Nang Talung is a folk shadow puppet

Nang Talung is a folk shadow puppet spectacle of the southern region of Thailand. It is a very popular kind of entertainment. Academics believe that this kind of “shadow play” featured in human culture since time immemorial and was prevalent both in Europe and Asia. In Asia, shadow puppet spectacle spread to Java (Indonesia), Cambodia, Myanmar, Malaysia and Thailand.

nt001The local people in the south of Thailand formerly called Nang Talung in a shortened form–“Nang”. Therefore it is thought that the word “Nang Talung” probably originated after the shadow puppet spectacle from the south was shown in the central region. Wanting to distinguish this kind of “Nang” (shadow puppet spectacle) from the Nang Yai (Grand Shadow Puppet Spectacle), the central region people added “Talung” to the word “Nang”. The word “Talung” came from “Phatthalung”. The southerner’s shadow puppet spectacle was performed in Bangkok for the first time during King Rama III’s reign when Chao Phraya Phatthalung (Phueak) brought the troupe to perform in Nang Loeng sub-district. The puppeteer was from Phatthalung Province.

Nang Talung tells a story in verses, which are sung (called “wa bot”) in dialect, interspersed with dialogue, and uses the puppets’ shadow on the screen to attract the audience attention. All these tasks are performed solely by nai nang talung–the Nang Talung puppeteer.

nt002

The principal elements and equipments for a Nang Talung spectacle are: the screen, the lighting equipments, and the musical instruments. The musical ensemble comprises a pi nai (a kind of Thai oboe); a mong ( mediumsized gong), a thap (tuned one-sided drums), a klong tuk (a kind of drum), a pair of ching (a pair of small cymbals) and a pair of trae (a pair of claves [hardwood sticks]). The musicians are called “luk khu” who plays the music during the spectacle. Thap is the most important musical instrument in the band because it controls the tempo and rhythm for the other members of the band to follow.


The set of leather puppets comprising the ruesi (rishia hermit), Phra Isuan (the Hindu God Ishvara or Shiva), Chao Mueang, Nang Mueang, the hero and the heroine, the deities, the demons, the comedian, and other characters are kept in a phaeng nang. The comedian character is the most important of the whole set and indispensable. The comic parts add colour to the spectacle and leave strong and longlasting impression on the audience. People will talk about the jokes and the funny bits and tell others about them. If the puppeteer succeeds in creating a hilarious character that people keep talking about can be considered a truly accomplished puppeteer.

Besides its entertaining value, Nang Talung’s lasting popularity from the past to the present also rests on the sharp wit of the puppeteer who comments on the prevailing social occurrences and happenings through the puppets. This reflects the character of the southern people who are keen on following social and political development and occurrences in the nation. Nang Talung has therefore been a part of the social and cultural landscape of the southern people throughout the ages.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

