In 1942, Dubuffet decided to devote

In 1942, Dubuffet decided to devote himself again to art. He often chose subjects for his works from everyday life, such as people sitting in the Paris Métro or walking in the country. Dubuffet painted with strong, unbroken colors, recalling the palette of Fauvism, as well as the Brucke painters, with their juxtaposing and discordant patches of color. Many of his works featured an individual or individuals placed in a very cramped space, which had a distinct psychological impact on viewers. His first solo show came in October 1944, at the Galerie Rene Drouin in Paris. This marked Dubuffet's third attempt to become an established artist.[2]

In 1945, Dubuffet attended and was strongly impressed by a show in Paris of Jean Fautrier's paintings in which he recognized meaningful art which expressed directly and purely the depth of a person. Emulating Fautrier, Dubuffet started to use thick oil paint mixed with materials such as mud, sand, coal dust, pebbles, pieces of glass, string, straw, plaster, gravel, cement, and tar. This allowed him to abandon the traditional method of applying oil paint to canvas with a brush; instead, Dubuffet created a paste into which he could create physical marks, such as scratches and slash marks. The impasto technique of mixing and applying paint was best manifested in Dubuffet's series 'Hautes Pâtes' or Thick Impastoes, which he exhibited at his second major exhibition, entitled Microbolus Macadam & Cie/Hautes Pates in 1946 at the Galérie René Drouin. His use of crude materials and the irony that he infused into many of his works incited a significant amount of backlash from critics, who accused Dubuffet of 'anarchy' and 'scraping the dustbin'.[2] He did receive some positive feedback as well—Clement Greenberg took notice of Dubuffet's work and wrote that '[f]rom a distance, Dubuffet seems the most original painter to have come out of the School of Paris since Miro...'[3] Greenberg went on to say that 'Dubuffet is perhaps the one new painter of real importance to have appeared on the scene in Paris in the last decade.' [3] Indeed, Dubuffet was very prolific in the United States in the year following his first exhibition in New York (1951).[3]

