As photographers we can often get o

As photographers we can often get obsessed with “the look” of our photographs. We experiment with different focal lengths, shooting at different apertures, using a flash or natural light, color vs black and white, formats, and so forth. However rather than just experimenting for the aesthetic quality, Arbus feels that using different techniques should be for adding meaning.

Arbus shares her experiences in trying to create textures in her image to convey more meaning, rather than just being textured for the sake of being textured:

“In the beginning of photographing I used to make very grainy things. I’d be fascinated by what the grain did because it would make a kind of tapestry of all these little dots and everything would be translated into this medium of dots. Skin would be the same as water would be the same as sky and you were dealing mostly in dark and light, not so much in flesh and blood.

But when I’d been working for a while with all these dots, I suddenly wanted terribly to get through there. I wanted to see the real differences between things.

I’m not talking about textures. I really hate that, the idea that a picture can be interesting simply because it shows texture. I mean that just kills me I don’t see whats interesting about texture. It really bores the hell out of me.

But I wanted to show the difference between flesh and material, the densities of different kinds of things air and water and shiny. So I gradually had to learn different techniques to make it come clear. I began to get terribly hyped on clarity.”

For Arbus’ earlier work she started with a Nikon 35mm camera, but in order to better achieve her creative vision she switched to a TLR Rolleiflex – in which she worked the square format and achieved extra detail in switching from small to medium-format.

Arbus also worked quite a bit with flash, which brought out more textures and light in her photographs. Many of her photographs taken during the day (such as the photograph of the woman with the veil above) show that she balanced the fill flash and the background light – creating a quite surreal effect. Not only that, but it better brought out the texture in the woman’s face, the fabric of the veil, and of her light-colored hair and fur coat.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เป็นช่างภาพที่เราสามารถมักจะได้รับหมกมุ่นอยู่กับ "ดู" ของภาพของเรา เราทดลองที่มีความยาวโฟกัสที่แตกต่างกันยิงรูรับแสงที่แตกต่างกันโดยใช้แฟลชหรือแสงธรรมชาติสีครับสีดำและสีขาวรูปแบบและอื่น ๆ แต่แทนที่จะเป็นเพียงการทดลองในด้านคุณภาพความงาม, arbus รู้สึกว่าการใช้เทคนิคที่แตกต่างกันควรจะเป็นสำหรับการเพิ่มความหมาย.

หุ้น arbus ประสบการณ์ของเธอในความพยายามที่จะสร้างพื้นผิวในภาพของเธอในการถ่ายทอดความหมายมากกว่าแค่เป็นพื้นผิวเพื่อประโยชน์ของการเป็นพื้นผิว:

"ในจุดเริ่มต้นของการถ่ายภาพที่ผมใช้ในการทำสิ่งที่เป็นเม็ดเล็กมาก ฉันจะหลงใหลกับสิ่งที่เมล็ดข้าวได้เพราะมันจะทำให้ชนิดของผ้าม่านของทุกจุดเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านี้และทุกอย่างจะได้รับการแปลเป็​​นภาษากลางของจุดนี้ผิวจะเป็นเช่นเดียวกับน้ำที่จะเป็นเช่นเดียวกับท้องฟ้าและคุณได้รับการจัดการส่วนใหญ่อยู่ในความมืดและแสงสว่างไม่มากในเนื้อและเลือด.

แต่เมื่อฉันได้รับการทำงานในขณะที่จุดเหล่านี้ผมก็ อยากชะมัดจะได้รับผ่านมี ผมอยากจะเห็นความแตกต่างจริงสิ่ง.

ฉันไม่ได้พูดเกี่ยวกับพื้นผิว ผมเกลียดที่ความคิดที่ว่าภาพที่สามารถที่น่าสนใจเพียงเพราะมันแสดงให้เห็นถึงเนื้อ ฉันหมายความว่าเพียงแค่ฆ่าฉันฉันไม่เห็นอะไรที่น่าสนใจเกี่ยวกับเนื้อ จริงๆมัน bores นรกออกจากฉัน.

