Bavaria (1898–1924)[edit]Bertolt Br

Bavaria (1898–1924)[edit]
Bertolt Brecht was born in Augsburg, Bavaria (about 80 km or 50 mi north-west of Munich), to a devout Protestant mother and a Catholic father (who had been persuaded to have a Protestant wedding). The modest house where he was born is today preserved as a Brecht Museum.[2] His father worked for a paper mill, becoming its managing director in 1914.[3] Thanks to his mother's influence, Brecht knew the Bible, a familiarity that would have a lifelong effect on his writing. From her, too, came the "dangerous image of the self-denying woman" that recurs in his drama.[4] Brecht's home life was comfortably middle class, despite what his occasional attempt to claim peasant origins implied.[5] At school in Augsburg he met Caspar Neher, with whom he formed a lifelong creative partnership, Neher designing many of the sets for Brecht's dramas and helping to forge the distinctive visual iconography of their epic theatre.
When he was 16, the First World War broke out. Initially enthusiastic, Brecht soon changed his mind on seeing his classmates "swallowed by the army".[3] On his father's recommendation, Brecht sought a loophole by registering for an additional medical course at Munich University, where he enrolled in 1917.[6] There he studied drama with Arthur Kutscher, who inspired in the young Brecht an admiration for the iconoclastic dramatist and cabaret-star Frank Wedekind.[7]
From July 1916, Brecht's newspaper articles began appearing under the new name "Bert Brecht" (his first theatre criticism for the Augsburger Volkswille appeared in October 1919).[8] Brecht was drafted into military service in the autumn of 1918, only to be posted back to Augsburg as a medical orderly in a military VD clinic; the war ended a month later.[3]
In July 1919, Brecht and Paula Banholzer (de) (who had begun a relationship in 1917) had a son, Frank. In 1920 Brecht's mother died.[9]


Karl Valentin as the barber in Mysteries of a Barbershop (1923).
Some time in either 1920 or 1921, Brecht took a small part in the political cabaret of the Munich comedian Karl Valentin.[10] Brecht's diaries for the next few years record numerous visits to see Valentin perform.[11] Brecht compared Valentin to Chaplin, for his "virtually complete rejection of mimicry and cheap psychology".[12] Writing in his Messingkauf Dialogues years later, Brecht identified Valentin, along with Wedekind and Büchner, as his "chief influences" at that time:
But the man he [Brecht writes of himself in the third person] learnt most from was the clown Valentin, who performed in a beer-hall. He did short sketches in which he played refractory employees, orchestral musicians or photographers, who hated their employers and made them look ridiculous. The employer was played by his partner, Liesl Karlstadt, a popular woman comedian who used to pad herself out and speak in a deep bass voice.[13]
Brecht's first full-length play, Baal (written 1918), arose in response to an argument in one of Kutscher's drama seminars, initiating a trend that persisted throughout his career of creative activity that was generated by a desire to counter another work (both others' and his own, as his many adaptations and re-writes attest). "Anyone can be creative," he quipped, "it's rewriting other people that's a challenge."[14] Brecht completed his second major play, Drums in the Night, in February 1919.
In 1922 while still living in Munich, Brecht came to the attention of an influential Berlin critic, Herbert Ihering (de): "At 24 the writer Bert Brecht has changed Germany's literary complexion overnight"—he enthused in his review of Brecht's first play to be produced, Drums in the Night—"[he] has given our time a new tone, a new melody, a new vision. [...] It is a language you can feel on your tongue, in your gums, your ear, your spinal column."[15] In November it was announced that Brecht had been awarded the prestigious Kleist Prize (intended for unestablished writers and probably Germany's most significant literary award, until it was abolished in 1932) for his first three plays (Baal, Drums in the Night, and In the Jungle, although at that point only Drums had been produced).[16] The citation for the award insisted that:


Poster for the Riverside Shakespeare Company's production of Brecht and Lion Feuchtwanger's Edward II. New York City, 1982.
"[Brecht's] language is vivid without being deliberately poetic, symbolical without being over literary. Brecht is a dramatist because his language is felt physically and in the round."[17]
That year he married the Viennese opera-singer Marianne Zoff. Their daughter—Hanne Hiob (1923–2009)—was a successful German actress.[3]
In 1923, Brecht wrote a scenario for what was to become a short slapstick film, Mysteries of a Barbershop, directed by Erich Engel and starring Karl Valentin.[18] Despite a lack of success at the time, its experimental inventiveness and the subsequent success of many of its contributors have meant that it is now considered one of the most important films in German film history.[19] In May of that year, Brecht's In the Jungle premiered in Munich, also directed by Engel. Opening night proved to be a "scandal"—a phenomenon that would characterize many of his later productions during the Weimar Republic—in which Nazis blew whistles and threw stink bombs at the actors on the stage.[11]
In 1924 Brecht worked with the novelist and playwright Lion Feuchtwanger (whom he had met in 1919) on an adaptation of Christopher Marlowe's Edward II that proved to be a milestone in Brecht's early theatrical and dramaturgical development.[20] Brecht's Edward II constituted his first attempt at collaborative writing and was the first of many classic texts he was to adapt. As his first solo directorial début, he later credited it as the germ of his conception of "epic theatre".[21] That September, a job as assistant dramaturg at Max Reinhardt's Deutsches Theater—at the time one of the leading three or four theatres in the world—brought him to Berlin.[22]

