HONG KONG — The Tibetan artist Gonk

HONG KONG — The Tibetan artist Gonkar Gyatso was in Hong Kong last month, putting the final touches on his latest exhibition at Pearl Lam Galleries. A bookish figure in black glasses and a blue button-up shirt, he stopped to inspect one of his new works, a 10-foot by 10-foot collage that showed a construction crane hook holding up the concentric spheres of a mandala, a Tibetan spiritual symbol. Cartoon trucks and diggers surrounded the spheres, which were dripping and melting like the polar caps. The piece, called “Shangri La” (2014), is one of 16 in the show, which runs through Oct. 31.

Mr. Gyatso, 53, whose work mixes Buddhist iconography and pop images like colorful children’s stickers, hoped that this exhibition would be a possible first step toward his ultimate goal: “My wish, someday, is to have a similar solo show in China, or even Lhasa,” he said, referring to the Tibetan capital. “I really want to show what I’ve done to my hometown.”

But the prospects of having a similar high-profile exhibition in mainland China, where there are more government restrictions than in Hong Kong, are limited, said the gallery owner, Pearl Lam. “Because of the censorship, it may be very difficult because of the Buddhist images — maybe more so than the commentary,” said Ms. Lam, who also has galleries in Shanghai and Singapore. “We’re talking about it.”

Photo

Mr. Gyatso in his New York studio. Credit Rainer Hosch Photography
“It’s very special to have a Tibetan artist,” she added. “He’s one of the few Tibetan artists known internationally.”

For decades, Tibetan art was mostly associated with antique collectibles, particularly the religious scrolls known as thangkas. But over the past decade, contemporary artists, like Mr. Gyatso, have been slowly gaining a foothold.

Mr. Gyatso’s following comes in part from his dedication to detail, a result of his training in traditional techniques like Chinese court painting (which he studied in Beijing) and the high craft of making thangkas (which he learned in India). “It’s very precise work done on silk, with lots of line painting,” he said of creating a thangka. “There are very strict rules to follow, especially if you paint a Buddha.”

Today he gives religious symbols an irreverent twist. The Hong Kong show included several Buddhas, beheaded and covered in stickers. “His head is supposed to be stuck in the wall,” Mr. Gyatso said, explaining to a gallery assistant. “The Buddha’s so frustrated, he’s banging into a wall.” A mantra written in Tibetan script was paired with pop-culture figures like Hello Kitty and a cartoon panda.

“Maybe some people find it disrespectful, considering it is a holy phrase,” he said. “I am fortunate that Buddhists are so tolerant.”

Other text-based artworks use terms trending on Chinese news sites, like “Pollution” and “Gutter Oil,” which refers to a food-safety scandal. There are also U.S.-themed pieces like “Drone,” embellished with rainbow sparkles, American flag bunting and a hot-pink butterfly.

Photo

‘‘Shangri La’’ (2014), one of 16 of his works on display at Pearl Lam Galleries in Hong Kong. Credit Photograph by Jerome Favre, courtesy of the artist and Pearl Lam Galleries
Advertisement

Continue reading the main story
Advertisement

Continue reading the main story
Advertisement

Continue reading the main story
“Historically, Chinese artists used poetry — poetry as commentary,” Ms. Lam said. “He’s doing this in a contemporary context.”

Mr. Gyatso, who was born in Lhasa, spent his childhood in the midst of the Cultural Revolution.

“I grew up not really knowing my home culture,” he said. “School was very strict. They were very focused on Communist ideological training. And no subjects included Tibetan culture or religion. It was forbidden to practice, or even learn about that.”

He lived in a state housing complex because his parents worked in the government, so his main link to the past was through a grandmother.

“I grew up in two neighborhoods,” he said. “When I was with my parents, we were in an isolated compound, with high walls and a gate. When I was with my grandmother, it was in a very Tibetan setting, near the old town and the old temple in Lhasa.”

In 1980, Mr. Gyatso was chosen by scouts from a Beijing university for minority students, which is how he ended up studying art in the capital. At the time, China was just beginning to open up to the world.

Photo

“Drone,” a 2014 work by Mr. Gyatso. Credit Photograph by Jerome Favre, courtesy of the artist and Pearl Lam Galleries
“Outside of school — gosh — it was buzzing with Western exhibitions, books, cinema,” he said. “After a while, they started closing things down. But while it lasted, it was amazing.”

Back in Lhasa, he started showing works in sweet-tea houses, which play a similar role in Tibetan culture as cafes in Paris or pubs in London. He and his friends founded the Sweet Tea collective in 1985. “For the first time, we realized that art could be shown and sold in a nongovernment setting,” he said. “In those days, there were no private or independent galleries. In Lhasa, there was nothing.”

