Tadanori YokooTadanori Yokoo 横尾 忠則

Tadanori Yokoo

Tadanori Yokoo 横尾 忠則 Yokoo Tadanori
born 27 June 1936 in Hyōgo Prefecture is a Japanese graphic designer, illustrator, printmaker and painter.

Tadanori Yokoo, born in Nishiwaki, Hyōgo Prefecture, Japan, in 1936, is one of Japan's most successful and internationally recognized graphic designers and artists. He began his career as a stage designer for avant garde theatre in Tokyo. His early work shows the influence of the New York based Push Pin Studio but Yokoo himself cites filmmaker Akira Kurosawa and writer Yukio Mishima as two of his most formative influences.


In the late 1960s he became interested in mysticism and psychedelia, deepened by travels in India. Because his work was so attuned to 1960s pop culture, he has often been (unfairly) described as the "Japanese Andy Warhol" or likened to psychedelic poster artist Peter Max, but Yokoo's complex and multi-layered imagery is intensely autobiographical and entirely original. By the late 60s he had already achieved international recognition for his work and was included in the 1968 "Word & Image" exhibition at the Museum of Modern Art in New York. Four years later MoMA mounted a solo exhibition of his graphic work organized by Mildred Constantine.[1] Yokoo collaborated extensively with Shūji Terayama and his theater Tenjō Sajiki. He has also starred as a protagonist in Nagisa Oshima's film Diary of a Shinjuku Thief.
In 1968 Yukio Mishima claimed, "Tadanori Yokoo's works reveal all of the unbearable things which we Japanese have inside ourselves and they make people angry and frightened. He makes explosions with the frightening resemblance which lies between the vulgarity of billboards advertising variety shows during festivals at the shrine devoted to the war dead and the red containers of Coca Cola in American Pop Art, things which are in us but which we do not want to see." [2]
In 1981 he unexpectedly "retired" from commercial work and took up painting after seeing a Picasso retrospective at the Museum of Modern Art (New York). His career as a fine artist continues to this day with numerous exhibitions of his paintings every year, but alongside this he remains fully engaged and prolific as a graphic designer.
See also

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

tadanori Yokoo

tadanori Yokoo 横尾忠则 Yokoo tadanori
เกิด 27 มิถุนายน 1936 ในจังหวัดเฮียวโงะเป็นนักออกแบบกราฟิกญี่ปุ่น, การ์ตูน, ช่างพิมพ์และจิตรกร.

tadanori Yokoo เกิดใน Nishiwaki, เฮียวโก, ญี่ปุ่น, ในปี 1936 เป็นหนึ่งใน นักออกแบบกราฟิกญี่ปุ่นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดและเป็นที่ยอมรับในระดับนานาชาติและศิลปินเขาเริ่มอาชีพของเขาเป็นนักออกแบบเวทีสำหรับเปรี้ยวจี๊ดละครในโตเกียว งานแรกของเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ new york ตามเข็มหมุดที่สตูดิโอของตัวเอง แต่ Yokoo อ้างอิงอำนวยการสร้างภาพยนตร์คุโรซาวา akira และนักเขียนยูกิโอะมิชิมาเป็นสองของอิทธิพลการก่อสร้างมากที่สุดของเขา.


ในปลายปี 1960 เขาก็กลายเป็นที่สนใจในเวทย์มนต์และเซเดลึกโดย เดินทางในประเทศอินเดียเพราะผลงานของเขาเป็นที่สนิทสนมระหว่างวัฒนธรรมป๊อปปี 1960 เขาได้รับมักจะ (อย่างไม่เป็นธรรม) อธิบายว่า "แอนดี้วอร์ฮอญี่ปุ่น" หรือเอาไปเปรียบกับศิลปินโปสเตอร์ประสาทหลอน peter สูงสุด แต่ภาพที่ซับซ้อนและหลายชั้น Yokoo เป็นอัตชีวประวัติอย่างเข้มข้นและเป็นต้นฉบับอย่างสิ้นเชิงโดยช่วงปลายยุค 60 ที่เขาได้ประสบความสำเร็จแล้วได้รับการยอมรับระหว่างประเทศสำหรับการทำงานของเขาและถูกรวมอยู่ใน 1968 "คำ&ภาพ" นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก สี่ปีต่อมา moma ติดตั้งการแสดงนิทรรศการเดี่ยวของการทำงานกราฟิกของเขาที่จัดโดยคอนสแตนติ Mildred. [1] Yokoo ร่วมมืออย่างกว้างขวางกับ Terayama Shūjiและโรงละครของเขา Tenjo sajikiนอกจากนี้เขายังได้แสดงเป็นตัวเอกใน Nagisa oshima ภาพยนตร์ไดอารี่ของขโมย shinjuku.
ในปี 1968 ยูกิโอะมิชิมาอ้างว่า "ผลงาน Yokoo tadanori เผยให้เห็นทุกสิ่งที่ทนไม่ได้ที่เรามีภาษาญี่ปุ่นภายในตัวเองและพวกเขาทำให้คนโกรธและกลัวเขาทำให้เกิดการระเบิดที่มีความคล้ายคลึงที่น่ากลัวซึ่งอยู่ระหว่างความเลวของการแสดงความหลากหลายในการโฆษณาป้ายโฆษณาในช่วงเทศกาลที่ศาลเจ้าที่ทุ่มเทให้กับการทำสงครามที่ตายแล้วและภาชนะบรรจุสีแดงของโคคาโคล่าในงานศิลปะป๊อปอเมริกันสิ่งที่อยู่ในตัวเรา แต่ที่เราไม่ต้องการ เพื่อดู. "[2]
ในปี 1981 เขาไม่คาดคิด "ลาออก" จากการทำงานในเชิงพาณิชย์และหยิบขึ้นมาหลังจากที่เห็นภาพวาดปิกัสโซย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (นิวยอร์ก) อาชีพของเขาเป็นศิลปินที่ดีต่อไปในวันนี้กับการจัดนิทรรศการจำนวนมากของภาพวาดของเขาทุกปี แต่ข้างนี้เขายังคงทำงานอย่างเต็มที่และอุดมสมบูรณ์เป็นนักออกแบบกราฟิก.
ดูเพิ่มเติม