นางภัตตาคารจะมีปรากฏการณ์หุ่นเงาพื้นบ้านทางภาคใต้ของประเทศไทย ชนิดนิยมมากของความบันเทิงได้ นักวิชาการเชื่อว่า แบบนี้ "เล่นเงา" ที่โดดเด่นในวัฒนธรรมมนุษย์ตั้งแต่อดีตกาลนานกาเล และได้แพร่หลายทั้ง ในยุโรปและเอเชีย ในเอเชีย ปรากฏการณ์หุ่นเงาแพร่กระจายไปยังชวา (อินโดนีเซีย), กัมพูชา พม่า มาเลเซีย และไทยnt001The ประชาชนในภาคใต้ของไทยเรียกว่านางภัตตาคารเดิมในการแบบฟอร์ม shortened – "นาง" ดังนั้น มันจะคิดว่า คำว่า "นางภัตตาคาร" คงมาหลังจากปรากฏการณ์หุ่นเงาจากภาคใต้ที่แสดงในภาคกลาง อยากความแตกต่างของ "นาง" (ปรากฏการณ์หุ่นเงา) จากใหญ่นาง (โรงเงาหุ่นปรากฏการณ์), คนภาคกลางเพิ่ม "ภัตตาคาร" คำว่า "นาง" คำว่า "ภัตตาคาร" มาจาก "พัทลุง" ปรากฏการณ์หุ่นเงาของ southerner ถูกดำเนินการในกรุงเทพมหานครเป็นครั้งแรกในรัชกาลสมเด็จพระราม III เมื่อเจ้าพระยาพัทลุง (Phueak) นำคณะเพื่อดำเนินการในตำบลนางเลิง Puppeteer ที่จังหวัดพัทลุงนั้นนางภัตตาคารบอกเรื่องราวในข้อ ซึ่งกำลังสูง (เรียกว่า "วาบอ") ในภาษา กระจายกับบทสนทนา และใช้ของหุ่นกระบอกเงาบนหน้าจอเพื่อดึงดูดความสนใจผู้ชม งานเหล่านี้จะดำเนินการแต่เพียงผู้เดียว โดยนายนาง puppeteer นางภัตตาคารภัตตาคารหมายnt002องค์ประกอบหลักและอุปกรณ์สำหรับปรากฏการณ์นางภัตตาคาร: หน้าจอ อุปกรณ์แสงสว่าง และเครื่องดนตรี วงดนตรีดนตรีประกอบด้วยนายปี่ (ชนิดของโอโบไทย); โมง (mediumsized gong), ทับ (กลองจากด้านเดียว), ตุ๊คลอง (เป็นชนิดของกลอง), คู่ชิง (คู่ฉาบเล็ก) และคู่ของ trae (คู่ claves [แท่งไม้]) นักดนตรีที่เรียกว่า "ลูกคู" ที่เล่นดนตรีในช่วงน่าตื่นเต้น ทับเป็นเครื่องดนตรีสำคัญที่สุดในวง เพราะควบคุมจังหวะและจังหวะทำวงทำตามชุดของหุ่นกระบอกหนังฤาษี (rishia ฤๅษี พระอิศวร (ฮินดูพระเจ้า Ishvara หรือพระอิศวร), เจ้าเมือง เมืองนาง พระเอก และนางเอก เทวดา ปีศาจ ดาวตลก และอื่น ๆ จะถูกเก็บไว้ในนางแพง ตัวละครนักแสดงตลกเป็นสิ่งสำคัญของการตั้งค่าทั้งหมดมากที่สุด และขาดไม่ได้ ส่วนการ์ตูนเพิ่มสีจะน่าตื่นเต้นและปล่อยให้แข็งแรงและ longlasting ความประทับใจกับผู้ชม คนจะพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องตลกและบิตตลก และบอกคนอื่นเกี่ยวกับพวกเขา ถ้า puppeteer สำเร็จในการสร้างอักขระเฮฮา ให้คนพูดถือได้ว่า puppeteer สำเร็จอย่างแท้จริงนอกจากค่าบันเทิง นางภัตตาคารยั่งยืนความนิยมจากอดีตถึงปัจจุบันยังอยู่บนปัญญาคมของ puppeteer ผู้เห็นเหตุการณ์ยึดสังคมและสถานผ่านหุ่นกระบอก นี้สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะของคนใต้ที่มีความกระตือรือร้นในการพัฒนาสังคม และการเมืองต่อไปนี้และเกิดขึ้นในประเทศ ภัตตาคารนางจึงได้เป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ทางสังคม และวัฒนธรรมของคนภาคใต้ตลอดเวลา