Mr. Gyatso left China for the first time in 1992, when he moved to Dharamsala, the Indian home to the Dalai Lama and a Tibetan exile community. “There were books on Tibetan history and culture I could not find back home. I was tracing my roots,” he said.

After three years at the mountainside retreat, Mr. Gyatso moved to the booming art scene in London, where he studied at Central Saint Martins on scholarship, and then at the Chelsea School of Art and Design. In the 2000s, he started collaborating with Fabio Rossi of Rossi & Rossi, a family-owned London gallery. While Mr. Rossi no longer works with Mr. Gyatso, he continues to promote his contemporaries.

“In 2005 in London, I put on what was probably the first commercial show of contemporary Tibetan art in the West, including 15 artists from Lhasa, plus Gonkar,” Mr. Rossi said. “It was like throwing a stone into a pond and watching the ripples.” So far, Tibetan contemporary art is still producing ripples and not waves. But innovative Tibetan artists are making their way into more prominent exhibitions. Over the summer, the Hong Kong branch of Rossi & Rossi showed “Impermanence,” featuring 16 Tibetan artists.

In September, the Queens Museum in New York opened an exhibition of contemporary Tibetan artists called “Anonymous,” which runs until January.

Earlier this year, Mr. Gyatso, who is currently based in New York, and a contemporary, Tenzing Rigdol, were included in the Metropolitan Museum’s largely historic show, “Tibet and India: Buddhist Traditions and Transformations.”

Kurt Behrendt, an assistant curator at the Met’s Department of Asian Art, explained the choice to use Mr. Gyatso’s modern take on the Buddha.

“The large ‘Dissected Buddha’ collage by Gonkar Gyatso was included because it so effectively links the contemporary moment with the longstanding tradition of representing the Buddha,” Mr. Behrendt wrote by email. “By using iconography that is accessible and immediate — here, for example, the Buddha’s environment takes the form of a grid of Manhattan streets — Gonkar Gyatso is able to give his work great power.”

A version of this article appears in print on October 9, 2014, in The International New York Times. Order Reprints| Today's Paper|Subscribe

NEXT IN INTERNATIONAL ARTS
Dreams in Plastic and Canvas at the Serpentine Gallery

