Modern dance
Modern dance is a broad genre of western concert dance, primarily arising out of both Germany and the United States in the late 19th and early 20th centuries. (Note that contributions from American dance artists comprise this article's primary focus. Links to articles on German modern dance are included below.)
Oversimplification of modern dance's history often leads to the erroneous explanation that the artform emerged merely as a rejection of or rebellion against classical ballet. Looking more deeply, we see that as early as the 1880s, a range of socioeconomic changes in both the United States and Europe helped pave the way to tremendous shifts in the dance world. For instance: in America, industrialization, the rise of a middle class (with some disposable income and free time), and the decline of Victorian social strictures led to (among other things) a new interest in health and physical fitness.[1] "It was in this atmosphere that a 'new dance' was emerging as much from a rejection of social strictures as from a dissatisfaction with ballet."
During the 1880s, "the champions of physical education helped to prepare the way for modern dance, and gymnastic exercises served as technical starting points for young women who longed to dance"[3]—and women's colleges were already offering "aesthetic dance" courses by the decade's conclusion[4] Concurrently, dance artists such as Isadora Duncan, Maud Allen, and Loie Fuller were paving the way for aesthetic dance or free dance in the theatrical concert dance setting. As these dancers eschewed ballet's strict movement vocabulary, corsets, and pointe shoes, they searched for greater freedom of movement. Emil Rath, who wrote at length about this emerging artform at the time stated, "Music and rhythmic bodily movement are twin sisters of art, as they have come into existence simultaneously...today we see in the artistic work of Isadora Duncan, Maud Allen, and others the use of a form of dancing which strives to portray in movements what the music master expresses in his compositions—interpretative dancing."[5]
American modern dance can be divided (roughly) into three periods or eras
Dates
Era
Examples of Artists
Notes
1880-1923 Early Modern Period Isadora Duncan, Loie Fuller, Ruth St. Denis, Ted Shawn New Dance, Free Dance, and Modern Romanticism could be other names for this period. While artistic practice changed tremendously during this period, clearly distinct modern dance techniques had not yet emerged.
1923-1946 Central Modern Period Martha Graham, Doris Humphrey, Katherine Dunham, Charles Williams, Lester Horton Many dance artists during this era searched for an American way of moving, and created an American artform. They also developed clearly defined and recognizable dance training systems.
1946-1957 Late Modern Period José Limón, Pearl Primus, Merce Cunningham, Talley Beatty, Erick Hawkins, Anna Sokolow, Anna Halprin, Paul Taylor This period brought clarity of abstractionism, the rise of the avant-garde, and paved the way for postmodernist dance.
โมเดิร์นเต้น
เต้นโมเดิร์นเป็นประเภทกว้างของการเต้นรำคอนเสิร์ตตะวันตกส่วนใหญ่เกิดขึ้นจากทั้งสองประเทศเยอรมนีและสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 (โปรดสังเกตว่าผลงานจากศิลปินเต้นอเมริกันประกอบด้วยหลักสำคัญของบทความนี้. ลิงค์ไปยังบทความเกี่ยวกับการเต้นรำสมัยใหม่เยอรมันจะรวมอยู่ด้านล่าง.)
เปลือกของประวัติศาสตร์การเต้นรำสมัยใหม่มักจะนำไปสู่คำอธิบายที่ผิดพลาดที่ artform โผล่ออกมาเป็นเพียงการปฏิเสธหรือต่อต้านคลาสสิก ระบำปลายเท้า มองอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเราจะเห็นว่าเป็นช่วงต้นยุค 1880 ในช่วงของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเศรษฐกิจทั้งในสหรัฐอเมริกาและยุโรปช่วยปูทางให้กับการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในโลกการเต้น ตัวอย่างเช่นในอเมริกา, อุตสาหกรรม, การเพิ่มขึ้นของชนชั้นกลาง (กับบางรายได้ทิ้งและเวลาว่าง) และการลดลงของการระบายวิคตอเรียสังคมนำไปสู่การ (เหนือสิ่งอื่น) ความสนใจในด้านสุขภาพและสมรรถภาพทางกาย [1]. "มันอยู่ในบรรยากาศที่ 'เต้นใหม่' ถูกที่เกิดขึ้นเป็นอย่างมากจากการปฏิเสธกฎของสังคมทั้งจากความไม่พอใจกับบัลเล่ต์."