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

นางตะลุงเป็นปรากฏการณ์หุ่นเงาพื้นบ้านของภาคใต้ของประเทศไทย มันเป็นชนิดที่นิยมมากของความบันเทิง นักวิชาการเชื่อว่าชนิดของ "การเล่นเงา" นี้ให้ความสำคัญในวัฒนธรรมของมนุษย์มาตั้งแต่ไหน แต่ไรเวลาและเป็นที่แพร่หลายทั้งในยุโรปและเอเชีย ในเอเชียเงาปรากฏการณ์หุ่นแพร่กระจายไปยังชวา (อินโดนีเซีย) กัมพูชาพม่ามาเลเซียและไทย. nt001The คนในท้องถิ่นในภาคใต้ของประเทศไทยเดิมเรียกว่านางตะลุงใน form- สั้นลง "นาง" ดังนั้นจึงเป็นความคิดที่ว่าคำว่า "นางตะลุง" อาจจะเกิดขึ้นหลังจากปรากฏการณ์หุ่นเงาจากทางทิศใต้ถูกนำมาแสดงในภาคกลาง อยากจะเห็นความแตกต่างชนิดนี้ "นาง" (ปรากฏการณ์หุ่นเงา) จากหนังใหญ่ (แกรนด์เงาหุ่น Spectacle) คนภาคกลางเพิ่ม "ตะลุง" กับคำว่า "นาง" คำว่า "ตะลุง" มาจาก "พัทลุง" ปรากฏการณ์หุ่นเงาของปักษ์ใต้ได้ดำเนินการในกรุงเทพฯเป็นครั้งแรกในช่วงรัชสมัยรัชกาลที่สามเมื่อเจ้าพระยาพัทลุง (เผือก) นำคณะเพื่อดำเนินการในนางเลิ้งตำบล เชิดหุ่นมาจากจังหวัดพัทลุง. นางตะลุงบอกเล่าเรื่องราวในข้อซึ่งกำลังร้องเพลง (เรียกว่า "บอวา") ในภาษาสลับกับการเจรจาและใช้หุ่นเงา 'บนหน้าจอเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชม ทุกงานเหล่านี้จะดำเนินการ แต่เพียงผู้เดียวโดยนายนางตะลุง-นางตะลุงเชิดหุ่น. nt002 องค์ประกอบเงินต้นและอุปกรณ์สำหรับปรากฏการณ์ที่นางตะลุงคือหน้าจออุปกรณ์แสงและเครื่องดนตรี ดนตรีชุดประกอบด้วยปี่นาย (ชนิดของปี่ไทย); มอง (ขนาดกลางฆ้อง) ทับ (การปรับกลองด้านเดียว) ซึ่งเป็นรถตุ๊กคลอง (ชนิดของกลอง), คู่ชิง (คู่ฉิ่งเล็ก) และคู่ของ Trae (คู่ของ claves [ไม้เนื้อแข็งที่ ไม้]) นักดนตรีที่เรียกว่า "ลูกกาคู" ที่เล่นเพลงในช่วงปรากฏการณ์ ทับเป็นเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดในวงเพราะมันควบคุมจังหวะและจังหวะสำหรับสมาชิกคนอื่น ๆ ของวงดนตรีที่จะปฏิบัติตาม. ชุดของหุ่นหนังประกอบไปด้วยฤาษี (ที่ฤาษี rishia) พระ Isuan (ฮินดูพระเจ้า Ishvara หรือพระอิศวร) เจ้าเมืองนางอำเภอเมืองพระเอกและนางเอกเทพ, ปีศาจ, นักแสดงตลกและตัวละครอื่น ๆ จะถูกเก็บไว้ในนางแพง ตัวละครตลกเป็นสิ่งสำคัญที่สุดของทั้งชุดและที่ขาดไม่ได้ ส่วนการ์ตูนเพิ่มสีให้กับภาพและออกจากความประทับใจที่แข็งแกร่งและ longlasting กับผู้ชม ผู้คนจะพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องตลกและบิตตลกและบอกคนอื่น ๆ เกี่ยวกับพวกเขา หากเชิดหุ่นประสบความสำเร็จในการสร้างตัวละครเฮฮาที่คนให้พูดคุยเกี่ยวกับการได้รับการพิจารณาเชิดหุ่นที่ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง. นอกจากนี้ค่าความบันเทิงของความนิยมที่ยั่งยืนนางตะลุงจากอดีตจนถึงปัจจุบันยังวางอยู่บนปัญญาคมชัดของเชิดหุ่นที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ แลกเปลี่ยนที่เกิดขึ้นทางสังคมและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นผ่านทางหุ่น สะท้อนให้เห็นถึงตัวละครตัวนี้ของคนภาคใต้ที่มีความกระตือรือร้นในการดังต่อไปนี้พัฒนาทางสังคมและการเมืองและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศ นางตะลุงได้รับจึงเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ทางสังคมและวัฒนธรรมของคนภาคใต้ตลอดทั้งปี

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

หนังตะลุง เป็นปรากฏการณ์ของพื้นบ้าน หนังตะลุงภาคใต้ มันเป็นชนิดที่นิยมมากของความบันเทิง นักวิชาการเชื่อว่า ชนิดนี้ของ " หนังตะลุง " โดดเด่นในวัฒนธรรมของมนุษย์ ตั้งแต่เวลานมนาน และแพร่หลายทั้งในยุโรปและเอเชีย เอเชียหุ่นเงาปรากฏการณ์แพร่กระจายไปยังเกาะชวา ( อินโดนีเซีย ) , กัมพูชา , พม่า , มาเลเซียและประเทศไทย .