แต่ผมต้องการที่จะแสดงความแตกต่างระหว่างเนื้อและวัสดุที่มีความหนาแน่นที่แตกต่างกันของอากาศและสิ่งที่น้ำและเงา ดังนั้นผมจึงค่อยๆได้เรียนรู้เทคนิคที่แตกต่างที่จะทำให้มันออกมาชัดเจนฉันเริ่มที่จะได้รับมาก hyped ความชัดเจน "

สำหรับการทำงานก่อนหน้านี้ arbus เธอเริ่มต้นด้วยกล้อง Nikon 35mm, แต่เพื่อให้บรรลุวิสัยทัศน์ที่ดีขึ้นความคิดสร้างสรรค์ของเธอเปลี่ยนไป ROLLEIFLEX TLR -. ซึ่งเธอทำงานในรูปแบบตารางและประสบความสำเร็จ รายละเอียดอ่อนในการเปลี่ยนจากขนาดเล็กถึงขนาดกลางรูปแบบ.

arbus ยังทำงานไม่น้อยกับแฟลช,ซึ่งนำออกมาพื้นผิวมากขึ้นและแสงในการถ่ายภาพของเธอ หลายภาพที่เธอถ่ายในช่วงวัน (เช่นรูปถ่ายของผู้หญิงที่มีผ้าคลุมด้านบน) แสดงให้เห็นว่าเธอมีความสมดุลและแฟลชเติมแสงพื้นหลัง - การสร้างผลกระทบค่อนข้างเหนือจริง ไม่เพียงแค่นั้น แต่มันออกมาดีกว่าเนื้อในใบหน้าของผู้หญิงคนนั้น, ผ้าม่าน,และแสงสีเสื้อของเธอผมและขนสัตว์

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

เป็นช่างภาพ เรามักจะได้หลัง มี "ลักษณะ" ของภาพของเรา เราทดลองกับความยาวโฟกัสต่างกัน ถ่ายภาพที่มีแตกต่างกัน ใช้แสงแฟลช หรือธรรมชาติ สีกับขาวดำ รูปแบบ และอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม แทนที่จะเพียงแค่ทดลองคุณภาพความงาม อาร์บัสรู้สึกว่า ใช้เทคนิคแตกต่างกันควรจะเพิ่มความหมาย

อาร์บัสร่วมประสบการณ์ของเธอในการพยายามสร้างพื้นผิวในรูปของเธอในการสื่อความหมายเพิ่มเติม แทนพื้นผิวเพื่อเป็นเพียงพื้นผิว:

"ในการเริ่มต้นของการถ่ายภาพ เคยทำสิ่งที่มีเม็ดเล็ก ๆ มากขึ้น ฉันจะหลงใหลอะไรของเมล็ดข้าวได้เนื่องจากจะทำให้ชนิดของพรมแขวนผนังจุดเล็ก ๆ เหล่านี้ และทุกอย่างต้องแปลเป็นสื่อประเภทนี้จุด ผิวหนังจะเป็นเหมือนน้ำจะเหมือนกับท้องฟ้า และถูกจัดการส่วนใหญ่ในความมืดและแสง ไม่มากในเลือดเนื้อ

แต่เมื่อฉันได้ทำงานในขณะมีจุดเหล่านี้ ก็อยากชะมัดจะได้รับ โดยมีการ อยากจะเห็นความแตกต่างระหว่างสิ่งที่จริง

ฉันไม่พูดเกี่ยวกับพื้นผิว ฉันเกลียดจริง ๆ ที่ คิดที่รูปภาพได้อย่างน่าสนใจเพียง เพราะมันแสดงให้เห็นพื้นผิว หมายถึง ที่ฆ่าเพียงฉันไม่เห็นอะไรที่น่าสนใจเกี่ยวกับเนื้อ จริง ๆ bores นรกออกจาก me.

แต่อยากจะแสดงความแตกต่างระหว่างเนื้อและวัสดุ ความหนาแน่นของต่าง ๆ สิ่งที่อากาศและน้ำ และเงา ดังนั้น ฉันค่อย ๆ ได้เรียนรู้เทคนิคต่าง ๆ เพื่อให้ได้มาล้าง เริ่มรับ hyped ชะมัดในความคมชัด"

สำหรับอาร์บัสงานก่อนหน้าเธอเริ่มต้นกับกล้อง Nikon 35mm แต่เพื่อให้บรรลุวิสัยทัศน์ความคิดสร้างสรรค์ของเธอดี เธอสลับกับ Rolleiflex TLR – เธอใช้รูปแบบตารางการทำงาน และรับรายละเอียดเพิ่มเติมในการสลับจากเล็กปานกลาง-รูป

อาร์บัสยังทำงานร่วมกับแฟลช ไม่น้อย ซึ่งนำออกพื้นผิวและแสงในภาพถ่ายของเธอมากขึ้น หลายภาพของเธอถ่ายระหว่างวัน (เช่นภาพถ่ายของผู้หญิงที่มีผิวด้านบน) แสดงว่า เธอสมดุลเติมแฟลชและไฟพื้นหลัง – สร้างลักษณะพิเศษแบบเหนือจริงค่อนข้าง ไม่เฉพาะที่ แต่ดีกว่านำออกพื้นผิวหน้าของผู้หญิง ผ้าม่าน และเธอแสงสีผมและขนสัตว์ตรา

