On Francis Bacon (Study for a Portr

On Francis Bacon (Study for a Portrait of van Gogh VI, 1957 and van Gogh in a Landscape, 1957) – Nigel Cooke

These two paintings are from a larger group of assaults on Van Gogh painted in 1957. Bacon works the Dutchman over thoroughly in this riveting series, throwing up a vividness of colour and handling rarely seen elsewhere in his output. There is a magnetic ambivalence to these works that sees Bacon squeezing out his own twisted homage from the contrary need to bury Vincent’s ghost in paint. The man himself is scarcely a shadow, a comical little black spider in a web of ‘expression’, which is the trace of Bacon’s drive to compress the space and make it his own. Although we get to see him up close, he is featureless; carbonised under the glare of the sun (Vincent’s own personal obsession), this charred multi-legged thing with his textbook straw hat and wretched easel has been supplanted by the language he himself set in motion seventy years earlier, on his daily pilgrimage to paint out in the fields and streets surrounding his little yellow house. Pillaging for his own ends, Bacon’s ‘portrait’ despatches the future ear-severer to an elsewhere of painterly rivalry, mad brushwork and screaming colour. Picasso went after Velazquez’s Las Meninas (1656) in his way too, yet where Picasso inundated his opponent with a scopophilic relentlessness that bored into the skulls of Velazquez’s figures through the eyes, Bacon comes at Van Gogh from the air. Both artists are waging war with their predecessors. Picasso squared up to Velazquez at ground level like a boxer; Bacon is more pitiless, an assassin - we see the painter from an aerial distance as though through a telescopic sight. Bacon’s vulnerable quarry is loaded up with painting gear and dwarfed by a vigorously painted grassy arena. The speed of the painting, the painting’s ‘life’, is all here, in the grass. Bacon’s journey through painting is a story of manual thought, a narrative at the intersection of action and image. The grassland that threatens to engulf Van Gogh is the paint speaking on its own terms, scrubbing up an amalgamation of both natural space and human energy. This is the forerunner to Bacon’s ‘clear and precise’ abstraction, the formally defined zone of action that exerted such strange pressures on his bodies in later years.

Yet the trapezes and arenas are present in the Van Gogh series in a surprising way. Bacon has imported his London-made, circus-like arena into Van Gogh’s Arles. A reproduction of the painting Vincent made of himself on the road with painting kit and straw hat in 1888 is the starting point for Bacon’s painting, yet the highway has been warped into a bowl-like mini-stadium that the Dutch painter delineates like the needle on a record player. The road to Tarascon, a linear dirt track that took Van Gogh to many of his favourite painting sites from the house he shared for nine weeks with Gauguin, has been bent into an inescapable ring, the flatness of which recalls the interest in oriental art shared by both Van Gogh and Bacon. We get the sense of a Beckett-like habitual routine being ground out, a clockwork daily round on a provincial scale. Bacon has created a feedback loop of this dirt road that amplifies the agony Vincent faced when tackling the impossible project of recording his sensations on canvas. In this florid and critical painting series, the daily slog of Vincent’s painting routine is parodied in an infinite return to the site of disappointment. In this way, Bacon’s Van Gogh paintings represent one of 20th Century art history’s most passionate, if slightly sadistic, back-handed compliments.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

