- ข้อความ
- ประวัติศาสตร์
At the core of Orff Schulwerk lie t
At the core of Orff Schulwerk lie two basic premises: that everyone is able to participate
music, and that the music used in the classroom must be elemental in nature. Regardless of
ability or disability, every child in the Orff ensemble participates. This may take the form of
speech, singing, instrument playing, or movement. The teacher must serve as a guide, placing
children in parts they are able to successfully perform 1997;
1991).
At the heart of Orff instruction is elemental music. As stated, this music is "primal" in nature
and integrates the elements of speech, dance, and movement. Orffbelieved that this music must
never stand alone, as this is not how it is treated in tribal cultures (Orff, is not
meant to be written and strictly performed. Instead, it is a process, with the musical product
always allowing for change through improvisation (Rudaitis, 1995; Warner, 1991).
One of the guiding principles behind the Orff approach to music education is the progression
from sound to symbol. Orff believed that this progression of music learning paralleled that of
language acquisition in children. Therefore, the approach was developed to support this premise.
As children learn language, we surround them with the tools to learn the language: spoken
conversation, affirmation of their attempts, and pictorial and textual contexts. In the Schulwerk
approach, children participate in a myriad of music making before they verbalize the experience
(Wry, 1981). Children learn the sounds of music and words initially (exploration and imitation),
and then begin to manipulate them through harmony and sentence formation (improvisation and
creation). Children are only gradually introduced to the written form (of music or text) once they
have a firm grasp on the sounds used. As children become more comfortable with reading, they
are eventually asked to create through music or textual writing (Bitcon, 2000; Orff, 1963).
Orff 15
Through this progression from sound to symbol, the Schulwerk provides for the development
of musical concepts. Rhythm is considered the foundation for all further work and is the strength
and unifying force in elemental music (speech, dance, and movement). From speech, children
move into the development of melody (call and response, chanting, pentatonic modes, and
diatonic modes) as well as further development of unmetered and metered speech. Movement
expands into three areas of conceptual development: rhythmic movement, free/interpretive
movement, and accompaniment. Accompaniment becomes an integral component of the process
of Orff Schulwerk. Children begin to use unpitched instruments, followed by pitched instruments
to accompanying their speech, singing, and movement activities. This development of
accompaniment skills eventually leads to an understanding of traditional harmony. Throughout
this process, movement continues to be used to model accompaniment patterns from the simple
bordun to a rhythmic ostinato used as color (Morin, 1996; Warner, 1991).
In 1980, Coralie Snell completed her dissertation, The Philosophical Basis of OrffSchulwerk.
Through an analysis of the literature and other pertinent sources, she summarized the belief
system of Schulwerk proponents to nine basic points:
1. Education should provide opportunities for experiences that lead to the full development
of each individual according to his/her specific needs, abilities, and potentialities.
2. The power to create is an inherent characteristic of all human beings.
3. The potential for expressiveness lies within each person and will respond to the right
stimulation.
4. Pleasurable experience enhances any learning and tends to provide greater retention of
that learning.
5. Learning in general, and music learning in particular, should come about as the result of
participation in experiences, which lead toward that learning.
6. Music is essential to the total development of human beings.
7. The learning of music theory is a direct outgrowth of continuous participation in Orff
Schulwerk experiences.
8. The best way for children to learn music is through the repetition of the historical process
by which humanity has acquired its own present musicality.
9. The group is important and each individual has a unique contribution to make to the
group.
music, and that the music used in the classroom must be elemental in nature. Regardless of
ability or disability, every child in the Orff ensemble participates. This may take the form of
speech, singing, instrument playing, or movement. The teacher must serve as a guide, placing
children in parts they are able to successfully perform 1997;
1991).
At the heart of Orff instruction is elemental music. As stated, this music is "primal" in nature
and integrates the elements of speech, dance, and movement. Orffbelieved that this music must
never stand alone, as this is not how it is treated in tribal cultures (Orff, is not
meant to be written and strictly performed. Instead, it is a process, with the musical product
always allowing for change through improvisation (Rudaitis, 1995; Warner, 1991).
One of the guiding principles behind the Orff approach to music education is the progression
from sound to symbol. Orff believed that this progression of music learning paralleled that of
language acquisition in children. Therefore, the approach was developed to support this premise.
As children learn language, we surround them with the tools to learn the language: spoken
conversation, affirmation of their attempts, and pictorial and textual contexts. In the Schulwerk
approach, children participate in a myriad of music making before they verbalize the experience
(Wry, 1981). Children learn the sounds of music and words initially (exploration and imitation),
and then begin to manipulate them through harmony and sentence formation (improvisation and
creation). Children are only gradually introduced to the written form (of music or text) once they
have a firm grasp on the sounds used. As children become more comfortable with reading, they
are eventually asked to create through music or textual writing (Bitcon, 2000; Orff, 1963).