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ฮ่องกง – ศิลปินทิเบตทะ Gonkar อยู่ใน Hong Kong เดือน ย้ายสุดท้ายสัมผัสในนิทรรศการหอศิลป์ลำเพิร์ลของเขาล่าสุด รูป bookish ในแว่นตาสีดำและเสื้อแบบปุ่มสายสีน้ำเงิน เขาหยุดเพื่อตรวจสอบผลงานของใหม่ จับแพะชนแกะ 10 ฟุตโดย 10 ฟุตที่พบตะขอเครนก่อสร้างถือขึ้นท้องถิ่น concentric ของมันดาลา สัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณทิเบต อย่างใดอย่างหนึ่ง การ์ตูนรถบรรทุกและขุดล้อมท้องถิ่น ซึ่งขจี และละลายเช่นหมวกขั้วโลก ชิ้น เรียกว่า "แชงกรีลา" (2014), เป็นหนึ่งใน 16 แสดง ที่ 31 ตุลาคมนายทะ 53 ที่มีผสมพุทธรูปปางและป๊อปเด็กสีสันสดใสสติ๊กเกอร์ หวังว่า นิทรรศการนี้จะเป็นก้าวแรกไปสู่เป้าหมายสูงสุดของเขา: "ฉัน วัน จะต้องโซโล่เหมือนที่แสดงในจีน หรือแม้กระทั่งลาซา เขากล่าวว่า หมายถึงเมืองหลวงทิเบต" ผมอยากจะแสดงสิ่งที่ฉันได้กระทำเพื่อบ้านเกิดของฉัน"แต่แนวโน้มของการมีนิทรรศการเทคโนโลยีที่คล้ายกันในจีนแผ่นดินใหญ่ มีรัฐบาลจำกัดกว่าใน Hong Kong มีจำกัด กล่าวว่า เจ้าของแกลเลอรี่ เพิร์ล Lam. "เนื่องจากเซ็นเซอร์ มันอาจจะยากมาก เพราะภาพที่พุทธ — อาจจะดังกว่าความเห็น, " กล่าวว่า นางสาวลำ ที่มีหอในเซี่ยงไฮ้และสิงคโปร์ "เรากำลังพูดถึงมัน"ภาพถ่ายนายทะในสตูดิโอของเขานิวยอร์ก เครดิต Rainer Hosch ถ่ายภาพ"มันพิเศษมากมีศิลปินทิเบต, " เธอว่า "เขาเป็นหนึ่งในศิลปินทิเบตน้อยที่รู้จักของนานาชาติ"สำหรับทศวรรษที่ผ่านมา ทิเบตเป็นส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับของสะสมโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเลื่อนทางศาสนาที่เรียกว่า thangkas แต่กว่าทศวรรษที่ผ่านมา ศิลปินร่วมสมัย เช่นนายทะ มีช้ารับ footholdต่อนายทะส่วนหนึ่งมาจากความทุ่มเทของเขารายละเอียด ผลการฝึกของเขาในเทคนิคแบบดั้งเดิมเช่นจิตรกรรมศาลจีน (ซึ่งเขาศึกษาในปักกิ่ง) และฝีมือสูงทำ thangkas (ซึ่งเขาได้เรียนรู้ในอินเดีย) "มันเป็นงานที่แม่นยำมากทำเสร็จไหม มีจำนวนมากของภาพวาดเส้น เขากล่าวสร้าง thangka เป็น "มีกฎเข้มงวดมากในการทำตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณสีพระพุทธเจ้า"วันนี้เขาให้สัญลักษณ์ทางศาสนาบิดเกรง ดู Hong Kong รวมหลายพระ beheaded และครอบคลุมในสติกเกอร์ "หัวของเขาควรจะติดอยู่ในผนัง นายทะกล่าว อธิบายช่วยเก็บ "พระพุทธเจ้าของผิดหวังดังนั้น เขาเป็นพวกเข้าไปในกำแพง" ตราการเขียนสคริปต์ทิเบตถูกจับคู่กับตัวเลขวัฒนธรรมป๊อปเช่นฮัลโหล คิตตี้และหมีแพนด้าการ์ตูน"บางทีบางคนพบว่าหยาบคายของ พิจารณาเป็นวลีศักดิ์สิทธิ์ เขากล่าวว่า "ฉันโชคดีพุทธเพื่อป้องกันความผิดพลาด"งานศิลปะอื่น ๆ ข้อใช้เงื่อนไข trending บนเว็บไซต์ข่าวภาษาจีน "มลพิษ" และ "น้ำมันเย็บ ซึ่งหมายถึงสแกนดัลเป็นอาหารปลอดภัย นอกจากนี้ยังมีสหรัฐอเมริกาแบบชิ้นเช่น "เสียงพึมพำ ประดับประดา ด้วยรุ้งประกอบ ยางบันทิ่งธงชาติอเมริกัน และผีเสื้อสีชมพูร้อนภาพถ่าย"แชงกรีลา '' (2014), 16 ผลงานจัดแสดงในหอศิลป์ลำเพิร์ลใน Hong Kong อย่างใดอย่างหนึ่ง เครดิตภาพ โดยบุญเจอโรม Favre ความศิลปินและแกลเลอรี่ลำเพิร์ลโฆษณาเรื่องหลักการอ่านต่อโฆษณาเรื่องหลักการอ่านต่อโฆษณาเรื่องหลักการอ่านต่อ"ประวัติ ศิลปินจีนใช้บทกวี — บทกวีเป็นอรรถกถา, " กล่าวว่า นางสาวลำ "เขากำลังทำนี้ในบริบทร่วมสมัย"นายทะ ผู้เกิดในลาซา ใช้เวลาวัยเด็กท่ามกลางการปฏิวัติวัฒนธรรม"ผมเติบโตขึ้นมาจริง ๆ ไม่รู้ว่าวัฒนธรรมบ้านของฉัน เขากล่าวว่า "โรงเรียนได้เข้มงวดมาก พวกมากเน้นฝึกอบรมอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ และเรื่องไม่รวมวัฒนธรรมทิเบตหรือศาสนา มันถูกห้ามฝึก หรือแม้แต่เรียนรู้ว่า"เขาอาศัยอยู่ในบ้านซับซ้อนเนื่องจากพ่อแม่ทำงานในรัฐบาล เพื่อเชื่อมโยงหลักของเขาในอดีตถูกผ่านการยาย"ผมเติบโตมาในละแวกใกล้เคียงที่สอง เขากล่าวว่า "เมื่อผมอยู่กับพ่อแม่ของฉัน เราได้ในการแยก กำแพงสูงและประตู เมื่อผมอยู่กับยายของฉัน ได้ในทิเบตมาก ใกล้ตัวเมืองและวัดเก่าในลาซา"ในปี 1980 นายทะมีการเลือก โดยลูกเสือจากมหาวิทยาลัยปักกิ่งสำหรับชนกลุ่มน้อย ซึ่งเป็นวิธีเขาสิ้นสุดการเรียนศิลปะในเมืองหลวง เวลา จีนได้เพียงเริ่มเปิดไปทั่วโลกภาพถ่าย"เสียงพึมพำ งาน 2014 โดยนายทะ เครดิตภาพ โดยบุญเจอโรม Favre ความศิลปินและแกลเลอรี่ลำเพิร์ล"นอกโรงเรียน — พุทโธ่ — มันถูกพึมพำกับนิทรรศการตะวันตก หนังสือ ภาพยนตร์, " เขากล่าวว่า "หลัง พวกเขาเริ่มปิดสิ่งลง แต่ในขณะที่มันกินเวลา ตื่นตาตื่นใจ"ในลาซา เขาเริ่มแสดงผลงานในบ้านชาหวาน ซึ่งมีบทบาทคล้ายคลึงกันในวัฒนธรรมทิเบตเป็นคาเฟ่ในปารีสหรือผับในลอนดอน เขาและเพื่อนของเขาก่อตั้งชาหวานรวมในปี 1985 "ครั้งแรก เรารู้ว่า ศิลปะอาจจะแสดง และขายในการตั้งค่า nongovernment เขากล่าวว่า "ในนั้น มีแกลเลอรี่ส่วนตัว หรืออิสระไม่ ในลาซา มีอะไรกัน"นายทะซ้ายจีนครั้งแรกใน 1992 เมื่อเขาย้ายไปดาห์ลัมซาลา บ้านอินเดีย Dalai Lama และชุมชนพลัดถิ่นทิเบต "มีหนังสือประวัติศาสตร์ทิเบตและวัฒนธรรมที่อาจไม่พบกลับบ้าน ผมได้ติดตามรากของฉัน เขากล่าวว่าหลังจากสามปีที่ไหล่เขาหนี นายทะย้ายฉากศิลปะเฟื่องฟูในลอนดอน ที่เรียน ที่เซ็นทรัล Saint Martins ในทุนการศึกษา และ ในเชลซีโรงเรียนศิลปะและการออกแบบ ใน 2000s เขาเริ่มทำงานร่วมกับ Fabio Rossi Rossi & Rossi ลอนดอนเก็บครอบครัว ขณะที่นาย Rossi ไม่ทำงานกับนายทะ เขายังคงส่งเสริม contemporaries ของเขา"ในปี 2005 ในกรุงลอนดอน ฉันทำในสิ่งอาจแสดงโฆษณาแรกของศิลปะทิเบตตะวันตก รวมศิลปิน 15 จากลาซา บวก Gonkar กล่าวว่า นาย Rossi "มันเป็นเหมือนโยนหินลงในบ่อ และดู ripples" เพื่อห่างไกล ศิลปะทิเบตจะยังคงผลิต ripples และคลื่นไม่ แต่ศิลปินนวัตกรรมทิเบตทำทางเข้านิทรรศการบาซาร์ ในช่วงฤดูร้อน สาขา Hong Kong ของ Rossi & Rossi พบ "อนิจจัง แห่งทิเบตศิลปิน 16ในเดือนกันยายน พิพิธภัณฑ์ควีนส์นิวยอร์กเปิดแสดงนิทรรศการร่วมสมัยศิลปินทิเบตเรียกว่า "แบบไม่ระบุชื่อ ที่ทำงานจนถึงเดือนมกราคมก่อนหน้านี้ปีนี้ รวมอยู่ในพิพิธภัณฑ์ของนครประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ นายทะ ที่อยู่ปัจจุบันในนิวยอร์ก ร่วมสมัย เทนซิ Rigdol "ทิเบตและอินเดีย: พุทธประเพณีและแปลง"Kurt Behrendt เป็นผู้ช่วยภัณฑารักษ์ที่ของเม็ทแผนกเอเชียศิลปะ อธิบายตัวเลือกที่จะใช้นำสมัยนายทะในพระ"จับแพะชนแกะขนาดใหญ่ 'พระ Dissected' โดยทะ Gonkar ไม่รวมเนื่องจากเพื่อให้มีประสิทธิภาพเชื่อมโยงช่วงเวลาร่วมสมัยกับประเพณีว่าแสดงพระพุทธเจ้า นาย Behrendt เขียนทางอีเมล์ "โดยประติมานวิทยา ที่สามารถเข้าถึงได้ทันที — นี่ เช่น สภาพแวดล้อมของพระพุทธเจ้าใช้รูปแบบของตารางของถนนในแมนฮัตตัน – ทะ Gonkar จะได้ให้อำนาจเขาทำงาน"รุ่นของบทความนี้ปรากฏในการพิมพ์บน 9 ตุลาคม 2014 ในนานาชาตินิวยอร์กไทมส์ สั่ง Reprints| วันนี้ Paper| สมัครเป็นสมาชิกถัดไปในศิลปะนานาชาติความฝันในพลาสติกและผ้าใบที่เก็บกลุ่มเซอร์เพนไทน์

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ฮ่องกง - ศิลปินทิเบต Gonkar ยาตอยู่ในฮ่องกงเมื่อเดือนที่แล้วการวางขั้นตอนสุดท้ายในการจัดนิทรรศการล่าสุดของเขาที่เพิร์ลแกลเลอรี่ลำ รูปหนอนหนังสือในแก้วสีดำและเสื้อปุ่มขึ้นฟ้าเขาหยุดการตรวจสอบหนึ่งในผลงานใหม่ของเขา 10 ฟุตโดยจับแพะชนแกะ 10 ฟุตที่แสดงให้เห็นตะขอเครนก่อสร้างถือทรงกลมศูนย์กลางของจักรวาล, ทิเบต สัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณ รถบรรทุกการ์ตูนและขุดล้อมรอบทรงกลมซึ่งถูกละลายและหยดเหมือนขั้วโลก ชิ้นส่วนที่เรียกว่า "แชงกรีลา" (2014) เป็นหนึ่งใน 16 ในการแสดงซึ่งไหลผ่าน 31 ตุลาคมนาย ยาต 53 ที่มีผลงานผสมยึดถือพุทธและภาพป๊อปเช่นสติกเกอร์เด็กที่มีสีสันของหวังว่านิทรรศการนี้จะเป็นขั้นตอนแรกที่เป็นไปได้ไปสู่เป้าหมายสูงสุดของเขา: "ความปรารถนาของฉันสักวันที่จะมีการแสดงเดี่ยวที่คล้ายกันในประเทศจีนหรือแม้กระทั่ง ลาซา "เขากล่าวว่าหมายถึงเมืองหลวงของทิเบต "ผมต้องการที่จะแสดงสิ่งที่ฉันได้ทำเพื่อบ้านเกิดของฉัน." แต่โอกาสของการมีการจัดนิทรรศการสูงโปรไฟล์ที่คล้ายกันในจีนแผ่นดินใหญ่ที่มีข้อ จำกัด ของรัฐบาลมากขึ้นกว่าในฮ่องกงมีจำนวน จำกัด กล่าวว่าเจ้าของแกลเลอรี่, ลำเพิร์ล "เพราะการเซ็นเซอร์มันอาจจะเป็นเรื่องยากมากเพราะภาพพุทธ - อาจจะมากไปกว่าความเห็น" นางสาวลำที่ยังมีแกลเลอรี่ในเซี่ยงไฮ้และสิงคโปร์กล่าวว่า "เรากำลังพูดคุยเกี่ยวกับมัน." ภาพนาย ยาตในนิวยอร์กที่สตูดิโอของเขา เครดิตเรนเนอร์ฮอส์ชการถ่ายภาพ"มันเป็นเรื่องที่พิเศษมากที่จะมีศิลปินทิเบต" เธอกล่าว "เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ทิเบตไม่กี่รู้จักในระดับสากล." สำหรับทศวรรษที่ผ่านศิลปะทิเบตส่วนใหญ่เป็นคนที่เกี่ยวข้องกับของเก่าของสะสมโดยเฉพาะอย่างยิ่งเลื่อนศาสนาที่รู้จักกันเป็น thangkas แต่ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาศิลปินร่วมสมัยเช่นเดียวกับนายยาตได้รับช้าดึงดูดตั้งหลัก. นาย ต่อไปนี้ของยาตมาในส่วนหนึ่งมาจากความทุ่มเทของเขาในรายละเอียดผลของการฝึกอบรมของเขาในเทคนิคแบบดั้งเดิมเช่นภาพวาดศาลจีน (ซึ่งเขาศึกษาในกรุงปักกิ่ง) และฝีมือสูงในการทำ thangkas (ซึ่งเขาได้เรียนรู้ในอินเดีย) "มันเป็นงานที่แม่นยำมากทำบนผ้าไหมที่มีจำนวนมากของภาพวาดเส้น" เขากล่าวในการสร้าง thangka "มีกฎระเบียบที่เข้มงวดมากที่จะปฏิบัติตามโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณวาดพระพุทธรูป." วันนี้เขาให้สัญลักษณ์ทางศาสนาบิดเคารพ ฮ่องกงแสดงรวมอยู่ด้วยหลายพระพุทธรูปหัวและครอบคลุมในสติกเกอร์ "หัวของเขาควรจะได้รับการติดอยู่ในผนัง" นายยาตกล่าวว่าการอธิบายให้ผู้ช่วยแกลเลอรี่ "ผิดหวังดังนั้นพระพุทธเจ้าที่เขาต่อสู้เข้าไปในผนัง." มนต์เขียนในสคริปต์ทิเบตได้รับการจับคู่กับตัวเลขวัฒนธรรมป๊อปเช่น Hello Kitty และแพนด้าการ์ตูน. "บางทีบางคนพบว่ามันไม่สุภาพคิดว่ามันเป็นวลีที่บริสุทธิ์" เขากล่าวว่า "ผมโชคดีที่ชาวพุทธมีความอดทนดังนั้น." งานศิลปะข้อความที่ใช้คำอื่น ๆ ได้รับความนิยมในเว็บไซต์ข่าวภาษาจีนเช่น "มลพิษ" และ "รางน้ำน้ำมัน" ซึ่งหมายถึงเรื่องอื้อฉาวความปลอดภัยของอาหาร นอกจากนี้ยังมีชิ้นสหรัฐแกนเช่น "จมูก" ประดับด้วยประกายรุ้ง, ธงชาติอเมริกันตอม่อและผีเสื้อร้อนสีชมพู. ภาพ'' แชงกรีลา '' (2014) ซึ่งเป็นหนึ่งใน 16 ของการทำงานบนจอแสดงผลของเขาที่เพิร์ลแกลเลอรี่ลำ ในฮ่องกง ภาพเครดิตโดยเจอโรม Favre มารยาทของศิลปินและเพิร์ลแกลเลอรี่ลำโฆษณาอ่านต่อเรื่องหลักโฆษณาอ่านต่อเรื่องหลักโฆษณาอ่านต่อเรื่องหลัก"อดีตศิลปินจีนใช้บทกวี - บทกวีเป็นความเห็น" นางสาวลำกล่าวว่า "เขาทำเช่นนี้ในบริบทร่วมสมัย." นาย ยาตที่เกิดในลาซาใช้ชีวิตวัยเด็กของเขาในท่ามกลางของการปฏิวัติทางวัฒนธรรม. "ผมเติบโตขึ้นมาได้จริงๆรู้วัฒนธรรมที่บ้านของฉัน" เขากล่าว "โรงเรียนเป็นที่เข้มงวดมาก พวกเขาถูกเน้นมากในการฝึกอบรมอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ และวิชาที่ไม่รวมวัฒนธรรมทิเบตหรือศาสนา มันเป็นสิ่งต้องห้ามในการฝึกหรือแม้กระทั่งการเรียนรู้เกี่ยวกับที่. " เขาอาศัยอยู่ในรัฐที่ซับซ้อนที่อยู่อาศัยเพราะพ่อแม่ของเขาทำงานในรัฐบาลเพื่อให้การเชื่อมโยงหลักของเขาไปในอดีตก็ผ่านคุณยาย. "ผมเติบโตขึ้นมาในละแวกใกล้เคียงที่สอง" เขา กล่าว "ตอนที่ผมอยู่กับพ่อแม่ของฉันเราอยู่ในสารที่แยกได้ด้วยกำแพงสูงและประตู เมื่อตอนที่ผมอยู่กับคุณยายของฉันมันเป็นในการตั้งค่าทิเบตมากใกล้กับเมืองเก่าและวัดเก่าแก่ในลาซา. " ในปี 1980 นายยาตได้รับเลือกจากลูกเสือจากมหาวิทยาลัยปักกิ่งนักเรียนชนกลุ่มน้อยซึ่งเป็นวิธีการที่เขาสิ้นสุดวันที่ ขึ้นเรียนศิลปะในเมืองหลวง ในขณะที่ประเทศจีนเป็นเพียงการเริ่มต้นที่จะเปิดขึ้นในโลกใบนี้. ภาพถ่าย"จมูก" 2014 การทำงานโดยนายยาต ภาพเครดิตโดยเจอโรม Favre มารยาทของศิลปินและลำเพิร์ลแกลเลอรี่"นอกของโรงเรียน - เอ้ย - มันก็พึมพำกับการจัดนิทรรศการตะวันตก, หนังสือ, โรงภาพยนตร์" เขากล่าว "หลังจากที่ในขณะที่พวกเขาเริ่มต้นสิ่งที่ปิดลง แต่ในขณะที่มันกินเวลานานก็เป็นที่น่าตื่นตาตื่นใจ. " ย้อนกลับไปในลาซาเขาเริ่มแสดงผลงานในบ้านหวานชาซึ่งมีบทบาทคล้ายกันในวัฒนธรรมทิเบตเป็นร้านกาแฟในปารีสหรือผับในลอนดอน เขาและเพื่อนของเขาก่อตั้งกลุ่มชาหวานในปี 1985 "เป็นครั้งแรกที่เราตระหนักว่าศิลปะสามารถนำมาแสดงและขายในการตั้งค่า nongovernment" เขากล่าว "ในวันนั้นไม่มีแกลเลอรี่ส่วนตัวหรืออิสระ ในลาซาไม่มีอะไร. " นาย ยาตเหลือประเทศจีนเป็นครั้งแรกในปี 1992 เมื่อเขาย้ายไป Dharamsala บ้านอินเดียดาไลลามะและชุมชนพลัดถิ่นทิเบต "มีหนังสือเกี่ยวกับประวัติความเป็นทิเบตและวัฒนธรรมฉันไม่สามารถหากลับบ้าน ผมได้ติดตามรากของฉัน "เขากล่าว. หลังจากสามปีที่ถอยภูเขานายยาตย้ายไปอยู่ที่ฉากศิลปะเฟื่องฟูในลอนดอนที่เขาเรียนที่เซ็นทรัลเซนต์มาร์ตินทุนการศึกษาแล้วที่โรงเรียนเชลซีศิลปะและการออกแบบ . ในยุค 2000 เขาเริ่มทำงานร่วมกันกับฟาบิโอรอสซีของรอสซีและรอสซีครอบครัวที่เป็นเจ้าของแกลเลอรี่ลอนดอน ในขณะที่นายรอสซี่ไม่ได้ทำงานร่วมกับนายยาตเขายังคงส่งเสริมโคตรของเขา. "ในปี 2005 ในกรุงลอนดอนผมใส่ในสิ่งที่อาจจะเป็นการแสดงเชิงพาณิชย์แห่งแรกของศิลปะร่วมสมัยของชาวทิเบตในเวสต์รวม 15 ศิลปินจากลาซาบวก Gonkar "นายรอสซี่กล่าวว่า "มันเป็นเหมือนการโยนหินลงไปในบ่อและดูระลอก." เพื่อให้ห่างไกลในทิเบตศิลปะร่วมสมัยที่ยังคงผลิตและระลอกคลื่นไม่ แต่ศิลปินทิเบตนวัตกรรมจะทำให้ทางของพวกเขาในการแสดงผลงานโดดเด่นมากขึ้น ช่วงฤดูร้อน, สาขาฮ่องกงของรอสซีและแสดงให้เห็นว่ารอสซี "พระพุทธองค์" ที่มี 16 ศิลปินทิเบต. ในเดือนกันยายนที่พิพิธภัณฑ์ควีนส์ในนิวยอร์กเปิดนิทรรศการของศิลปินร่วมสมัยชาวทิเบตที่เรียกว่า "ไม่ประสงค์ออกนาม" ซึ่งจะดำเนินไปจนถึงมกราคม. ก่อนหน้านี้ ปีนายยาตซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในนิวยอร์กและร่วมสมัยซิ Rigdol ถูกรวมอยู่ในพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแสดงประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ "ทิเบตและอินเดีย:. ประเพณีทางพุทธศาสนาและการแปลง" เคิร์ต Behrendt, ผู้ช่วยผู้ดูแลที่ กรมพบของศิลปะเอเชียอธิบายทางเลือกที่จะใช้นายใช้ที่ทันสมัยของยาตในพระพุทธเจ้า. "ที่มีขนาดใหญ่จับแพะชนแกะ 'ชำแหละพระพุทธเจ้าโดย Gonkar ยาตถูกรวมเพราะมันเพื่อให้เชื่อมโยงอย่างมีประสิทธิภาพขณะที่ร่วมสมัยกับประเพณีที่ยาวนานของการเป็นตัวแทนของพระพุทธเจ้า "นาย Behrendt เขียนทางอีเมล "โดยการใช้ยึดถือที่สามารถเข้าถึงได้และในทันที - นี่เช่นสภาพแวดล้อมของพระพุทธเจ้าใช้รูปแบบของตารางของถนนแมนฮัตตัน - Gonkar ยาตคือสามารถที่จะให้การทำงานของเขาพลังอันยิ่งใหญ่." รุ่นของบทความนี้จะปรากฏในการพิมพ์ตุลาคม 9 ปี 2014 ในระหว่างนิวยอร์กไทม์ส พิมพ์ซ้ำคำสั่งซื้อ | กระดาษวันนี้ | สมัครสมาชิกต่อไปในอินเตอร์ศิลปะความฝันในพลาสติกและผ้าใบที่คดเคี้ยวแกลลอรี่

