The Bauhaus combined elements of bo

The Bauhaus combined elements of both fine arts and design education. The curriculum commenced with a preliminary course that immersed the students, who came from a diverse range of social and educational backgrounds, in the study of materials, color theory, and formal relationships in preparation for more specialized studies. This preliminary course was often taught by visual artists, including Paul Klee (1987.455.16), Vasily Kandinsky (1866–1944), and Josef Albers (59.160), among others.

Following their immersion in Bauhaus theory, students entered specialized workshops, which included metalworking, cabinetmaking, weaving, pottery, typography, and wall painting. Although Gropius' initial aim was a unification of the arts through craft, aspects of this approach proved financially impractical. While maintaining the emphasis on craft, he repositioned the goals of the Bauhaus in 1923, stressing the importance of designing for mass production. It was at this time that the school adopted the slogan "Art into Industry."

In 1925, the Bauhaus moved from Weimar to Dessau, where Gropius designed a new building to house the school. This building contained many features that later became hallmarks of modernist architecture, including steel-frame construction, a glass curtain wall, and an asymmetrical, pinwheel plan, throughout which Gropius distributed studio, classroom, and administrative space for maximum efficiency and spatial logic.

The cabinetmaking workshop was one of the most popular at the Bauhaus. Under the direction of Marcel Breuer (1983.366) from 1924 to 1928, this studio reconceived the very essence of furniture, often seeking to dematerialize conventional forms such as chairs to their minimal existence. Breuer theorized that eventually chairs would become obsolete, replaced by supportive columns or air. Inspired by the extruded steel tubes of his bicycle, he experimented with metal furniture, ultimately creating lightweight, mass-producible metal chairs. Some of these chairs were deployed in the theater of the Dessau building.

The textile workshop, especially under the direction of designer and weaver Gunta Stölzl (1897–1983), created abstract textiles suitable for use in Bauhaus environments. Students studied color theory and design as well as the technical aspects of weaving. Stölzl encouraged experimentation with unorthodox materials, including cellophane, fiberglass, and metal. Fabrics from the weaving workshop were commercially successful, providing vital and much needed funds to the Bauhaus. The studio's textiles, along with architectural wall painting, adorned the interiors of Bauhaus buildings, providing polychromatic yet abstract visual interest to these somewhat severe spaces. While the weaving studio was primarily comprised of women, this was in part due to the fact that they were discouraged from participating in other areas. The workshop trained a number of prominent textile artists, including Anni Albers (1899–1994), who continued to create and write about modernist textiles throughout her life.

Metalworking was another popular workshop at the Bauhaus and, along with the cabinetmaking studio, was the most successful in developing design prototypes for mass production. In this studio, designers such as Marianne Brandt (2000.63a-c), Wilhelm Wagenfeld (1986.412.1-16), and Christian Dell (1893–1974) created beautiful, modern items such as lighting fixtures and tableware. Occasionally, these objects were used in the Bauhaus campus itself; light fixtures designed in the metalwork shop illuminated the Bauhaus building and some faculty housing. Brandt was the first woman to attend the metalworking studio, and replaced László Moholy-Nagy (1987.1100.158) as studio director in 1928. Many of her designs became iconic expressions of the Bauhaus aesthetic. Her sculptural and geometric silver and ebony teapot (2000.63a-c), while never mass-produced, reflects both the influence of her mentor, Moholy-Nagy, and the Bauhaus emphasis on industrial forms. It was designed with careful attention to functionality and ease of use, from the nondrip spout to the heat-resistant ebony handle.

The typography workshop, while not initially a priority of the Bauhaus, became increasingly important under figures like Moholy-Nagy and the graphic designer Herbert Bayer (2001.392). At the Bauhaus, typography was conceived as both an empirical means of communication and an artistic expression, with visual clarity stressed above all. Concurrently, typography became increasingly connected to corporate identity and advertising. The promotional materials prepared for the Bauhaus at the workshop, with their use of sans serif typefaces and the incorporation of photography as a key graphic element, served as visual symbols of the avant-garde institution.

Gropius stepped down as director of the Bauhaus in 1928, succeeded by the architect Hannes Meyer (1889–1954). Meyer maintained the emphasis on mass-producible design and eliminated parts of the curriculum he felt were overly formalist in nature. Additionally, he stressed the social function of architecture and design, favoring concern for the public good rather than private luxury. Advertising and photography continued to gain prominence under his leadership.

