Open main menuEditWatch this pageRe

Open main menu

EditWatch this pageRead in another language
Piano Sonata No. 8 (Beethoven)
Ludwig van Beethoven's Piano Sonata No. 8 in C minor, Op. 13, commonly known as Sonata Pathétique, was written in 1798 when the composer was 27 years old, and was published in 1799. It has remained one of his most celebrated compositions.[1] Beethoven dedicated the work to his friend Prince Karl von Lichnowsky.[2] Although commonly thought to be one of the few works to be named by the composer himself, it was actually named Grande sonate pathétique (to Beethoven's liking) by the publisher, who was impressed by the sonata's tragic sonorities.[3]

Prominent musicologists debate whether or not the Pathétique may have been inspired by Mozart's piano sonata K. 457, since both compositions are in C minor and have three very similar movements. The second movement, "Adagio cantabile", especially, makes use of a theme remarkably similar to that of the spacious second movement of Mozart's sonata.[4] However, Beethoven's sonata uses a unique motif line throughout, a major difference from Haydn or Mozart’s creation.[2]

Movements Edit

1. Grave – Allegro di molto e con brio (7:00)
2. Adagio cantabile (4:58)
3. Rondo: Allegro (4:35)
All files courtesy of Musopen
Problems playing these files? See media help.
In its entirety, encompassing all three movements, the work takes approximately 19 minutes to perform.

The sonata consists of three movements:

Grave (Slowly, with solemnity) – Allegro di molto e con brio (Quickly, with much vigour)
Adagio cantabile (Slowly, in a singing style)
Rondo: Allegro (Quickly)
Grave – Allegro di molto e con brio Edit
The first movement is in sonata form. It begins with a slow introductory theme, marked Grave. The exposition, marked Allegro di molto con brio, is in 2
2 time (alla breve) in the home key of C minor and features three themes. Theme 1 features an aggressive rocket theme covering two octaves, accompanied with constant tremolo octaves in the left hand. Beethoven then makes use of unorthodox mode-mixture, as he presents the second theme in E-flat minor rather than its customary parallel major. This theme is more lyrical and makes use of grace notes and crossed hands. Theme 3 has modulated to the mediant, E-flat major, and features an Alberti-type figuration for the bass with tremolo. A codetta, with ideas from the opening allegro, closes the section. Some performers of the sonata include the introduction in the repeat of the exposition (Rudolf Serkin and András Schiff, for example), but most return to the beginning of the allegro section. This movement is one of the few compositions that contain hundred twenty-eighth notes.

The development section begins in the key of G minor. In this section, Beethoven extends Haydn's compositional practice by returning to the introductory section. After this reappearance of the Grave, the composer generates suspense with an extended dominant preparation.

The recapitulation brings back the themes of the exposition in different keys: themes 1 and 3 are played in the tonic key of C minor, then theme 2 is played in the unexpected key of F minor but then returns to the tonic key. The coda is very dramatic and includes a brief reminder of the Grave before ending with a swift cadence.

First movement
MIDI rendition, 6:57 minutes, 30 KB

Grave introduction: first four bars
Adagio cantabile Edit
This movement exemplifies the expressive Adagio style of many slow movements in the classical period. The famous cantabile melody is played three times, always in A-flat major, separated by two modulating episodes; the movement is thus a simple rondo rather than the sonata form more common for movements of this seriousness. The first episode is set in F minor (relative minor of A-flat major), further modulating to E-flat major before returning to the main theme. The second episode begins in A-flat minor and modulates to E major. With the final return of the main theme, the accompaniment becomes richer and takes on the triplet rhythm of the second episode. There is a brief coda.

Second movement
MIDI rendition, 5:03 minutes, 12 KB

The famous Adagio cantabile: first eight bars
The main theme of this movement opens nearly identically to an episode in the slow movement of Mozart's Piano Sonata No. 14, K. 457.

The cantabile from this movement was used as the theme music for radio's most widely listened-to classical music program,[5][6] Adventures in Good Music, which aired nationally in the United States and in many other countries from 1970 to 2007. The theme was performed by Karl Haas, the program's host. Billy Joel used the cantabile as the melody for the chorus of his 1984 song, "This Night" from the album An Innocent Man.

Rondo: Allegro Edit
The sonata closes with a cut time movement in C minor. The main theme closely resembles the second theme of the Allegro of the first movement: its melodic pattern is identical for its first four notes, and its rhythmic patte

Open main menu

EditWatch this pageRead in another language
Piano Sonata No. 8 (Beethoven)
Ludwig van Beethoven's Piano Sonata No. 8 in C minor, Op. 13, commonly known as Sonata Pathétique, was written in 1798 when the composer was 27 years old, and was published in 1799. It has remained one of his most celebrated compositions.[1] Beethoven dedicated the work to his friend Prince Karl von Lichnowsky.[2] Although commonly thought to be one of the few works to be named by the composer himself, it was actually named Grande sonate pathétique (to Beethoven's liking) by the publisher, who was impressed by the sonata's tragic sonorities.[3]

Prominent musicologists debate whether or not the Pathétique may have been inspired by Mozart's piano sonata K. 457, since both compositions are in C minor and have three very similar movements. The second movement, "Adagio cantabile", especially, makes use of a theme remarkably similar to that of the spacious second movement of Mozart's sonata.[4] However, Beethoven's sonata uses a unique motif line throughout, a major difference from Haydn or Mozart’s creation.[2]

Movements Edit

1. Grave – Allegro di molto e con brio (7:00)
2. Adagio cantabile (4:58)
3. Rondo: Allegro (4:35)
All files courtesy of Musopen
Problems playing these files? See media help.
In its entirety, encompassing all three movements, the work takes approximately 19 minutes to perform.

The sonata consists of three movements:

Grave (Slowly, with solemnity) – Allegro di molto e con brio (Quickly, with much vigour)
Adagio cantabile (Slowly, in a singing style)
Rondo: Allegro (Quickly)
Grave – Allegro di molto e con brio Edit
The first movement is in sonata form. It begins with a slow introductory theme, marked Grave. The exposition, marked Allegro di molto con brio, is in 2
2 time (alla breve) in the home key of C minor and features three themes. Theme 1 features an aggressive rocket theme covering two octaves, accompanied with constant tremolo octaves in the left hand. Beethoven then makes use of unorthodox mode-mixture, as he presents the second theme in E-flat minor rather than its customary parallel major. This theme is more lyrical and makes use of grace notes and crossed hands. Theme 3 has modulated to the mediant, E-flat major, and features an Alberti-type figuration for the bass with tremolo. A codetta, with ideas from the opening allegro, closes the section. Some performers of the sonata include the introduction in the repeat of the exposition (Rudolf Serkin and András Schiff, for example), but most return to the beginning of the allegro section. This movement is one of the few compositions that contain hundred twenty-eighth notes.

The development section begins in the key of G minor. In this section, Beethoven extends Haydn's compositional practice by returning to the introductory section. After this reappearance of the Grave, the composer generates suspense with an extended dominant preparation.

The recapitulation brings back the themes of the exposition in different keys: themes 1 and 3 are played in the tonic key of C minor, then theme 2 is played in the unexpected key of F minor but then returns to the tonic key. The coda is very dramatic and includes a brief reminder of the Grave before ending with a swift cadence.

First movement 
MIDI rendition, 6:57 minutes, 30 KB

Grave introduction: first four bars
Adagio cantabile Edit
This movement exemplifies the expressive Adagio style of many slow movements in the classical period. The famous cantabile melody is played three times, always in A-flat major, separated by two modulating episodes; the movement is thus a simple rondo rather than the sonata form more common for movements of this seriousness. The first episode is set in F minor (relative minor of A-flat major), further modulating to E-flat major before returning to the main theme. The second episode begins in A-flat minor and modulates to E major. With the final return of the main theme, the accompaniment becomes richer and takes on the triplet rhythm of the second episode. There is a brief coda.

Second movement 
MIDI rendition, 5:03 minutes, 12 KB
 
The famous Adagio cantabile: first eight bars
The main theme of this movement opens nearly identically to an episode in the slow movement of Mozart's Piano Sonata No. 14, K. 457.

The cantabile from this movement was used as the theme music for radio's most widely listened-to classical music program,[5][6] Adventures in Good Music, which aired nationally in the United States and in many other countries from 1970 to 2007. The theme was performed by Karl Haas, the program's host. Billy Joel used the cantabile as the melody for the chorus of his 1984 song, "This Night" from the album An Innocent Man.

Rondo: Allegro Edit
The sonata closes with a cut time movement in C minor. The main theme closely resembles the second theme of the Allegro of the first movement: its melodic pattern is identical for its first four notes, and its rhythmic patte

0/5000

จาก: -

เป็น: -

ผลลัพธ์ (ไทย) 1: [สำเนา]

คัดลอก!

