Darren Aronofsky's “Black Swan” is a full-bore melodrama, told with passionate intensity, gloriously and darkly absurd. It centers on a performance by Natalie Portman that is nothing short of heroic, and mirrors the conflict of good and evil in Tchaikovsky's ballet “Swan Lake.” It is one thing to lose yourself in your art. Portman's ballerina loses her mind.
Everything about classical ballet lends itself to excess. The art form is one of grand gesture, of the illusion of triumph over reality and even the force of gravity. Yet it demands from its performers years of rigorous perfectionism, the kind of physical and mental training that takes ascendancy over normal life. This conflict between the ideal and the reality is consuming Nina Sayers, Portman's character.
Her life has been devoted to ballet. Was that entirely her choice? Her mother, Erica (Barbara Hershey), was a dancer once, and now dedicates her life to her daughter's career. They share a small apartment that feels sometimes like a refuge, sometimes like a cell. They hug and chatter like sisters. Something feels wrong.
Nina dances in a company at New York's Lincoln Center, ruled by the autocratic Thomas Leroy (Vincent Cassel). The reach of his ego is suggested by his current season, which will “reimage” the classics.
Having cast off his former prima ballerina and lover, Beth MacIntyre (Winona Ryder), he is now auditioning for a new lead. “Swan Lake” requires the lead to play opposite roles. Nina is clearly the best dancer for the White Swan. But Thomas finds her too “perfect” for the Black Swan. She dances with technique, not feeling.
The film seems to be unfolding along lines that can be anticipated: There's tension between Nina and Thomas, and then Lily (Mila Kunis), a new dancer, arrives from the West Coast. She is all Nina is not: bold, loose, confident. She fascinates Nina, not only as a rival but even as a role model. Lily is, among other things, a clearly sexual being, and we suspect Nina may never have been on a date, let alone slept with a man. For her, Lily presents a professional challenge and a personal rebuke.
Thomas, the beast, is well known for having affairs with his dancers. Played with intimidating arrogance by Cassel, he clearly has plans for the virginal Nina. This creates a crisis in her mind: How can she free herself from the technical perfection and sexual repression enforced by her mother, while remaining loyal to their incestuous psychological relationship?
No backstage ballet story can be seen without "The Red Shoes" (1948) coming into mind. If you've never seen it of course eventually you will. In the character of Thomas, Aronofsky and Cassel evoke Boris Lermontov (Anton Walbrook), the impresario in that film, whose autocratic manner masks a deep possessiveness. And in Nina, there is a version of Moira Shearer's ingenue, so driven to please.
“Black Swan” will remind some viewers of Aronofsky's previous film, "The Wrestler." Both show singleminded professionalism in the pursuit of a career, leading to the destruction of personal lives. I was reminded also of Aronofsky's brilliant debut with "Pi" (1998), about a man driven mad by his quest for the universal mathematical language. For that matter, his "The Fountain" (2007) was about a man who seems to conquer time and space. Aronofsky's characters make no little plans.
The main story supports of “Black Swan” are traditional: backstage rivalry, artistic jealousy, a great work of art mirrored in the lives of those performing it. Aronofsky drifts eerily from those reliable guidelines into the mind of Nina. She begins to confuse boundaries. The film opens with a dream, and it becomes clear that her dream life is contiguous with her waking one. Aronofsky and Portman follow this fearlessly where it takes them.
Portman's performance is a revelation from this actress who was a 13-year-old charmer in "Beautiful Girls" (1996). She has never played a character this obsessed before, and never faced a greater physical challenge (she prepared by training for 10 months). Somehow she goes over the top and yet stays in character: Even at the extremes, you don't catch her acting. The other actors are like dance partners holding her aloft. Barbara Hershey provides a perfectly calibrated performance as a mother whose love is real, whose shortcomings are not signaled, whose own perfectionism has all been focused on the creation of her daughter.
The tragedy of Nina, and of many young performers and athletes, is that perfection in one area of life has led to sacrifices in many of the others. At a young age, everything becomes focused on pleasing someone (a parent, a coach, a partner), and somehow it gets wired in that the person can never be pleased. One becomes perfect in every area except for life itself.
It's traditional in many ballet-based dramas for a summing-up to take place in a bravura third act. “Black Swan” has a beauty. All of the themes of the music and life, all of the parallels of story and ballet, all of the confusion of reality and dream come together in a grand exhilaration of towering passion. There is really only one place this can take us, and it does. If I were you, I wouldn't spend too much time trying to figure out exactly what happens in practical terms. Lots of people had doubts about the end of "The Red Shoes," too. They were wrong, but they did.
" ดาร์เรน aronofsky หงส์ดำ " เป็นหนังรักเจาะเต็ม บอกกับความเข้มและความกระตือรือร้น เฉิดฉายมืด ๆไร้สาระ มันเน้นการแสดง โดย นาตาลี พอร์ตแมน ที่เป็นไม่มีอะไรสั้นของวีรชน และกระจกของความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วร้ายในไชคอฟสกีของบัลเล่ต์ " Swan Lake " มันเป็นสิ่งหนึ่งที่จะสูญเสียตัวเองในศิลปะของคุณ Portman เป็นนักเต้นบัลเลต์หญิงสูญเสียจิตใจของเธอ . . . . .
ทุกอย่างเกี่ยวกับบัลเล่ต์คลาสสิคยืมตัวเองไปเกิน ศิลปะเป็นหนึ่งในงานยิ่งใหญ่ของภาพลวงตาแห่งชัยชนะเหนือความเป็นจริงและแม้กระทั่งแรงโน้มถ่วงของ แต่มันต้องมาจากปีนักแสดงของลัทธิพอใจ แต่สิ่งดีเลิศอย่างเข้มงวดชนิดของการฝึกอบรมทางกายภาพ และจิตใจที่ใช้เวลาสร้างกว่าชีวิตปกติ นี้ความขัดแย้งระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงคือ นีน่า เซเยอร์ การบริโภค ,Portman ของตัวละคร
ชีวิตของเธอได้รับการอุทิศเพื่อการเต้นบัลเลต์ คือว่า ทางเลือกของเธอทั้งหมด ? แม่ Erica ( Barbara Hershey ) เป็นนักเต้นแล้ว ตอนนี้อุทิศชีวิตอาชีพของลูกสาวเธอ พวกเขาแบ่งพาร์ทเมนท์ขนาดเล็กที่รู้สึกบางครั้งเหมือนที่หลบภัย บางครั้งเหมือนเซลล์ พวกเขากอดและคุยเหมือนเป็นพี่น้อง รู้สึกมีบางอย่างผิดปกติ .
นีน่าเต้นใน บริษัท ที่ศูนย์ นครนิวยอร์ก ลินคอล์น ปกครองโดยเผด็จการ Thomas Leroy ( วินเซนต์ คาสเซล ) การเข้าถึงของอัตตาของเขาถูกแนะนำโดยฤดูกาลปัจจุบันของเขา ซึ่งจะ " Reimage " คลาสสิก
มีทิ้งนักเต้นบัลเลต์หญิง prima อดีตของเขาและคนรัก เบธแมคอินไทร์ ( วิโนน่า ไรเดอร์ ) , ตอนนี้เขาออดิชั่นได้เบาะแสใหม่ Swan Lake ต้องการนำไปสู่การเล่นบทบาทที่ตรงกันข้ามนีน่าเป็นอย่างชัดเจนนักเต้นที่ดีที่สุดสำหรับหงส์ขาว แต่โทมัส เจอเธอเหมือนกัน " สมบูรณ์แบบ " สำหรับหงส์ดำ เธอเต้นด้วยเทคนิค ไม่ใช่ความรู้สึก
ภาพยนตร์ดูเหมือนจะแฉไปตามเส้นที่สามารถคาดการณ์ : มีความตึงเครียดระหว่าง นีน่า และ โทมัส และลิลลี่ ( มิลา คูนิส ) , นักเต้นใหม่เข้ามาจากฝั่งตะวันตก เธอทั้งหมดนีน่าไม่ได้ : กล้า , หลวม , ความมั่นใจ เธอหลงใหลนีน่าไม่เพียง แต่เป็นคู่แข่ง แต่เป็นแบบ ลิลลี่เป็นในสิ่งอื่น ๆ , ชัดเจนทางเพศที่ถูกและเราสงสัยว่านีน่าจะไม่เคยเดท ไปคนเดียว นอนกับผู้ชาย นางลิลลี่นำเสนอความท้าทายส่วนบุคคลมืออาชีพและหนิ
โทมัส , สัตว์ , ที่รู้จักกันดีสำหรับการเป็นชู้กับนักเต้นของเขา เล่นกับการข่มขู่ โดย แค ซลหยิ่ง ,เขามีแผนสำหรับบริสุทธิ์นีน่า นี้จะสร้างวิกฤตในจิตใจของเธอ เธอสามารถฟรีตัวเองจากความสมบูรณ์ทางด้านเทคนิคและการกดขี่ทางเพศตามที่แม่ของเธอ ขณะที่ยังคงซื่อสัตย์กับความสัมพันธ์ทางจิตวิทยาร่วมประเวณีที่ผิดประเพณีของพวกเขา ?
ไม่มีเวทีบัลเลต์เรื่องสามารถดูได้โดยไม่ต้อง " รองเท้าสีแดง " ( 1948 ) มาไว้ในจิตใจ ถ้าคุณไม่เคยเห็นแน่นอน ในที่สุดคุณจะในตัวของโทมัส และ บอริส แค ซล aronofsky ความ lermontov ( Anton วอลบรู๊ก ) , ดาวน์โหลดภาพยนตร์ , มาสก์ possessiveness ลึกที่มีลักษณะเผด็จการ . และนีน่า มีรุ่นของมอร่า เชียเรอร์ ingenue เพื่อขับเคลื่อนให้ค่ะ
" หงส์ดำ " จะเตือนผู้ชม บางส่วนของ aronofsky ก่อนหน้านี้ภาพยนตร์ " นักมวยปล้ำ" ทั้งสองแสดง singleminded ความเป็นมืออาชีพในการแสวงหาอาชีพที่นำไปสู่ความพินาศของชีวิตส่วนตัว ผมเตือนยัง aronofsky เจ๋งเปิดตัวกับ " พี " ( 1998 ) , เกี่ยวกับผู้ชายบ้าโดยการแสวงหาของเขาสำหรับภาษาคณิตศาสตร์สากล สำหรับเรื่องที่ " น้ำพุ " ( 2550 ) คือผู้ชายที่ดูเหมือนจะพิชิตอวกาศและเวลาaronofsky ของตัวละครให้ไม่มีแผนเล็ก ๆน้อย ๆ
เรื่องหลักที่สนับสนุนของ " หงส์ดำ " เป็นแบบดั้งเดิม : หลังเวทีการแข่งขันศิลปะ , ความหึงหวง , ผลงานที่ดีของศิลปะสะท้อนในชีวิตของผู้ปฏิบัติเอง aronofsky eerily จากผู้กองได้แนวทางในความคิดของนีน่า เธอเริ่มจะสับสนในขอบเขต ภาพยนตร์เปิดขึ้นพร้อมกับความฝันและมันก็กลายเป็นที่ชัดเจนว่าชีวิตเธอฝันติดกันกับเธอตื่นหนึ่ง aronofsky Portman ตามนี้และกล้าที่จะใช้พวกเขา .
Portman การแสดงคือเปิดเผยจากนักแสดงที่อายุ 13 ปี เสน่ห์ใน " สาวสวย " ( 1996 ) เธอเคยเล่นบทนี้หลงมาก่อนและไม่เคยต้องเผชิญกับความท้าทายมากขึ้นทางกายภาพ ( เธอเตรียมการสำหรับ 10 เดือน ) ยังไง เธอก็ไปกว่าด้านบนและยังอยู่ในตัวแม้แต่ในความสุดขั้ว คุณไม่จับการแสดงของเธอ นักแสดงอื่น ๆ เช่น คู่เต้นของเธอถือ Aloft . บาร์บาราเฮอร์ชีย์มีกริบเทียบการทำงานในฐานะแม่ที่มีความรักที่แท้จริง ที่ไม่ได้แสดงข้อบกพร่อง ,ซึ่งเป็นเจ้าของลัทธิพอใจ แต่สิ่งดีเลิศได้รับมุ่งเน้นการสร้างของลูกสาว
โศกนาฏกรรมของนีน่า และนักแสดงหนุ่มมาก และนักกีฬา ที่สมบูรณ์ในพื้นที่หนึ่งของชีวิตที่ได้นำไปสู่การเสียสละในคนอื่น ที่อายุยังน้อย ทุกอย่างจะกลายเป็นเน้นถูกใจคน ( พ่อ แม่ ครู คู่ ) , และมันก็สายในที่บุคคลไม่สามารถพอใจหนึ่งจะกลายเป็นที่สมบูรณ์แบบในทุกพื้นที่ ยกเว้นชีวิตตัวเอง
มันเป็นแบบดั้งเดิมในหลายบัลเล่ต์ตามละครเพื่อสรุปการใช้สถานที่ในการกระทำ บราวูร่า 3 " หงส์ดำ " มีความงาม ทั้งหมดของรูปแบบของเพลงและชีวิตทั้งหมดของแนวของเรื่องและบัลเลต์ ทั้งหมดของความสับสนของความเป็นจริงและความฝันมาด้วยกันในความดีใจของแกรนด์ตัณหาสูงตระหง่านจริงๆมีเพียงหนึ่งสถานที่นี้สามารถพาเราไป และมันไม่ ถ้าฉันเป็นคุณ ฉันจะไม่ใช้จ่ายมากเกินไปเวลาพยายามที่จะคิดออกว่าสิ่งที่เกิดขึ้นในแง่ปฏิบัติ หลายคนมีข้อสงสัยเกี่ยวกับตอนจบของ " รองเท้าสีแดง " ด้วย พวกเขาคิดผิด แต่พวกเขาไม่ได้
การแปล กรุณารอสักครู่..