Under pressure from an increasingly right-wing municipal government, Meyer resigned as director of the Bauhaus in 1930. He was replaced by architect Ludwig Mies van der Rohe (1980.351). Mies once again reconfigured the curriculum, with an increased emphasis on architecture. Lily Reich (1885–1947), who collaborated with Mies on a number of his private commissions, assumed control of the new interior design department. Other departments included weaving, photography, the fine arts, and building. The increasingly unstable political situation in Germany, combined with the perilous financial condition of the Bauhaus, caused Mies to relocate the school to Berlin in 1930, where it operated on a reduced scale. He ultimately shuttered the Bauhaus in 1933.

During the turbulent and often dangerous years of World War II, many of the key figures of the Bauhaus emigrated to the United States, where their work and their teaching philosophies influenced generations of young architects and designers. Marcel Breuer and Joseph Albers taught at Yale, Walter Gropius went to Harvard, and Moholy-Nagy established the New Bauhaus in Chicago in 1937.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

แสวงการรวมองค์ประกอบของศิลปะและการออกแบบการศึกษา หลักสูตรเริ่มต้น ด้วยหลักสูตรเบื้องต้นที่สัมผัสนักเรียน ที่มาจากหลากหลายทางสังคม และการศึกษาพื้นหลัง ในการศึกษาวัสดุและส่วนประกอบ ทฤษฎีสี และความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการในการเตรียมการสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมเฉพาะ หลักสูตรเบื้องต้นนี้มักจะถูกสอน โดยศิลปินภาพ รวมถึง Paul Klee (1987.455.16), Vasily Kandinsky (1866-1944), และเซฟ Albers (59.160), หมู่คนอื่น ๆต่อการแช่ในทฤษฎีแสวง นักเรียนป้อนเฉพาะ workshops ซึ่งรวมโลหะ cabinetmaking ทอผ้า เครื่องปั้นดินเผา พิมพ์ และจิตรกรรมฝาผนัง แม้ว่าจุดมุ่งหมายเริ่มต้นของโกรเปียสคือ การรวมกันของศิลปะผ่านงานฝีมือ ลักษณะของวิธีการนี้พิสูจน์ได้ทางการเงิน ขณะที่ยังคงเน้นงานฝีมือ เขาเหุตเป้าหมายการแสวงใน 1923 ย้ำความสำคัญของการออกแบบสำหรับการผลิตจำนวนมาก ก็ในขณะนี้ที่โรงเรียนนำมาใช้สโลแกน "ศิลปะในอุตสาหกรรม"ใน 1925 แสวงที่ย้ายจากไวมาร์ Dessau ที่โกรเปียสออกแบบอาคารใหม่โรงเรียนบ้าน อาคารนี้ประกอบด้วยคุณลักษณะหลายอย่างที่ภายหลังกลายเป็นจุดบุกเบิกสถาปัตยกรรม เฟรมเหล็กก่อสร้าง ม่านกระจก และเป็น asymmetrical, pinwheel แผน ตลอดซึ่งโกรเปียสกระจายสตูดิโอ ห้องเรียน และจัดการพื้นที่สำหรับประสิทธิภาพสูงสุดและตรรกะปริภูมิประชุมเชิงปฏิบัติการ cabinetmaking เป็นหนึ่งในโรงแรมที่แสวงการ ภายใต้ทิศทางของ Marcel Breuer (1983.366) จาก 1924 การ 1928 สตูดิโอนี้ reconceived สำคัญของเฟอร์นิเจอร์ มักจะแสวงหาการ dematerialize แบบฟอร์มทั่วไปเช่นเก้าอี้มีน้อยที่สุดของพวกเขา Breuer theorized ที่ สุดเก้าอี้จะกลายเป็นล้าสมัย แทนที่ ด้วยคอลัมน์สนับสนุนหรืออากาศ แรงบันดาลใจจากท่อเหล็ก extruded ของจักรยานของเขา เขาเบื้องกับเฟอร์นิเจอร์ สุด สร้างเก้าอี้โลหะน้ำหนักเบา mass-producible ของเก้าอี้เหล่านี้ถูกจัดวางในโรงละครอาคาร Dessauสิ่งทอประชุมเชิงปฏิบัติการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้ทิศทางของการออกแบบและช่างทอผ้า Gunta Stölzl (1897 – 1983), สร้างนามธรรมสิ่งทอเหมาะสำหรับใช้ในสภาพแวดล้อมแสวง นักเรียนศึกษาทฤษฎีสี และการออกแบบ ตลอดจนเทคนิคการทอผ้า Stölzl สนับสนุนให้ทดลอง ด้วยวัสดุแนวใหม่ cellophane