After 1946, Dubuffet started a series of portraits, with his own friends Henri Michaux, Francis Ponge, Jean Paulhan and Pierre Matisse serving as 'models'. He painted these portraits in the same thick materials, and in a manner deliberately anti-psychological and anti-personal, as Dubuffet expressed himself. A few years later he approached the surrealist group in 1948, then the College of Pataphysique in 1954. He was friendly with the French playwright, actor and theater director Antonin Artaud, he admired and supported the writer Louis-Ferdinand Céline and was strongly connected with the artistic circle around the surrealist André Masson. In 1944 he started an important relationship with the resistance-fighter and French writer, publisher, Jean Paulhan who was also strongly fighting against 'intellectual terrorism', as he called it.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ในปี 1942, Dubuffet ตัดสินใจที่จะอุทิศตัวเองอีกครั้งกับศิลปะ เขามักจะเลือกเรื่องสำหรับผลงานของเขาจากชีวิตประจำวัน เช่นคนนั่งในชื่อปารีส หรือเดินในประเทศ Dubuffet ทาสี ด้วยสีแข็งแกร่ง ไม่เสียหาย เรียกสีของคติโฟวิสต์ ตลอดจนชื่อจิตรกร Brucke มีการปรับปรุงห้อง และขัดแย้งกันของสี หลาย ๆ ผลงานของเขาที่โดดเด่นบุคคลหรือบุคคลที่อยู่ในพื้นที่แคบมาก ซึ่งมีผลกระทบต่อจิตใจที่แตกต่างกันในผู้ชม มาดูเดี่ยวครั้งแรกของเขาในเดือน 1944 ตุลาคม ที่ Drouin เรเนพลาซ่าในปารีส ความพยายามสาม Dubuffet นี้ทำเครื่องหมายเป็น ศิลปินขึ้น [2]ในปีค.ศ. 1945, Dubuffet ร่วม และขอแหล่งแสดงในปารีสของฌอง Fautrier เป็นภาพที่เขารับรู้ความหมายศิลปะการแสดงโดยตรงและลึกของบุคคลเพียงอย่างเดียว Dubuffet emulating Fautrier เริ่มต้นจะใช้สีน้ำมันหนาผสมกับวัสดุเช่นโคลน ทราย ถ่านหินฝุ่น ก้อนกรวด ชิ้นส่วนของกระจก สาย ฟาง ปูนปลาสเตอร์ กรวด ซีเมนต์ และทาร์ นี้ทำให้เขาละทิ้งวิธีการดั้งเดิมของการใช้สีน้ำมันกับผืนผ้าใบ ด้วยแปรง แทน Dubuffet สร้างวางที่เขาสามารถสร้างเครื่องจริง เช่นรอยขีดข่วน และเฉือนมาร์ค ส่วนเป็นที่ประจักษ์ impasto เทคนิคผสม และการใช้สีในชุดของ Dubuffet 'Hautes Pâtes' หรือ Impastoes หนา ซึ่งเขาจัดแสดงที่เขาสองหลักนิทรรศการ สิทธิ Microbolus Macadam & Cie/Hautes Pates ในปี 1946 ที่ Drouin เรอเน Galérie ใช้วัสดุดิบและประชดที่เขาผสมผสานลงในงานของเขามากมาย incited จำนวนเงินสำคัญของแบคแลชจากนักวิจารณ์ ผู้ถูกกล่าวหาว่า Dubuffet 'อนาธิปไตย' และ 'scraping ถังทิ้งขยะ' [2] เขาได้รับบางตอบด้วย — สวีตะปาปาเคลเมนต์ที่เอาประกาศของ Dubuffet งาน และเขียนว่า '[f] ร่มห่าง Dubuffet เหมือน จิตรกรเดิมมากที่สุดได้มาจากโรงเรียนปารีสตั้งแต่เทลมิโร...' [3] ผลงานก็ไปพูดที่ 'Dubuffet ได้ทีหนึ่งใหม่นักสำคัญที่แท้จริงจะได้ปรากฏในฉากในปารีสในทศวรรษ' [3] จริง Dubuffet ได้ลูกมากในสหรัฐอเมริกาในปีต่อนิทรรศการแรกของเขาในนิวยอร์ค (1951) [3]หลังจาก 1946, Dubuffet เริ่มต้นชุดของภาพวาด กับเพื่อนของเขาเอง Henri Michaux, Francis Ponge ฌอง Paulhan และ Pierre Matisse เสิร์ฟเป็น 'รูปแบบ' เขาวาดภาพเหล่านี้ ในวัสดุเดียวกันหนา และลักษณะต่อต้านจิตใจตั้งใจ และป้องกันส่วน บุคคล Dubuffet แสดงเอง ไม่กี่ปีต่อมาเขาทาบทาม surrealist กลุ่ม 1948 แล้ววิทยาลัยของ Pataphysique ใน 1954 เขาดีกับคุณฝรั่งเศส นักแสดง และผู้อำนวยการโรงละคร Antonin Artaud เขาชื่นชม และสนับสนุนผู้เขียนซิเฟอร์ดินานด์ Louis และถูกเชื่อมต่อกับศิลปะวงกลมรอบ surrealist André Masson ขอ ในปี 1944 เขาเริ่มความสัมพันธ์ที่สำคัญกับรบต้านทานและนักเขียนฝรั่งเศส เผยแพร่ ฌอง Paulhan ที่ถูกยังขอต่อสู้กับ 'ปัญญาการก่อการร้าย' เขาเรียก