บนเบคอน Francis คุก Nigel (ศึกษาในแนวตั้งของตู้เซฟวี 1957 และตู้เซฟในแนวนอน 1957) -ภาพวาดเหล่านี้สองที่จากกลุ่มโจมตีบนตู้เซฟวาดทั้ง เบคอนทำงาน Dutchman ที่กว่าทำในนี้ riveting ชุด ขว้างปาค่าความสดใสของสีและการจัดการที่ไม่ค่อยเห็นในผลลัพธ์ของเขาอื่น มี ambivalence แม่เหล็กเพื่อทำงานเหล่านี้ที่เห็นเบคอน squeezing ออกดีบิดของเขาเองจากความจำเป็นตรงกันข้ามฝังผีของ Vincent ใน'ระบายสี' คนเองแทบเป็นเงา แมงมุมน้อยดำเป็นตลกในเว็บนิพจน์ของการ '',ซึ่งเป็นการสืบค้นกลับของไดรฟ์ของเบคอนเพื่อบีบช่องว่าง และทำให้ตนเอง ได้ ถึงแม้ว่าเราไปดูเขาอยู่ กำลังแก่การผักผ่อน carbonised ภายใต้แสงจ้าของดวงอาทิตย์ (ของ Vincent ครอบงำจิตใจส่วนบุคคล), นี้เหมือนถูกย่างขาเปลือยหลายสิ่งกับหมวกฟางตำราของเขา และได้รับ supplanted wretched ขาตั้งตามภาษาเขาเองไว้ในการเคลื่อนไหวเซเว่นตี้ปีก่อนหน้า จาริกแสวงบุญของเขาทุกวันเพื่อระบายออกในฟิลด์และถนนรอบบ้านสีเหลืองเล็กน้อย Pillaging สำหรับการสิ้นสุดของเขาเอง เบคอนของ 'ภาพเหมือน' despatches อนาคตหู severer ไปอื่นของแข่งขัน painterly บ้า brushwork และกรีดร้องสี ปิกัสโซไปหลังของ Velazquez ลาเมนินาส (1656) ในเขาไป แต่ที่ปิครอบต่อสู้กับ relentlessness scopophilic ที่ว่า เบื่อไปทิ้งอยู่ระเกะระกะของ Velazquez ภาพผ่านตา เบคอนมาที่ตู้เซฟจากอากาศ ศิลปินทั้งสองกำลังทำสงครามกับบรรดาลูกหลาน ปิลอการิทึมขึ้นไป Velazquez ระดับล่างเช่นนักมวย เบคอนถูกมาก pitiless ฆาตกร - เราเห็นนักจากที่ระยะห่างทางอากาศเป็นว่าผ่านสายตาซ้อน เหมืองหินเสี่ยงของเบคอนรองค่าเกียร์จิตรกรรม และ dwarfed โดยเป็นเวทีหญ้าดั่งทาสี ความเร็วของภาพวาด ภาพวาดของ 'ชีวิต' เป็นทั้งหมดที่นี่ ในหญ้า เดินทางของเบคอนผ่านจิตรกรรมเป็นเรื่องราวของความคิด การเล่าเรื่องของภาพและการดำเนินการด้วยตนเอง กราสแลนด์ที่ข่มขู่การถูกตู้เซฟสีพูดเกี่ยวกับตนเองเงื่อนไข ขัดค่าการควบบริษัททั้งธรรมชาติและพลังงานที่มนุษย์ได้ นี้เป็นคิวของเบคอน 'ชัดเจน และแม่นยำ' abstraction โซนกำหนดอย่างเป็นกิจจะลักษณะของการกระทำที่นั่นเองเช่นความดันผิดปกติบนร่างกายของเขาในปีต่อ ไปYet the trapezes and arenas are present in the Van Gogh series in a surprising way. Bacon has imported his London-made, circus-like arena into Van Gogh’s Arles. A reproduction of the painting Vincent made of himself on the road with painting kit and straw hat in 1888 is the starting point for Bacon’s painting, yet the highway has been warped into a bowl-like mini-stadium that the Dutch painter delineates like the needle on a record player. The road to Tarascon, a linear dirt track that took Van Gogh to many of his favourite painting sites from the house he shared for nine weeks with Gauguin, has been bent into an inescapable ring, the flatness of which recalls the interest in oriental art shared by both Van Gogh and Bacon. We get the sense of a Beckett-like habitual routine being ground out, a clockwork daily round on a provincial scale. Bacon has created a feedback loop of this dirt road that amplifies the agony Vincent faced when tackling the impossible project of recording his sensations on canvas. In this florid and critical painting series, the daily slog of Vincent’s painting routine is parodied in an infinite return to the site of disappointment. In this way, Bacon’s Van Gogh paintings represent one of 20th Century art history’s most passionate, if slightly sadistic, back-handed compliments.