ไฟเบอร์กลาส และโลหะ จากการประชุมเชิงปฏิบัติการทอผ้าสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ให้ความสำคัญ และมากต้องการเงินทุนเพื่อการแสวง สิ่งทอของสตูดิโอ พร้อมกับสถาปัตยกรรมจิตรกรรมฝาผนัง ประดับภายในอาคารแสวง ให้ polychromatic ยังนามธรรมน่าสนใจช่องว่างเหล่านี้ค่อนข้างรุนแรง ในขณะที่สตูดิโอทอผ้าเป็นหลักประกอบด้วยผู้หญิง นี้ได้บางส่วนเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกท้อจากการมีส่วนร่วมในพื้นที่อื่น ๆ ประชุมเชิงปฏิบัติการฝึกอบรมจำนวนศิลปินสิ่งทอที่โดดเด่น รวมทั้งแอนนิ Albers (ย่าน – 1994), ที่ยังคงสร้าง และเขียนเกี่ยวกับสิ่งทอบุกเบิกตลอดชีวิตของเธอโลหะมีเชิงนิยมอื่นที่แสวง และ กับสตูดิโอ cabinetmaking ไม่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการพัฒนาต้นแบบการออกแบบสำหรับการผลิตจำนวนมาก ในห้องนี้ นักออกแบบเช่นมาริแอนแบรนต์ (2000.63a-c), วิลเฮล์ม Wagenfeld (1986.412.1-16), และคริสเตียน Dell (1893-1974) สร้างความสวยงาม ทันสมัยสินค้าโคมไฟและจานชาม บางครั้ง วัตถุเหล่านี้ถูกใช้ในวิทยาเขตแสวงเอง ไฟตกแต่งออกแบบร้าน metalwork อร่ามอาคารแสวงและบางกรณีจะคณะ แบรนต์คือ ผู้หญิงคนแรกเข้าสตูดิโอโลหะ และแทน László Moholy-Nagy (1987.1100.158) เป็นผู้อำนวยการห้องสตูดิโอใน 1928 ออกแบบของเธอมากมายกลายเป็นนิพจน์ที่โดดเด่นของสุนทรียะแสวง เธอทรงเรขาคณิต และรูปเงิน และเอโบนีกาน้ำชา (2000.63a-c), ใน ขณะที่ไม่มีมวลผลิต สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลทั้งสองของเธอที่ปรึกษา Moholy-Nagy และเน้นฟอร์มอุตสาหกรรมแสวงการ มันถูกออกแบบมาล่างทำงานและความสะดวกในการใช้งาน จากพวย nondrip จะจัดการไม้มะเกลือที่ทนความร้อนพิมพ์ประชุมเชิงปฏิบัติการ ในขณะที่ไม่เริ่มลำดับความสำคัญของการแสวง แฟ้นขึ้นภายใต้ตัวเลขเช่น Moholy-Nagy และนักออกแบบกราฟิกเฮอร์เบิร์ตไบเออร์ (2001.392) ในการแสวง พิมพ์ถูกรู้สึกเป็นทั้งผลของการสื่อสาร และเน้นการศิลป์ มีความชัดเจนภาพข้างต้นทั้งหมด พร้อม พิมพ์ก็ขึ้นเชื่อมต่อกับเอกลักษณ์องค์กรและการโฆษณา วัสดุส่งเสริมการขายที่เตรียมพร้อมสำหรับการแสวงในการประชุมเชิงปฏิบัติการ การใช้ typefaces sans serif และประสานการถ่ายภาพเป็นภาพองค์ประกอบสำคัญ ทำหน้าที่เป็นภาพสัญลักษณ์ของสถาบันโอ่โถงโกรเปียสก้าวลงเป็นกรรมการแสวงใน 1928 ประสบความสำเร็จ โดยสถาปนิก Hannes Meyer (จาก 1889 – 1954) Meyer รักษาเน้น mass-producible การออกแบบ และตัดชิ้นส่วนของหลักสูตรที่เขารู้สึกว่า ถูก formalist มากเกินไปในธรรมชาติ นอกจากนี้ เขาเน้นการทำงานสังคมของสถาปัตยกรรมและการออกแบบ นความกังวลสาธารณะดี มากกว่าส่วนตัวหรูหรา โฆษณาและการถ่ายภาพอย่างต่อเนื่องเพื่อเพิ่มความโดดเด่นภายใต้การนำของเขาภายใต้แรงกดดันจากรัฐบาลเป็นเทศบาลขึ้นปีกขวา Meyer ลาออกจากตำแหน่งกรรมการการแสวงใน 1930 เขาถูกแทนที่ โดยสถาปนิกลุดวิกแห่ง Mies van der Rohe (1980.351) Mies อีกครั้งเรียบร้อยแล้วหลักสูตร เน้นสถาปัตยกรรมเพิ่มขึ้น Lily Reich (1885-1947), ผู้ร่วมมือกับ Mies จำนวนคณะกรรมการของเขาส่วนตัว ถือว่าควบคุมของภาควิชาออกแบบภายในใหม่ แผนกอื่นรวมการทอ ผ้า ถ่ายภาพ ศิลปากร และอาคาร สถานการณ์ทางการเมืองมากขึ้นเสถียรในเยอรมนี รวม มีวิกฤตทางการเงินของการแสวง เกิดจาก Mies ย้ายโรงเรียนไปเบอร์ลินใน 1930 ที่จะดำเนินการในระดับที่ลดลง เขาสุดเสี่ยงการแสวงในปี 1933ในช่วงปีอันตราย และปั่นป่วนของสงครามโลก หลายตัวเลขที่สำคัญของการแสวงได้อพยพไปสหรัฐอเมริกา ที่ทำงานและปรัชญาการเรียนการสอนผลรุ่นหนุ่มสถาปนิกและนักออกแบบ Marcel Breuer และโจเซฟ Albers สอนที่เยล Walter โกรเปียสไปฮาร์วาร์ด และ Moholy-Nagy ก่อตั้งใหม่แสวงในชิคาโกในปีค.ศ. 1937