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

บาวาเรีย (1898-1924) [แก้ไข]
ลท์เบรชต์เกิดใน augsburg, บาวาเรีย (ประมาณ 80 กิโลเมตรหรือ 50 ไมล์ทางตะวันตกเฉียงเหนือของมิวนิค) เพื่อแม่โปรเตสแตนต์ศรัทธาและพ่อคาทอลิก (ซึ่งได้รับการชักชวนให้มีโปรเตสแตนต์ งานแต่งงาน) บ้านเจียมเนื้อเจียมตัวที่เขาเกิดในวันนี้คือการเก็บรักษาไว้เป็นพิพิธภัณฑ์เบรชต์. [2] พ่อของเขาทำงานให้กับโรงงานกระดาษกลายเป็นกรรมการผู้จัดการในปี 1914[3] ต้องขอบคุณอิทธิพลของแม่ของเขาเบรชต์รู้ว่าพระคัมภีร์ที่คุ้นเคยที่จะมีผลกระทบตลอดชีวิตในการเขียนของเขา จากเธออีกด้วย [5] มา "ภาพอันตรายของผู้หญิงที่ตัวเองปฏิเสธ" ว่ายาในละครของเขา. [4] ชีวิตที่บ้านเบรชต์เป็นความสะดวกสบายชั้นกลางแม้จะมีสิ่งที่บางครั้งความพยายามที่จะเรียกร้องกำเนิดชาวนานัย. ที่โรงเรียน ใน augsburg เขาได้พบกับสเปอร์ส Neher,กับคนที่เขากลายเป็นหุ้นส่วนที่สร้างสรรค์ตลอดชีวิต Neher การออกแบบจำนวนมากของชุดสำหรับละครเบรชต์และช่วยให้การปลอมยึดถือภาพที่โดดเด่นของละครมหากาพย์ของพวกเขา.
เมื่อเขาอายุ 16 สงครามโลกครั้งที่หนึ่งโพล่งออกมา ความกระตือรือร้นในตอนแรกเบรชต์ในเร็ว ๆ นี้เปลี่ยนความคิดของเขาในการเห็นเพื่อนร่วมชั้นของเขา "กลืนกินโดยกองทัพ". [3] ในคำแนะนำของพ่อของเขาเบรชต์พยายามหนีโดยการลงทะเบียนสำหรับการเรียนการสอนทางการแพทย์เพิ่มเติมที่มหาวิทยาลัยมิวนิคซึ่งเขาเข้าเรียนในปี 1917. [6] เขามีการศึกษาละครกับอาเธอร์ Kutscher ที่เป็นแรงบันดาลใจในเบรชต์หนุ่มชื่นชมละครลงรอยกันและคาบาเร่ต์ดาว wedekind ตรงไปตรงมา . [7]
จากกรกฎาคม 1916,เบรชต์บทความในหนังสือพิมพ์เริ่มปรากฏขึ้นภายใต้ชื่อใหม่ "bert เบรชต์" (วิจารณ์ละครครั้งแรกสำหรับ volkswille Augsburger ของเขาปรากฏตัวในตุลาคม 1919). [8] เบรชต์ถูกเกณฑ์ทหารไปรับราชการทหารในฤดูใบไม้ร่วงของปี 1918 เท่านั้นที่จะได้รับการโพสต์กลับไป augsburg เป็นแพทย์เรียบร้อยในคลินิกทหาร vd; สงครามสิ้นสุดลงเดือนต่อมา [3]
ในเดือนกรกฎาคมปี 1919.เบรชต์และ paula banholzer (de) (ผู้ที่ได้เริ่มความสัมพันธ์ในปี 1917) มีลูกชายคนหนึ่งของแฟรงก์ ในปี 1920 แม่ของเบรชต์ของเขาเสียชีวิต. [9]