ในช่วงยุค 1880 "ตัวแทนของการศึกษาทางกายภาพช่วยในการเตรียมความพร้อมทางด้านการเต้นที่ทันสมัยและ การออกกำลังกายยิมนาสติกทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นที่ทางเทคนิคสำหรับหญิงสาวที่อยากจะเต้น "[3] และอื่นวิทยาลัยของผู้หญิงได้แล้วนำเสนอ" การเต้นความงาม "หลักสูตรโดยสรุปทศวรรษ [4] ขณะเดียวกันศิลปินเต้นรำเช่นอิซาดอร่าดันแคน, ม็อดอัลเลนและ Loie ฟุลเลอร์ได้รับการปูทางสำหรับการเต้นรำความงามหรือเต้นรำฟรีในคอนเสิร์ตการแสดงละครการเต้นการตั้งค่า ในฐานะที่เป็นนักเต้นเหล่านี้คาดเคลื่อนไหวคำศัพท์ที่เข้มงวดบัลเล่ต์ของธิดาและรองเท้า Pointe พวกเขาหาเสรีภาพมากขึ้นของการเคลื่อนไหว เอมิลเคาะผู้เขียนที่มีความยาวประมาณ artform เกิดขึ้นใหม่นี้ในช่วงเวลาดังกล่าว "ดนตรีและการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะมีน้องสาวฝาแฝดของศิลปะเช่นที่พวกเขาได้เข้ามาในการดำรงอยู่พร้อมกัน ... วันนี้เราเห็นในงานศิลปะของอิซาดอร่าดันแคน, ม็อด อัลเลนและอื่น ๆ การใช้รูปแบบของการเต้นซึ่งมุ่งมั่นที่จะวาดภาพในการเคลื่อนไหวของสิ่งที่ต้นแบบเพลงแสดงออกในการเต้นองค์ประกอบ-การแปลความหมายของเขา. "[5] อเมริกันเต้นรำสมัยใหม่สามารถแบ่งออก (ประมาณ) เป็นสามช่วงเวลาหรือยุควันที่ยุคตัวอย่าง ศิลปินหมายเหตุ1880-1923 สมัยก่อนระยะเวลาอิซาดอร่าดันแคน Loie ฟุลเลอร์รูทเซนต์เดนิส, เท็ด Shawn เต้นรำใหม่, ฟรี, เต้นรำและโมเดิร์นยวนใจอาจจะเป็นชื่ออื่น ๆ สำหรับช่วงเวลานี้ ในขณะที่การปฏิบัติศิลปะการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในช่วงเวลานี้อย่างเห็นได้ชัดเทคนิคการเต้นที่ทันสมัยที่แตกต่างกันยังไม่โผล่ออกมา. 1923-1946 เซ็นทรัลโมเดิร์นมาร์ธาเกรแฮมระยะเวลาดอริสฮัมฟรีย์, แคเธอรีนดันแฮม, ชาร์ลส์วิลเลียมส์, เลสเตอร์ฮอร์ตันศิลปินเต้นหลายคนในยุคนี้หาทางอเมริกัน ในการเคลื่อนย้ายและสร้าง artform อเมริกัน พวกเขายังได้รับการพัฒนาที่ชัดเจนและเป็นที่รู้จักระบบการฝึกอบรมการเต้น. 1946-1957 โมเดิร์นในช่วงปลายระยะเวลาJoséลิมไข่มุก Primus, Merce คันนิงแฮมแทลลี่เบ็ตตี้ฮอว์กินเอริค, แอนนา Sokolow แอนนา Halprin พอลเทย์เลอร์ในช่วงเวลานี้ทำให้ความชัดเจนของ Abstractionism เพิ่มขึ้นของ เปรี้ยวจี๊ดและปูทางสำหรับการเต้นรำหลังสมัยใหม่
การแปล กรุณารอสักครู่..
