kko Tanaka, the Japanese graphic designer whose fusion of Japanese tra การแปล - kko Tanaka, the Japanese graphic designer whose fusion of Japanese tra ไทย วิธีการพูด

kko Tanaka, the Japanese graphic de

kko Tanaka, the Japanese graphic designer whose fusion of Japanese tradition and the International Style contributed a modern sensibility to Japanese poster and publication design, died on Jan. 11 in Tokyo, where he lived. He was 71.

The cause was a heart attack, said Hiroko Sakomura, a colleague in his office.

When Mr. Tanaka began working in the late 1950's, contemporary Japanese designers were trying to balance respect for the past with the imperatives of a commercially driven industrial society. Mr. Tanaka succeeded in marrying past and present in graphic compositions that were strong and clean, colorful and playful and unerringly precise. He borrowed the simple shapes and patterns of ancient arts and incorporated them into designs that were definitely of his time and place.

His best-known poster, conceived in 1981 for the dance troupe Nihon Buyo Performance and reused for various purposes, features an abstract version of a geisha. Rather than a classic realistic rendering, Mr. Tanaka created the head and shoulders out of stark geometric forms on a grid: squares and rectangles make up the hair and face. It is typical of Japanese decorative simplicity but surprisingly novel in its reductive angularity. Mr. Tanaka's palette, a vibrant combination of pastels and primaries, was also a synthesis of old and new.
Many of his most identifiable images pay homage to old representations of Kabuki, while others are more abstract with a Western Op Art flavor.

''His work is completely modern yet deeply influenced by Japanese culture,'' said Paul Davis, the poster artist. ''He was a master of the fine art of Japanese calligraphy and an expert with Western typography, which made him unique among his colleagues.''

Mr. Tanaka further bridged a professional gap between the many experimental Japanese designers and those who devoted themselves to the service of corporations. In addition to his many posters and booklets for cultural organizations, he created logos, package designs and annual reports for Hanae Mori, Issey Miyake and Mazda.

Mr. Tanaka was born in 1930 in Nara, the first permanent capital of Japan, where as a child he studied art. He moved to Kyoto, where he became involved in modern drama and joined the Atelier-za theatrical study group. There he became acquainted with Kabuki and Hokusai's 19th-century wood block prints.

In 1963 he established a design studio in Tokyo. By the 1970's he was one of the leaders of the commercial art world as a graphic designer, art director and editor of a series of books on Japanese culture; some, like ''Japanese Style'' and ''Japanese Color,'' were published in the United States. In his books Mr. Tanaka devoted as much energy to materials and production as to design.

In 1994 he was inducted into the New York Art Directors Club Hall of Fame. His work was the subject of the book ''Ikko Tanaka, Graphic Master'' (1997, Phaidon Press).

Mr. Tanaka is survived by a brother, Shigenori Tanaka, and a sister, Setsuko Kizawa.