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เป็น ช่างภาพ เราก็จะสามารถย้ายเข้าไปอยู่กับ"ดูได้"ของ ภาพถ่าย ของเราบ่อยครั้ง เราทดลองด้วยความยาวโฟกัสแตกต่างกันการถ่าย ภาพ ที่ช่องรับแสงแตกต่างกันโดยใช้แฟลชหรือแสงจากธรรมชาติสีเมื่อเทียบกับสีดำและสีขาวและรูปแบบเพื่อให้ออกมา แต่ถึงอย่างไรก็ตามมากกว่าเพียงทดลองสำหรับ คุณภาพ ที่สวยงามที่ arbus รู้สึกว่าการใช้เทคนิคแตกต่างกันควรจะเป็นสำหรับการเพิ่มความหมาย.

arbus หุ้นประสบการณ์ของเธอในการพยายามที่จะสร้างเท็กซ์เจอร์ใน ภาพ ของเธอที่จะนำมาซึ่งมีความหมายมากกว่าการเป็นเพียงการดีผมหยักโศกเล็กน้อยเพื่อเห็นแก่ของถูกดีผมหยักโศกเล็กน้อย:

"ในช่วงต้นของท่านผมใช้ในการทำให้สิ่งต่างๆ grainy เป็นอย่างมาก ฉันจะต้องมหัศจรรย์ใจไปกับสิ่งที่ทำจากเมล็ดธัญพืชเพราะจะทำให้ชนิดหนึ่งของม่านประดับของจุดเล็กๆน้อยๆเหล่านี้ทั้งหมดและทุกอย่างจะได้แปลเป็นขนาดกลางแห่งนี้มีจุดสีผิวหนังจะต้องเป็นไปตามน้ำจะเท่ากับท้องฟ้าและท่านก็เป็นส่วนใหญ่การจัดการในสีเข้มและแสงไม่มากในเลือดและเนื้อ.

แต่เมื่อผมอยากจะทำงานให้ในขณะที่พร้อมด้วยจุดนี้ผมก็อยากจะน่าขนพองสยองเกล้าผ่านไปยัง ผมอยากเห็นความแตกต่างที่แท้จริงระหว่างสิ่งต่างๆได้

ผมไม่ได้กำลังพูดถึงเกี่ยวกับเนื้อผ้า ฉันเกลียดจริงๆว่าความคิดที่ว่า ภาพ ที่สามารถจะเป็นเรื่องที่น่าสนใจเพราะเป็นการแสดงเนื้อ. ผมหมายความว่าฉันทนดูไม่ผมไม่เห็นมีอะไรน่าสนใจเกี่ยวกับเนื้อผ้า ที่ชุมชนเช่นบ่อน้ำจริงๆนรกออกจากฉัน.

แต่ผมต้องการแสดงให้เห็นความแตกต่างระหว่างวัตถุและเนื้อน้ำและอากาศหนาแน่นหลายชนิดและสิ่งที่เป็นประกายเงางาม ดังนั้นผมจึงค่อยเป็นค่อยไปก็เพื่อเรียนรู้เทคนิคต่างกันเพื่อทำให้มันมาอย่างชัดเจนผมเริ่มจะน่าขนพองสยองเกล้าตื่นเต้นในความชัดเจน"

สำหรับ arbus 'ก่อนหน้างานก็เริ่มด้วยยูเน็ปกล้อง 35 ม.ม.แต่ในการสั่งซื้อจะได้ดียิ่งขึ้นเพื่อให้ได้ความคิดสร้างสรรค์วิสัยทัศน์ของเธอเธอเปลี่ยนไปเป็นที่ tlr rolleiflex - ที่ทำให้เธอทำงานที่จัตุรัสรูปแบบและได้รับเพิ่มรายละเอียดในการเปลี่ยนจากขนาดเล็กไปจนถึงขนาดกลาง - รูปแบบ.

arbus ยังทำงานอยู่ bit พร้อมแฟลช,ซึ่งนำออกมาเบาๆและเนื้อผ้ามากขึ้นในรูปของเธอ จำนวนมาก ภาพถ่าย ของเธอได้ในระหว่างวันที่(เช่นรูปของผู้หญิงที่พร้อมด้วยผ้าคลุมด้านบน)แสดงว่าเธอสมดุล Flash เติมน้ำลงและไฟพื้นหลังที่ - การสร้างผลลักษณะเป็น ไม่ใช่เฉพาะแต่ก็ดีกว่าออกมาเนื้อในหน้าของผู้หญิงคนนั้นผ้าของผ้าคลุมหน้าที่และผมสีอ่อน - สีของเธอและเสื้อขนสัตว์.