karl วาเลนเป็นช่างตัดผมในความลึกลับของผม (1923).
เวลาทั้งใน 1,920 หรือ 1,921 บางเบรชต์เข้ามามีส่วนเล็ก ๆ ในคาบาเร่ต์ทางการเมืองของนักแสดงตลกมิวนิคคาร์ลวา .[10] บันทึกประจำวันเบรชต์สำหรับกี่ปีถัดไปการเข้าชมจำนวนมากที่บันทึกเพื่อดูวาเลนดำเนิน. [11] เบรชต์วาเลนเมื่อเทียบกับแชปลินของ "การปฏิเสธที่สมบูรณ์จริงของการล้อเลียนและจิตวิทยาถูก". [12] การเขียนในการหารือ messingkauf ของเขาปีต่อมา เบรชต์ระบุ Valentin, พร้อมกับ wedekind และBüchnerขณะที่ "อิทธิพลหัวหน้า" ของเขาในช่วงเวลานั้น:
แต่คนที่เขา [เบรชต์เขียนของตัวเองในบุคคลที่สาม] ได้เรียนรู้มากที่สุดจากการเป็นวาเลนตลกที่ดำเนินการในเบียร์ฮอลล์ เขาไม่ได้ทำภาพร่างสั้น ๆ ที่เขาเล่นพนักงานอาละวาดนักดนตรีวงดนตรีหรือช่างภาพที่เกลียดนายจ้างของพวกเขาและทำให้พวกเขาดูไร้สาระ นายจ้างได้รับการเล่นโดยพันธมิตร Liesl Karlstadt ของเขานักแสดงตลกหญิงยอดนิยมที่ใช้ในการแพดตัวเองออกมาและพูดในเสียงเบสลึก. [13]
เบรชต์เป็นครั้งแรกในการเล่นเต็มความยาว, บาอัล (เขียน 1918) เกิดขึ้นในการตอบสนองต่อข้อโต้แย้งในหนึ่งของการสัมมนาละคร Kutscher ที่เริ่ม แนวโน้มที่จะคงอยู่ตลอดอาชีพของเขาของกิจกรรมความคิดสร้างสรรค์ที่ถูกสร้างขึ้นโดยความปรารถนาที่จะตอบโต้การทำงานอื่น (คนอื่นทั้งในและของตัวเองเช่นการปรับตัวจำนวนมากของเขาอีกครั้งและเขียน-ยืนยัน) "ทุกคนสามารถมีความคิดสร้างสรรค์" เขาหยอก "มันเขียนใหม่คนอื่น ๆ ที่เป็นความท้าทาย." [14] เบรชต์เสร็จสิ้นการเล่นที่สองของเขาที่สำคัญกลองในเวลากลางคืนในกุมภาพันธ์ 1919.
ในปี 1922 ในขณะที่ยังคงอาศัยอยู่ในมิวนิค, เบรชต์มา ถึงความสนใจของนักวิจารณ์ที่มีอิทธิพลเบอร์ลิน, herbert ihering (de):"ณ วันที่ 24 เบรชต์นักเขียน bert มีการเปลี่ยนแปลงผิวค้างคืนวรรณกรรมเยอรมันของ" เขาชวนในการตรวจสอบการเล่นของเขาเป็นครั้งแรกเบรชต์ที่จะผลิตกลองในคืน "[เขา] ได้ให้เวลาของเราโทนใหม่เพลงใหม่ วิสัยทัศน์ใหม่. [... ] มันเป็นภาษาที่คุณสามารถรู้สึกบนลิ้นของคุณในเหงือกของคุณหูของกระดูกสันหลังของคุณ"[15] ในเดือนพฤศจิกายนมันก็ประกาศว่าเบรชต์ได้รับรางวัลรางวัล Kleist อันทรงเกียรติ (สำหรับนักเขียน unestablished และอาจจะได้รับรางวัลวรรณกรรมเยอรมันที่สำคัญที่สุดจนกว่ามันจะถูกยกเลิกในปี 1932) ในครั้งแรกที่สามบทละครของเขา (บาอัล, กลองในเวลากลางคืน . และในป่าแม้ในจุดที่กลองเท่านั้นที่ได้รับการผลิต) [16] อ้างอิงสำหรับรางวัลยืนยันว่า:


โปสเตอร์สำหรับการผลิตของ บริษัท เชคสเปียริเวอร์ไซด์ของเบรชต์และ Feuchtwanger สิงโตของเอ็ดเวิร์ด เมืองนิวยอร์ก, 1982.
"ภาษา [เบรชต์] สดใสโดยไม่ต้องจงใจกวีสัญลักษณ์โดยไม่ต้องผ่านวรรณกรรม. เบรชต์เป็นบทละครเพราะภาษาของเขาเป็นความรู้สึกทางร่างกายและในรอบ." [17]
ปีที่เขาแต่งงาน เวียนนา Zoff โอเปร่านักร้องหญิงHiob ลูกสาว hanne ของพวกเขา (1923-2009)-เป็นนักแสดงหญิงที่ประสบความสำเร็จเยอรมัน. [3]
ในปี 1923, เบรชต์เขียนสถานการณ์สำหรับสิ่งที่กำลังจะกลายเป็นภาพยนตร์ชวนหัวสั้นลึกลับของผมกำกับโดยริช Engel และนำแสดงโดย karl วาเลน. [18] แม้จะมีการขาดของความสำเร็จในเวลานั้นสร้างสรรค์การทดลองและความสำเร็จที่ตามมาของหลายผู้ที่ได้หมายความว่ามันจะถือเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เยอรมัน. [19] ในเดือนพฤษภาคมของปีนี้ของเบรชต์ในป่า premiered ในมิวนิคยังกำกับการแสดงโดย Engelในคืนที่เปิดพิสูจน์แล้วว่าเป็น "อื้อฉาว" เป็นปรากฏการณ์ที่จะหลายลักษณะของการผลิตต่อมาของเขาในช่วงที่สาธารณรัฐไวมาร์ในนาซีพัดนกหวีดและโยนระเบิดกลิ่นเหม็นที่นักแสดงบนเวที. [11]
ในปี 1924 เบรชต์ทำงานร่วมกับนักประพันธ์และนักเขียนบทละครสิงโต Feuchtwanger (ซึ่งเขาได้พบในปี 1919) ในการปรับตัวของคริสมาร์โลว์เอ็ดเวิร์ดที่พิสูจน์แล้วว่าเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญในช่วงต้นการพัฒนาละครและ dramaturgical เบรชต์. [20] เบรชต์ของเอ็ดเวิร์ดบัญญัติครั้งแรกของเขา พยายามที่เขียนร่วมกันและเป็นครั้งแรกของคลาสสิกตำราจำนวนมากเขาจะปรับตัวเข้ากับเป็นครั้งแรกที่อำนวยการเปิดตัวเดี่ยวหลังจากนั้นเขาก็ให้เครดิตว่าเป็นเชื้อโรคของความคิดของเขา "โรงละครมหากาพย์". [21] กันยายนที่งานเป็นผู้ช่วย dramaturg ที่สูงสุด Reinhardt ของ Deutsches โรงละครในเวลาหนึ่งในสามชั้นนำหรือสี่ โรงภาพยนตร์ในโลกพาเขาไปเบอร์ลิน. [22]

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

บาวาเรีย (1898–1924) [แก้ไข]
Bertolt Brecht เกิดในเอาก์สบวร์ก บาวาเรีย (ประมาณ 80 กิโลเมตรหรือ 50 mi north-west ของมิวนิค), เคร่งศาสนาฝ่ายโปรเตสแตนต์แม่และพ่อคาทอลิก (ชวนมีการมีงานแต่งงานฝ่ายโปรเตสแตนต์) เจียมเนื้อเจียมตัวบ้านเกิดของเขาจะถูกรักษาไว้เป็นพิพิธภัณฑ์ Brecht วันนี้[2] บิดาทำงานในโรงสี กระดาษกลายเป็น ของกรรมการผู้จัดการใน 1914[3] กับอิทธิพลที่มีต่อแม่ของเขา Brecht รู้พระคัมภีร์ ความคุ้นเคยที่จะมีผลปรับเปลี่ยนรูปแบบในการเขียนของเขา จากเธอ เกินไป มา "อันตรายภาพหญิง denying ตนเอง" ที่เกิดขึ้นอีกในละครของเขา[4] ชีวิตบ้าน Brecht ได้สบายชั้นกลาง แม้ มีอะไรของเขาเป็นครั้งคราวพยายามอ้างต้นกำเนิดชาวนานัย[5] ที่โรงเรียนในเอาก์สบวร์ก เขาพบ Caspar Neher ซึ่งเขาเกิดร่วมสร้างสรรค์เป็นรอง Neher ออกหลายชุดสำหรับอาคารของ Brecht และช่วยปลอมปางแสดงโดดเด่นของของมหากาพย์ละคร
เมื่อ 16 สงครามโลกครั้งที่หนึ่งร้องไห้ เริ่มต้นกระตือรือร้น Brecht เร็ว ๆ นี้แล้วจิตใจของเขาบนเห็นกลืนเพื่อนร่วมชั้นของเขา "กิน โดยกองทัพ"[3] ในคำแนะนำของบิดา Brecht ขอประตูเลี่ยง โดยการลงทะเบียนสำหรับหลักสูตรทางการแพทย์เพิ่มเติมที่มิวนิคมหาวิทยาลัย ที่เขาลงทะเบียน 1917[6] มีเขาเรียนละครอาเธอร์ Kutscher ที่ได้แรงบันดาลใจใน Brecht หนุ่มที่ชื่นชมสำหรับ iconoclastic dramatist และดาวคาบาเร่ต์ Frank Wedekind[7]
จาก 1916 กรกฎาคม บทความหนังสือพิมพ์ของ Brecht เริ่มปรากฏภายใต้ชื่อใหม่ "ร่วม Brecht" (เขาวิจารณ์ละครครั้งแรกสำหรับ Augsburger Volkswille ปรากฏในเดือนตุลาคมค.ศ. 1919)[8] Brecht ได้ร่างเป็นทหารในฤดูใบไม้ร่วงของ 1918 เฉพาะการไปเอาก์สบวร์ก orderly แพทย์ในคลินิก VD ทหาร สงครามสิ้นสุดหนึ่งเดือนต่อมา[3]
ใน 1919 กรกฎาคม Brecht และ Paula Banholzer (de) (ซึ่งได้เริ่มต้นความสัมพันธ์ใน 1917) มีลูกชาย แฟรงค์ ในปี 1920 ของ Brecht แม่ตาย[9]


