- ข้อความ
- ประวัติศาสตร์
Kumi odori is a mixture of dance st
Kumi odori is a mixture of dance styles that has its roots in Okinawan, Chinese, and Japanese methods. In addition to this, it incorporates qualities from religious dances, kami ashibi or chondara, and chants, umui, which were prevalent in villages of the past (Foley 2). A true conglomerate, it merges music, song, narrative, and dance all for a dramatic effect. Originally performed by completely male casts of aristocratic origin, today it is also performed by women who typically take on the roles of females or young males. In the past, casting was dependent greatly on body type, and smaller males would perform these parts. The movements of the kumi odori are very slow and deliberate. There are no shows of bravura nor are there any obvious feats of difficulty, rather the complexity of the steps lies in its restrained simplicity (Foley 6). Highly stylized, its characteristic gliding walk is said to be one of the hardest steps to master. In classical ballet, it is said that it is more difficult to truly master bourrees (tiny connected steps en pointe which travel across the floor) than it is to complete multiple pirouettes, although the latter may look more impressive, and the same notion applies here. Generally speaking, the easier a step may seem, the harder it is to perfect. There are three levels of odori (dance): realistic actions, emotional actions, and dances within a dance. The characteristic walk discussed earlier would be an example of a realistic action, meant to tell a story. The addition of dance steps to these actions would comprise the second level, and the inclusion of travel dances, or michiyuki, within the storyline would fulfill the third (Foley 7). This is common in many forms of dance, especially in the classical ballet. Often, the main storyline will be subverted by peasant dances or divertissements provided purely for the dance itself, rather than substantially promoting the storyline. Although kumi odori shows greats parallels to the no style of performance, there are also several characteristics that provide distinction between the two. Both feature sparse settings, eliminating the need for elaborate backdrops or scenery. Similar material, structure, and quality of performance echo in both. However, where no deals with Buddhist thought, kumi odori leans toward Confucianism, choosing to promote moderation rather than enlightenment. Where no performers would typically wear a mask, kumi odori performers express their characters through makeup and other means (Foley 3-4). Facial expressions are understated and emotion is displayed through the movements of the head or the cast of the eyes (Foley 7). The eyes always lead the head, and just as in classical ballet, the eyes arrive first and the rest of the body follows. Such careful attention to detail gives a refined and controlled action life, without which the art would cease to give the desired impression.
There are two qualities that define a good kumi odori performance: kan and konashi. Kan is similar to the idea of innate stage presence, something that cannot be learned. Konashi, on the other hand, is the culmination of the skills acquired through years of experience. All performers must have both characteristics in order for a performance to be deemed good. The idea of hin, or innate grace, is also important (Foley 11). This does not come immediately and can only be achieved after years of hard work and dedication. It is said that one cannot be a good performer of kumi odori, no or kabuki, until at least fifty, which is quite the opposite of the baby ballerinas favored by many in western dance. Perhaps most importantly, while no focuses on past events, the kumi odori style focuses on present action (Foley 4). Kabuki and no both lack the heavy emphasis on music that is so important to kumi odori.
There are two qualities that define a good kumi odori performance: kan and konashi. Kan is similar to the idea of innate stage presence, something that cannot be learned. Konashi, on the other hand, is the culmination of the skills acquired through years of experience. All performers must have both characteristics in order for a performance to be deemed good. The idea of hin, or innate grace, is also important (Foley 11). This does not come immediately and can only be achieved after years of hard work and dedication. It is said that one cannot be a good performer of kumi odori, no or kabuki, until at least fifty, which is quite the opposite of the baby ballerinas favored by many in western dance. Perhaps most importantly, while no focuses on past events, the kumi odori style focuses on present action (Foley 4). Kabuki and no both lack the heavy emphasis on music that is so important to kumi odori.
0/5000
Kumi odori is a mixture of dance styles that has its roots in Okinawan, Chinese, and Japanese methods. In addition to this, it incorporates qualities from religious dances, kami ashibi or chondara, and chants, umui, which were prevalent in villages of the past (Foley 2). A true conglomerate, it merges music, song, narrative, and dance all for a dramatic effect. Originally performed by completely male casts of aristocratic origin, today it is also performed by women who typically take on the roles of females or young males. In the past, casting was dependent greatly on body type, and smaller males would perform these parts. The movements of the kumi odori are very slow and deliberate. There are no shows of bravura nor are there any obvious feats of difficulty, rather the complexity of the steps lies in its restrained simplicity (Foley 6). Highly stylized, its characteristic gliding walk is said to be one of the hardest steps to master. In classical ballet, it is said that it is more difficult to truly master bourrees (tiny connected steps en pointe which travel across the floor) than it is to complete multiple pirouettes, although the latter may look more impressive, and the same notion applies here. Generally speaking, the easier a step may seem, the harder it is to perfect. There are three levels of odori (dance): realistic actions, emotional actions, and dances within a dance. The characteristic walk discussed earlier would be an example of a realistic action, meant to tell a story. The addition of dance steps to these actions would comprise the second level, and the inclusion of travel dances, or michiyuki, within the storyline would fulfill the third (Foley 7). This is common in many forms of dance, especially in the classical ballet. Often, the main storyline will be subverted by peasant dances or divertissements provided purely for the dance itself, rather than substantially promoting the storyline. Although kumi odori shows greats parallels to the no style of performance, there are also several characteristics that provide distinction between the two. Both feature sparse settings, eliminating the need for elaborate backdrops or scenery. Similar material, structure, and quality of performance echo in both. However, where no deals with Buddhist thought, kumi odori leans toward Confucianism, choosing to promote moderation rather than enlightenment. Where no performers would typically wear a mask, kumi odori performers express their characters through makeup and other means (Foley 3-4). Facial expressions are understated and emotion is displayed through the movements of the head or the cast of the eyes (Foley 7). The eyes always lead the head, and just as in classical ballet, the eyes arrive first and the rest of the body follows. Such careful attention to detail gives a refined and controlled action life, without which the art would cease to give the desired impression.
There are two qualities that define a good kumi odori performance: kan and konashi. Kan is similar to the idea of innate stage presence, something that cannot be learned. Konashi, on the other hand, is the culmination of the skills acquired through years of experience. All performers must have both characteristics in order for a performance to be deemed good. The idea of hin, or innate grace, is also important (Foley 11). This does not come immediately and can only be achieved after years of hard work and dedication. It is said that one cannot be a good performer of kumi odori, no or kabuki, until at least fifty, which is quite the opposite of the baby ballerinas favored by many in western dance. Perhaps most importantly, while no focuses on past events, the kumi odori style focuses on present action (Foley 4). Kabuki and no both lack the heavy emphasis on music that is so important to kumi odori.
There are two qualities that define a good kumi odori performance: kan and konashi. Kan is similar to the idea of innate stage presence, something that cannot be learned. Konashi, on the other hand, is the culmination of the skills acquired through years of experience. All performers must have both characteristics in order for a performance to be deemed good. The idea of hin, or innate grace, is also important (Foley 11). This does not come immediately and can only be achieved after years of hard work and dedication. It is said that one cannot be a good performer of kumi odori, no or kabuki, until at least fifty, which is quite the opposite of the baby ballerinas favored by many in western dance. Perhaps most importantly, while no focuses on past events, the kumi odori style focuses on present action (Foley 4). Kabuki and no both lack the heavy emphasis on music that is so important to kumi odori.
การแปล กรุณารอสักครู่..
Kumi odori is a mixture of dance styles that has its roots in Okinawan, Chinese, and Japanese methods. In addition to this, it incorporates qualities from religious dances, kami ashibi or chondara, and chants, umui, which were prevalent in villages of the past (Foley 2). A true conglomerate, it merges music, song, narrative, and dance all for a dramatic effect. Originally performed by completely male casts of aristocratic origin, today it is also performed by women who typically take on the roles of females or young males. In the past, casting was dependent greatly on body type, and smaller males would perform these parts. The movements of the kumi odori are very slow and deliberate. There are no shows of bravura nor are there any obvious feats of difficulty, rather the complexity of the steps lies in its restrained simplicity (Foley 6). Highly stylized, its characteristic gliding walk is said to be one of the hardest steps to master. In classical ballet, it is said that it is more difficult to truly master bourrees (tiny connected steps en pointe which travel across the floor) than it is to complete multiple pirouettes, although the latter may look more impressive, and the same notion applies here. Generally speaking, the easier a step may seem, the harder it is to perfect. There are three levels of odori (dance): realistic actions, emotional actions, and dances within a dance. The characteristic walk discussed earlier would be an example of a realistic action, meant to tell a story. The addition of dance steps to these actions would comprise the second level, and the inclusion of travel dances, or michiyuki, within the storyline would fulfill the third (Foley 7). This is common in many forms of dance, especially in the classical ballet. Often, the main storyline will be subverted by peasant dances or divertissements provided purely for the dance itself, rather than substantially promoting the storyline. Although kumi odori shows greats parallels to the no style of performance, there are also several characteristics that provide distinction between the two. Both feature sparse settings, eliminating the need for elaborate backdrops or scenery. Similar material, structure, and quality of performance echo in both. However, where no deals with Buddhist thought, kumi odori leans toward Confucianism, choosing to promote moderation rather than enlightenment. Where no performers would typically wear a mask, kumi odori performers express their characters through makeup and other means (Foley 3-4). Facial expressions are understated and emotion is displayed through the movements of the head or the cast of the eyes (Foley 7). The eyes always lead the head, and just as in classical ballet, the eyes arrive first and the rest of the body follows. Such careful attention to detail gives a refined and controlled action life, without which the art would cease to give the desired impression.
There are two qualities that define a good kumi odori performance: kan and konashi. Kan is similar to the idea of innate stage presence, something that cannot be learned. Konashi, on the other hand, is the culmination of the skills acquired through years of experience. All performers must have both characteristics in order for a performance to be deemed good. The idea of hin, or innate grace, is also important (Foley 11). This does not come immediately and can only be achieved after years of hard work and dedication. It is said that one cannot be a good performer of kumi odori, no or kabuki, until at least fifty, which is quite the opposite of the baby ballerinas favored by many in western dance. Perhaps most importantly, while no focuses on past events, the kumi odori style focuses on present action (Foley 4). Kabuki and no both lack the heavy emphasis on music that is so important to kumi odori.
There are two qualities that define a good kumi odori performance: kan and konashi. Kan is similar to the idea of innate stage presence, something that cannot be learned. Konashi, on the other hand, is the culmination of the skills acquired through years of experience. All performers must have both characteristics in order for a performance to be deemed good. The idea of hin, or innate grace, is also important (Foley 11). This does not come immediately and can only be achieved after years of hard work and dedication. It is said that one cannot be a good performer of kumi odori, no or kabuki, until at least fifty, which is quite the opposite of the baby ballerinas favored by many in western dance. Perhaps most importantly, while no focuses on past events, the kumi odori style focuses on present action (Foley 4). Kabuki and no both lack the heavy emphasis on music that is so important to kumi odori.
การแปล กรุณารอสักครู่..
คุมิ โอโดริ เป็นส่วนผสมของการเต้นลักษณะที่มีรากในมาเลเซีย จีน และวิธีการของญี่ปุ่น นอกจากนี้ งานคุณภาพจากการเต้นรำทางศาสนา เรา ashibi หรือ chondara และบทสวด umui ซึ่งกำลังแพร่หลายในหมู่บ้านของอดีต ( Foley 2 ) ใหญ่จริง ผสานเพลง , เรื่องเล่า , และการเต้นทั้งหมดสำหรับผลอย่างมากเดิมโดยสมบูรณ์ ชาย ลอกของชนชั้นสูงที่มาวันนี้ก็ยังดำเนินการโดยผู้หญิงที่มักจะใช้เวลาในบทบาทของผู้หญิงหรือเด็กผู้ชาย ในอดีตการหล่อที่ดีมากในประเภทของร่างกายและชายเล็กจะแสดงชิ้นส่วนเหล่านี้ ความเคลื่อนไหวของกลุ่ม โอโดริจะช้ามากและสุขุมไม่มีแสดง บราวูร่า หรือมีความชัดเจนเสมอ แต่ความซับซ้อนของขั้นตอนอยู่ในความเรียบง่าย ยับยั้งชั่งใจของมัน ( โฟลีย์ 6 ) สุกใสสูง ลักษณะของขนเดินกล่าวจะเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่ยากที่จะโท ในคลาสสิกบัลเลต์มันเป็นกล่าวว่ามันเป็นเรื่องยากอย่างแท้จริง อาจารย์ bourrees ( เล็ก ๆเชื่อมต่อขั้นตอนพ๊อยท์ซึ่งเดินทางข้ามชั้น ) กว่าจะเสร็จหลาย pirouettes ถึงแม้ว่าหลังอาจจะดูน่าประทับใจมากกว่า และความคิดเดียวกันกับที่นี่ พูดง่าย ง่าย ขั้นตอนที่อาจดูเหมือนยากที่จะสมบูรณ์แบบ มีสามระดับของโอโดริ ( เต้น ) : การกระทำจริงการกระทำ อารมณ์ และเต้นในการเต้นรำ ลักษณะการเดินที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้จะเป็นตัวอย่างของการกระทำมีเหตุผลหมายถึงการเล่าเรื่อง นอกเหนือจากการเต้นของการกระทำเหล่านี้จะประกอบด้วยระดับที่สอง และการเต้นของการเดินทางหรือ michiyuki ภายในเครื่องจะตอบสนองที่สาม ( Foley 7 ) นี้เป็นปกติในหลายรูปแบบของการเต้นรำโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบัลเลต์คลาสสิก บ่อยครั้งที่เรื่องราวหลักจะเป็น subverted โดยเต้นรำชาวนาหรือ divertissements ไว้เพียงอย่างเดียว สำหรับการเต้นของตัวเอง แทนที่จะส่งเสริมมากเรื่องราว แม้ว่าคูมิโอโดริแสดงสักแนวไม่มีรูปแบบของการปฏิบัติงาน ยังมีลักษณะต่าง ๆ ที่ให้ความแตกต่างระหว่างสอง การตั้งค่าโปร่งทั้งคุณลักษณะขจัดความต้องการสำหรับฉากหลังซับซ้อน หรือทิวทัศน์ วัสดุโครงสร้างที่คล้ายกัน และคุณภาพของงาน ก้อง ใน ทั้ง อย่างไรก็ตาม ที่ไม่เกี่ยวข้องกับพุทธศาสนา คิดว่ากลุ่ม โอโดริเอนต่อลัทธิขงจื๊อ เลือกที่จะส่งเสริมการดูแลมากกว่าธรรม ที่ไม่มีนักแสดงมักจะสวมหน้ากากคุมิ โอโดริ นักแสดงแสดงอักขระของพวกเขาผ่านการแต่งหน้าและวิธีอื่น ๆ ( Foley 3-4 ) การแสดงออกทางสีหน้าเป็น understated และอารมณ์ที่แสดงผ่านการเคลื่อนไหวของศีรษะหรือโยนของตา ( Foley 7 ) ตามักจะนำหัว และเช่นเดียวกับในบัลเล่ต์คลาสสิค ตามาถึงก่อนและส่วนที่เหลือของร่างกาย ดังนี้เช่นระมัดระวังใส่ใจในรายละเอียดให้ละเอียดและควบคุมการดําเนินชีวิต โดยที่ภาพจะหยุดเพื่อให้ต้องการความประทับใจ
มีสองคุณลักษณะที่กำหนดดีโอโดริคุมิประสิทธิภาพ : นายกรัฐมนตรีนาโอโตะ คัน และ konashi . ซึ่งคล้ายคลึงกับความคิดของธรรมชาติบนเวที สิ่งที่ไม่สามารถเรียนรู้ konashi บนมืออื่น ๆคือสุดยอดของทักษะได้รับผ่านปีของประสบการณ์ นักแสดงทุกคนต้องมีทั้งลักษณะเพื่อการแสดงที่ถือว่าดี ความคิดของหัวหิน หรือเกรซ innate ก็สำคัญ ( Foley 11 ) นี้ไม่ได้มาทันทีและสามารถบรรลุหลังจากปีของการทำงานหนักและทุ่มเท มันบอกว่าไม่สามารถแสดงดีโอโดริคุมิ ,ไม่มีหรือ คาบูกิ จนกว่าอย่างน้อยห้าสิบซึ่งค่อนข้างตรงข้ามของทารก ballerinas โปรด โดยมากในตะวันตกเต้นรำ บางทีที่สำคัญที่สุด ในขณะที่ไม่เน้นเหตุการณ์ที่ผ่านมา ลักษณะกลุ่ม โอโดริ เน้นเสนอการกระทำ ( Foley 4 ) คาบูกิ และไม่มีทั้งขาดการเน้นหนักที่สำคัญเพื่อให้เพลงกลุ่ม โอโดริ .
มีสองคุณลักษณะที่กำหนดดีโอโดริคุมิประสิทธิภาพ : นายกรัฐมนตรีนาโอโตะ คัน และ konashi . ซึ่งคล้ายคลึงกับความคิดของธรรมชาติบนเวที สิ่งที่ไม่สามารถเรียนรู้ konashi บนมืออื่น ๆคือสุดยอดของทักษะได้รับผ่านปีของประสบการณ์ นักแสดงทุกคนต้องมีทั้งลักษณะเพื่อการแสดงที่ถือว่าดี ความคิดของหัวหิน หรือเกรซ innate ก็สำคัญ ( Foley 11 ) นี้ไม่ได้มาทันทีและสามารถบรรลุหลังจากปีของการทำงานหนักและทุ่มเท มันบอกว่าไม่สามารถแสดงดีโอโดริคุมิ ,ไม่มีหรือ คาบูกิ จนกว่าอย่างน้อยห้าสิบซึ่งค่อนข้างตรงข้ามของทารก ballerinas โปรด โดยมากในตะวันตกเต้นรำ บางทีที่สำคัญที่สุด ในขณะที่ไม่เน้นเหตุการณ์ที่ผ่านมา ลักษณะกลุ่ม โอโดริ เน้นเสนอการกระทำ ( Foley 4 ) คาบูกิ และไม่มีทั้งขาดการเน้นหนักที่สำคัญเพื่อให้เพลงกลุ่ม โอโดริ .
การแปล กรุณารอสักครู่..
ภาษาอื่น ๆ
การสนับสนุนเครื่องมือแปลภาษา: กรีก, กันนาดา, กาลิเชียน, คลิงออน, คอร์สิกา, คาซัค, คาตาลัน, คินยารวันดา, คีร์กิซ, คุชราต, จอร์เจีย, จีน, จีนดั้งเดิม, ชวา, ชิเชวา, ซามัว, ซีบัวโน, ซุนดา, ซูลู, ญี่ปุ่น, ดัตช์, ตรวจหาภาษา, ตุรกี, ทมิฬ, ทาจิก, ทาทาร์, นอร์เวย์, บอสเนีย, บัลแกเรีย, บาสก์, ปัญจาป, ฝรั่งเศส, พาชตู, ฟริเชียน, ฟินแลนด์, ฟิลิปปินส์, ภาษาอินโดนีเซี, มองโกเลีย, มัลทีส, มาซีโดเนีย, มาราฐี, มาลากาซี, มาลายาลัม, มาเลย์, ม้ง, ยิดดิช, ยูเครน, รัสเซีย, ละติน, ลักเซมเบิร์ก, ลัตเวีย, ลาว, ลิทัวเนีย, สวาฮิลี, สวีเดน, สิงหล, สินธี, สเปน, สโลวัก, สโลวีเนีย, อังกฤษ, อัมฮาริก, อาร์เซอร์ไบจัน, อาร์เมเนีย, อาหรับ, อิกโบ, อิตาลี, อุยกูร์, อุสเบกิสถาน, อูรดู, ฮังการี, ฮัวซา, ฮาวาย, ฮินดี, ฮีบรู, เกลิกสกอต, เกาหลี, เขมร, เคิร์ด, เช็ก, เซอร์เบียน, เซโซโท, เดนมาร์ก, เตลูกู, เติร์กเมน, เนปาล, เบงกอล, เบลารุส, เปอร์เซีย, เมารี, เมียนมา (พม่า), เยอรมัน, เวลส์, เวียดนาม, เอสเปอแรนโต, เอสโทเนีย, เฮติครีโอล, แอฟริกา, แอลเบเนีย, โคซา, โครเอเชีย, โชนา, โซมาลี, โปรตุเกส, โปแลนด์, โยรูบา, โรมาเนีย, โอเดีย (โอริยา), ไทย, ไอซ์แลนด์, ไอร์แลนด์, การแปลภาษา.
- The benefits of meditation
- yes i will teach you ok
- ภาษีที่ต้องชำระ
- facebook ทำให้เสียการเรียน
- Friproof painting
- Bevidsthed
- Due to the 15 Nov activities have HDG Sp
- We would like to inform your
- โบยบินเพื่อเป้าหมาย
- I live in an area that is attached to th
- เราอยากจะแจ้งให้คุณทราบ
- Mirage executes OCaml code over a specia
- Why u say Do not care
- ดูทีวี
- ฉันหิวข้าวมาก
- The following
- Assistant human resource manager
- I was worried about you!
- ฉันหิวข้าวมาก
- ฉันเพียงแค่เข้าไปเช็กในเวปนี้
- And when will I order a calender and tra
- กินเคก
- Are there any messages
- พากลับ