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในปี 1942 Dubuffet ตัดสินใจที่จะอุทิศตัวเองอีกครั้งกับงานศิลปะ เขามักจะเลือกวิชาสำหรับผลงานของเขาจากชีวิตประจำวันเช่นคนนั่งอยู่ในปารีสรถไฟใต้ดินหรือเดินในประเทศ Dubuffet แข็งแกร่งวาดด้วยสีทิวนึกถึงจานสีของ Fauvism เช่นเดียวกับจิตรกร Brucke มีเคียงคู่ของพวกเขาและแพทช์ไม่ปรองดองกันของสี หลายผลงานของเขาให้ความสำคัญกับบุคคลหรือบุคคลที่อยู่ในพื้นที่แคบมากซึ่งมีผลกระทบทางจิตวิทยาต่อผู้ชมที่แตกต่างกัน การแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขามาในเดือนตุลาคมปี 1944 ที่ Galerie Rene Drouin ในปารีส นี้แสดงให้เห็นความพยายามที่สาม Dubuffet ที่จะกลายเป็นศิลปินที่จัดตั้งขึ้น. [2] ในปี 1945 Dubuffet เข้าร่วมและได้รับความประทับใจอย่างมากจากการแสดงในกรุงปารีสของภาพวาดฌอง Fautrier ของที่เขาได้รับการยอมรับศิลปะที่มีความหมายที่แสดงตรงและหมดจดความลึกของบุคคล เผื่อ Fautrier, Dubuffet เริ่มที่จะใช้สีน้ำมันหนาผสมกับวัสดุเช่นโคลน, ทราย, ฝุ่นถ่านหินก้อนกรวดชิ้นส่วนของกระจกเชือกฟาง, ปูนกรวดซีเมนต์และน้ำมันดิน นี้ได้รับอนุญาตให้เขาละทิ้งวิธีการแบบดั้งเดิมของการใช้สีน้ำมันผ้าใบด้วยแปรง; แทน Dubuffet สร้างวางเป็นที่เขาสามารถสร้างเครื่องหมายทางกายภาพเช่นรอยขีดข่วนและรอยเฉือน เทคนิค impasto ของการผสมสีและการใช้ก็เป็นที่ประจักษ์ดีที่สุดในซีรีส์ของ Dubuffet 'Hautes PATES หรือหนา Impastoes ซึ่งเขาจัดแสดงที่งานแสดงสินค้าที่สำคัญที่สองของเขาชื่อ Microbolus Macadam & Cie / Hautes Pates ในปี 1946 ที่ Galerie René Drouin เขาใช้วัสดุดิบและประชดว่าเขา infused เป็นหลายผลงานของเขาเข้าฝันเป็นจำนวนมากของฟันเฟืองจากนักวิจารณ์คนที่กล่าวหา Dubuffet ของอนาธิปไตย 'และ' ขูดถังขยะ '. [2] เขาได้รับบางข้อเสนอแนะในเชิงบวกเช่นกัน -Clement กรีนสังเกตเห็นการทำงานของ Dubuffet และเขียนว่า '[F] รอมระยะไกล Dubuffet ดูเหมือนว่าจิตรกรเดิมมากที่สุดที่จะได้ออกมาจากโรงเรียนของกรุงปารีสตั้งแต่ Miro ... [3] กรีนเบิร์กกล่าวต่อไปว่าที่ Dubuffet อาจจะเป็นหนึ่งในจิตรกรใหม่ที่มีความสำคัญที่แท้จริงที่จะได้ปรากฏตัวในที่เกิดเหตุในปารีสในทศวรรษที่ผ่านมา. [3] จริง Dubuffet อุดมสมบูรณ์มากในประเทศสหรัฐอเมริกาในปีต่อไปนี้นิทรรศการครั้งแรกของเขาในนิวยอร์ก (1951). [3] หลังจากปี 1946 Dubuffet เริ่มต้นชุดของการถ่ายภาพบุคคลที่มีเพื่อนของเขาเองอองรี Michaux ฟรานซิส Ponge, ฌอง Paulhan และปิแอร์ติสทำหน้าที่เป็น 'รุ่น' เขาวาดภาพวาดเหล่านี้ในวัสดุที่หนาเดียวกันและในลักษณะจงใจต่อต้านทางด้านจิตใจและป้องกันส่วนบุคคลเช่น Dubuffet แสดงตัวเอง ไม่กี่ปีต่อมาเขาได้รับการทาบทามกลุ่ม surrealist ในปี 1948 จากนั้นวิทยาลัย Pataphysique ในปี 1954 เขาเป็นมิตรกับนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสนักแสดงและผู้อำนวยการโรงละครแอ Artaud เขาได้รับการยกย่องและได้รับการสนับสนุนนักเขียนหลุยส์เฟอร์ดินานด์เซและถูกเชื่อมต่อกับอย่างยิ่ง วงกลมรอบศิลปะ surrealist Andréซซ็อง ในปี 1944 เขาเริ่มมีความสัมพันธ์ที่สำคัญกับความต้านทานนักมวยและนักเขียนชาวฝรั่งเศสสำนักพิมพ์ฌอง Paulhan ใครก็ขอต่อสู้กับ 'การก่อการร้ายทางปัญญา' ในขณะที่เขาเรียกมันว่า

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในปี 1942 dubuffet ตัดสินใจที่จะอุทิศตัวเองอีกครั้งเพื่อศิลปะ เขามักจะเลือกคนสำหรับผลงานของเขาจากชีวิตประจำวัน เช่นคนนั่งในรถไฟฟ้าปารีสหรือเดินในประเทศ dubuffet ทาสีด้วยสีไม่เสียหายแข็งแรง , เรียกจานของธนิตย์ จิตนุกูล , เช่นเดียวกับจิตรกร brucke กับเสียงแตกและแพทช์ของการแสดงสีหลายผลงานของเขาโดดเด่นของแต่ละบุคคลหรือบุคคลที่อยู่ในพื้นที่แคบมาก ซึ่งมี ผลกระทบทางจิตวิทยาต่อผู้ชมที่แตกต่างกัน . แสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขาเข้ามาในตุลาคม 1944 ที่ Galerie เรเน่ โดรอินปารีส นี้เครื่องหมาย dubuffet สามพยายามที่จะกลายเป็นศิลปินที่ก่อตั้ง [ 2 ]