Photo: Ikko Tanaka (Eiichiro Sakata)
0/5000
จาก: -
เป็น: -
ผลลัพธ์ (ไทย) 1: [สำเนา]
คัดลอก!
kko ทานากะ ญี่ปุ่นรูปแบบที่ผสมผสานประเพณีญี่ปุ่นและสไตล์นานาชาติส่วนอย่างทันสมัยญี่ปุ่นโปสเตอร์และสิ่งพิมพ์ออกแบบ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 ม.ค.ในโตเกียว ที่เขาอาศัยอยู่ เขาถูก 71สาเหตุมาจากหัวใจวาย ฮิโร Sakomura เพื่อนร่วมงานในสำนักงานของเขากล่าวว่าเมื่อนายทานากะเริ่มทำงานใน 1950's ปลาย นักออกแบบญี่ปุ่นร่วมสมัยได้พยายามดุลเคารพกับ imperatives ของสังคมอุตสาหกรรมในเชิงพาณิชย์ซึ่งที่ผ่านมา นายทานากะประสบความสำเร็จในการแต่งที่ผ่านมา และนำเสนอในองค์กราฟิกที่แข็งแรง และสะอาด สีสันสดใส และขี้เล่น และแม่นยำ unerringly เขายืมเรื่องรูปร่างและรูปแบบของศิลปะโบราณ และรวมพวกเขาเป็นรูปแบบที่แน่นอนของเวลาและสถานที่ของเขาโปสเตอร์ของเขารู้จัก รู้สึกสำหรับคณะเต้นรำนิ Buyo ประสิทธิภาพในปี 1981 และนำกลับมาใช้เพื่อวัตถุประสงค์ต่าง ๆ มีรุ่นเป็นนามธรรมเป็นการแสดงความคิด แทนที่จะเป็นจริงภาพคลาสสิก นายทานากะสร้างหัวและไหล่ออกจากฟอร์มสิ้นเชิงเรขาคณิตบนเส้นตาราง: สี่เหลี่ยมและรูปสี่เหลี่ยมที่ทำให้ผมและใบหน้า มันเป็นของญี่ปุ่นตกแต่งความเรียบง่าย แต่จู่ ๆ นวนิยายใน angularity ความกล้าหาญ นายทานากะสี การผสมระดับของพาส primaries ได้ยังการสังเคราะห์เก่า และใหม่หลายภาพของเขามากที่สุดถึงอารามเก่าแสดงคาบุกิ ในขณะที่เป็นนามธรรมมากขึ้น ด้วยรสศิลปะ Op ตะวันตก''งานของเขาอย่างสมบูรณ์สมัยยัง ลึกรับอิทธิพลจากวัฒนธรรมญี่ปุ่น กล่าวว่า Paul Davis โปสเตอร์ศิลปิน ''เขาเป็นต้นแบบของศิลปะของการเขียนตัวอักษรญี่ปุ่นและผู้เชี่ยวชาญกับพิมพ์ตะวันตก ซึ่งทำให้เขาไม่ซ้ำกันระหว่างเพื่อนร่วมงานของเขา ''นายทานากะระหว่างกาลมืออาชีพช่องว่างระหว่างที่นักออกแบบญี่ปุ่นทดลองหลายคนที่ทุ่มเทตัวเองกับบริการของบริษัทต่อไป เขาในโปสเตอร์และงานวัฒนธรรมองค์กร เขาสร้างโลโก้ ออกแบบแพคเกจ และรายงานประจำปีสำหรับ Hanae Mori มิยา เกะ Issey และมาสด้านายทานากะเกิดใน 1930 ในนารา ญี่ปุ่น ที่เป็นเด็ก เรียนศิลปะถาวรระดับแรก เขาย้ายไปเกียวโต ที่เขากลายเป็นที่เกี่ยวข้องกับละครสมัยใหม่ และเข้าร่วมกลุ่มละครการศึกษาซดีซาเอเทลลิเออร์ มีเขากลายเป็นความคุ้นเคยกับคาบุกิและของ Hokusai ศตวรรษไม้บล็อกพิมพ์ใน 1963 เขาก่อตั้งสตูดิโอออกแบบในโตเกียว โดย 115 เขาเป็นหนึ่งในผู้นำของโลกศิลปะเชิงพาณิชย์เป็นนักออกแบบกราฟิก ศิลปะกรรมการ และแก้ไขชุดของหนังสือวัฒนธรรมญี่ปุ่น บางอย่าง เช่น ''เนส '' และ ''ญี่ปุ่นสี ได้เผยแพร่ในสหรัฐอเมริกา นายทานากะทุ่มเทมากพลังงานวัสดุการผลิตเป็นการออกแบบในหนังสือในปี 1994 เขาได้ได้รับเข้าไปนิวยอร์กศิลปะกรรมการคลับหอเกียรติยศ งานของเขามีชื่อเรื่องของหนังสือ '' Ikko ทานากะ กราฟิกหลัก '' (1997 กดไพดอน)นายทานากะจะรอดชีวิตโดยพี่น้อง Shigenori ทานากะ พี่น้อง เซะสึโกะฮะ Kizawaภาพ: ทานากะ Ikko (Eiichiro ซากาตะ)
การแปล กรุณารอสักครู่..
ผลลัพธ์ (ไทย) 2:[สำเนา]
คัดลอก!