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ฮ่องกง - ศิลปินทิเบต gonkar เกียโชอยู่ในฮ่องกงเมื่อเดือน , วางสัมผัสสุดท้ายในนิทรรศการล่าสุดของเขาที่ไข่มุกลำที่หอศิลป์ ชอบอ่านหนังสือเป็นรูปแว่นสีดำและสีฟ้าปุ่มขึ้นเสื้อ เขาหยุดตรวจสอบ หนึ่งในผลงานใหม่ของเขาที่ 10 ฟุตโดย 10 ฟุตภาพตัดปะเครนก่อสร้างตะขอมีถือทรงกลมศูนย์กลางของแมนดาลา , ทิเบตจิตวิญญาณสัญลักษณ์รถบรรทุกการ์ตูนและขุดล้อมทรงกลมซึ่งเป็นหยดและละลายเหมือนหมวกที่ขั้วโลก ชิ้น เรียกว่า " แชงกรีล่า " ( 2014 ) , เป็นหนึ่งใน 16 ในการแสดงซึ่งจะวิ่งผ่าน 31 ตุลาคม

นาย เกียโช , 53 , มีงานผสมพุทธยึดถือและปรากฏภาพเช่นสติ๊กเกอร์ที่มีสีสันของเด็ก หวังว่างานนี้จะเป็นไปได้ขั้นตอนแรกที่มีต่อเป้าหมายสูงสุดของเขา" หวังว่า วันนึง จะได้โชว์เดี่ยวที่คล้ายกันในจีน หรือแม้แต่ลาซา , " เขากล่าว , อ้างถึงเมืองหลวงทิเบต . " ผมต้องการที่จะแสดงสิ่งที่ฉันได้ทำเพื่อบ้านเกิด "