ในปี 1945dubuffet เข้าร่วมและขอประทับใจด้วยการแสดงในปารีสของฌอง fautrier ภาพวาดที่เขารู้จักความหมายศิลปะซึ่งแสดงโดยตรง และหมดจด ความลึกของบุคคล เผื่อ fautrier dubuffet , เริ่มใช้ น้ำมันหนา สีผสมกับวัสดุ เช่น โคลน ทราย หินฝุ่น ก้อนกรวด ชิ้นแก้ว , เชือกฟาง , ปูน , หิน , ปูนซีเมนต์ , และน้ำมันดินนี้อนุญาตให้เขาละทิ้งวิธีการดั้งเดิมของการใช้น้ำมันทาผ้าใบด้วยพู่กัน แทน dubuffet สร้างวางในที่เขาจะสร้างเครื่องหมายทางกายภาพเช่นรอยขีดข่วนและเฉือนคะแนน การ impasto เทคนิคของการผสมและการใช้สีก็ปรากฏใน dubuffet ชุด ' hautes P â TES ' หรือ impastoes หนา ที่เขาจัดแสดงในนิทรรศการหลักที่สองของเขาสิทธิ microbolus ช่วย& CIE / hautes พาเทส์ในปี 1946 ที่สาวและริเอะ Ren éโดรอิน . เขาใช้วัสดุดิบและประชดว่าเขาผสมลงในหลายผลงานของเขายุยงจํานวนอย่างรุนแรงจากนักวิจารณ์ที่กล่าวหาว่า dubuffet ' อนาธิปไตย ' และ ' ขูดทิ้งถังขยะ '[ 2 ] เขาได้รับการตอบรับเชิงบวกเช่นกัน Clement Greenberg ได้แจ้ง dubuffet งานและเขียนว่า ' [ F ] รอมระยะไกล dubuffet ดูเหมือนว่าส่วนใหญ่ต้นฉบับของจิตรกรได้ออกมาจากโรงเรียนของปารีสตั้งแต่มิโร . . . ' [ 3 ] เขากล่าวว่า ' dubuffet เป็นบางทีหนึ่ง ใหม่วาดจริงความสำคัญที่จะมีปรากฏในฉากในปารีสในช่วงทศวรรษ ' [ 3 ] แน่นอนdubuffet คืออุดมสมบูรณ์มากในสหรัฐอเมริกาในปีต่อไปนี้นิทรรศการครั้งแรกของเขาในนิวยอร์ก ( 1951 ) [ 3 ]

หลังจากปี 1946 dubuffet เริ่มต้นชุดของภาพเหมือนกับของตัวเองเพื่อนอองรี michaux ฟรานซิส Ponge ฌอง ปิแอร์ มาติสและ paulhan ทำหน้าที่เป็น ' รูปแบบ ' เขาวาดภาพเหล่านี้ในเดียวกันหนา วัสดุ และ ในลักษณะที่จงใจต่อต้านทางจิตและป้องกันส่วนบุคคลเป็น dubuffet แสดงเอง ไม่กี่ปีต่อมาเขาเข้าหากลุ่ม Surrealist ในปี 1948 จากนั้นวิทยาลัย pataphysique ในปี 1954 . เขาเป็นมิตรกับนักเขียนบทละครฝรั่งเศส , นักแสดงและผู้กำกับละครน artaud เขาชื่นชมและสนับสนุนนักเขียนหลุยส์เฟอร์ดินานด์ C é line และถูกขอเชื่อมต่อกับศิลปะวงกลมรอบ Surrealist อังเดร แมสเซิ่น .ใน ค.ศ. 1944 เขาเริ่มมีความสัมพันธ์ที่สำคัญกับการต่อต้านและนักเขียนฝรั่งเศส , เผยแพร่ , ฌอง paulhan ใครก็ขอต่อสู้กับการก่อการร้าย ' ' ปัญญา ตามที่เขาเรียกมันว่า