมดุลความเคารพที่ผ่านมากับความจำเป็นของการขับเคลื่อนในเชิงพาณิชย์ สังคมอุตสาหกรรม นายทานากะประสบความสำเร็จในการแต่งงานกับอดีตและปัจจุบันในองค์ประกอบกราฟิกที่มีความแข็งแกร่งและการทำความสะอาดที่มีสีสันและขี้เล่นและแม่นยำอย่างไม่มีพลาด เขายืมรูปทรงที่เรียบง่ายและรูปแบบของศิลปะโบราณและรวมพวกเขาในการออกแบบที่มีความแน่นอนของเวลาและสถานที่ของเขา. เขาโปสเตอร์ที่รู้จักกันดี, คิดในปี 1981 สำหรับคณะนาฏศิลป์ Nihon Buyo ผลการดำเนินงานและนำกลับมาเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆมีรุ่นที่เป็นนามธรรม ของเกอิชา แทนที่จะภาพเสมือนจริงคลาสสิก, นายทานากะสร้างหัวและไหล่ออกมาจากรูปแบบทางเรขาคณิตสิ้นเชิงในตาราง: สี่เหลี่ยมและรูปสี่เหลี่ยมทำขึ้นผมและใบหน้า มันเป็นเรื่องปกติของความเรียบง่ายตกแต่งญี่ปุ่น แต่ที่น่าแปลกใจในนวนิยายมุมแหลมลดลงของ นายทานากะจานสีของการผสมผสานที่สดใสของสีพาสเทลและพรรคก็ยังสังเคราะห์เก่าและใหม่. จำนวนมากของภาพที่สามารถระบุตัวตนของเขามากที่สุดสักการะแสดงเก่า Kabuki ขณะที่คนอื่นเป็นนามธรรมมากขึ้นด้วยรสชาติศิลปะ Op ตะวันตก. '' ผลงานของเขาเป็นที่ทันสมัยอย่างสมบูรณ์และยังรับอิทธิพลจากวัฒนธรรมญี่ปุ่น '' พอลเดวิส, โปสเตอร์ศิลปินกล่าวว่า '' เขาเป็นเจ้านายของศิลปะที่ดีของการประดิษฐ์ตัวอักษรภาษาญี่ปุ่นและผู้เชี่ยวชาญที่มีตัวอักษรตะวันตกซึ่งทำให้เขาไม่ซ้ำกันในหมู่เพื่อนร่วมงานของเขา. '' นาย ทานากะเพิ่มเติม bridged ช่องว่างระหว่างมืออาชีพนักออกแบบชาวญี่ปุ่นมากมายทดลองและผู้ที่อุทิศตัวเองเพื่อการให้บริการของ บริษัท นอกจากนี้ในการโพสต์จำนวนมากและหนังสือเล่มเล็กสำหรับองค์กรทางวัฒนธรรมของเขาเขาสร้างโลโก้, การออกแบบแพคเกจและรายงานประจำปีสำหรับ Hanae Mori, Issey Miyake และมาสด้า. นาย ทานากะเกิดในปี 1930 ในนาราเมืองหลวงถาวรแรกของญี่ปุ่นที่เป็นเด็กเขาเรียนศิลปะ เขาย้ายไปเกียวโตที่เขากลายเป็นส่วนร่วมในละครที่ทันสมัยและเข้าร่วม Atelier-za กลุ่มศึกษาการแสดงละคร ที่นั่นเขาได้กลายเป็นที่คุ้นเคยกับคาบูกิและ Hokusai ของศตวรรษที่ 19 บล็อกพิมพ์ไม้. ในปี 1963 เขาได้ก่อตั้งสตูดิโอออกแบบในโตเกียว โดยปี 1970 เขาเป็นหนึ่งในผู้นำของโลกศิลปะในเชิงพาณิชย์เป็นนักออกแบบกราฟิก, กำกับศิลป์และบรรณาธิการของชุดของหนังสือเกี่ยวกับวัฒนธรรมญี่ปุ่น; บางอย่างเช่น '' สไตล์ญี่ปุ่น '' และ '' สีญี่ปุ่น, '' ถูกตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกา ในหนังสือของเขานายทานากะอุทิศเป็นพลังงานมากพอที่จะวัสดุและการผลิตการออกแบบ. ในปี 1994 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าไปในนิวยอร์ก Art Directors คลับฮอลล์ออฟเฟม ผลงานของเขาเป็นเรื่องของหนังสือ '' Ikko ทานากะ, Graphic โท '' (1997, Phaidon กด). นาย ทานากะอยู่รอดโดยพี่ชาย Shigenori ทานากะและน้องสาว Setsuko Kizawa. ภาพ: Ikko ทานากะ (Eiichiro Sakata)
การแปล กรุณารอสักครู่..