Kko ทานากะ, กราฟิกดีไซเนอร์ชาวญี่ปุ่นที่มีความหลากหลายของประเพณีญี่ปุ่นและสไตล์นานาชาติมีส่วนทำให้ความรู้สึกที่ทันสมัยเพื่อโปสเตอร์ญี่ปุ่นและการออกแบบสิ่งพิมพ์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 มกราคมในกรุงโตเกียวที่เขาอาศัยอยู่ เขาเป็นคนที่ 71. สาเหตุที่เป็นโรคหัวใจกล่าวว่าฮิโรโกะ Sakomura, เพื่อนร่วมงานในสำนักงานของเขา. เมื่อนายทานากะเริ่มทำงานในช่วงปลายปี 1950 นักออกแบบร่วมสมัยของญี่ปุ่นกำลังพยายามที่จะรักษาความสมดุลความเคารพที่ผ่านมากับความจำเป็นของการขับเคลื่อนในเชิงพาณิชย์ สังคมอุตสาหกรรม นายทานากะประสบความสำเร็จในการแต่งงานกับอดีตและปัจจุบันในองค์ประกอบกราฟิกที่มีความแข็งแกร่งและการทำความสะอาดที่มีสีสันและขี้เล่นและแม่นยำอย่างไม่มีพลาด เขายืมรูปทรงที่เรียบง่ายและรูปแบบของศิลปะโบราณและรวมพวกเขาในการออกแบบที่มีความแน่นอนของเวลาและสถานที่ของเขา. เขาโปสเตอร์ที่รู้จักกันดี, คิดในปี 1981 สำหรับคณะนาฏศิลป์ Nihon Buyo ผลการดำเนินงานและนำกลับมาเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆมีรุ่นที่เป็นนามธรรม ของเกอิชา แทนที่จะภาพเสมือนจริงคลาสสิก, นายทานากะสร้างหัวและไหล่ออกมาจากรูปแบบทางเรขาคณิตสิ้นเชิงในตาราง: สี่เหลี่ยมและรูปสี่เหลี่ยมทำขึ้นผมและใบหน้า มันเป็นเรื่องปกติของความเรียบง่ายตกแต่งญี่ปุ่น แต่ที่น่าแปลกใจในนวนิยายมุมแหลมลดลงของ นายทานากะจานสีของการผสมผสานที่สดใสของสีพาสเทลและพรรคก็ยังสังเคราะห์เก่าและใหม่. จำนวนมากของภาพที่สามารถระบุตัวตนของเขามากที่สุดสักการะแสดงเก่า Kabuki ขณะที่คนอื่นเป็นนามธรรมมากขึ้นด้วยรสชาติศิลปะ Op ตะวันตก. '' ผลงานของเขาเป็นที่ทันสมัยอย่างสมบูรณ์และยังรับอิทธิพลจากวัฒนธรรมญี่ปุ่น '' พอลเดวิส, โปสเตอร์ศิลปินกล่าวว่า '' เขาเป็นเจ้านายของศิลปะที่ดีของการประดิษฐ์ตัวอักษรภาษาญี่ปุ่นและผู้เชี่ยวชาญที่มีตัวอักษรตะวันตกซึ่งทำให้เขาไม่ซ้ำกันในหมู่เพื่อนร่วมงานของเขา. '' นาย ทานากะเพิ่มเติม bridged ช่องว่างระหว่างมืออาชีพนักออกแบบชาวญี่ปุ่นมากมายทดลองและผู้ที่อุทิศตัวเองเพื่อการให้บริการของ บริษัท นอกจากนี้ในการโพสต์จำนวนมากและหนังสือเล่มเล็กสำหรับองค์กรทางวัฒนธรรมของเขาเขาสร้างโลโก้, การออกแบบแพคเกจและรายงานประจำปีสำหรับ Hanae Mori, Issey Miyake และมาสด้า. นาย ทานากะเกิดในปี 1930 ในนาราเมืองหลวงถาวรแรกของญี่ปุ่นที่เป็นเด็กเขาเรียนศิลปะ เขาย้ายไปเกียวโตที่เขากลายเป็นส่วนร่วมในละครที่ทันสมัยและเข้าร่วม Atelier-za กลุ่มศึกษาการแสดงละคร ที่นั่นเขาได้กลายเป็นที่คุ้นเคยกับคาบูกิและ Hokusai ของศตวรรษที่ 19 บล็อกพิมพ์ไม้. ในปี 1963 เขาได้ก่อตั้งสตูดิโอออกแบบในโตเกียว โดยปี 1970 เขาเป็นหนึ่งในผู้นำของโลกศิลปะในเชิงพาณิชย์เป็นนักออกแบบกราฟิก, กำกับศิลป์และบรรณาธิการของชุดของหนังสือเกี่ยวกับวัฒนธรรมญี่ปุ่น; บางอย่างเช่น '' สไตล์ญี่ปุ่น '' และ '' สีญี่ปุ่น, '' ถูกตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกา ในหนังสือของเขานายทานากะอุทิศเป็นพลังงานมากพอที่จะวัสดุและการผลิตการออกแบบ. ในปี 1994 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าไปในนิวยอร์ก Art Directors คลับฮอลล์ออฟเฟม ผลงานของเขาเป็นเรื่องของหนังสือ '' Ikko ทานากะ, Graphic โท '' (1997, Phaidon กด). นาย ทานากะอยู่รอดโดยพี่ชาย Shigenori ทานากะและน้องสาว Setsuko Kizawa. ภาพ: Ikko ทานากะ (Eiichiro Sakata)




