เปิดเมนูหลักEditWatch นี้ pageRead ในภาษาอื่นPiano Sonata หมายเลข 8 (เบโทเฟน)ลุดวิกแวนบีโธเฟนเปียโน Sonata หมายเลข 8 ใน C ไมเนอร์ เมื่อทำงาน 13 ที่เรียกกันว่า Sonata Pathétique ถูกเขียนใน 1798 เมื่อผู้ประพันธ์มีอายุ 27 ปี และเผยแพร่ใน 1,799 ยังคงองค์ประกอบของเขาโด่งดังมากที่สุดอย่างใดอย่างหนึ่ง [1] บีโธเฟนโดยเฉพาะการทำงานของเขาเพื่อนเจ้าชาย Karl von Lichnowsky [2] แม้ว่าโดยทั่วไปคิดว่า จะทำงานน้อยการตั้งชื่อ โดยนักแต่งเพลงตัวเองอย่างใดอย่างหนึ่ง มันเป็นชื่อแกรนด์ pathétique sonate (ที่ชื่นชอบบีโธเฟน) ผู้เผยแพร่ ที่เป็นความประทับใจของ sonata sonorities น่าเศร้าจริง [3]Musicologists โดดเด่นอภิปรายหรือไม่ Pathétique อาจได้รับแรงบันดาลของ Mozart piano sonata เค. 457 เนื่องจากองค์ประกอบทั้งสองอยู่ใน C เล็กน้อย และมีการเคลื่อนไหวคล้ายสาม การเคลื่อนที่สอง "อดาจิโอ cantabile" โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ทำให้ใช้รูปแบบอย่างคล้ายกับที่ของสองการเคลื่อนไหวของ sonata สาร์ท [4] อย่างไรก็ตาม sonata ของบีโธเฟนใช้เส้นลายไม่ซ้ำกันทั่ว ความแตกต่างที่สำคัญจากการสร้างเพลงหรือสาร์ท [2]แก้ไขการเคลื่อนไหว1. ตาย – Allegro di molto e ปรับ brio (7:00)2. cantabile อดา (4:58)3. rondo: Allegro (4:35)แฟ้มทั้งหมดที่เสด็จปัญหาในการเล่นไฟล์เหล่านี้ ดูวิธีใช้สื่อทั้งหมด ครอบคลุมการเคลื่อนไหวที่สามทั้งหมด การทำงานใช้เวลาประมาณ 19 นาทีการดำเนินการSonata ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่สาม:หลุมฝังศพ (ช้า กับ solemnity) – อัลเลโกร di molto e ปรับ brio (รวดเร็ว มีเฟะมาก)อดา cantabile (ช้า ในรูปแบบการร้องเพลง)Rondo: Allegro (เร็ว)หลุมฝังศพ – Allegro di molto e brio ปรับแก้ไขการเคลื่อนไหวแรกในโซนาตานั้น เริ่ม ด้วยรูปแบบเบื้องต้นช้า ทำเครื่องหมายที่หลุมฝังศพ นิทรรศการ การทำเครื่องหมาย Allegro di molto brio ปรับ อยู่ใน 22 ครั้ง (alla breve) ในคีย์หลักของ C เล็กน้อย และมีรูปแบบที่สาม ชุด 1 ห้องชุดรูปแบบจรวดเชิงรุกครอบคลุม 2 octaves พร้อม octaves นนัตคงที่ในมือซ้าย บีโธเฟน แล้วทำให้ใช้โหมดแนวผสม ที่เขานำเสนอตัวแบบสองใน E-แบนเล็กน้อยมากกว่าหลักขนานของจารีตประเพณี ธีมนี้เป็นน้อยจอมเวทมากขึ้น และทำให้ใช้ของเกรซ และข้ามมือ รูป 3 มีสันทัดการ mediant, E-แบนใหญ่ และคุณลักษณะชนิดเป็น Alberti figuration เสียงเบสกับทรีโลโม Codetta การ แนวคิดจากการเปิดอัลเลอร์โกร ปิดส่วน นักแสดงของ sonata บางรวมถึงการแนะนำซ้ำของนิทรรศการ (Serkin รูดอล์ฟและสัด András ตัวอย่าง), แต่ส่วนใหญ่กลับไปจุดเริ่มต้นของส่วนอัลเลอร์โกร การเคลื่อนไหวนี้เป็นหนึ่งในองค์ประกอบบางอย่างที่ประกอบด้วยบันทึกร้อยยี่สิบแปดส่วนการพัฒนาเริ่มต้นในคีย์กรัมเล็กน้อย ในส่วนนี้ บีโธเฟนขยายของไฮเดิน compositional ปฏิบัติ โดยส่วนเกริ่นนำ หลังจากนี้ reappearance ของหลุมฝังศพ ผู้ประพันธ์สร้างใจจดใจจ่อกับการเตรียมหลักการขยายThe recapitulation brings back the themes of the exposition in different keys: themes 1 and 3 are played in the tonic key of C minor, then theme 2 is played in the unexpected key of F minor but then returns to the tonic key. The coda is very dramatic and includes a brief reminder of the Grave before ending with a swift cadence. First movement MIDI rendition, 6:57 minutes, 30 KBGrave introduction: first four barsAdagio cantabile EditThis movement exemplifies the expressive Adagio style of many slow movements in the classical period. The famous cantabile melody is played three times, always in A-flat major, separated by two modulating episodes; the movement is thus a simple rondo rather than the sonata form more common for movements of this seriousness. The first episode is set in F minor (relative minor of A-flat major), further modulating to E-flat major before returning to the main theme. The second episode begins in A-flat minor and modulates to E major. With the final return of the main theme, the accompaniment becomes richer and takes on the triplet rhythm of the second episode. There is a brief coda. Second movement MIDI rendition, 5:03 minutes, 12 KB The famous Adagio cantabile: first eight barsThe main theme of this movement opens nearly identically to an episode in the slow movement of Mozart's Piano Sonata No. 14, K. 457.The cantabile from this movement was used as the theme music for radio's most widely listened-to classical music program,[5][6] Adventures in Good Music, which aired nationally in the United States and in many other countries from 1970 to 2007. The theme was performed by Karl Haas, the program's host. Billy Joel used the cantabile as the melody for the chorus of his 1984 song, "This Night" from the album An Innocent Man.Rondo: Allegro EditThe sonata closes with a cut time movement in C minor. The main theme closely resembles the second theme of the Allegro of the first movement: its melodic pattern is identical for its first four notes, and its rhythmic patte

