Morlam had its birth in the Lao heartlands of Laos and Isan, where it remains a popular art form. Although its precursors probably lie in the musical traditions of the historical Tai tribes that migrated south from China and northern Vietnam, much cross-pollination with indigenous music of the region as well as importation of Chinese, Mon-Khmer, Indian and Malay influences has also had a pronounced affect on the dances, instrumentation and melodies of morlam.
In his Traditional Music of the Lao, Terry Miller identifies five factors which helped to produce the various genres of lam in Isan: animism, Buddhism, story telling, ritual courtship and male-female competitive folksongs; these are exemplified by lam phi fa, an nangsue, lam phuen and lam gon (for the last two factors) respectively.[1] Of these, lam phi fa and lam phuen are probably the oldest, while it was mor lam gon which was the main ancestor of the commercial mor lam performed today.
Morlam มีการเกิดใน heartlands ลาวลาวและอีสานซึ่งยังคงเป็นรูปแบบศิลปะที่นิยม แม้ว่าสารตั้งต้นของมันอาจจะอยู่ในประเพณีดนตรีของชนเผ่าไททางประวัติศาสตร์ที่อพยพมาจากประเทศจีนตอนใต้และภาคเหนือของเวียดนามมากผสมเกสรข้ามกับเพลงพื้นเมืองของภูมิภาคเช่นเดียวกับการนำเข้าของจีน, เขมร, อินเดียและอิทธิพลมาเลย์ยังมี ได้เด่นชัดส่งผลกระทบต่อการเต้นรำ, เครื่องมือและทำนองของ morlam. ในดนตรีของเขาจากลาว, เทอร์รี่มิลเลอร์ระบุห้าปัจจัยที่ช่วยในการผลิตประเภทต่างๆของลำในภาคอีสาน: เชื่อพุทธศาสนาบอกเรื่องพิธีกรรมผู้หญิงและชาย -female เสาะหาเพลงพื้นเมืองแข่งขัน เหล่านี้จะสุดขั้วโดยลำพีฟะ, nangsue, ลายขัดพื้นฐานลำและลำ gon (สำหรับที่ผ่านมาสองปัจจัย) ตามลำดับ. [1] ของเหล่านี้ลำพีเอฟเอและลายขัดพื้นฐานลำอาจจะเก่าแก่ที่สุดในขณะที่มันเป็นหมอลำ gon ซึ่งเป็น บรรพบุรุษหลักของลำหมอพาณิชย์ดำเนินการในวันนี้
การแปล กรุณารอสักครู่..