การแปล กรุณารอสักครู่..
ผลลัพธ์ (ไทย) 3:[สำเนา]
คัดลอก!
โค ทานากะ คนญี่ปุ่นออกแบบกราฟิกที่มีการหลอมรวมของประเพณีของญี่ปุ่นและนานาชาติให้ความรู้สึกทันสมัย และออกแบบสิ่งพิมพ์ โปสเตอร์ญี่ปุ่น เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 ม.ค. ในโตเกียวที่เขาอยู่ เขาคือ 71

เพราะโรคหัวใจ กล่าวว่า ฮิโรโกะ sakomura เพื่อนร่วมงานในสำนักงานของเขา

เมื่อคุณทานากะได้เริ่มทำงานในช่วง 1950 ของนักออกแบบชาวญี่ปุ่นร่วมสมัยกำลังพยายามเพื่อความสมดุลของการเคารพ กับอดีตที่รวดเร็วของอุตสาหกรรมในเชิงพาณิชย์ขับเคลื่อนสังคม คุณทานากะได้แต่งงานกับอดีตและปัจจุบันในกราฟิกองค์ประกอบที่แข็งแรงและสะอาด สีสันสดใส และขี้เล่น และแม่นยำอย่างไม่ผิดพลาด .เขายืมรูปทรงที่เรียบง่ายและรูปแบบของศิลปะโบราณและรวมพวกเขาในการออกแบบที่แน่นอนของเวลา และสถานที่ของเขา

โปสเตอร์ที่มีชื่อเสียงของเขาในฐานะ 1981 สำหรับการเต้นรำคณะ Nihon buyo ประสิทธิภาพและใช้เพื่อวัตถุประสงค์ต่าง ๆ มีรุ่นที่เป็นนามธรรมของเกอิชา มากกว่าคลาสสิกมีเหตุผลแสดงคุณทานากะ สร้างหัวและไหล่ออกมาจากโพลงรูปแบบทางเรขาคณิตบนตารางสี่เหลี่ยมและรูปสี่เหลี่ยม : แต่งหน้าผมและใบหน้า มันเป็นปกติของเรียบง่ายตกแต่งญี่ปุ่น แต่จู่ ๆนวนิยายของ reductive เชิงมุม . จานของนายทานากะ รวมกันเป็นประกาย และพรรคพาส ก็เป็นแบบเก่าและใหม่
.หลายภาพที่ระบุมากที่สุดของเขากราบไหว้รูปเก่าของคาบูกิ ในขณะที่คนอื่นเป็นนามธรรมมากขึ้นด้วย Western OP ศิลปะรสชาติ . .

''his ทำงานสมบูรณ์ทันสมัยแต่ลึกอิทธิพลจากวัฒนธรรมญี่ปุ่น ' ' พอล เดวิส , โปสเตอร์ศิลปิน ' ' . เขาเป็นเจ้านายของศิลปะแห่งตัวอักษรญี่ปุ่นกับตะวันตก และผู้เชี่ยวชาญด้านการพิมพ์ ซึ่งทำให้เขาพิเศษกว่าคนอื่น' '

คุณทานากะยังสะพานที่ทอดแบบมืออาชีพ ช่องว่างระหว่างหลายทดลองญี่ปุ่นนักออกแบบและผู้ที่อุทิศตัวเองเพื่อให้บริการของ บริษัท นอกจากโปสเตอร์และหนังสือของเขาหลายองค์กรทางวัฒนธรรม เขาสร้าง โลโก้ ออกแบบ บรรจุภัณฑ์ และรายงานประจำปี ฮานาเอะโมริ อิซเซ มิยาเกะ และมาสด้า