การแปล กรุณารอสักครู่..

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:[สำเนา]

คัดลอก!

การแปล กรุณารอสักครู่..

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:[สำเนา]

คัดลอก!

เปิดเมนูหลักeditwatch นี้ pageread ในภาษาอื่นเปียโนโซนาตาหมายเลข 8 ( เบโทเฟน )ของ Ludwig van Beethoven เปียโนโซนาต้าหมายเลข 8 ใน C เล็กน้อย Op 13 หรือที่เรียกกันทั่วไปว่า โซนาต้า เส้นทางจาก tique ถูกเขียนใน 1798 เมื่อนักแต่งเพลง อายุ 27 ปี และถูกตีพิมพ์ในปี 1799 . มันยังเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่โด่งดังที่สุดของเขา [ 1 ] บีโธเฟ่นทุ่มเททำงานเพื่อองค์เพื่อนคาร์ล ฟอน ลิคนอฟสกี้ [ 2 ] แม้ว่าโดยทั่วไปว่าเป็นหนึ่งในงานไม่กี่จะถูกตั้งชื่อโดยนักแต่งเพลงเอง จริงๆแล้วมันคือชื่อ แกรนด์ sonate เส้นทางจาก tique ( บีโธเฟ่น ชื่นชอบ ) โดยสำนักพิมพ์ ที่ประทับใจมากคือ โซนาตา น่าเศร้า sonorities [ 2 ]เด่นนักดนตรีอภิปรายหรือไม่ เส้นทางจาก tique อาจได้รับแรงบันดาลใจจากโมสาร์ท เปียโน โซนาต้า เค แต่เนื่องจากทั้งสององค์ประกอบที่มีใน C เล็กน้อยและมีสามการเคลื่อนไหวที่คล้ายกันมาก การเคลื่อนไหวที่สอง " ที่ Cantabile " โดยเฉพาะ ทำให้การใช้ธีมที่น่าทึ่งที่คล้ายกับที่ของการเคลื่อนไหวที่สองกว้างขวางของโมสาร์ทโซนาต้า [ 4 ] อย่างไรก็ตาม บีโธเฟ่น โซนาต้าใช้เส้นรูปแบบเฉพาะตลอด ความแตกต่างหลักจาก ไฮ หรือ โมสาร์ท [ 2 ] การสร้างขบวนการแก้ไข1 . หลุมฝังศพและ Allegro di con Brio ( 7 ) มาก อี2 . อย่างช้า ๆ Cantabile ( 4:58 )3 . Rondo : Allegro ( 4 : 35 )มีไฟล์ทั้งหมดของมิวโซเพนปัญหาการเล่นไฟล์เหล่านี้ เห็นสื่อช่วยอย่างครบถ้วน ครอบคลุมทั้งขบวนการ งานใช้เวลาประมาณ 19 นาทีแสดงโซประกอบด้วยสามการเคลื่อนไหว :หลุมฝังศพ ( ช้าๆ กับความเคร่งขรึมและ Allegro ตี้มาก E con Brio ( อย่างรวดเร็วด้วยแรงมาก )อย่างช้า ๆ Cantabile ( ช้าๆ ในการร้องเพลงสไตล์ )Rondo : Allegro ( อย่างรวดเร็ว )หลุมฝังศพและ Allegro ตี้มาก E con Brio แก้ไขการเคลื่อนไหวแรกในโซนาตาฟอร์ม มันเริ่มช้า เบื้องต้นรูปแบบเครื่องหมายหลุมฝังศพ งานมหกรรม , เครื่องหมาย Allegro con Brio ดิ มาก คือ ใน 22 เวลา ( Alla บรีฟ ) ในบ้านที่สำคัญของมาตรฐานและคุณสมบัติสามรูปแบบ กระทู้ที่ 1 คุณสมบัติ ก้าวร้าว จรวดชุดครอบคลุมสองคีย์พร้อมกับคงที่เทร octaves ในมือซ้าย บีโธเฟ่น จากนั้น ให้ใช้ส่วนผสมของโหมดนอกรีต เขานำเสนอแนวคิดหลักที่สองใน e-flat รองมากกว่าของจารีตประเพณีขนานใหญ่ ธีมนี้เป็นเนื้อเพลงมากขึ้น