In the early 20th century, when the

In the early 20th century, when the idea that God is dead was first introduced into the general culture, it caused infinite anguish and a great sense of loss. Writers and artists, and then people in general began to question the very meaning of life, and finally arrived at the conclusion that, if there is no God, life is inherently meaningless. Objective truth does not exist; all we have to rely on is our own perspective--our own truth--since that is all we can see.

Most of the literature written before World War II (most notably T.S. Eliot's The Wasteland and F. Scott Fitzgerald's The Great Gatsby) dealt with the issue of how people could go on living with these realizations.

By the end of World War II, though, these ideas had been culturally (although not necessarily individually) assimilated. After the atrocities of the war, it wasn't so hard to accept the idea that there was no benevolent God watching over every little sparrow,a nd life had been thrown away on too large a scale for people todeceive themselves that it had any real meaning. Even in the midst of their joy and relief that the war was over, the predominant attitude was disillusionment: "Okay, so God is dead and life is meaningless. Now what?"

In the aftermath of a war whose actions and results were almost incomprehensible, writers found themselves with new dilemmas: the pre-war world was gone, and a whole new world had taken its place. Postwar writers concerned themselves not so much with moaning over the loss of God, but with how to find ways to cope with a world in which the only constant was change. And as life changed ever more and ever more rapidly, literature changed with it.

Contemporary literature is difficult to characterize because it reflects contemporary life and culture, which is rapidly changing and full of contradictions. But there are certain trends which stand out. (These are generalizations, remember; there are exceptions.)

First, contemporary literature is no longer "innocent," but ironic. It reflects our political, social, and personal disillusionment, and no longer dares to believe it can create anything new. It can only cast the old in new forms. In the postscript to "The Name of the Rose," Umberto Eco explains:

I think of the postmodern attitude as that of a man who loves a very cultivated woman and knows he cannot say to her, "I love you madly," because he knows that she knows (and that she knows that he knows) that these words have already been written by Barbara Cartland. Still, there is a solution. He can say, "As Barbara Cartland would put it, I love you madly." At this point, having avoided false innocence, having said clearly that it is no longer possible to speak innocently, he will nevertheless have said what he wanted to say to the woman: that he loves her, but loves her in an age of lost innocence. If the woman goes along with this she will have received a declaration of love all the same.

Neither of the two speakers will feel innocent, both will have accepted the challenge of the past, of the already s ad, which cannot be eliminated; both will consciously and with pleasure play the game of irony...But both wll h ave succeeded, once again, in speaking of love.

Some writers (although not all), in fact, believe that innovation is no longer possible. There are only so many ideas and combinations of ideas, and they've all been used. All that's left is to imitate, in as fresh a way as possible, what the past has left us. As an example, critic Fredric Jameson points to Star Wars:

...One of the most important cultural experiences of the generations that grew up from the '30s to the '50s was the Saturday afternoon serial of the Buck Rogers type--alien villains, true American heroes, heroines in distress, the death ray or the doomsday box, and the cliffhanger at the end whose miraculous resolution was to be witnessed next Saturday afternoon. Star Wars reinvents this experience...[it] satisfies a deep (might I even say repressed?) longing to experience them again: it is a complex object in which on some first level children and adolescents can take the adventuress straight, while the adult public is able to gratify a deeper and more properly nostalgic desire to return to that older period and to live its strange old aesthetic artifacts through once again.

An increasing number of novels and plays are set in the past, but their events are seen with contemporary cynicism; notable examples are Margaret Atwood's novel, Alias Grace, and Charle Frazier's novel, Cold Mountain.

A second trend in contemporary literature is a new cynicism about he role of art and literature itself. For previous generations, literature and other arts were meant by their creators to be "anti-Establishment"--that is, to repudiate and subvert established values and traditions. In other words, Art set itself apart from Society, seeing the masses as people who needed to be enlightened, but who were so bound by social and religious tradition and apathy that they probably couldn't be. Many contemporary writers and artists still feel this way, but increasingly, the line between "High" and "Low" culture is hard to distinguish, since the mass media co-opts art and images for its own so quickly, and since "serious" writers no longer limit themselves to the drawing rooms of Henry James and Jane Austen , but often set their novels in seedy, B-movie locations and surround their characters with the paraphernalia of the consumer culture. As Kirk Vardenoe and Adam Gopnik, the directors of High & Low: Modern Art and Popular Culture, have written, "In the age of Joe Isuzu, a hardened knowingness about the value-emptied amorality of media culture was, far from being the preserve of a small cadre of vanguard thinkers, the sour, commonplace cynicism of the whole commercial culture."

In a third trend, contemporary literature accepts as given the idea, handed down from the early 20th century, that everything we know is dependent on our perspective. I see things one way, and you see them another. Thus, since there is no truly objective observer, there is no such thing as "Truth." There is only my truth and your truth, and those can change at any moment with the addition of more facts.

But contemporary literature takes this idea a step or two further, calling into question facts themselves, and arguing that "facts" are unreliable, influenced by culture, historical perspective, language games, and other undiscovered or deliberately omitted facts. Thus, contemporary literature argues, two contradictory "truths" can (and often do) exist side by side.