nt001the ประชาชนในภาคใต้ของประเทศไทย ชื่อเดิมว่าหนังตะลุงในย่อรูป– " นาง " ดังนั้น จึงคิดว่า คำว่า " หนังตะลุง " อาจเกิดขึ้นหลังจากปรากฏการณ์หุ่นเงาจากภาคใต้พบในภาคกลาง อยากให้แยกแยะชนิดของ " นาง " ( หุ่นเงา การแสดง ) จากหนังใหญ่ ( แกรนด์ หุ่นเงา การแสดง )ประชาชนภาคกลางเพิ่ม " ตะลุง " กับคำว่า " นาง " คำว่า " ตะลุง " ที่มาจาก " พัทลุง " ของคนใต้ หนังตะลุง การแสดงแบ่งเป็นในกรุงเทพฯเป็นครั้งแรกในช่วงรัชสมัยรัชกาลที่ 3 เมื่อเจ้าพระยาพัทลุง ( เผือก ) นำคณะไปแสดงในนางเลิ้งต. . เชิดหุ่นจากจังหวัดพัทลุง .

หนังตะลุงบอกเล่าเรื่องราวในบทกวี ซึ่งเป็นซอง ( เรียกว่า " วา ธปท. " ในภาษาท้องถิ่น ) สลับกับการสนทนา และใช้หุ่น ' เงาบนหน้าจอเพื่อดึงดูดผู้ชมสนใจ งานทั้งหมดเหล่านี้จะดำเนินการแต่เพียงผู้เดียว โดยนายหนังตะลุงและหนังตะลุงหุ่นกระบอก .



nt002 หลักองค์ประกอบและอุปกรณ์สำหรับหนังตะลุงปรากฏการณ์ : หน้าจอแสงอุปกรณ์และเครื่องดนตรี วงดนตรีดนตรีประกอบด้วยปี่ไน ( ชนิดของไทยโอโบ ) ; มง ( ขนาด กง ) , ทับ ( ปรับฝ่ายเดียวกลอง ) , กลองกระป๋อง ( ชนิดของกลอง ) , คู่ของชิง ( คู่ฉิ่งเล็ก ) และคู่ของแตร ( คู่ของ claves [ ไม้ ไม้เนื้อแข็ง ] ) นักดนตรีจะเรียกว่า " ลูกคู " คนที่เล่นเพลงระหว่างปรากฏการณ์ทับเป็นเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดในวง เพราะการควบคุมจังหวะและจังหวะสำหรับสมาชิกอีกตาม


ชุดหุ่นหนังประกอบด้วย ฤาษี ( rishia ฤาษี ) , พระอิศวร ( เทพเจ้าฮินดูชวาร่าหรือพระอิศวร ) เจ้าเมือง นาง อ. เมือง ฮีโร่ และ นางเอก , เทพ , ปีศาจ , ตลก , และอักขระอื่น ๆเก็บไว้ในแพงนางคอมเมเดี้ยนตัวละครที่สำคัญที่สุดของทั้งชุด และที่ขาดไม่ได้ ส่วนการ์ตูนเพิ่มสีให้ภาพตรงหน้าที่แข็งแกร่งและ longlasting และทิ้งความประทับใจต่อผู้ชม ผู้คนจะพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องตลกและบิตตลกและบอกคนอื่น ๆเกี่ยวกับพวกเขาหากประสบความสำเร็จในการสร้างหุ่นตัวละครตลกที่คนชอบพูดถึง ถือว่าเป็นความสำเร็จอย่างแท้จริงเชิดหุ่น

นอกจากค่าความบันเทิงของหนังตะลุงของความนิยมที่ยาวนานจากอดีตถึงปัจจุบันยังขึ้นอยู่กับปัญญาคมของคนเชิดหุ่นที่ความคิดเห็นที่ทำให้สังคมเกิดและข่าวคราวผ่านหุ่นนี้สะท้อนให้เห็นถึงบุคลิกของคนในภาคใต้ที่มีความกระตือรือร้นต่อการพัฒนาสังคมและการเมืองและเหตุการณ์ในประเทศ หนังตะลุงจึงเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ทางสังคมและวัฒนธรรมของผู้คนภาคใต้
ตลอดอายุการ