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

Tadanori Yokoo

Tadanori Yokoo 横尾忠則 Yokoo Tadanori
1936 เกิด 27 มิถุนายนในจังหวัดเฮียวโงะเป็นนักออกแบบกราฟิกที่ญี่ปุ่น อิลลัสเตรเตอร์ printmaker และจิตรกร

Tadanori Yokoo เกิดในนิชิวากิ จังหวัดเฮียวโงะ ญี่ปุ่น 1936 เป็นหนึ่งประสบความสำเร็จมากที่สุด และยอมรับในระดับสากลนักออกแบบกราฟิกและศิลปินของญี่ปุ่น เขาเริ่มต้นอาชีพของเขาเป็นระยะออกแบบใน avant garde ละครในโตเกียว งานแรกของเขาแสดงอิทธิพลของนิวยอร์กที่ใช้กด Pin สตูดิโอ แต่สแตนดาร์ดชาร์เตอร์ด Yokoo ตัวเองจุดอากิระ Kurosawa และเขียน Yukio มิชิม่าเป็นที่สองของเขาความอุดมสมบูรณ์มากที่สุดที่มีอิทธิพลต่อ


ในปลายปี 1960 เขาก็สนใจในรหัสยลัทธิและ psychedelia ราย โดยการเดินทางในอินเดีย เนื่องจากงานของเขาได้ดังนั้นห้องปลอดบุหรี่ 1960s ป๊อปวัฒนธรรม เขามักจะถูกอธิบายไว้เป็น "ญี่ปุ่นแอนดี้วอร์ฮอล" (unfairly) หรือ likened ให้ไซคีเดลิคโปสเตอร์ศิลปินปีเตอร์ Max แต่ภาพหลายชั้น และซับซ้อนของ Yokoo เป็นความอัตชีวประวัติ และเป็นต้นฉบับทั้งหมด โดยยุค 60s ปลาย เขาแล้วประสบการระหว่างประเทศสำหรับการทำงานของเขา และรวมอยู่ใน 1968 "คำ&ภาพ" นิทรรศการที่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก สี่ปีหลัง MoMA ติดนิทรรศการเดี่ยวของเขางานโดยอย่างไร Mildred คอนสแตนติน[1] Yokoo ร่วมมืออย่างกว้างขวางกับชูจิเทะระยะมะและโรงละครของเขา Tenjō Sajiki นอกจากนี้เขายังมี starred เป็นตัวเอกในภาพยนตร์นากิซะ Oshima ไดอารี่ของชินจูกุขโมย.
ใน 1968 Yukio มิชิมะว่า "Tadanori Yokoo ผลงานเปิดเผยทุกสิ่งความที่ภาษาญี่ปุ่นเรามีอยู่ในตนเอง และทำให้คนโกรธ และกลัว เขาทำให้ระเบิด มีรูปน่ากลัวซึ่งอยู่ระหว่าง vulgarity ของป้ายโฆษณาได้แสดงโฆษณาต่าง ๆ ในช่วงเทศกาลที่ศาลอุทิศสงครามตายและบรรจุภัณฑ์สีแดงของโคคาโคล่าในอเมริกาป็อปอาร์ต สิ่งที่เป็นเรา แต่เราไม่ต้องการดู " [2]
ในปี 1981 เขาอย่างไม่คาดคิด "ถอน" จากการทำงานเชิงพาณิชย์ และเอาค่าทาสีหลังจากได้เห็นปิคาดที่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (นิวยอร์ก) อาชีพของเขาเป็นศิลปินที่ดียังคงนี้ มีนิทรรศการต่าง ๆ ของภาพวาดของเขาทุกปี แต่ข้างนี้ เขายังคงหมั้น และลูกที่เป็นแบบกราฟิกออกแบบครบทั้งหมด
ดูยัง