Valentin คาร์ลเป็นร้านในความลึกลับของร้านตัดผม (1923) .
เวลา 1920 หรือ 1921, Brecht เอาส่วนเล็ก ๆ ในคาบาเร่ต์ทางการเมืองของคาร์ล Valentin ดาวตลกมิวนิค[10] Brecht ไดอารีส์สำหรับไม่กี่ปีถัดไปบันทึกการเข้าใช้จำนวนมากดู Valentin ทำ[11] Brecht เทียบ Valentin เพื่อแชปลิน สำหรับเขา "แทบทำการปฏิเสธของ mimicry และจิตวิทยาราคาประหยัด"[12] เขียนในพระ Messingkauf นอบปี ที่ระบุเป็นของเขา "ประธานอิทธิพล" ขณะนั้น Brecht Valentin, Wedekind และ Büchner :
แต่ตลก Valentin ที่ดำเนินการในเบียร์ฮอลล์ถูกคนเขา [Brecht เขียนของตัวเองในบุคคลที่สาม] เรียนรู้สูงสุด เขาไม่ได้สั้นร่างในที่เล่นพนักงาน refractory, orchestral ดนตรีหรือช่างภาพ ผู้เกลียดชังนายจ้าง และทำให้พวกเขาดูไร้สาระ นายจ้างที่เล่น โดยคู่ค้าของเขา Liesl Karlstadt นักแสดงตลกหญิงยอดนิยมที่ใช้เบาะตัวเองออก และพูดเสียงเบสลึก[13]
ของ Brecht แรกปราศจากเล่น บาอัล (เขียน 1918), เกิดในอาร์กิวเมนต์ในสัมมนาละครของ Kutscher เริ่มต้นแนวโน้มที่ยังคงอยู่ตลอดอาชีพของเขาของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นตามความต้องการเพื่อทำงานอื่น (ทั้งของคนอื่นและเขาเอง เป็นของเขาในท้องและเขียนใหม่ยืนยัน) "ทุกคนสามารถสร้างสรรค์ เขา quipped "มันเป็นเขียนคนอื่น ๆ ที่เป็นสิ่งที่ท้าทาย"[14] Brecht เสร็จเล่นหลักของเขาสอง กลองในเวลากลางคืน ใน 1919 กุมภาพันธ์.
ในค.ศ. 1922 ขณะที่ยังคงอาศัยอยู่ในมิวนิค Brecht มาสู่การพิจารณาของใครเบอร์ลินมีอิทธิพล เฮอร์เบิร์ต Ihering (เด): "ที่ 24 ผู้เขียนร่วม Brecht ได้เปลี่ยนผิววรรณคดีของเยอรมนีค้างคืน" — เขา enthused ในเขาของ Brecht เล่นแรกจะผลิต กลองในเวลากลางคืน — "[เขา] ได้ให้เวลาเราใหม่เสียง ทำนองเพลงใหม่ วิสัยทัศน์ใหม่ [...] ภาษาคุณสามารถรู้สึกได้บนลิ้นของคุณ ในเหงือกของคุณ คุณหู สันหลังของคุณได้" [15] ในเดือนพฤศจิกายน ได้มีประกาศว่า Brecht ได้รับรางวัล Kleist รางวัลอันทรงเกียรติ (intended เขียน unestablished และอาจจะของเยอรมนีที่สำคัญวรรณกรรมรางวัล จนกว่าจะถูกยกเลิกในปี 1932) ในบทละครของเขาครั้งแรกสาม (บาอัล กลองในเวลากลางคืน และในป่า ถึงแม้ว่าณจุดนั้น ได้ถูกผลิตกลองเท่านั้น)[16] ยืนยันการอ้างอิงสำหรับรางวัลที่:


โปสเตอร์สำหรับการผลิตของ บริษัทเชกสเปียร์ริเวอร์ไซด์ของ Brecht และสิงโต Feuchtwanger II เอ็ดเวิร์ด นิวยอร์ก 1982.
"[Brecht ของ] ภาษาได้สดใสโดยไม่ได้ตั้งใจบทกวี symbolical โดยไม่ได้ผ่านวรรณกรรม Brecht ได้ dramatist เป็น เพราะภาษาของเขาเป็นความรู้สึกทางร่างกาย และ ในรอบ"[17]
ปีเขาแต่งงานนักชาญโอเปร่าร้องมาริแอน Zoff ลูกสาวของพวกเขา — Hanne Hiob (1923–2009) ซึ่งเป็นนักแสดงหญิงชาวเยอรมันที่ประสบความสำเร็จ[3]
พี่ Brecht เขียนสถานการณ์สำหรับสิ่งที่จะกลายมาเป็น ภาพยนตร์สั้น ๆ ขบขัน ความลึกลับของร้านตัดผม โดยเอริช Engel และคาร์ล Valentin นำแสดง[18] แม้จะไม่ประสบความสำเร็จในเวลา inventiveness การทดลองและประสบความสำเร็จต่อมาของการร่วมสมทบได้หมายความ ว่า ขณะนี้ว่าหนึ่งในภาพยนตร์สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เยอรมัน[19] ฉายรอบในพฤษภาคมของปี ของ Brecht ในป่าปฐมทัศน์ในมิวนิค ยัง กำกับ โดย Engel คืนเปิดพิสูจน์ให้ "สแกนดัล" ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่จะกำหนดลักษณะของการผลิตของเขาในภายหลังในสาธารณรัฐไวมาร์ — ซึ่ง Nazis ได้พัดนกหวีด และโยนระเบิด stink ที่ผู้แสดงบนเวที[11]
ใน 1924 Brecht ทำคนเขียนและคุณ Feuchtwanger สิงโต (ที่เขาได้พบใน 1919) การปรับตัวของคริสโตเฟอร์มาร์โลว์เอ็ดเวิร์ด II ที่พิสูจน์แล้วว่าเป็นเหตุการณ์สำคัญของ Brecht ช่วงละคร และ dramaturgical พัฒนา[20] Brecht เอ็ดเวิร์ดทูทะลักความพยายามครั้งแรกของเขาที่เขียนร่วมกัน และเป็นครั้งแรกของข้อความคลาสสิกมากมายที่จะปรับ เป็นพระองค์แรกเดี่ยวกรรมการบริษัท début เขาภายหลังเครดิตมันเป็นจมูกของเขาความคิดของ "โรงละครมหากาพย์"[21] ที่กันยายน งานเป็นผู้ช่วย dramaturg ที่สูงสุด Reinhardt ดอยท์เซสเทียเตอร์ซึ่งครั้งหนึ่งในละครสาม หรือสี่ในโลก — นำเขาสู่เบอร์ลิน[22]

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

บาวาเรีย( 1898-1924 )[แก้ไข]
Bertolt Brecht - เกิดในเดินทางผ่าน Augsburg บาวาเรีย(ประมาณ 80 กิโลเมตรหรือ 50 ไมล์ด้านทิศตะวันตกเฉียงเหนือของ Munich )เพื่อแม่โปรเตสแตนต์ศรัทธาและบิดาคาทอลิก(ที่ได้รับการชักชวนให้มีการจัดงานแต่งงานที่โปรแตสแตนท์) บ้านแบบเรียบง่ายที่เขาเกิดมามีวันนี้ได้รับการสงวนรักษาอย่างดีเยี่ยมเป็น - พิพิธภัณฑ์ .[ 2 ]พ่อของเขาได้ทำงานให้กับโรงกระดาษและเป็นกรรมการผู้จัดการของบริษัทในปี 1914[ 3 ]ต้องขอขอบคุณอิทธิพลของแม่ของเขา - รู้ว่า คัมภีร์ ไบเบิลที่คุ้นเคยที่จะมีผลกระทบต่อชีวิตของเขาในการเขียน จากเธอออกมาเช่นกัน" ภาพ อันตรายของผู้หญิงด้วยตนเอง - ปฏิเสธ"ที่เกิดขึ้นซ้ำในชีวิตของเขาการแสดงละคร.[ 4 ] - เป็นระดับกลางได้อย่างสะดวกสบายคืออะไรแม้ว่าจะมีความพยายามของเขาในการอ้างว่าเป็นบางครั้งบางคราวชาวนาต้นกำเนิดโดยนัย.[ 5 ]ที่โรงเรียนในเดินทางผ่าน Augsburg เขาได้พบ caspar neherพร้อมด้วยที่เขาจัดตั้งห้างหุ้นส่วนความคิดสร้างสรรค์ได้ตลอดชีวิต neher การออกแบบจำนวนมากของชุดนี้สำหรับการถ่ายทำละครของกันและช่วยให้การปลอมแปลงและ ภาพ ที่โดดเด่นของโฮมเธียเตอร์ระดับตำนานของเขา.
เมื่อเขา 16 สงครามโลกครั้งแรกที่ออกมา กระตือรือร้นกันในครั้งแรกไม่นานเปลี่ยนความคิดของเขาที่เห็นเพื่อนร่วมชั้นของเขาว่า"กลืนโดยกองทัพได้"..[ 3 ]บนคำแนะนำของพ่อ- หาช่องโหว่โดยการลงทะเบียนเรียนทางการแพทย์เพิ่มเติมที่มิวนิกมหาวิทยาลัยที่ที่เขาได้ลงทะเบียนในปี 1917 [ 6 ]มีเขาศึกษาการแสดงละครกับอาร์เธอร์ kutscher ที่ได้รับแรงบันดาลใจใน - หนุ่มที่ความชื่นชมที่สำหรับ iconoclastic นักเขียนบทละครและคาบาเร่ต์ - ดาว Frank wedekind .[ 7 ]
ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม 1916บทความของหนังสือพิมพ์ - เริ่มปรากฏในที่ใหม่ชื่อ"เบิร์ต - "(ของเขาเป็นครั้งแรกเกี่ยวกับการวิจารณ์สำหรับโฮมเธียเตอร์ที่ augsburger volkswille ปรากฏตัวขึ้นในเดือนตุลาคม 1919 )[ 8 ] - เป็นร่างไปในทางทหารในการให้บริการได้ในฤดูใบไม้ร่วงของ 1918 ,เท่านั้นในการได้รับการประกาศไว้กลับไปยังเดินทางผ่าน Augsburg เป็นทางการแพทย์เป็นระเบียบในทางทหารแอปปลิเคชันวีดีคลินิก;สงครามสิ้นสุดที่เดือนต่อมา.[ 3 ]
ในเดือนกรกฎาคมเมื่อปี 1919 ,กันและพอลา banholzer ( de )(ซึ่งได้เริ่มขึ้นแล้วความสัมพันธ์ใน, 1917 ),มีบุตรชายคนหนึ่งเปิดเผย ในปี 1920 แม่ของ - ตาย.[ 9 ],วาลันแตง


Karl เป็นร้านตัดผมในความลึกลับของร้านตัดผมชาย( 1923 )ที่..
บางช่วงเวลาในปี 1920 หรือ 1921 - ขนาดเล็กได้มีส่วนร่วมในทางการเมืองที่แสดงโชว์คาร์บาร์เร่ต์ของคาร์ลวาลันแตง Munich จำอวดได้[ 10 ] - ของการเขียนสำหรับที่อยู่ถัดไปเพียงไม่กี่ปีที่สถิติจำนวนมากการเที่ยวชมเพื่อดูวาลันแตงดำเนินการ.[ 11 ] - เมื่อเทียบกับวาลันแตงเพื่อความชื่นชอบจาก Charie Chapin ,สำหรับของเขา"อย่างแท้จริงสมบรูณ์แบบการปฏิเสธของล้อเลียนและราคาถูกจิตวิทยา".[ 12 ]การเขียนของเขาในกล่องโต้ตอบ messingkauf ปีต่อมา, - ระบุวาลันแตง,พร้อมด้วย wedekind และ büchner ,เป็นของเขา"เป็นหัวหน้ามีอิทธิพลต่อ"ที่ว่าเวลา:
แต่คนที่เขา[ - เขียนของตัวเองในวันนี้มีผู้ที่สาม]ได้เรียนรู้มากที่สุดจากเป็นตัวตลกที่วาลันแตงซึ่งได้ดำเนินการในเบียร์ - ห้องโถง เขาก็เขียนในระยะทางสั้นๆเพื่อไปที่เขาเล่นพนักงานไม่ไหม้ไฟนักดนตรีเกี่ยวกับวงดนตรีหรือ ช่างภาพ ที่เกลียดนายจ้างของเขาและทำให้เขาดูเรื่องตลก นายจ้างได้มีการเล่นโดยคู่ค้าของเขา liesl karlstadtได้รับความนิยมที่ผู้หญิงคนจำอวดที่ใช้ในแผ่นตัวเองออกไปและพูดในที่ลึกเสียงเบสเสียง.[ 13 ]
- ครั้งแรกของแบบเต็มความยาวเล่น,บาอัล(เขียน 1918 ),ลุกขึ้นในการตอบสนองในการที่อาร์กิวเมนต์ที่หนึ่งใน kutscher ของละครการจัดงานสัมนา,การเริ่มต้นที่มีแนวโน้มที่ยังคงอยู่ตลอดทั่วทั้งพื้นที่ของอาชีพการงานของความคิดสร้างสรรค์กิจกรรมที่สร้างขึ้นด้วยความปรารถนาในการปราบปรามอีกคนหนึ่งทำงาน(ทั้งคนและของเขาด้วยตัวของท่านเอง,ดัดแปลงเป็น ภาพยนตร์ ก็เป็นจำนวนมากและอีกครั้ง - เขียนของเขายืนยัน) "ทุกคนสามารถมีความคิดสร้างสรรค์"เขาชาเวซไม่ค่อยพูดถึง"ของเขียนคนอื่นๆที่เป็นความท้าทายที่"[ 14 ] - เสร็จสมบูรณ์การเล่นกลองยาวครั้งที่สองของเขาในยามค่ำคืนในเดือน กุมภาพันธ์ เมื่อปี 1919 .
ใน 1922 ในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่ใน Munich - มาเป็นที่สนใจของนักวิจารณ์ที่กรุงเบอร์ลินมีอิทธิพล Herbert ihering ( de )"ที่ผู้เขียนเบิร์ต 24 - มีการเปลี่ยนแปลงของสีผิวทางด้านวรรณกรรมเยอรมนีพักค้างคืน" - เขาใคร่ครวญอยู่ในการตรวจสอบของเขาในการเล่นครั้งแรกของกันจะผลิตกลองยาวในยามค่ำคืนที่"[เขา]ได้ในช่วงเวลาหนึ่งของเราโทนสีใหม่ที่เพลงใหม่เป็น ภาพ ใหม่ []เป็น ภาษา ที่คุณสามารถรู้สึกได้ถึงในลิ้นของคุณในเหงือกของลูกน้อยของคุณหูฟังของคุณสันหลังของคุณ"[ 15 ]ในเดือนพฤศจิกายนมีประกาศว่ากันได้รับการได้รับรางวัลนี้มีชื่อเสียง kleist รางวัล(ใช้สำหรับ unestablished นักเขียนและเป็นไปได้มากที่สุดของประเทศเยอรมนีอย่างมีนัยสำคัญทางด้านวรรณกรรมได้รับรางวัล,จนกว่าจะถูกยกเลิกไปใน 1932 )สำหรับของเขาสามคนแรกเล่น(บาอัล,กลองยาวในยามค่ำคืนและในป่า,ถึงแม้ว่าในจุดนั้นเท่านั้นกลองได้รับการผลิตขึ้น).[ 16 ]ที่ราชบัณฑิตยสถานสำหรับรางวัลยืนกรานว่า:


สำหรับการผลิตโปสเตอร์ของริมฝั่งแม่น้ำเชคสเปียร์บริษัทของกันและเอ็ดเวิร์ด II feuchtwanger ของสิงโต New York City 1982 .
"[' sbrecht ] ภาษา คือมีสีสันสดใสมีชีวิตชีวาของกวีตั้งใจโดยไม่เป็นเครื่องหมายโดยไม่ต้องมีการเขียนมากกว่า - เป็นนักเขียนบทละครเพราะ ภาษา ของเขาก็คือรู้สึกว่าร่างกายและในรอบ"[ 17 ]
ปีนั้นเขาแต่งงานกับแมริแอน - zoff Opera House สำหรับชาวเวียนนา - นักร้องบุตรสาว their-hanne hiob ( 1923-2009 ) - ก็ประสบความสำเร็จ,เยอรมัน,นักแสดงหญิง.[ 3 ]
ในปี 1923 เหตุการณ์จำลองที่เขียนกันสำหรับสิ่งที่มีอยู่ให้เป็น ภาพยนตร์ ตลกโปกฮาในระยะทางสั้นๆเพื่อไปที่ความลึกลับของร้านตัดผมชายที่กำกับโดยอีริค engel และแสดงโดยคาร์ลวาลันแตง.[ 18 ]แม้จะมีการขาดความสำเร็จในช่วงเวลานี้ช่วยให้เกิดความคิดทดลองและความสำเร็จตามมาด้วยจำนวนมากของผู้มีส่วนร่วมมีความหมายว่าเป็นการพิจารณาว่าเป็นหนึ่งใน ภาพยนตร์ ที่สำคัญมากที่สุดในประวัติศาสตร์ ภาพยนตร์ เยอรมัน.[ 19 ]ในเดือน พฤษภาคม ปีที่แล้วของกันในป่าทึบที่ได้จัดแสดงรอบปฐมทัศน์ใน Munich และกำกับโดย engelในยามค่ำคืนการเปิดพิสูจน์แล้วว่าเป็น"ปรากฎการณ์เรื่องอื้อฉาว" - ที่ว่าจะกำหนดลักษณะของการผลิตของเขาในระหว่างขั้นตอนอะไรก็ตามที่:สาธารณรัฐ - ในอิรักที่เป่านกหวีดและโยนระเบิดชนิดส่งกลิ่นเหม็นที่นักแสดงบนเวที.[ 11 ]
ในปี 1924 - ทำงานร่วมกับที่นักเขียนนวนิยายและคนเขียนบทละครสิงโต feuchtwanger (ผู้ที่เขาได้พบกับใน 1919 )ในการปรับมา - โลของคริสโตเฟอร์เอ็ดเวิร์ด II ที่ได้พิสูจน์ให้เป็นที่เป็นอีกก้าวของกันในช่วงต้นการละครและการพัฒนา dramaturgical .[ 20 ] - ของเอ็ดเวิร์ด II ก่อตั้งขึ้นเป็นครั้งแรกของเขามีความพยายามในการเขียนและการประสานการทำงานร่วมกันเป็นครั้งแรกของคลาสสิคข้อความเขาจะปรับตัวได้เป็น début เกี่ยวกับการบัญชาการในหน้าที่กรรมการ, solo ,เป็นครั้งแรกเขาคำนวณใน ภายหลัง ว่าเป็นเชื้อที่มีแนวความคิดของเขาของ"โฮมเธียเตอร์มหากาพย์".[ 21 ]ที่เดือนกันยายนงานเป็นผู้ช่วย dramaturg ที่โรง ภาพยนตร์ , Deutsches Max ' s reinhardt - ในช่วงเวลาหนึ่งในผู้นำทั้งสามหรือสี่โรง ภาพยนตร์ ในโลกที่นำเขาไปเบอร์ลิน.[ 22 ]