Orff 15
Through this progression from sound to symbol, the Schulwerk provides for the development
of musical concepts. Rhythm is considered the foundation for all further work and is the strength
and unifying force in elemental music (speech, dance, and movement). From speech, children
move into the development of melody (call and response, chanting, pentatonic modes, and
diatonic modes) as well as further development of unmetered and metered speech. Movement
expands into three areas of conceptual development: rhythmic movement, free/interpretive
movement, and accompaniment. Accompaniment becomes an integral component of the process
of Orff Schulwerk. Children begin to use unpitched instruments, followed by pitched instruments
to accompanying their speech, singing, and movement activities. This development of
accompaniment skills eventually leads to an understanding of traditional harmony. Throughout
this process, movement continues to be used to model accompaniment patterns from the simple
bordun to a rhythmic ostinato used as color (Morin, 1996; Warner, 1991).
In 1980, Coralie Snell completed her dissertation, The Philosophical Basis of OrffSchulwerk.
Through an analysis of the literature and other pertinent sources, she summarized the belief
system of Schulwerk proponents to nine basic points:
1. Education should provide opportunities for experiences that lead to the full development
of each individual according to his/her specific needs, abilities, and potentialities.
2. The power to create is an inherent characteristic of all human beings.
3. The potential for expressiveness lies within each person and will respond to the right
stimulation.
4. Pleasurable experience enhances any learning and tends to provide greater retention of
that learning.
5. Learning in general, and music learning in particular, should come about as the result of
participation in experiences, which lead toward that learning.
6. Music is essential to the total development of human beings.
7. The learning of music theory is a direct outgrowth of continuous participation in Orff
Schulwerk experiences.
8. The best way for children to learn music is through the repetition of the historical process
by which humanity has acquired its own present musicality.
9. The group is important and each individual has a unique contribution to make to the
group.
0/5000
ของ Orff Schulwerk อยู่บริเวณสองพื้นฐาน: ที่ทุกคนจะต้องเข้าร่วมเพลง และว่า เพลงที่ใช้ในห้องเรียนต้องเป็นธาตุในธรรมชาตินั้น ไม่ว่าความสามารถหรือพิการ เด็กทุกคนในวงดนตรีของ Orff เข้าร่วม นี้อาจใช้รูปแบบของคำพูด ร้องเพลง เครื่องเล่น หรือการเคลื่อนไหว ครูต้องทำหน้าที่เป็นคู่มือ วางเด็กในส่วนพวกเขาจะสามารถทำสำเร็จ 19971991)หัวใจของ Orff เป็นเพลงธาตุ ตามที่ระบุไว้ เพลงนี้เป็น "ไพรมัล" ในธรรมชาติและรวมองค์ประกอบของคำพูด เต้นรำ และการเคลื่อนไหว Orffbelieved ที่ต้องเพลงนี้ไม่เคยยืนอยู่คนเดียว เช่นนี้เป็นไม่ว่าจะถือว่าในวัฒนธรรมชาว (Orff ไม่หมาย ถึงเขียน และดำเนินการอย่างเคร่งครัด แทน เป็น ผลิตภัณฑ์ดนตรีกระบวนการเสมอช่วยให้การเปลี่ยนผ่านก่อ (Rudaitis, 1995 วอร์เนอร์ 1991)หลักการแนวทางหลังวิธี Orff เพื่อศึกษาด้านดนตรีคือความก้าวหน้าจากเสียงการสัญลักษณ์ Orff เชื่อว่า ความก้าวหน้านี้เรียนรู้ดนตรีแห่งดวงของซื้อภาษาในเด็ก ดังนั้น วิธีการถูกพัฒนาขึ้นเพื่อสนับสนุนหลักฐานนี้เป็นเด็กเรียนภาษา เราล้อมรอบพวกเขา มีเครื่องมือในการเรียนรู้ภาษา: พูดสนทนา ยืนยันความพยายามของพวกเขา และจำ และข้อความบริบท ในการ Schulwerkวิธี เด็กมีส่วนร่วมในของเพลงทำให้ก่อนที่พวกเขา verbalize ประสบการณ์(Wry, 1981) เด็กเรียนรู้เสียงดนตรีและคำแรก (สำรวจและเทียม),แล้ว เริ่มการคอมผ่านผู้แต่งประโยคและความกลมกลืน (ก่อ และสร้าง) เด็กมีเพียงค่อย ๆ แนะนำไปแบบเป็นลายลักษณ์อักษร (ของเพลงหรือข้อความ) เมื่อพวกเขามีความเข้าใจของบริษัทเสียงใช้ เป็นเด็กเป็นสะดวกสบายมากขึ้นกับการอ่าน พวกเขาในที่สุดจะถูกสร้างผ่านเพลงหรือเขียนข้อความ (Bitcon, 2000 Orff, 1963)Orff 15ทางนี้ก้าวหน้าจากเสียงการสัญลักษณ์ Schulwerk ให้สำหรับการพัฒนาของดนตรีแนวคิด จังหวะถือว่าเป็นรากฐานสำหรับการทั้งหมด และมีความแข็งแรงและสามัคคีในเพลงธาตุ (พูด เต้นรำ และการเคลื่อนไหว) จากคำพูด เด็กย้ายไปการพัฒนาของเมโลดี้ (โทรและการตอบสนอง สวดมนต์ โหมด pentatonic และโหมด diatonic) และพัฒนาเพิ่มเติมของ unmetered และโดยคำพูด การเคลื่อนไหวขยายออกเป็นสามพื้นที่พัฒนาแนวคิด: เคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ฟรี/interpretiveเคลื่อนไหว และไพเราะ สปากลายเป็น ส่วนประกอบสำคัญของกระบวนการของ Orff Schulwerk เด็กเริ่มใช้เครื่องมือ unpitched ตามเครื่องมือที่ทำให้เกิดมโนภาพจะมาพร้อมกับกิจกรรมการพูด ร้องเพลง และการเคลื่อนไหว พัฒนานี้ไพเราะทักษะนำไปสู่ความเข้าใจสมัยดั้งเดิมในที่สุด ตลอดกระบวนการนี้ การเคลื่อนไหวยังคงจะใช้ในการจำลองรูปแบบไพเราะจากนำbordun การ ostinato จังหวะที่ใช้เป็นสี (โมริน 1996 วอร์เนอร์ 1991)ในปี 1980 เซี Coralie เสร็จสมบูรณ์วิทยานิพนธ์ของเธอ เดอะพื้นฐานปรัชญา OrffSchulwerkผ่านการวิเคราะห์วรรณคดีและแหล่งอื่น ๆ เกี่ยว เธอสรุปความเชื่อระบบของ Schulwerk proponents พื้นฐานจุดเก้า:1. การศึกษาควรให้โอกาสสำหรับประสบการณ์ที่นำไปสู่การพัฒนาเต็มรูปแบบของแต่ละบุคคลตามความต้องการเฉพาะเขา/เธอ ความสามารถ และ potentialities2. อำนาจในการสร้างจะเป็นลักษณะโดยธรรมชาติของมนุษย์3.ศักยภาพ expressiveness อยู่ภายในแต่ละบุคคล และจะตอบสนองทางด้านขวากระตุ้น4. แขกช่วยเพิ่มการเรียนรู้ และมีแนวโน้มให้ค่ารักษาเรียนรู้ที่5. เรียนรู้ทั่วไป และเพลงโดยเฉพาะ การเรียนรู้ควรมาเป็นผลของมีส่วนร่วมในประสบการณ์ ซึ่งนำไปสู่การเรียนรู้ที่6. เพลงเป็นสิ่งสำคัญในการพัฒนารวมของมนุษย์7. การเรียนรู้ทฤษฎีดนตรีเป็นไปโดยตรงของ Orff เข้าร่วมอย่างต่อเนื่องSchulwerk ประสบการณ์8.วิธีที่ดีที่สุดสำหรับเด็กการเรียนดนตรีคือการซ้ำของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ซึ่งมนุษย์ได้มา musicality ปัจจุบันของตนเอง9. กลุ่มเป็นสำคัญ และแต่ละคนมีสัดส่วนเฉพาะการให้การกลุ่ม
การแปล กรุณารอสักครู่..
At the core of Orff Schulwerk lie two basic premises: that everyone is able to participate
music, and that the music used in the classroom must be elemental in nature. Regardless of
ability or disability, every child in the Orff ensemble participates. This may take the form of
speech, singing, instrument playing, or movement. The teacher must serve as a guide, placing
children in parts they are able to successfully perform 1997;
1991).
At the heart of Orff instruction is elemental music. As stated, this music is "primal" in nature
and integrates the elements of speech, dance, and movement. Orffbelieved that this music must
never stand alone, as this is not how it is treated in tribal cultures (Orff, is not
meant to be written and strictly performed. Instead, it is a process, with the musical product
always allowing for change through improvisation (Rudaitis, 1995; Warner, 1991).
One of the guiding principles behind the Orff approach to music education is the progression
from sound to symbol. Orff believed that this progression of music learning paralleled that of
language acquisition in children. Therefore, the approach was developed to support this premise.
As children learn language, we surround them with the tools to learn the language: spoken
conversation, affirmation of their attempts, and pictorial and textual contexts. In the Schulwerk
approach, children participate in a myriad of music making before they verbalize the experience
(Wry, 1981). Children learn the sounds of music and words initially (exploration and imitation),
and then begin to manipulate them through harmony and sentence formation (improvisation and
creation). Children are only gradually introduced to the written form (of music or text) once they
have a firm grasp on the sounds used. As children become more comfortable with reading, they
are eventually asked to create through music or textual writing (Bitcon, 2000; Orff, 1963).
Orff 15
Through this progression from sound to symbol, the Schulwerk provides for the development
of musical concepts. Rhythm is considered the foundation for all further work and is the strength
and unifying force in elemental music (speech, dance, and movement). From speech, children
move into the development of melody (call and response, chanting, pentatonic modes, and
diatonic modes) as well as further development of unmetered and metered speech. Movement
expands into three areas of conceptual development: rhythmic movement, free/interpretive
movement, and accompaniment. Accompaniment becomes an integral component of the process
of Orff Schulwerk. Children begin to use unpitched instruments, followed by pitched instruments
to accompanying their speech, singing, and movement activities. This development of
accompaniment skills eventually leads to an understanding of traditional harmony. Throughout
this process, movement continues to be used to model accompaniment patterns from the simple
bordun to a rhythmic ostinato used as color (Morin, 1996; Warner, 1991).
In 1980, Coralie Snell completed her dissertation, The Philosophical Basis of OrffSchulwerk.
Through an analysis of the literature and other pertinent sources, she summarized the belief
system of Schulwerk proponents to nine basic points:
1. Education should provide opportunities for experiences that lead to the full development
of each individual according to his/her specific needs, abilities, and potentialities.
2. The power to create is an inherent characteristic of all human beings.
3. The potential for expressiveness lies within each person and will respond to the right
stimulation.
4. Pleasurable experience enhances any learning and tends to provide greater retention of
that learning.
5. Learning in general, and music learning in particular, should come about as the result of
participation in experiences, which lead toward that learning.
6. Music is essential to the total development of human beings.
7. The learning of music theory is a direct outgrowth of continuous participation in Orff
Schulwerk experiences.
8. The best way for children to learn music is through the repetition of the historical process
by which humanity has acquired its own present musicality.
9. The group is important and each individual has a unique contribution to make to the
group.
music, and that the music used in the classroom must be elemental in nature. Regardless of
ability or disability, every child in the Orff ensemble participates. This may take the form of
speech, singing, instrument playing, or movement. The teacher must serve as a guide, placing
children in parts they are able to successfully perform 1997;
1991).
At the heart of Orff instruction is elemental music. As stated, this music is "primal" in nature
and integrates the elements of speech, dance, and movement. Orffbelieved that this music must
never stand alone, as this is not how it is treated in tribal cultures (Orff, is not
meant to be written and strictly performed. Instead, it is a process, with the musical product
always allowing for change through improvisation (Rudaitis, 1995; Warner, 1991).
One of the guiding principles behind the Orff approach to music education is the progression
from sound to symbol. Orff believed that this progression of music learning paralleled that of
language acquisition in children. Therefore, the approach was developed to support this premise.
As children learn language, we surround them with the tools to learn the language: spoken
conversation, affirmation of their attempts, and pictorial and textual contexts. In the Schulwerk
approach, children participate in a myriad of music making before they verbalize the experience
(Wry, 1981). Children learn the sounds of music and words initially (exploration and imitation),
and then begin to manipulate them through harmony and sentence formation (improvisation and
creation). Children are only gradually introduced to the written form (of music or text) once they
have a firm grasp on the sounds used. As children become more comfortable with reading, they
are eventually asked to create through music or textual writing (Bitcon, 2000; Orff, 1963).
Orff 15
Through this progression from sound to symbol, the Schulwerk provides for the development
of musical concepts. Rhythm is considered the foundation for all further work and is the strength
and unifying force in elemental music (speech, dance, and movement). From speech, children
move into the development of melody (call and response, chanting, pentatonic modes, and
diatonic modes) as well as further development of unmetered and metered speech. Movement
expands into three areas of conceptual development: rhythmic movement, free/interpretive
movement, and accompaniment. Accompaniment becomes an integral component of the process
of Orff Schulwerk. Children begin to use unpitched instruments, followed by pitched instruments
to accompanying their speech, singing, and movement activities. This development of
accompaniment skills eventually leads to an understanding of traditional harmony. Throughout
this process, movement continues to be used to model accompaniment patterns from the simple
bordun to a rhythmic ostinato used as color (Morin, 1996; Warner, 1991).
In 1980, Coralie Snell completed her dissertation, The Philosophical Basis of OrffSchulwerk.
Through an analysis of the literature and other pertinent sources, she summarized the belief
system of Schulwerk proponents to nine basic points:
1. Education should provide opportunities for experiences that lead to the full development
of each individual according to his/her specific needs, abilities, and potentialities.
2. The power to create is an inherent characteristic of all human beings.
3. The potential for expressiveness lies within each person and will respond to the right
stimulation.
4. Pleasurable experience enhances any learning and tends to provide greater retention of
that learning.
5. Learning in general, and music learning in particular, should come about as the result of
participation in experiences, which lead toward that learning.
6. Music is essential to the total development of human beings.
7. The learning of music theory is a direct outgrowth of continuous participation in Orff
Schulwerk experiences.
8. The best way for children to learn music is through the repetition of the historical process
by which humanity has acquired its own present musicality.
9. The group is important and each individual has a unique contribution to make to the
group.
การแปล กรุณารอสักครู่..
ที่หลักของอ ์ฟ ชูลแวร์คโกหกสองสถานที่ขั้นพื้นฐานที่ทุกคนสามารถมีส่วนร่วม
ดนตรี และเพลงที่ใช้ในชั้นเรียนต้องมีธาตุในธรรมชาติ ไม่ว่า
ความสามารถหรือทุพพลภาพ เด็กทุกคนในวงออร์ฟเข้าร่วม . นี้อาจใช้รูปแบบของ
พูด ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรี หรือการเคลื่อนไหว ครูต้องใช้เป็นคู่มือวาง
เด็กในส่วนที่พวกเขาจะสามารถดำเนินการ 1997 ;
1991 ) .
ที่เป็นหัวใจของการสอนดนตรีออร์ฟเป็นธาตุ ตามที่ระบุไว้ , เพลงนี่เป็น " ครั้งแรก " ในธรรมชาติ
และบูรณาการองค์ประกอบของการพูด การเต้น และการเคลื่อนไหว orffbelieved ว่าดนตรีนี้ต้อง
ไม่เคยยืนอยู่คนเดียว นี้ไม่ได้เป็นวิธีการรักษาในวัฒนธรรมชนเผ่า ( ออร์ฟ ไม่ใช่
ตั้งใจจะเขียนอย่างเคร่งครัดและปฏิบัติ แทนเป็นกระบวนการ มีดนตรีเสมอให้ผลิตภัณฑ์
เปลี่ยนผ่านก่อน ( rudaitis , 1995 ; วอร์เนอร์ , 1991 ) .
หนึ่งของหลักการเบื้องหลังออร์ฟแนวทางดนตรีศึกษามีความก้าวหน้า
เสียงจากสัญลักษณ์ ออร์ฟเชื่อว่านี้ความก้าวหน้าของการเรียนรู้ดนตรีขนานของ
การเรียนรู้ภาษาในเด็ก ดังนั้นวิธีการที่ถูกพัฒนาขึ้นเพื่อสนับสนุนหลักฐานนี้ .
เป็นเด็กเรียนรู้ภาษา เราล้อมรอบพวกเขาด้วยเครื่องมือเรียนรู้ภาษา : พูด
สนทนา สัตยาบันของความพยายามของพวกเขา และบริบทของภาพและข้อความ . ใน schulwerk
เข้าหา เด็กมีส่วนร่วมในมากมายของเพลงทำก่อนที่พวกเขาสามารถพูดประสบการณ์
( เบ้ , 1981 )เด็กได้เรียนรู้เสียงของเพลงและคำพูดในตอนแรก ( สำรวจและเลียนแบบ ) ,
แล้วเริ่มจัดการกับพวกเขาผ่านความสามัคคีและการสร้างประโยค ( ปฏิภาณโวหารและ
สร้าง ) เด็กจะแนะนำให้เขียนแบบฟอร์มเท่านั้นค่อยๆ ( เพลงหรือข้อความ ) เมื่อพวกเขา
มีเข้าใจ บริษัท ในเสียงที่ใช้ ในฐานะที่เป็นเด็กจะสะดวกสบายมากขึ้นกับพวกเขา
อ่านในที่สุดก็ต้องสร้างผ่านเสียงเพลง หรือเขียนข้อความ ( bitcon , 2000 ; ออร์ฟ , 1963 )
ผ่านก้าวหน้านี้ออร์ฟ 15 เสียงจากสัญลักษณ์ , schulwerk มีการพัฒนา
แนวคิดทางดนตรี จังหวะที่ถือว่าเป็นรากฐานสำหรับทุกงานและความแข็งแรงและพลังในเพลง
รวมธาตุ ( คำพูด , เต้นรำ , และการเคลื่อนไหว ) จากคำพูดเด็ก
ย้ายในการพัฒนาของเพลง ( โทรและการตอบสนอง การสวดมนต์ เพนทาโทนิค โหมด และโหมดรูป
) รวมทั้งการพัฒนาและ unmetered โดยใช้เสียงพูด เคลื่อนไหว
ขยายเป็น 3 พื้นที่ของการพัฒนาความคิดรวบยอด : การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ , ฟรี / แปล
เคลื่อนไหว และเครื่องประกอบ ของคุณจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการ
ของอ ์ฟ ชูลแวร์ค .เด็กเริ่มใช้ unpitched เครื่องดนตรี ตามด้วยเครื่องมือที่ให้มาพร้อมกับเสียงแหลม
, ร้องเพลง และกิจกรรมการเคลื่อนไหว นี้พัฒนาทักษะไปสู่การ
ในที่สุดความเข้าใจความสามัคคีแบบดั้งเดิม ตลอด
กระบวนการนี้ การเคลื่อนไหวยังคงเป็นรูปแบบการใช้รูปแบบจาก bordun ง่ายๆ
เป็นจังหวะที่ใช้เป็นสี ( โมริน ostinato ,1996 ; วอร์เนอร์ , 1991 ) .
ในปี 1980 coralie นลสมบูรณ์วิทยานิพนธ์ของเธอ พื้นฐานทางปรัชญาของ orffschulwerk .
ผ่านการวิเคราะห์วรรณกรรมและแหล่งข้อมูลที่เกี่ยวข้องอื่น ๆ เธอสรุป ความเชื่อ
ระบบ schulwerk ผู้เสนอให้เก้าจุดพื้นฐาน :
1 การศึกษาควรให้โอกาสสำหรับประสบการณ์ที่นำไปสู่การพัฒนาเต็มรูปแบบของแต่ละบุคคลตามความต้องการของเขา / เธอ โดยเฉพาะความสามารถ และศักยภาพ .
2 พลังที่จะสร้างเป็นลักษณะโดยธรรมชาติของมนุษย์ทุกคน .
3 ศักยภาพในการแสดงออกอยู่ภายในของแต่ละบุคคลจะตอบสนองต่อการกระตุ้นที่เหมาะสม
.
4 ช่วยเพิ่มประสบการณ์แห่งการเรียนรู้ใด ๆและมีแนวโน้มที่จะมีความคงทนของการเรียนรู้มากกว่า
.
5 การเรียนรู้โดยทั่วไปและเพลงที่เรียนโดยเฉพาะ ควรมาเกี่ยวกับผลของการมีส่วนร่วมในประสบการณ์
ซึ่งนำไปสู่การเรียนรู้ .
6 เพลงเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อการพัฒนารวมของมนุษย์ .
7 เรียนทฤษฎีดนตรีเป็นผลพลอยได้โดยตรงของการมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องใน schulwerk ประสบการณ์ออร์ฟ
.
8วิธีที่ดีที่สุดเพื่อให้เด็กเรียนรู้ดนตรีผ่านการซ้ำซ้อนของกระบวนการทางประวัติศาสตร์
ที่มนุษยชาติได้รับดนตรีปัจจุบันของตัวเอง .
9 กลุ่มที่สำคัญและแต่ละคนมีผลงานโดดเด่นให้กับ
กลุ่ม
ดนตรี และเพลงที่ใช้ในชั้นเรียนต้องมีธาตุในธรรมชาติ ไม่ว่า
ความสามารถหรือทุพพลภาพ เด็กทุกคนในวงออร์ฟเข้าร่วม . นี้อาจใช้รูปแบบของ
พูด ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรี หรือการเคลื่อนไหว ครูต้องใช้เป็นคู่มือวาง
เด็กในส่วนที่พวกเขาจะสามารถดำเนินการ 1997 ;
1991 ) .
ที่เป็นหัวใจของการสอนดนตรีออร์ฟเป็นธาตุ ตามที่ระบุไว้ , เพลงนี่เป็น " ครั้งแรก " ในธรรมชาติ
และบูรณาการองค์ประกอบของการพูด การเต้น และการเคลื่อนไหว orffbelieved ว่าดนตรีนี้ต้อง
ไม่เคยยืนอยู่คนเดียว นี้ไม่ได้เป็นวิธีการรักษาในวัฒนธรรมชนเผ่า ( ออร์ฟ ไม่ใช่
ตั้งใจจะเขียนอย่างเคร่งครัดและปฏิบัติ แทนเป็นกระบวนการ มีดนตรีเสมอให้ผลิตภัณฑ์
เปลี่ยนผ่านก่อน ( rudaitis , 1995 ; วอร์เนอร์ , 1991 ) .
หนึ่งของหลักการเบื้องหลังออร์ฟแนวทางดนตรีศึกษามีความก้าวหน้า
เสียงจากสัญลักษณ์ ออร์ฟเชื่อว่านี้ความก้าวหน้าของการเรียนรู้ดนตรีขนานของ
การเรียนรู้ภาษาในเด็ก ดังนั้นวิธีการที่ถูกพัฒนาขึ้นเพื่อสนับสนุนหลักฐานนี้ .
เป็นเด็กเรียนรู้ภาษา เราล้อมรอบพวกเขาด้วยเครื่องมือเรียนรู้ภาษา : พูด
สนทนา สัตยาบันของความพยายามของพวกเขา และบริบทของภาพและข้อความ . ใน schulwerk
เข้าหา เด็กมีส่วนร่วมในมากมายของเพลงทำก่อนที่พวกเขาสามารถพูดประสบการณ์
( เบ้ , 1981 )เด็กได้เรียนรู้เสียงของเพลงและคำพูดในตอนแรก ( สำรวจและเลียนแบบ ) ,
แล้วเริ่มจัดการกับพวกเขาผ่านความสามัคคีและการสร้างประโยค ( ปฏิภาณโวหารและ
สร้าง ) เด็กจะแนะนำให้เขียนแบบฟอร์มเท่านั้นค่อยๆ ( เพลงหรือข้อความ ) เมื่อพวกเขา
มีเข้าใจ บริษัท ในเสียงที่ใช้ ในฐานะที่เป็นเด็กจะสะดวกสบายมากขึ้นกับพวกเขา
อ่านในที่สุดก็ต้องสร้างผ่านเสียงเพลง หรือเขียนข้อความ ( bitcon , 2000 ; ออร์ฟ , 1963 )
ผ่านก้าวหน้านี้ออร์ฟ 15 เสียงจากสัญลักษณ์ , schulwerk มีการพัฒนา
แนวคิดทางดนตรี จังหวะที่ถือว่าเป็นรากฐานสำหรับทุกงานและความแข็งแรงและพลังในเพลง
รวมธาตุ ( คำพูด , เต้นรำ , และการเคลื่อนไหว ) จากคำพูดเด็ก
ย้ายในการพัฒนาของเพลง ( โทรและการตอบสนอง การสวดมนต์ เพนทาโทนิค โหมด และโหมดรูป
) รวมทั้งการพัฒนาและ unmetered โดยใช้เสียงพูด เคลื่อนไหว
ขยายเป็น 3 พื้นที่ของการพัฒนาความคิดรวบยอด : การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ , ฟรี / แปล
เคลื่อนไหว และเครื่องประกอบ ของคุณจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการ
ของอ ์ฟ ชูลแวร์ค .เด็กเริ่มใช้ unpitched เครื่องดนตรี ตามด้วยเครื่องมือที่ให้มาพร้อมกับเสียงแหลม
, ร้องเพลง และกิจกรรมการเคลื่อนไหว นี้พัฒนาทักษะไปสู่การ
ในที่สุดความเข้าใจความสามัคคีแบบดั้งเดิม ตลอด
กระบวนการนี้ การเคลื่อนไหวยังคงเป็นรูปแบบการใช้รูปแบบจาก bordun ง่ายๆ
เป็นจังหวะที่ใช้เป็นสี ( โมริน ostinato ,1996 ; วอร์เนอร์ , 1991 ) .
ในปี 1980 coralie นลสมบูรณ์วิทยานิพนธ์ของเธอ พื้นฐานทางปรัชญาของ orffschulwerk .
ผ่านการวิเคราะห์วรรณกรรมและแหล่งข้อมูลที่เกี่ยวข้องอื่น ๆ เธอสรุป ความเชื่อ
ระบบ schulwerk ผู้เสนอให้เก้าจุดพื้นฐาน :
1 การศึกษาควรให้โอกาสสำหรับประสบการณ์ที่นำไปสู่การพัฒนาเต็มรูปแบบของแต่ละบุคคลตามความต้องการของเขา / เธอ โดยเฉพาะความสามารถ และศักยภาพ .
2 พลังที่จะสร้างเป็นลักษณะโดยธรรมชาติของมนุษย์ทุกคน .
3 ศักยภาพในการแสดงออกอยู่ภายในของแต่ละบุคคลจะตอบสนองต่อการกระตุ้นที่เหมาะสม
.
4 ช่วยเพิ่มประสบการณ์แห่งการเรียนรู้ใด ๆและมีแนวโน้มที่จะมีความคงทนของการเรียนรู้มากกว่า
.
5 การเรียนรู้โดยทั่วไปและเพลงที่เรียนโดยเฉพาะ ควรมาเกี่ยวกับผลของการมีส่วนร่วมในประสบการณ์
ซึ่งนำไปสู่การเรียนรู้ .
6 เพลงเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อการพัฒนารวมของมนุษย์ .
7 เรียนทฤษฎีดนตรีเป็นผลพลอยได้โดยตรงของการมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องใน schulwerk ประสบการณ์ออร์ฟ
.
8วิธีที่ดีที่สุดเพื่อให้เด็กเรียนรู้ดนตรีผ่านการซ้ำซ้อนของกระบวนการทางประวัติศาสตร์
ที่มนุษยชาติได้รับดนตรีปัจจุบันของตัวเอง .
9 กลุ่มที่สำคัญและแต่ละคนมีผลงานโดดเด่นให้กับ
กลุ่ม
การแปล กรุณารอสักครู่..
ภาษาอื่น ๆ
การสนับสนุนเครื่องมือแปลภาษา: กรีก, กันนาดา, กาลิเชียน, คลิงออน, คอร์สิกา, คาซัค, คาตาลัน, คินยารวันดา, คีร์กิซ, คุชราต, จอร์เจีย, จีน, จีนดั้งเดิม, ชวา, ชิเชวา, ซามัว, ซีบัวโน, ซุนดา, ซูลู, ญี่ปุ่น, ดัตช์, ตรวจหาภาษา, ตุรกี, ทมิฬ, ทาจิก, ทาทาร์, นอร์เวย์, บอสเนีย, บัลแกเรีย, บาสก์, ปัญจาป, ฝรั่งเศส, พาชตู, ฟริเชียน, ฟินแลนด์, ฟิลิปปินส์, ภาษาอินโดนีเซี, มองโกเลีย, มัลทีส, มาซีโดเนีย, มาราฐี, มาลากาซี, มาลายาลัม, มาเลย์, ม้ง, ยิดดิช, ยูเครน, รัสเซีย, ละติน, ลักเซมเบิร์ก, ลัตเวีย, ลาว, ลิทัวเนีย, สวาฮิลี, สวีเดน, สิงหล, สินธี, สเปน, สโลวัก, สโลวีเนีย, อังกฤษ, อัมฮาริก, อาร์เซอร์ไบจัน, อาร์เมเนีย, อาหรับ, อิกโบ, อิตาลี, อุยกูร์, อุสเบกิสถาน, อูรดู, ฮังการี, ฮัวซา, ฮาวาย, ฮินดี, ฮีบรู, เกลิกสกอต, เกาหลี, เขมร, เคิร์ด, เช็ก, เซอร์เบียน, เซโซโท, เดนมาร์ก, เตลูกู, เติร์กเมน, เนปาล, เบงกอล, เบลารุส, เปอร์เซีย, เมารี, เมียนมา (พม่า), เยอรมัน, เวลส์, เวียดนาม, เอสเปอแรนโต, เอสโทเนีย, เฮติครีโอล, แอฟริกา, แอลเบเนีย, โคซา, โครเอเชีย, โชนา, โซมาลี, โปรตุเกส, โปแลนด์, โยรูบา, โรมาเนีย, โอเดีย (โอริยา), ไทย, ไอซ์แลนด์, ไอร์แลนด์, การแปลภาษา.
- How long will i love you
- twice. i must have eaten something
- ห้องพยาบาล
- amata
- however, was the wish to preserve morals
- ทำไหมคุณถึงคิดว่าฉันดี
- ฉันมันเกืดมา เป็นคนโง่ ไม่ฉลาด ทันคน
- wot you looking hereI'm here for flirt a
- 1.Kinetic energy is energy which is prod
- Cross
- Yeah just *winked* at you! What's up?
- ขอบคุณสำหรับเพลงที่คุณร้อง
- When you pay by credit card,you sign you
- frquirements
- because luxury items were thought to cor
- 您于2014年12月08日申请了手机号码注册，校验码是938895。了解详情ht
- I have to turn to use the dictionary to
- we all got terrible
- ขอบคุณสำหรับเพลงที่คุณร้อง
- egerton Road lahore
- get closer
- Wat King with a shift. Located in Kyoto,
- When you pay by credit card,you sign you
- 簡単
