Essentially this famous picture is autobiographical, an expressionistic construction based on Munch's actual experience of a scream piercing through nature while on a walk, after his two companions, seen in the background, had left him. Fitting the fact that the sound must have been heard at a time when his mind was in an abnormal state, Munch renders it in a style which if pushed to extremes can destroy human integrity. As previously noted, the flowing curves of art nouveau represent a subjective linear fusion imposed upon nature, whereby the multiplicity of particulars is unified into a totality of organic suggestion with feminine overtones. But man is part of nature, and absorption into such a totality liquidates the individual. Beginning at this time Munch included art nouveau elements in many pictures but usually only in a limited or modified way. Here, however, in depicting his own morbid experience, he has let go, and allowed the foreground figure to become distorted by the subjectivized flow of nature; the scream could be interpreted as expressing the agony of the obliteration of human personality by this unifying force. Significantly, although it was Munch himself who underwent the experience depicted, the protagonist bears no resemblance to him or anyone else. The creature in the foreground has been depersonalized and crushed into sexlessness or, if anything, stamped with a trace of the femininity of the world that has come close to assimilating it.
Several facts indicate Munch was aware of the danger of an art of this sort for a neurotic humanist like himself. He soon abandoned the style and rarely if ever again subjected a foreground figure to this kind of radical and systematic distortion. At the top of another version of the subject (National Gallery, Oslo) he wrote: 'Can only have been painted by a madman.' He certainly had a horror of insanity, which had afflicted his sister Laura. Within the picture, he has set up a defense, in the form of the plunging perspective of the roadway and its fence, which preserves a rational world of three dimensions, holding at bay the swell of art nouveau curves. Safe in this rational world, the two men in the distance remain unequivocably masculine. In the foreground unified nature has come close to crossing the fence, close enough to distort the form and personality of the protagonist. But the fence still protects it from total absorption into subjective madness.
Essentially this famous picture is autobiographical, an expressionistic construction based on Munch's actual experience of a scream piercing through nature while on a walk, after his two companions, seen in the background, had left him. Fitting the fact that the sound must have been heard at a time when his mind was in an abnormal state, Munch renders it in a style which if pushed to extremes can destroy human integrity. As previously noted, the flowing curves of art nouveau represent a subjective linear fusion imposed upon nature, whereby the multiplicity of particulars is unified into a totality of organic suggestion with feminine overtones. But man is part of nature, and absorption into such a totality liquidates the individual. Beginning at this time Munch included art nouveau elements in many pictures but usually only in a limited or modified way. Here, however, in depicting his own morbid experience, he has let go, and allowed the foreground figure to become distorted by the subjectivized flow of nature; the scream could be interpreted as expressing the agony of the obliteration of human personality by this unifying force. Significantly, although it was Munch himself who underwent the experience depicted, the protagonist bears no resemblance to him or anyone else. The creature in the foreground has been depersonalized and crushed into sexlessness or, if anything, stamped with a trace of the femininity of the world that has come close to assimilating it. Several facts indicate Munch was aware of the danger of an art of this sort for a neurotic humanist like himself. He soon abandoned the style and rarely if ever again subjected a foreground figure to this kind of radical and systematic distortion. At the top of another version of the subject (National Gallery, Oslo) he wrote: 'Can only have been painted by a madman.' He certainly had a horror of insanity, which had afflicted his sister Laura. Within the picture, he has set up a defense, in the form of the plunging perspective of the roadway and its fence, which preserves a rational world of three dimensions, holding at bay the swell of art nouveau curves. Safe in this rational world, the two men in the distance remain unequivocably masculine. In the foreground unified nature has come close to crossing the fence, close enough to distort the form and personality of the protagonist. But the fence still protects it from total absorption into subjective madness.
การแปล กรุณารอสักครู่..

เป็นภาพที่มีชื่อเสียงนี้เป็นอัตชีวประวัติ , expressionistic ก่อสร้างบนพื้นฐานของประสบการณ์จริงของขบฉัน กรี๊ดทะลุผ่านธรรมชาติในขณะที่เดินตามเพื่อนทั้งสองของเขา เห็นได้ในพื้นหลัง มีซ้ายเขา พอดีว่าเสียงต้องได้ยินในเวลาที่จิตใจของเขาอยู่ในสถานะผิดปกติแทะเล็มให้มันในลักษณะที่ถ้าผลักสุดขั้วสามารถทำลายความสมบูรณ์ของมนุษย์ ตามที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ , เส้นโค้งของศิลปะแบบอัตนัยเชิงเส้นของฟิวชั่นบังคับธรรมชาติ ซึ่งความหลากหลายของรายการเป็นปึกแผ่นเป็นสัญญลักขณ์ของข้อเสนอแนะอินทรีย์กับผู้หญิงเสียง . แต่มนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติและการดูดซึมเป็นผล liquidates บุคคล . เริ่มต้นที่เวลาเคี้ยวรวม Art Nouveau องค์ประกอบในภาพมากมาย แต่มักจะมีเพียงในวิธีที่ จำกัด หรือ แก้ไข ที่นี่ , อย่างไรก็ตาม , depicting ประสบการณ์ร้ายของเขาเอง เขาก็ปล่อย และให้เบื้องหน้ารูปกลายเป็นบิดเบี้ยวโดย subjectivized ไหลของธรรมชาติเสียงกรีดร้องที่อาจถูกตีความว่าเป็นแสดงให้เห็นถึงความทุกข์ทรมานของมนุษย์โดยรวมลบของบุคลิกภาพนี้บังคับ อย่างมาก แต่มันก็แทะเล็มเองที่ผ่านประสบการณ์และเรื่องราว , ตัวเอกไม่มีความคล้ายคลึงกับเขาหรือใคร สิ่งมีชีวิตในเบื้องหน้าได้ depersonalized และบดเป็น sexlessness หรือ ว่าอะไรประทับกับรอยของความเป็นผู้หญิงของโลกที่ได้เข้าใกล้ซึมซับมัน
หลายข้อเท็จจริงระบุ เคี้ยว ตระหนักถึงอันตรายของศิลปะของการจัดเรียงนี้สักนิสต้องการเอง ทันทีที่เขาทิ้งรูปแบบและไม่ค่อยหากเคยอีกครั้งภายใต้เบื้องหน้ารูปชนิดนี้รุนแรงและมีการบิดเบือนที่ด้านบนของรุ่นของเรื่องอื่น ๆ ( หอศิลป์แห่งชาติ , ออสโล ) เขาเขียน : ' เท่านั้นที่สามารถได้รับการวาดโดยคนบ้า เขาก็มีความน่ากลัวของจิต ซึ่งมีผู้น้องลอร่า ในรูปนี้ เขามีการตั้งค่าการป้องกันในรูปแบบของพรวดพราดมุมมองของถนนและรั้ว ซึ่งรักษาโลกของเหตุผลในสามมิติอยู่ที่อ่าวบวมของเส้นโค้งศิลปะนูโว . ปลอดภัยในโลก เหตุผลนี้ ผู้ชายสองคนในระยะทางยังคงเป็นชาย unequivocably . ในเบื้องหน้าแบบธรรมชาติมาใกล้จะข้ามรั้ว ใกล้พอที่จะบิดเบือนรูปแบบและบุคลิกของตัวเอก แต่รั้วก็ยังปกป้องมันจากรวมอัตนัยการดูดซึมเข้าไปในบ้า
การแปล กรุณารอสักครู่..