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

เกี่ยวกับฟรานซิสเบคอน (การศึกษาสำหรับภาพของฟานก็อกฮ์หกปี 1957 และแวนโก๊ะในภูมิทัศน์, 1957) - ไนเจล Cooke ทั้งสองภาพวาดจากกลุ่มใหญ่ของการถูกทำร้ายร่างกายเมื่อวันที่แวนโก๊ะวาดในปี 1957 เบคอนทำงาน Dutchman มากกว่าอย่างละเอียด ชุดนี้โลดโผนโยนขึ้นความสดใสของสีและการจัดการที่ไม่ค่อยเห็นที่อื่น ๆ ในการส่งออกของเขา มีความสับสนแม่เหล็กผลงานเหล่านี้ที่เห็นเบคอนบีบออกเป็นการแสดงความเคารพบิดของตัวเองจากความจำเป็นในทางตรงกันข้ามที่จะฝังศพผีของวินเซนต์ในสีคือ คนที่ตัวเองแทบจะไม่เป็นเงาแมงมุมสีดำตลกเล็ก ๆ น้อย ๆ ในเว็บของการแสดงออก 'ซึ่งเป็นร่องรอยของไดรฟ์เบคอนในการบีบอัดพื้นที่และทำให้มันเป็นของเขาเอง ถึงแม้ว่าเราจะได้เห็นเขาใกล้ชิดเขาเป็นรูป; carbonised ภายใต้แสงจ้าของดวงอาทิตย์ (ความหลงใหลส่วนตัวของวินเซนต์ตัวเอง) นี้สิ่งที่หลายขาย่างกับหมวกฟางตำราและขาตั้งอนาถของเขาได้รับการแทนที่ด้วยภาษาที่ตัวเขาเองตั้งในการเคลื่อนไหวเจ็ดสิบปีก่อนหน้านี้เมื่อเดินทางไปแสวงบุญประจำวันของเขาในการวาดออก ในทุ่งนาและถนนรอบบ้านของเขาเล็ก ๆ น้อย ๆ สีเหลือง ปล้นสะดมสำหรับการสิ้นสุดของเขาเองเบคอน 'ภาพ' despatches อนาคตหู severer ไปยังที่อื่น ๆ ของการแข่งขัน painterly, พู่กันสีบ้าและกรีดร้อง ปิกัสโซเดินตามหลัง Velazquez ลา Meninas (1656) ในทางของเขามากเกินไป แต่ที่ปิกัสโซน้ำท่วมของฝ่ายตรงข้ามของเขาด้วยหนัก scopophilic ที่เบื่อเข้าไปในกะโหลกของตัวเลขของ Velazquez ผ่านตาเบคอนมาใน Van Gogh จากอากาศ ศิลปินทั้งสองจะทำสงครามกับรุ่นก่อนของพวกเขา ปิกัสโซยืดได้ถึง Velazquez ที่ระดับพื้นดินเหมือนนักมวย; เบคอนเป็นโหดร้ายมากขึ้นนักฆ่า - จิตรกรที่เราเห็นจากระยะทางทางอากาศราวกับว่าผ่านสายตาไกล เหมืองที่มีช่องโหว่เบคอนถูกโหลดขึ้นด้วยเกียร์วาดภาพและแคระโดยเวทีหญ้าวาดอย่างจริงจัง ความเร็วของภาพวาด, ภาพวาดของ 'ชีวิต' คือทั้งหมดที่นี่ในสนามหญ้า เดินทางเบคอนผ่านการวาดภาพเป็นเรื่องของความคิดคู่มือการเล่าเรื่องที่สี่แยกของการกระทำและภาพ ทุ่งหญ้าที่ขู่ว่าจะเขมือบฟานก็อกฮ์เป็นสีที่พูดในแง่ของตัวเองขัดขึ้นการควบรวมกิจการของทั้งสองพื้นที่ธรรมชาติและพลังงานของมนุษย์ นี้เป็นผู้เบิกทางให้กับเบคอน 'ที่ชัดเจนและแม่นยำ' นามธรรม, โซนที่กำหนดไว้อย่างเป็นทางการของการกระทำที่ทุ่มเทแรงกดดันแปลกเช่นในร่างกายของเขาในปีต่อมา. ยัง trapezes โดยสิ้นเชิงและมีอยู่ในซีรีส์แวนโก๊ะในทางที่น่าแปลกใจ เบคอนได้นำเข้าของเขาในกรุงลอนดอนทำเวทีคณะละครสัตว์เหมือนเข้าไปในฟานก็อกฮ์อาร์ลส์ การทำสำเนาภาพวาด Vincent ที่ทำจากตัวเองบนถนนกับชุดภาพวาดและหมวกฟางในปี 1888 เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการวาดภาพเบคอนยังทางหลวงได้รับการเหยเกลงในชามเหมือนมินิสเตเดียมที่จิตรกรชาวดัตช์ให้สัตยาบันเช่นเข็ม บนเครื่องเล่นแผ่นเสียง ถนน Tarascon การติดตามสิ่งสกปรกเชิงเส้นที่เกิดแวนโก๊ะไปหลายเว็บไซต์ภาพวาดที่เขาชื่นชอบจากบ้านที่เขาใช้ร่วมกันสำหรับเก้าสัปดาห์กับโกแกงได้รับการก้มลงไปในแหวนหลีกเลี่ยงไม่ได้, ความเรียบของที่จำความสนใจในศิลปะตะวันออกที่ใช้ร่วมกัน ทั้งแวนโก๊ะและเบคอน เราได้รับความรู้สึกของการเป็นนิสัยประจำ Beckett เหมือนถูกดินออกเป็นลานรอบทุกวันในระดับจังหวัด เบคอนได้สร้างห่วงความคิดเห็นของถนนลูกรังที่ขยายความทุกข์ทรมานเมื่อต้องเผชิญกับวินเซนต์แก้ปัญหาโครงการเป็นไปไม่ได้ในการบันทึกความรู้สึกของเขาบนผืนผ้าใบ ในชุดภาพวาดนี้ก่ำและที่สำคัญในชีวิตประจำวันของหวดประจำการวาดภาพของวินเซนต์ parodied ในการกลับมาไม่มีที่สิ้นสุดไปยังเว็บไซต์ของความผิดหวัง ด้วยวิธีนี้เบคอนภาพวาดแวนโก๊ะเป็นตัวแทนหนึ่งของประวัติศาสตร์ศิลปะศตวรรษที่ 20 ของหลงใหลมากที่สุดถ้าสะใจเล็กน้อยชมเชยหลังมือ

