TRAINING & PROGRESSIONIt’s importan

TRAINING & PROGRESSION

It’s important for a musician to continuously hone their craft. If you’re in a group, every band member needs to know the structure of the songs, and you need to make sure everything sounds ‘tight’ when you’re performing.

Practice makes perfect! When musicians aren’t performing, they’re often practising their material, writing new songs, recording demos and tweaking individual features of songs, such as hooks, drum fills and intros.

When it comes to career progression, it’s all about making a name for yourself. If you’re a songwriter and performer, you could end up making millions and playing all over the world to adoring fans.

If you’re a session musician, you could find yourself playing with some of the world’s greatest musicians and performers. If you play in an orchestra, you could end up playing at some of the most prestigious classical music events in the world.

Many musicians eventually take a step back from performing and focus their efforts on teaching the next generation of talented musicians.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

การฝึกอบรมและความก้าวหน้ามันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักดนตรีเพื่อฝึกฝนฝีมือของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง ถ้าคุณอยู่ในกลุ่ม สมาชิกวงทุกคนจำเป็นต้องทราบโครงสร้างของเพลง และคุณต้องแน่ใจว่าเสียง 'แน่น' เมื่อคุณกำลังทำการปฏิบัติทำให้สมบูรณ์แบบ เมื่อนักดนตรีไม่ได้ทำ พวกเขามักจะกำลังฝึกเนื้อหา เพลงใหม่ การเขียนบันทึกการสาธิต และการปรับแต่งแต่ละคุณลักษณะของเพลง เช่นตะขอ กลองเติมและ introsเมื่อมันมาถึงความก้าวหน้าอาชีพ ก็เกี่ยวกับการสร้างชื่อให้ตัวเอง หากคุณเป็นนักแต่งเพลงและนักแสดง คุณอาจท้ายทำล้าน และการเล่นทั่วโลกให้แฟน ๆ adoringหากคุณเป็นนักดนตรีของเซสชัน คุณอาจพบว่าตัวเองเล่นกับบางส่วนของนักดนตรีและนักแสดงมากที่สุดในโลก ถ้าคุณเล่นในออร์เคสตรา คุณอาจท้ายเล่นที่บางส่วนของเหตุการณ์ดนตรีคลาสสิกที่สุดในโลกนักดนตรีมากมายสุดใช้ขั้นตอนที่กลับจากการปฏิบัติการและมุ่งเน้นความพยายามในการเรียนการสอนยุคใหม่ของนักดนตรีที่มีพรสวรรค์

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

การฝึกอบรมและก้าวหน้า

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักดนตรีอย่างต่อเนื่องเพื่อฝึกฝนฝีมือของพวกเขา ถ้าคุณอยู่ในกลุ่มสมาชิกทุกคนในวงต้องรู้โครงสร้างของเพลงและคุณต้องให้แน่ใจว่าเสียงทุกอย่าง 'แน่น' เมื่อคุณกำลังดำเนินการ.

การปฏิบัติทำให้สมบูรณ์แบบ! เมื่อนักดนตรีที่จะทำงานได้ไม่พวกเขากำลังมักจะฝึกวัสดุของพวกเขาเขียนเพลงใหม่บันทึกการสาธิตและการปรับแต่งคุณสมบัติของแต่ละเพลงเช่นตะขอเติมกลองและ intros.

เมื่อมาถึงความก้าวหน้าในอาชีพก็คือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการทำชื่อ เพื่อตัวคุณเอง. หากคุณเป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรี, คุณสามารถท้ายทำให้คนนับล้านและการเล่นทั่วทุกมุมโลกเพื่อแฟน ๆ ที่รัก.

หากคุณเป็นนักดนตรีเซสชั่นคุณอาจพบว่าตัวเองเล่นกับบางส่วนของนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกและนักแสดง ถ้าคุณเล่นในวงออเคสตรา, คุณสามารถสิ้นสุดลงด้วยการเล่นที่บางส่วนของที่มีชื่อเสียงที่สุดเหตุการณ์ดนตรีคลาสสิกในโลก.

นักดนตรีหลายคนในที่สุดก็จะใช้ขั้นตอนกลับจากการปฏิบัติและมุ่งเน้นความพยายามของพวกเขาในการเรียนการสอนรุ่นต่อไปของนักดนตรีที่มีความสามารถ

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

การฝึกอบรมและความก้าวหน้ามันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักดนตรีอย่างต่อเนื่องเพื่อฝึกฝีมือของตน ถ้าคุณอยู่ในกลุ่ม สมาชิกวงทุกคนต้องรู้โครงสร้างของเพลง และคุณต้องให้แน่ใจว่าเสียงทุกอย่างแน่น " " เมื่อคุณแสดงการปฏิบัติทำให้สมบูรณ์ ! เมื่อนักดนตรีไม่มีแสดง พวกเขามักจะซ้อมวัสดุของพวกเขาเขียนเพลงใหม่ , การสาธิตการบันทึกและการปรับเปลี่ยนคุณลักษณะส่วนบุคคลของเพลงเช่น hooks , ถังเติมและนม .เมื่อมันมาเพื่อความก้าวหน้าในอาชีพ มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการทำให้ชื่อสำหรับตัวเอง ถ้าคุณเป็นนักแต่งเพลงและนักแสดง คุณอาจสิ้นสุดขึ้นการทำล้านและเล่นทั่วโลกเพื่อแฟนๆ .ถ้าคุณเป็นนักดนตรีเซสชัน คุณอาจพบว่าตัวเองเล่นกับบางส่วนของนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก และนักแสดง ถ้าคุณออเคสตร้าเล่น คุณอาจท้ายการเล่นที่บางส่วนของที่มีชื่อเสียงที่สุดของเพลงคลาสสิกเหตุการณ์ในโลกนักดนตรีหลายในที่สุดจะใช้ขั้นตอนกลับจากการแสดงและมุ่งเน้นความพยายามของพวกเขาในการสอนรุ่นต่อไปของนักดนตรีที่มีพรสวรรค์