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

tadanori yokoo

tadanori yokoo 横尾 忠則 yokoo tadanori
เกิด 27 มิถุนายน 1936 ใน hyōgo จังหวัดเป็นผู้อธิบายนักออกแบบกราฟิกแบบญี่ปุ่นที่ช่างทาสีและ printmaker . yokoo

tadanori เกิดใน nishiwaki hyōgo จังหวัดประเทศญี่ปุ่นในปี 1936 เป็นหนึ่งในนักออกแบบกราฟิกประสบความสำเร็จมากที่สุดและได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติของญี่ปุ่นและศิลปินเขาเริ่มอาชีพการงานของเขาและได้รับการออกแบบสำหรับโฮมเธียเตอร์ที่ทันสมัยใน Tokyo ช่วงต้นของเขาที่มีอิทธิพลต่องานแสดงของ New York ซึ่งใช้กดรหัส PIN สตูดิโอแต่ yokoo ตัวเองไซเตส filmmaker , Akira Kurosawa นักเขียนและ yukio mishima เป็นสองของเขามากที่สุดเป็นอิทธิพล.


ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 s เขากลายเป็นผู้มีส่วนได้เสียในการเข้าฌานและ psychedelia ,ดิ่งลึกลงจากการเดินทางในประเทศอินเดีย.เพราะงานของเขาก็รับการปรับให้เข้ากับวัฒนธรรมป๊อป 1960 s เขาได้รับ(ไม่เป็นธรรมตามที่อธิบายว่า" Andy Warhol ญี่ปุ่น"หรือคิดว่าเหมือนกับปีเตอร์สูงสุด( MAX )ศิลปินโปสเตอร์ไซคีเดลิคร็อคแต่คอมเพล็กซ์ของ yokoo และ ภาพถ่าย หลายชั้นเป็นอัตชีวประวัติเข้มข้นและเป็นแบบดั้งเดิมอย่างแท้จริงโดย 60 s ช่วงดึกที่เขาได้รับการยอมรับระดับสากลสำหรับการทำงานของเขาอยู่แล้วและให้มาในปี 1968 "คำ& ภาพ "จัดแสดงนิทรรศการที่ พิพิธภัณฑ์ แห่งศิลปะสมัยใหม่ใน New York 4 ปีต่อมา MOMA ติดตั้ง solo ,จัดแสดงนิทรรศการของงานกราฟิกของเขาซึ่งจัดโดยมิลเดรด Constantine .[ 1 ] yokoo ทำงานร่วมกันอย่างกว้างขวางพร้อมด้วย shūji terayama และ tenjō sajiki โฮมเธียเตอร์ของเขาเขาได้รับเป็นตัวละครเอกใน ภาพยนตร์ ของญี่ปุ่น Nagisa Sun (ไดอารี่ของหัวขโมย Shinjuku ที่.
ในปี 1968 yukio mishima อ้างว่า"ผลงานของ tadanori yokoo เผยให้เห็นสิ่งต่างๆไม่ได้ซึ่งเราชาวญี่ปุ่นได้ในตัวของเราเองและก็ทำให้ประชาชนโกรธและตื่นตระหนกทั้งหมดยังเขาทำให้ระเบิดพร้อมด้วยความคล้ายคลึงกันน่าตกใจซึ่งทอดตัวอยู่ระหว่างก้าวร้าวของเอาต์ดอร์โฆษณาแสดงความหลากหลายในระหว่างช่วงเทศกาลที่ได้อุทิศเพื่อทำสงครามที่ตายแล้วและตู้คอนเทนเนอร์สีแดงของโคคาโคล่าในแบบอเมริกันสกรีนป็อปศิลปะสิ่งที่อยู่ในสหรัฐแต่ที่เราไม่ต้องการเห็น"[ 2 ]
ในปี 1981 เขาก็ไม่ได้คาดคิดมาก่อน"เกษียณ"จากงานทางการค้าและ ภาพ เขียน Picasso Museum คือหลังจากที่เราได้เห็นมีผลย้อนหลังได้ที่ พิพิธภัณฑ์ แห่งศิลปะสมัยใหม่( New York ) อาชีพการงานของเขาเป็นศิลปินชั้นดีอย่างต่อเนื่องในวันนี้พร้อมด้วยจัดแสดงนิทรรศการ ภาพ เขียนจำนวนมากของเขาทุกปีแต่ตามแนวนี้เขายังอยู่กับผู้อื่นได้และมีลูกดกเต็มที่และได้รับการออกแบบกราฟิก.
นอกจากนั้นยังจะได้รับชม