คุณทานากะเกิดในปี 1930 ในนาระเมืองหลวงถาวรแห่งแรกของญี่ปุ่นที่เป็นเด็กเขาเรียนศิลปะ เขาย้ายไปอยู่ที่เกียวโต ซึ่งเขาได้กลายเป็นที่เกี่ยวข้องในละครสมัยใหม่และเป็นสตูดิโอของละครกลุ่มเรียน เขามีความคุ้นเคยกับคาบูกิโฮะกุไซเป็นศตวรรษและบล็อกไม้พิมพ์

ในปี 1963 เขาก่อตั้งสตูดิโอออกแบบในโตเกียวโดยปี 1970 เขาเป็นหนึ่งในผู้นำของโลกศิลปะในเชิงพาณิชย์เป็นนักออกแบบกราฟิกและผู้กำกับศิลป์ , บรรณาธิการของหนังสือชุดวัฒนธรรมญี่ปุ่น บางอย่างเช่น ' 'japanese สไตล์ ' ' และ ' ' 'japanese สี ' ' ถูกตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกา ในหนังสือของเขาที่คุณทานากะ อุทิศเป็นพลังงานมากในวัสดุและการผลิตการออกแบบ

ในปี 1994 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการศิลปะนิวยอร์กคลับฮอลล์ออฟเฟม งานของเขาคือเรื่องของหนังสือ 'ikko ทานากะ , ภาพต้นแบบ ' ' ( กด phaidon 1997 )

คุณทานากะจะรอดจากพี่ชาย shigenori ทานากะ และน้องสาว เซตซึโกะโ คิซาว่า

ภาพ : ไอโกะ ทานากะ ( จิโร Sakata )
การแปล กรุณารอสักครู่..
 
ภาษาอื่น ๆ
การสนับสนุนเครื่องมือแปลภาษา: กรีก, กันนาดา, กาลิเชียน, คลิงออน, คอร์สิกา, คาซัค, คาตาลัน, คินยารวันดา, คีร์กิซ, คุชราต, จอร์เจีย, จีน, จีนดั้งเดิม, ชวา, ชิเชวา, ซามัว, ซีบัวโน, ซุนดา, ซูลู, ญี่ปุ่น, ดัตช์, ตรวจหาภาษา, ตุรกี, ทมิฬ, ทาจิก, ทาทาร์, นอร์เวย์, บอสเนีย, บัลแกเรีย, บาสก์, ปัญจาป, ฝรั่งเศส, พาชตู, ฟริเชียน, ฟินแลนด์, ฟิลิปปินส์, ภาษาอินโดนีเซี, มองโกเลีย, มัลทีส, มาซีโดเนีย, มาราฐี, มาลากาซี, มาลายาลัม, มาเลย์, ม้ง, ยิดดิช, ยูเครน, รัสเซีย, ละติน, ลักเซมเบิร์ก, ลัตเวีย, ลาว, ลิทัวเนีย, สวาฮิลี, สวีเดน, สิงหล, สินธี, สเปน, สโลวัก, สโลวีเนีย, อังกฤษ, อัมฮาริก, อาร์เซอร์ไบจัน, อาร์เมเนีย, อาหรับ, อิกโบ, อิตาลี, อุยกูร์, อุสเบกิสถาน, อูรดู, ฮังการี, ฮัวซา, ฮาวาย, ฮินดี, ฮีบรู, เกลิกสกอต, เกาหลี, เขมร, เคิร์ด, เช็ก, เซอร์เบียน, เซโซโท, เดนมาร์ก, เตลูกู, เติร์กเมน, เนปาล, เบงกอล, เบลารุส, เปอร์เซีย, เมารี, เมียนมา (พม่า), เยอรมัน, เวลส์, เวียดนาม, เอสเปอแรนโต, เอสโทเนีย, เฮติครีโอล, แอฟริกา, แอลเบเนีย, โคซา, โครเอเชีย, โชนา, โซมาลี, โปรตุเกส, โปแลนด์, โยรูบา, โรมาเนีย, โอเดีย (โอริยา), ไทย, ไอซ์แลนด์, ไอร์แลนด์, การแปลภาษา.

Copyright ©2024 I Love Translation. All reserved.

E-mail: