Outside Romanesque architecture, th

Outside Romanesque architecture, the art of the period was characterised by a very vigorous style in both sculpture and painting. The latter continued to follow essentially Byzantine iconographic models for the most common subjects in churches, which remained Christ in Majesty, the Last Judgement and scenes from the Life of Christ. In illuminated manuscripts, for which the most lavishly decorated manuscripts of the period were mostly bibles or psalters, more originality is seen, as new scenes needed to be depicted. The same applied to the capitals of columns, never more exciting than in this period, when they were often carved with complete scenes with several figures. The large wooden crucifix was a German innovation at the very start of the period, as were free-standing statues of the enthroned Madonna, but the high relief was above all the sculptural mode of the period.


Master of Pedret, The Virgin and Child in Majesty and the Adoration of the Magi, apse fresco from Tredòs, Val d'Aran, Catalonia, c. 1100, now at The Cloisters in New York.
Colours, which can be seen as bright in the 21st century only in stained glass and well-preserved manuscripts, tended to be very striking, and mostly primary. Stained glass became widely used, although survivals are sadly few. In an invention of the period, the tympanums of important church portals were carved with monumental schemes, often again Christ in Majesty or the Last Judgement, but treated with more freedom than painted versions, as there were no equivalent Byzantine models.

Compositions usually had little depth, and needed to be flexible to be squeezed into the shapes of historiated initials, column capitals, and church tympanums; the tension between a tightly enclosing frame, from which the composition sometimes escapes, is a recurrent theme in Romanesque art. Figures still often varied in size in relation to their importance, and landscape backgrounds, if attempted at all, were closer to abstract decorations than realism - as in the trees in the "Morgan Leaf". Portraiture hardly existed.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ภายนอกสถาปัตยกรรมโรมัน ศิลปะของถูกไปรนีแบบคึกคักมากทั้งประติมากรรมและจิตรกรรม หลังยังคงทำตามเป็นไบแซนไทน์ iconographic รุ่นสำหรับเรื่องทั่วไปในโบสถ์ ซึ่งอยู่ในพระบรม ตัดสินสุดท้าย และฉากจากชีวิตของพระเยซูคริสต์ ในสว่างเป็น ซึ่งเป็นที่สะดวกที่สุดของรอบระยะเวลาได้ส่วนใหญ่พระคัมภีร์หรือ psalters ความคิดริเริ่มมากขึ้นจะเห็น เป็นฉากที่ใหม่ต้องสามารถแสดง เหมือนกับเมืองหลวงของคอลัมน์ ไม่เคยตื่นเต้นยิ่งกว่าในเวลานี้ เมื่อพวกเขาถูกมักจะแกะสลัก ด้วยฉากสมบูรณ์กับตัวเลขต่าง ๆ กัน Crucifix ไม้ใหญ่นวัตกรรมเยอรมันที่พัก ของมีรูปปั้นยืนฟรีของ enthroned Madonna แต่บรรเทาสูงเหนือทุก โหมดจองของรอบระยะเวลาหลัก Pedret เดอะเวอร์จิน และรองในพระเจ้าอยู่หัวและการนมัสการของโหราจารย์ จิตรกรรมฝาผนังมุขโค้งด้านสกัดจาก Tredòs วิ d'Aran โล c. 1100 ที่เดอะคลอสเตอร์ในนิวยอร์กสี สามารถมองเห็นเป็นความสว่างในศตวรรษที่ 21 ในงานกระจกและรักษาความเป็น มีแนวโน้มที่จะโดดเด่นมาก และส่วนใหญ่เป็นหลัก แก้วใช้อย่างกว้างขวาง แม้ว่า survivals จะไม่เศร้า ในการประดิษฐ์ของ tympanums ของพอร์ทัลที่คริสตจักรสำคัญถูกสลัก ด้วยแผนงานอนุสาวรีย์ มักอีกพระเยซูในพระหรือตัดสินสุดท้าย ได้รับอิสระมากขึ้นกว่ารุ่น มีไม่รูปแบบไบแซนไทน์ที่เทียบเท่าองค์มักจะมีความลึกน้อย และต้องมีความยืดหยุ่นสามารถคั้นเป็นรูปทรงของชื่อย่อ historiated คอลัมน์ และเมือง tympanums คริสตจักร ความตึงเครียดระหว่างกรอบล้อมแน่น ซึ่งองค์ประกอบบางครั้งหนี มีรูปแบบเกิดซ้ำในศิลปะโรมัน ยังมักจะแตกต่างกันในขนาดเกี่ยวกับความสำคัญ และพื้นหลังแนวนอน ตัวเลขถ้าพยายามเลย ได้ใกล้ชิดกับการตกแต่งมากกว่าสมจริง - ในต้นไม้ใน "ใบไม้มอร์แกน" บทคัดย่อ Portraiture อยู่แทบ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

นอกสถาปัตยกรรมโรมันศิลปะงวดโดดเด่นด้วยรูปแบบที่มีพลังมากทั้งในรูปปั้นและภาพวาด หลังยังคงเป็นไปตามหลักแบบไบเซนไทน์เข้มข้นสำหรับอาสาสมัครที่พบมากที่สุดในโบสถ์ซึ่งยังคงอยู่ในพระบาทสมเด็จพระคริสต์, วาระสุดท้ายและฉากจากชีวิตของพระเยซูคริสต์ ในต้นฉบับซึ่งต้นฉบับมากที่สุดตกแต่งอย่างหรูหราของรอบระยะเวลาส่วนใหญ่เป็นพระคัมภีร์หรือลดหลั่นริเริ่มมากขึ้นจะเห็นเป็นฉากใหม่จะต้องปรากฎ เช่นเดียวกับที่นำไปใช้กับเมืองหลวงของคอลัมน์ไม่น่าตื่นเต้นมากขึ้นกว่าในช่วงเวลานี้เมื่อพวกเขาถูกแกะสลักมักจะมีฉากที่สมบูรณ์แบบด้วยตัวเลขหลาย ไม้กางเขนไม้ขนาดใหญ่เป็นนวัตกรรมเยอรมันในช่วงเริ่มต้นมากของรอบระยะเวลาเช่นเดียวกับรูปปั้นยืนฟรีของปราบดาภิเษกมาดอนน่า แต่นูนสูงอยู่เหนือทุกโหมดประติมากรรมของรอบระยะเวลา. ปริญญาโท Pedret ที่บริสุทธิ์และเด็กใน พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวและความรักของเมไจที่กลางแจ้งแหกคอกจาก Tredos ใน Val d'Aran เนียค 1100 ตอนนี้ที่โบสถ์ในนิวยอร์ก. สีซึ่งสามารถมองเห็นเป็นที่สดใสในศตวรรษที่ 21 เพียง แต่ในกระจกสีและต้นฉบับอนุรักษ์ไว้อย่างดี, มีแนวโน้มที่จะโดดเด่นมากและส่วนใหญ่เป็นหลัก กระจกสีกลายเป็นที่ใช้กันอย่างแพร่หลายแม้ว่ารอดมีเพียงไม่กี่เศร้า ในการประดิษฐ์ของรอบระยะเวลาที่ tympanums ของพอร์ทัลคริสตจักรที่สำคัญถูกแกะสลักกับแผนการที่ยิ่งใหญ่มักจะมาอีกครั้งพระคริสต์ในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวหรือวาระสุดท้าย แต่การรักษาด้วยเสรีภาพมากขึ้นกว่ารุ่นทาสีเป็นไม่มีรูปแบบไบเซนไทน์เทียบเท่า. องค์ประกอบมักจะมีน้อย ความลึกและความจำเป็นที่จะต้องมีความยืดหยุ่นที่จะบีบเป็นรูปทรงของชื่อย่อ historiated เมืองหลวงคอลัมน์และคริสตจักร tympanums; ความตึงเครียดระหว่างกรอบล้อมรอบแน่นจากการที่องค์ประกอบบางครั้งหนีออกมาเป็นรูปแบบที่เกิดขึ้นอีกในศิลปะแบบโรมัน ตัวเลขยังคงแตกต่างกันมักจะอยู่ในขนาดที่สัมพันธ์กับความสำคัญของพวกเขาและภูมิหลังภูมิทัศน์ถ้าพยายามที่ทุกคนอยู่ใกล้กับการตกแต่งที่เป็นนามธรรมมากกว่าความสมจริง - ในต้นไม้ใน "มอร์แกนใบ" การวาดภาพที่มีอยู่แทบจะไม่

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ภายนอกสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ , ศิลปะของระยะเวลาที่เป็นลักษณะโดยลักษณะแข็งแรงมากทั้งประติมากรรม และจิตรกรรม หลังยังคงตามรูปแบบไบเซนไทน์เข้มข้นเป็นหลักสําหรับวิชาทั่วไปในโบสถ์ ซึ่งยังคงพระคริสต์ทรงเดชานุภาพ สุดท้ายการตัดสินใจและฉากจากชีวิตของพระคริสต์ ในต้นฉบับ ,ซึ่งส่วนใหญ่ตกแต่งอย่างหรูหราต้นฉบับของระยะเวลา ส่วนใหญ่พระคัมภีร์หรือหนังสือเพลงสวดสดุดีอูเทร็คท์ ใหม่เอี่ยม เพิ่มเติมล่าสุด ใหม่ ฉากที่ต้องแสดง . เดียวกันที่ใช้กับเมืองหลวงของคอลัมน์ ไม่น่าตื่นเต้นมากขึ้นกว่าในช่วงเวลานี้เมื่อพวกเขามักจะถูกแกะสลักด้วยฉากที่สมบูรณ์ที่มีหลายองค์ประกอบ ไม้กางเขนไม้ขนาดใหญ่ เป็นนวัตกรรมของเยอรมันที่เริ่มต้นมากของระยะเวลาเป็นมีฟรีรูปปั้นของพระแม่มารีขึ้นครองราชย์ แต่ชื้นสูงอยู่เหนือทุกโหมดของประติมากรรมสมัย


นาย pedret , บริสุทธิ์และเด็ก เสด็จ และการนมัสการของโหราจารย์บวก , ปูนเปียกจากเทรดò S , วาล comarques . kgm คาตาโลเนีย , C . 1100 ตอนนี้ที่โบสถ์ใหม่ นิวยอร์ก .
สีซึ่งสามารถมองเห็นเป็นสดใสในศตวรรษที่ 21 ในกระจกสี และรักษาดีต้นฉบับ มีแนวโน้มที่จะโดดเด่นมาก และส่วนใหญ่เป็นหลัก กระจกสีก็กลายเป็นใช้กันอย่างแพร่หลาย แต่รอดไม่กี่อย่างเศร้าสร้อย ในการประดิษฐ์ของระยะเวลา tympanums ของพอร์ทัลสำคัญในโบสถ์ถูกแกะสลักด้วยอนุสาวรีย์โครงร่างมักจะอีกครั้งพระคริสต์ทรงเดชานุภาพ หรือการตัดสินใจครั้งสุดท้ายแต่ถือว่ามีเสรีภาพมากกว่ารุ่นทาสี เพราะไม่มีของรุ่นเทียบเท่า

องค์ประกอบมักจะมีความลึกน้อยและต้องการการยืดหยุ่นจะถูกบีบเป็นรูปทรงของ historiated ชื่อย่อ คอลัมน์ เมืองหลวง และโบสถ์ tympanums ; ความตึงเครียดระหว่างแน่นล้อมกรอบ ซึ่งองค์ประกอบบางครั้งหนีเป็น กระทู้ซ้ำในโรมันศิลปะตัวเลขยังมักจะมีขนาดสัมพันธ์กับความสำคัญและภูมิทัศน์พื้นหลัง หากพยายามสักนิด ใกล้ตกแต่งนามธรรมมากกว่าความสมจริง - เหมือนต้นไม้ใน " มอร์แกนใบ " เพลง
แทบมีอยู่