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เมื่อฟรานซิส เบคอน ( ศึกษาภาพของแวนโก๊ะ 6 1957 และ Van Gogh ในแนวนอน , 1957 ) – ไนเจล คุก

สองภาพวาดจากกลุ่มใหญ่ของข่มขืนใน Van Gogh วาดภาพใน 1957 เบคอนทำงานฟลายอิ้ง ดัทช์แมนกว่าอย่างละเอียดในชุดโลดโผนนี้โยนถึงความสดใสของสีและการจัดการไม่ค่อยเห็นที่อื่น ผลผลิตของเขามีแม่เหล็ก ความสับสนเหล่านี้ทำงานที่เห็นเบคอนบีบออกของเขาเองบิดสักการะจากความต้องการทางฝังของวินเซนต์ผีในสี เขาจะไม่ค่อยเงา เป็นตลกเล็ก ๆน้อย ๆสีดำแมงมุมในเว็บของ ' การแสดง ' ซึ่งมีร่องรอยของเบคอนมันขับบีบอัดพื้นที่และทำมันเอง แม้ว่าเราจะได้เห็นเขาใกล้ๆ เขาซึ่งไม่น่าสนใจ ;carbonised ภายใต้แสงจ้าของดวงอาทิตย์ ( ความหลงใหลส่วนตัวเองวินเซนต์ ) นี่ไหม้เกรียมหลายขา เรื่องของเขาตำราหมวกฟางและอนาถขาตั้งถูกแทนที่ด้วยภาษาที่เขาตั้งในการเคลื่อนไหวเจ็ดสิบปีก่อนหน้านี้ในรุ่นของเขาทุกวันเพื่อระบายออกในเขตข้อมูล และถนนรอบบ้านสีเหลืองของเขาเล็ก ๆน้อย ๆ การปล้นสะดมเพื่อเป้าหมายของตัวเองเบคอนเป็น ' ภาพ ' despatches ที่ severer หูในอนาคตกับที่อื่น ๆของการแข่งขันเกี่ยวกับจิตรกรหรือภาพวาดความเคลื่อนไหวบ้าและกรีดร้อง , สี ปิกัซโซ่ไปหลังจากที่ Velazquez เป็นลาส Meninas ( 490 ) ในทางของเขาเหมือนกัน แต่ที่ Picasso เจิ่งนอง คู่ต่อสู้ของเขากับ relentlessness scopophilic เบื่อที่จะเข้าไปในกะโหลกของ Velazquez ตัวเลขที่ผ่านตา เบคอนมาแวน โก๊ะ จากอากาศทั้งศิลปินจะประกาศสงครามกับบรรพบุรุษของพวกเขา ปิกัซโซ่ยกขึ้นเพื่อ Velazquez ที่ระดับพื้นดิน เช่น นักมวย ; เบคอนจะโหดร้ายมากขึ้น นักฆ่า - เราเห็นจิตรกรจากระยะทางอากาศราวกับว่าผ่านสายตาด้วยกล้องโทรทรรศน์ เบคอนเสี่ยงอะไรโหลดขึ้นกับเกียร์จิตรกรรมและสะบัก โดยแรงทาสีหญ้าสนามกีฬา ความเร็วของภาพวาด , ภาพวาดของ ' ชีวิต '