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

องค์ประกอบ Bauhaus รวมทั้งศิลปะและการศึกษาการออกแบบ หลักสูตรเริ่มต้นกับหลักสูตรเบื้องต้นที่แช่นักเรียนที่มาจากหลากหลายภูมิหลังทางสังคมและการศึกษาในการศึกษาของวัสดุทฤษฎีสีและความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการในการเตรียมความพร้อมสำหรับการศึกษาพิเศษเพิ่มเติม หลักสูตรนี้เบื้องต้นมักจะถูกสอนโดยศิลปินทัศนศิลป์รวมทั้ง Paul Klee (1987.455.16) Vasily คันดินสกี้ (1866-1944) และโจเซฟ Albers (59.160) กลุ่มอื่น ๆ . หลังจากแช่ของพวกเขาในทฤษฎี Bauhaus นักเรียนป้อนการประชุมเชิงปฏิบัติการเฉพาะที่ รวมถึงโลหะตู้เตียง, ทอผ้า, เครื่องปั้นดินเผา, การพิมพ์และจิตรกรรมฝาผนัง แม้ว่าจุดมุ่งหมายเบื้องต้น Gropius 'คือการผสมผสานของศิลปะผ่านงานฝีมือด้านของวิธีการนี้พิสูจน์ให้เห็นจริงทางการเงิน ขณะที่ยังคงให้ความสำคัญกับงานฝีมือเขาปรับเปลี่ยนเป้าหมายของ Bauhaus ในปี 1923 เน้นความสำคัญของการออกแบบสำหรับการผลิตมวล มันเป็นช่วงเวลาที่โรงเรียนนี้นำมาใช้สโลแกน "ศิลปะเป็นอุตสาหกรรม." ในปี 1925, Bauhaus ย้ายจากไวมาร์ที่จะซูบ Gropius ที่ได้รับการออกแบบเป็นอาคารใหม่ที่บ้านโรงเรียน อาคารหลังนี้มีคุณสมบัติหลายอย่างที่ต่อมากลายเป็นเครื่องหมายรับประกันคุณภาพของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่รวมทั้งการก่อสร้างโครงเหล็ก, ผนังม่านแก้วและสมส่วนแผนตะไลตลอดซึ่ง Gropius กระจายสตูดิโอชั้นเรียนและพื้นที่ในการบริหารให้มีประสิทธิภาพสูงสุดและตรรกะเชิงพื้นที่. การประชุมเชิงปฏิบัติการตู้เตียงเป็นหนึ่งในความนิยมมากที่สุดใน Bauhaus ภายใต้ทิศทางของคลื่น Breuer (1983.366) 1924-1928, สตูดิโอนี้ reconceived สำคัญมากของเฟอร์นิเจอร์มักจะมองหาที่จะ dematerialize รูปแบบเดิมเช่นเก้าอี้เพื่อการดำรงอยู่ของพวกเขาน้อย Breuer มหาเศรษฐีที่เก้าอี้ในที่สุดก็จะกลายเป็นล้าสมัยแทนที่ด้วยคอลัมน์สนับสนุนหรืออากาศ แรงบันดาลใจจากท่อเหล็กอัดของจักรยานของเขาเขาทดลองกับเฟอร์นิเจอร์โลหะในท้ายที่สุดการสร้างที่มีน้ำหนักเบา, โลหะมวล producible เก้าอี้ บางส่วนของเก้าอี้เหล่านี้ถูกนำไปใช้ในโรงละครของอาคารซูบ. การประชุมเชิงปฏิบัติการสิ่งทอโดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้การดูแลของนักออกแบบและผู้ประกอบ Gunta Stölzl (1897-1983) สร้างสิ่งทอที่เป็นนามธรรมที่เหมาะสมสำหรับการใช้งานในสภาพแวดล้อมที่ Bauhaus นักเรียนศึกษาทฤษฎีสีและการออกแบบเช่นเดียวกับด้านเทคนิคของการทอผ้า Stölzlสนับสนุนให้ทดลองกับวัสดุนอกรีตรวมทั้งกระดาษแก้วไฟเบอร์กลาสและโลหะ ผ้าทอจากการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์, การให้เงินทุนที่จำเป็นและสำคัญมากที่จะ Bauhaus สิ่งทอของสตูดิโอพร้อมกับจิตรกรรมฝาผนังสถาปัตยกรรมประดับตกแต่งภายในของอาคาร Bauhaus ให้ความสนใจมีหลายสียังเป็นนามธรรมที่มองเห็นช่องว่างเหล่านี้ค่อนข้างรุนแรง ในขณะที่สตูดิโอทอประกอบด้วยส่วนใหญ่ของผู้หญิงนี้เป็นส่วนหนึ่งของความจริงที่ว่าพวกเขาได้รับกำลังใจจากการมีส่วนร่วมในพื้นที่อื่น ๆ การประชุมเชิงปฏิบัติการการฝึกอบรมจำนวนของศิลปินสิ่งทอที่โดดเด่นรวมทั้ง Anni Albers (1899-1994) ซึ่งยังคงที่จะสร้างและเขียนเกี่ยวกับสิ่งทอสมัยใหม่ตลอดชีวิตของเธอ. โลหะเป็นอีกหนึ่งการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เป็นที่นิยมที่ Bauhaus และร่วมกับสตูดิโอตู้เตียงเป็น ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการพัฒนาต้นแบบการออกแบบสำหรับการผลิตมวล ในสตูดิโอนี้ออกแบบเช่นหญิงแบรนด์ (2000.63ac), วิลเฮล์ Wagenfeld (1986.412.1-16) และคริสเตียนของเดลล์ (1893-1974) สร้างความสวยงามรายการที่ทันสมัยเช่นโคมไฟและบนโต๊ะอาหาร เป็นครั้งคราว, วัตถุเหล่านี้ถูกนำมาใช้ในมหาวิทยาลัย Bauhaus ตัวเอง; ติดตั้งไฟที่ออกแบบมาในร้านโลหะสว่าง Bauhaus อาคารและที่อยู่อาศัยบางคณะ แบรนด์เป็นผู้หญิงคนแรกที่จะเข้าร่วมในสตูดิโอโลหะและแทนที่László Moholy-Nagy (1987.1100.158) เป็นผู้อำนวยการที่สตูดิโอในปี 1928 จำนวนมากของการออกแบบของเธอกลายเป็นสัญลักษณ์ของการแสดงออกทางความงาม Bauhaus เงินประติมากรรมและเรขาคณิตและกาน้ำชามะเกลือเธอ (2000.63ac) ในขณะที่ไม่เคยมวลผลิตสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของทั้งผู้ให้คำปรึกษาของเธอ Moholy-Nagy และเน้น Bauhaus ในรูปแบบอุตสาหกรรม มันถูกออกแบบด้วยความเอาใจใส่และระมัดระวังการทำงานและความสะดวกในการใช้งานจากพวย nondrip การจับไม้มะเกลือทนความร้อน. การประชุมเชิงปฏิบัติการการพิมพ์ในขณะที่ได้เริ่มต้นจัดลำดับความสำคัญของ Bauhaus กลายเป็นความสำคัญมากขึ้นภายใต้ตัวเลขเช่น Moholy-Nagy และกราฟิก ออกแบบเฮอร์เบิร์ไบเออร์ (2001.392) ที่ Bauhaus ตัวอักษรคิดเป็นทั้งวิธีการเชิงประจักษ์ของการสื่อสารและการแสดงออกทางศิลปะที่มีความคมชัดภาพเน้นข้างต้นทั้งหมด ในขณะเดียวกันก็กลายเป็นตัวพิมพ์ที่เชื่อมต่อมากขึ้นเพื่อเอกลักษณ์องค์กรและการโฆษณา สื่อส่งเสริมการขายจัดทำขึ้นเพื่อ Bauhaus ที่การประชุมเชิงปฏิบัติการที่มีการใช้งานของ Sans Serif อักษรและการรวมของการถ่ายภาพเป็นองค์ประกอบกราฟิกที่สำคัญทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ภาพของสถาบันเปรี้ยวจี๊ด. Gropius ก้าวลงมาเป็นผู้อำนวยการของ Bauhaus ในปี ค.ศ. 1928 ประสบความสำเร็จโดยสถาปนิกฮานเนสเมเยอร์ (1889-1954) เมเยอร์ยังคงเน้นการออกแบบมวล producible และกำจัดส่วนของหลักสูตรที่เขารู้สึกว่ามากเกินไปเหือดในธรรมชาติ นอกจากนี้เขาเน้นฟังก์ชั่นทางสังคมของสถาปัตยกรรมและการออกแบบ, ความนิยมกังวลสำหรับประชาชนที่ดีมากกว่าความหรูหราส่วนตัว โฆษณาและการถ่ายภาพต่อเนื่องที่จะได้รับความโดดเด่นภายใต้การนำของเขา. ภายใต้แรงกดดันจากการเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ปีกขวาเทศบาลเมเยอร์ลาออกไปเป็นผู้อำนวยการของ Bauhaus ในปี 1930 เขาก็ถูกแทนที่โดยสถาปนิก Ludwig Mies van der Rohe (1980.351) Mies รองรับอีกครั้งหลักสูตรที่มีความสำคัญเพิ่มขึ้นในสถาปัตยกรรม รีคลิลี่ (1885-1947) ที่ร่วมมือกับ Mies กับจำนวนของค่าคอมมิชชั่นส่วนตัวของเขาสันนิษฐานว่าการควบคุมของภาควิชาออกแบบตกแต่งภายในใหม่ หน่วยงานอื่น ๆ รวมถึงการทอผ้า, การถ่ายภาพ, ศิลปะและการสร้าง สถานการณ์ทางการเมืองที่ไม่แน่นอนมากขึ้นในประเทศเยอรมนีรวมกับสภาพทางการเงินเต็มไปด้วยอันตรายของ Bauhaus เกิด Mies จะย้ายโรงเรียนไปยังกรุงเบอร์ลินในปี 1930 ซึ่งจะดำเนินการในระดับที่ลดลง ในที่สุดเขาก็ปิด Bauhaus ในปี 1933. ในช่วงปีที่ผ่านมาป่วนและอันตรายมักสงครามโลกครั้งที่สองหลายตัวเลขที่สำคัญของ Bauhaus อพยพมาอยู่ที่สหรัฐอเมริกาที่ทำงานของพวกเขาและปรัชญาการเรียนการสอนของพวกเขามีอิทธิพลต่อคนรุ่นหนุ่มสาวของสถาปนิกและนักออกแบบ Marcel Breuer และโจเซฟ Albers สอนที่มหาวิทยาลัยเยลวอลเตอร์ Gropius ไปฮาร์วาร์และ Moholy-Nagy จัดตั้ง Bauhaus ใหม่ในชิคาโกในปี 1937

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

รวมองค์ประกอบของ Bauhaus ทั้งศิลปกรรมและการออกแบบการศึกษา หลักสูตรเริ่มต้นด้วยหลักสูตรเบื้องต้นที่แช่ นักเรียนที่มาจากหลากหลายพื้นฐานทางสังคม และการศึกษา ในการศึกษา วัสดุ ทฤษฎีสี และระบบความสัมพันธ์ในการเตรียมการสำหรับการศึกษาพิเศษเพิ่มเติม หลักสูตรเบื้องต้นนี้มักถูกสอนโดยศิลปินภาพรวมทั้ง Paul Klee ( 1987.455.16 ) , วาซิลีคันดิน ( 1866 – 1944 ) และโจเซฟ Albers ( 59.160 ) , หมู่คนอื่น ๆ .

ต่อไปนี้แช่ในทฤษฎี Bauhaus , นักเรียนเข้าอบรมเฉพาะ ซึ่งประกอบด้วย โลหะ ทํา ทอผ้า เครื่องปั้นดินเผา ตัวพิมพ์ และผนังทาสี แม้ว่าเป้าหมายแรก โกรเปียสเป็นหนึ่งเดียวของศิลปะผ่านงานฝีมือลักษณะของวิธีการนี้พิสูจน์แล้วว่าเงินที่ใช้งานไม่ได้ ในขณะที่การรักษาเน้นงานฝีมือ เขาตำแหน่งเป้าหมายของ Bauhaus ในปี 1923 , เน้นความสำคัญของการออกแบบสำหรับการผลิตมวล มันเป็นเวลาที่โรงเรียนใช้สโลแกน " ศิลปะในอุตสาหกรรม . "

ใน 2468 , เซาเปาลู ย้ายจาก ไวมาร์ กับ เดสเซาที่โกรเปียสออกแบบตึกใหม่ บ้าน โรงเรียนตึกนี้มีคุณลักษณะมากมายที่ต่อมากลายเป็นจุดเด่นของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ รวมทั้งการก่อสร้างกรอบเหล็ก , กระจกผนังม่านและอสมมาตร , Pinwheel แผนตลอดซึ่งโกรเปียสเผยแพร่สตูดิโอ , ห้องเรียนและพื้นที่การบริหารให้มีประสิทธิภาพสูงสุด และมิติตรรกะ .

ทําเฟอร์นิเจอร์การประชุมเชิงปฏิบัติการเป็นหนึ่งในความนิยมมากที่สุดในเซาเปาลู .ภายใต้ทิศทางของ Marcel Breuer ( 1983.366 ) จาก 2467 2467 , สตูดิโอนี้ reconceived สาระสําคัญมากของเฟอร์นิเจอร์ มักจะแสวงหา dematerialize รูปแบบปกติเช่นเก้าอี้เพื่อการดำรงอยู่ที่น้อยที่สุดของพวกเขา Breuer theorized ในที่สุด เก้าอี้จะกลายเป็นล้าสมัย ถูกแทนที่ด้วยคอลัมน์ที่สนับสนุนหรืออากาศ แรงบันดาลใจจาก อัด เหล็กท่อ จักรยานของเขาเขาทดลองกับเฟอร์นิเจอร์โลหะ ในที่สุดการสร้างมวลเบา producible โลหะเก้าอี้ บางส่วนของเก้าอี้เหล่านี้ถูกใช้งานในโรงละครของ Dessau อาคาร

สิ่งทอเชิงปฏิบัติการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้ทิศทางของนักออกแบบ และวีเวอร์ กุนตะ St ö lzl ( 1897 ( 1983 ) , สร้างสิ่งทอนามธรรม เหมาะสำหรับใช้ในสภาพแวดล้อมที่ Bauhaus .เรียนทฤษฎีสี และออกแบบ รวมทั้งด้านเทคนิคการทอผ้า St ö lzl สนับสนุนการทดลองกับวัสดุนอกรีตรวมทั้งกระดาษแก้ว ไฟเบอร์กลาส และโลหะ ผ้าจากการประชุมเชิงปฏิบัติการการทอผ้าประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ที่สำคัญและจำเป็นมาก ให้ทุนเพื่อ Bauhaus . ของสตูดิโอสิ่งทอ พร้อมกับผนังจิตรกรรมสถาปัตยกรรมประดับตกแต่งของ Bauhaus อาคารให้ polychromatic ยังสนใจภาพนามธรรมเป็นเหล่านี้ค่อนข้างรุนแรง ในขณะที่ทอสตูดิโอเป็นหลักประกอบด้วยผู้หญิง นี่คือในส่วนหนึ่งเนื่องจากความจริงที่ว่าพวกเขากำลังท้อแท้จากการมีส่วนร่วมในพื้นที่อื่น ๆ การประชุมเชิงปฏิบัติการการฝึกอบรมจำนวนของศิลปินสิ่งทอที่โดดเด่น รวมทั้งยัง Albers ( 1899 – 2537 )ที่ยังคงสร้างและเขียนเกี่ยวกับสิ่งทอสมัยใหม่ ตลอดชีวิตของเธอ

งานโลหะปฏิบัติการอื่นที่นิยมในเซาเปาลูและ พร้อมกับ ทําสตูดิโอก็ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการพัฒนาต้นแบบการออกแบบสำหรับการผลิตมวล ในสตูดิโอนี้ นักออกแบบเช่นมาเรียน แบรนท์ ( 2000.63a-c ) , วิลวาเก้นเฟลด์ ( 1986.412.1-16 )คริสเตียน และ Dell ( 1893 – 1974 ) สร้างที่สวยงาม , รายการที่ทันสมัย เช่น โคมไฟ และบนโต๊ะอาหาร บางครั้ง วัตถุเหล่านี้ถูกใช้ใน Bauhaus วิทยาเขตเอง โคมไฟที่ออกแบบใน metalwork ร้านสว่างอาคาร Bauhaus และบางคณะ ที่อยู่อาศัย แบรนท์เป็นคนแรกที่จะเข้าร่วมกลุ่ม สตูดิโอ และแทนที่ผม . kgm ó SZL moholy Nagy ( 1987.1100 .158 ) เป็นสตูดิโอของผู้กำกับแบบ หลายของการออกแบบของเธอกลายเป็นนิพจน์สัญลักษณ์ของ Bauhaus สุนทรียะ เธอแกะสลักและเรขาคณิตเงินและไม้มะเกลือกา ( 2000.63a-c ) ในขณะที่ไม่มวลผลิต สะท้อนทั้งอิทธิพลของพี่เลี้ยงเธอ moholy นากีและ Bauhaus เน้นรูปแบบอุตสาหกรรม มันถูกออกแบบให้มีความเอาใจใส่และระมัดระวังในการทำงาน และความง่ายในการใช้งานจาก nondrip พวยเพื่อจับไม้มะเกลือทน

พิมพ์เวิร์คช้อป ในขณะที่ไม่เริ่มลำดับความสำคัญของ Bauhaus , กลายเป็นสำคัญยิ่งขึ้นภายใต้ตัวเลข เช่น moholy นากีและกราฟฟิกดีไซเนอร์ เฮอร์เบิร์ต ไบเออร์ ( 2001.392 ) ที่พิมพ์ถูก conceived เป็นทั้ง Bauhaus , เชิงประจักษ์ หมายถึง การสื่อสาร และการแสดงออกทางศิลปะ มีภาพชัดเจนเน้นทั้งหมดโดยการพิมพ์กลายเป็นมากขึ้นเชื่อมต่อกับตัวตนขององค์กรและการโฆษณา การส่งเสริมการขายวัสดุที่เตรียมสำหรับ Bauhaus ในโรงงานที่มีการใช้กลุ่ม Sans Serif typefaces และการประสานของการถ่ายภาพเป็นหลักองค์ประกอบศิลป์ เสิร์ฟเป็นภาพสัญลักษณ์ของเปรี้ยวจี๊ด - สถาบัน

โกรเปียสก้าวลงเป็นผู้อำนวยการของ Bauhaus ใน 1928 ,ประสบความสำเร็จโดยสถาปนิก Hannes เมเยอร์ ( 1889 – 1954 ) เมเยอร์ยังคงเน้นมวลการออกแบบ producible และตัดชิ้นส่วนของหลักสูตรเขารู้สึกถูกสุดเหวี่ยง formalist ในธรรมชาติ นอกจากนี้ เขาเน้นฟังก์ชั่นทางสังคมของสถาปัตยกรรมและการออกแบบ , นิยม ห่วงส่วนรวมมากกว่าส่วนตัวสุดหรู .โฆษณาและการถ่ายภาพยังคงได้รับความโดดเด่นภายใต้การนำของเขา

ภายใต้ความกดดันจากเทศบาลรัฐบาลอนุรักษ์นิยมมากขึ้น , เมเยอร์ลาออกจากการเป็นกรรมการของ Bauhaus ใน 1930 เขาถูกแทนที่โดยสถาปนิกลุดวิกมีสแวนเดอร์โรห์ ( 1980.351 ) Mies อีกครั้ง reconfigured หลักสูตรเพิ่มขึ้น เน้นสถาปัตยกรรม ลิลลี่ ไรซ์ ( 1885 – 1947 )ที่ร่วมมือกับ Mies บนหมายเลขของผู้ขายส่วนตัวของเขา ถือว่าการควบคุมของใหม่ ภาควิชาออกแบบตกแต่งภายใน หน่วยงานอื่น ได้แก่ การทอผ้า การถ่ายภาพ ศิลปะ วิจิตรศิลป์ และอาคาร สถานการณ์ทางการเมืองที่ไม่แน่นอนมากขึ้นในเยอรมนี รวมกับเงื่อนไขทางการเงินที่เต็มไปด้วยอันตรายของ Bauhaus ทำให้มีส ย้ายโรงเรียน ไปเบอร์ลินในปี 1930 ,ที่ผ่าตัดลดขนาด ท้ายที่สุดเขาม้วนในเซาเปาลูในปี 1933

ช่วงปีเชี่ยวและอันตรายมักจะสงครามโลกครั้งที่สอง หลายของตัวเลขที่สำคัญของ Bauhaus อพยพไปยังประเทศสหรัฐอเมริกาที่พวกเขาทำงานและปรัชญาการสอนของพวกเขามีอิทธิพลต่อคนรุ่นหลังของสถาปนิกและนักออกแบบหนุ่ม . Marcel Breuer โยเซฟ Albers สอนอยู่ที่เยลวอลเตอร์ โกรเปียสจบจากฮาร์วาร์ด และ moholy นากีก่อตั้งใหม่ Bauhaus ในชิคาโกในมลรัฐ