และทำให้การใช้บันทึกเกรซและข้ามมือ ธีมที่ 3 ได้ปรับกับมีเดียน e-flat , ใหญ่ , และมีคำอุปมาสำหรับ Alberti ประเภทเบสกับเทร . เป็น codetta กับความคิดจากการเปิด Allegro , ปิดส่วน มีการแสดงของ โซนาตา รวมถึงการเข้าทำซ้ำของปกรณ์ ( รูดอล์ฟ เซอร์คิ้น และ R . kgm คือ ชิฟ ตัวอย่าง ) แต่ส่วนใหญ่กลับไปที่จุดเริ่มต้นของส่วนที่ . การเคลื่อนไหวนี้เป็นหนึ่งในไม่กี่เพลงที่ประกอบด้วยร้อยยี่สิบแปด โน๊ตส่วนการพัฒนาเริ่ม กุญแจเล็กน้อย ในส่วนนี้ บีโธเฟ่น ขยาย Haydn ส่วนประกอบการปฏิบัติโดยการกลับไปส่วนเบื้องต้น หลังจากปรากฏตัวในหลุมศพ นักแต่งเพลงที่สร้างใจจดใจจ่อกับการขยายเด่นการเตรียมการสรุปความเอารูปแบบของการแสดงออกในคีย์ที่แตกต่างกัน : หัวข้อที่ 1 และ 3 จะเล่นในคีย์ C โทนิคของผู้เยาว์แล้วชุด 2 เล่นในคีย์ที่ไม่คาดคิดของ F น้อย แต่แล้วส่งกลับไปยังคีย์โทนิค ท่อนจบมากอย่างน่าทึ่ง และรวมถึงการเตือนสั้น ๆของหลุมศพก่อนที่จะจบด้วยจังหวะที่รวดเร็วการเคลื่อนไหวแรกMIDI ทั้งหมด 6 : 57 นาที 30 กิโล ,หลุมฝังศพของบทนำ : แถบสี่ครั้งแรกอย่างช้า ๆ Cantabile แก้ไขการเคลื่อนไหวนี้เป็นตัวอย่างลักษณะที่แสดงออกของการเคลื่อนไหวช้ามากในช่วงเวลาที่คลาสสิก เพลง คันตาบิเล่ที่มีชื่อเสียงเล่นสามครั้ง เสมอใน a-flat สาขา โดยแยกสองของเอพ ; การเคลื่อนไหวจึงเป็น Rondo ง่ายๆมากกว่าโซนาตาทั่วไปสำหรับการเคลื่อนไหวของความรุนแรงนี้ ตอนแรกจะตั้ง F เล็กน้อย ( ไมเนอร์สัมพัทธ์ของ a-flat สาขา ) , เพิ่มเติมของการ e-flat หลักก่อนกลับมาที่กระทู้หลัก ตอนที่สองจะเริ่มขึ้นใน a-flat เล็กน้อยและ modulates อีเมเจอร์ กับผลตอบแทนสุดท้ายของหัวข้อหลัก มาด้วย จะกลายเป็นดีขึ้นและใช้เวลาในแฝดสามจังหวะในตอนที่สอง มีหางสั้นการเคลื่อนไหวที่สองการแสดง 5:03 MIDI , นาที , 12 และโดย : แปดแท่งแรกที่ Cantabile ที่มีชื่อเสียงธีมหลักของการเคลื่อนไหวนี้เปิดเกือบเหมือนกันตอนในการเคลื่อนไหวของโมซาร์ทเปียโนโซนาต้า หมายเลข 14 ช้าคุณก็ .โดย Cantabile จากการเคลื่อนไหวนี้ถูกใช้เป็นเพลงธีมสำหรับวิทยุกันมากฟังรายการเพลงคลาสสิก , [ 5 ] [ 6 ] ผจญภัยในเพลงดี ที่ออกอากาศทั้งในสหรัฐอเมริกาและในอีกหลายประเทศ จากปี 1970 ถึงปี 2007 ธีมโดย คาร์ล ฮาร์ส โฮสต์ของโปรแกรม บิลลี่โจใช้ Cantabile เป็นเพลงสำหรับร้องเพลงของเขา 1984 " คืนนี้ " จากอัลบั้มคนบริสุทธิ์Rondo : Allegro แก้ไขโซ ปิดด้วยการตัดเวลาในการเคลื่อนไหวใน C เล็กน้อย ธีมหลักคล้ายกับธีมที่สองของ Allegro ของขบวนการแรก : ไพเราะแบบแผนเหมือนกันสำหรับการบันทึกสี่ครั้งแรกของ และจังหวะ