แต่โอกาสของการมีคล้ายโด่งนิทรรศการในจีนแผ่นดินใหญ่ ซึ่งมีข้อ จำกัด ของรัฐบาลมากกว่าในฮ่องกง มี จำกัด กล่าวว่า เจ้าของแกลอรี่ มุก แลม" เพราะการเซ็นเซอร์ มันอาจจะยาก เพราะพุทธภาพอาจจะมากขึ้นดังนั้นกว่าความเห็น กล่าวว่า นางสาวลำซึ่งมีแกลลอรี่ในเซี่ยงไฮ้และสิงคโปร์ " เรากำลังพูดเกี่ยวกับมัน . "



คุณเกียตโซภาพถ่ายในสตูดิโอของเขาในนิวยอร์ก เครดิต Rainer ฮอชการถ่ายภาพ
" มันพิเศษมาก มีศิลปินทิเบต” เธอกล่าว" เขาเป็นหนึ่งในไม่กี่ประเทศธิเบตศิลปินที่รู้จักในระดับสากล "

สำหรับทศวรรษที่ผ่านมา , ศิลปะทิเบตส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับ โบราณ สะสม โดยเฉพาะทางศาสนาเป็นที่รู้จักกันเป็นทังก้า . แต่กว่าทศวรรษที่ผ่านมาของศิลปินร่วมสมัยเช่นคุณ เกียโช ได้รับช้าดึงดูดตั้งหลัก

คุณเกียตโซตามมาในส่วนหนึ่งจากการอุทิศตนเพื่อรายละเอียดผลของการฝึกอบรมในเทคนิคแบบดั้งเดิม เช่น จิตรกรรม ศาลจีน ( ซึ่งเขาศึกษาในกรุงปักกิ่ง ) และสูงฝีมือทำทังก้า ( ซึ่งเขาได้เรียนรู้ในอินเดีย ) " มันชัดเจนมากทำงานบนผ้าไหม ๆวาดเส้น , " เขากล่าวว่าในการสร้างทังก้า . " มีกฎที่เข้มงวดมากตาม โดยเฉพาะถ้าคุณวาดพระพุทธเจ้า "

วันนี้เขาให้สัญลักษณ์ทางศาสนาบิดที่เคารพ . ฮ่องกงแสดงรวมหลายและครอบคลุมในพระพุทธรูป , ตัดสติ๊กเกอร์ " หัวควรจะอยู่ในผนัง " นาย เกียโชพูด อธิบายให้ผู้ช่วย Gallery " พระพุทธเจ้าก็ท้อแท้ เขาต่อสู้กับกำแพง" มนต์ที่เขียนในทิเบตบทคู่กับวัฒนธรรมป๊อปตัวเลขเช่น Hello Kitty และการ์ตูนแพนด้า

" บางทีบางคนพบว่ามันไม่สุภาพ พิจารณามันเป็นประโยคศักดิ์สิทธิ์ , " เขากล่าวว่า " ผมโชคดีที่พุทธศาสนิกชนจึงใจกว้าง "

อื่น ๆ ข้อความที่ใช้ในงานศิลปะด้านแนวโน้มเว็บไซต์ข่าวภาษาจีน เช่น " มลพิษ " และ " ท่อน้ำมัน " ซึ่งหมายถึงความปลอดภัยอาหารอื้อฉาว