การแปล กรุณารอสักครู่..

ภาษาอื่น ๆ

การสนับสนุนเครื่องมือแปลภาษา: กรีก, กันนาดา, กาลิเชียน, คลิงออน, คอร์สิกา, คาซัค, คาตาลัน, คินยารวันดา, คีร์กิซ, คุชราต, จอร์เจีย, จีน, จีนดั้งเดิม, ชวา, ชิเชวา, ซามัว, ซีบัวโน, ซุนดา, ซูลู, ญี่ปุ่น, ดัตช์, ตรวจหาภาษา, ตุรกี, ทมิฬ, ทาจิก, ทาทาร์, นอร์เวย์, บอสเนีย, บัลแกเรีย, บาสก์, ปัญจาป, ฝรั่งเศส, พาชตู, ฟริเชียน, ฟินแลนด์, ฟิลิปปินส์, ภาษาอินโดนีเซี, มองโกเลีย, มัลทีส, มาซีโดเนีย, มาราฐี, มาลากาซี, มาลายาลัม, มาเลย์, ม้ง, ยิดดิช, ยูเครน, รัสเซีย, ละติน, ลักเซมเบิร์ก, ลัตเวีย, ลาว, ลิทัวเนีย, สวาฮิลี, สวีเดน, สิงหล, สินธี, สเปน, สโลวัก, สโลวีเนีย, อังกฤษ, อัมฮาริก, อาร์เซอร์ไบจัน, อาร์เมเนีย, อาหรับ, อิกโบ, อิตาลี, อุยกูร์, อุสเบกิสถาน, อูรดู, ฮังการี, ฮัวซา, ฮาวาย, ฮินดี, ฮีบรู, เกลิกสกอต, เกาหลี, เขมร, เคิร์ด, เช็ก, เซอร์เบียน, เซโซโท, เดนมาร์ก, เตลูกู, เติร์กเมน, เนปาล, เบงกอล, เบลารุส, เปอร์เซีย, เมารี, เมียนมา (พม่า), เยอรมัน, เวลส์, เวียดนาม, เอสเปอแรนโต, เอสโทเนีย, เฮติครีโอล, แอฟริกา, แอลเบเนีย, โคซา, โครเอเชีย, โชนา, โซมาลี, โปรตุเกส, โปแลนด์, โยรูบา, โรมาเนีย, โอเดีย (โอริยา), ไทย, ไอซ์แลนด์, ไอร์แลนด์, การแปลภาษา.