Because of this ability to encompass contradictions, contemporary literature, like contemporary society, sometimes seems schizophrenic. Even as it questions and denigrates the use and value of language, it uses language carefully and precisely to illustrate its ideas. Even as it documents fragmentation and disintegration, it draws all the fragments into a cohesive whole.

Even as it celebrates human diversity and laments human alienation, it reveals the universality of human character and emotion.

back to top

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อความคิดที่ว่าพระเจ้าตายถูกก่อนนำเข้าสู่วัฒนธรรมทั่วไป เกิดความปวดร้าวอนันต์และรู้สึกสูญเสีย นักเขียน และศิลปิน และคนทั่วไป เริ่มสอบถามมากความหมายของชีวิต และสุดท้าย มาถึงข้อสรุป ถ้ามีพระไม่ ชีวิตว่าตนเองมีความ ความจริงวัตถุประสงค์มีอยู่ สิ่งที่เราต้องพึ่งเป็นมุมมองของเราเอง - ความจริงของเราเอง - เนื่องจากนั่นคือทั้งหมดเราสามารถดู ส่วนใหญ่ของเอกสารประกอบการเขียนก่อนสงครามโลก (ส่วนใหญ่ Wasteland T.S. เอเลียตและห้องเอฟสก็อตดี Gatsby) ลแก้ปัญหาของวิธีคนอาจไปอยู่กินกับ realizations เหล่านี้ โดยจุดสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่สอง แม้ว่า ความคิดเหล่านี้ได้รับวัฒนธรรม (แต่ไม่จำเป็นต้องแยกกัน) ขนบธรรมเนียมประเพณี หลังจากในยามสงครามสงคราม มันไม่ได้ดังนั้นยากที่จะยอมรับความคิดที่ว่า มีพระไม่กลายชมทุกนกกระจอกน้อย ชีวิต nd ก็ถูกโยนไปบนมาตราส่วนขนาดใหญ่เกินไปสำหรับคน todeceive ตัวเองว่า มันมีความหมายที่แท้จริงใด ๆ แม้อยู่ท่ามกลางความสุขและบรรเทาที่สงครามได้ ทัศนคติกันได้ disillusionment: "ถูก เพื่อพระเจ้าจะตาย และชีวิตจะไม่ อย่างไร"ผลพวงของสงครามที่มีการดำเนินการและผลลัพธ์ก็ไม่สามารถเข้าใจได้เกือบ ผู้เขียนพบว่าตัวเอง มี dilemmas ใหม่: ก่อนสงครามโลกหายไป และโลกใหม่ทั้งหมดมาดำเนินการแทน ผู้เขียนพ้นห่วงตัวเองไม่มาก มี moaning ผ่านการสูญเสียของพระเจ้า แต่ มีวิธีการค้นหาวิธีการรับมือกับโลกที่คงเท่านั้นเปลี่ยนแปลง และเป็นชีวิตเปลี่ยนตลอดไป และตลอดไปอย่างรวดเร็ว เอกสารประกอบการเปลี่ยนแปลงด้วย วรรณกรรมร่วมสมัยเป็นการยากที่จะกำหนดลักษณะเนื่องจากมันสะท้อนชีวิตและวัฒนธรรม ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว และเต็มไปด้วยกันก็ แต่มีแนวโน้มบางอย่างที่โดดเด่น (ได้แก่ generalizations จำ มีข้อยกเว้น) วรรณกรรมร่วมสมัย แรกไม่มี "ผู้บริสุทธิ์" แต่เรื่อง มันสะท้อนให้เห็นถึง disillusionment ของเราทางการเมือง สังคม และบุคคล และไม่กล้าเชื่อจะสามารถสร้างอะไรใหม่ ๆ นอกจากนี้มันเพียงสามารถหล่อเก่าในรูปแบบใหม่ ในโพสคริปต์เพื่อ "ชื่อของเดอะโรส" สิ่งแวดล้อมเหมืองแร่โอลด์อธิบาย:ผมคิดว่า ทัศนคติหลังสมัยใหม่กับคนที่รักผู้หญิงปลูกมาก และรู้ว่า เขาไม่พูดกับเธอ "ฉันรักคุณ นัก" เนื่องจากเขารู้ว่า เธอรู้ (และว่า เธอรู้ว่า เขารู้) ซึ่งคำเหล่านี้ได้ถูกเขียน โดย Barbara Cartland ด้วย ยัง มีปัญหา เขาสามารถพูด "เป็น Barbara Cartland จะใส่มัน ฉันรักเธอนัก" จุดนี้ มีหลีกเลี่ยงบริสุทธิ์เท็จ พูดชัดเจนว่า จะไม่สามารถพูด innocently เขาจะอย่างไรก็ตามได้กล่าวว่า สิ่งที่เขาอยากพูดกับผู้หญิง: ที่เขารักเธอ รักเธอในอายุของความบริสุทธิ์ที่สูญหาย ถ้าผู้หญิงไป ด้วยซึ่ง เธอจะได้รับการประกาศความรักเหมือน ไม่มีลำโพงสองจะรู้สึกบริสุทธิ์ ทั้งสองจะยอมรับความท้าทายในอดีต ของแล้ว s โฆษณา ซึ่งไม่สามารถจะตัดออก ทั้งสติ และ มีความสุขเล่นเกมประชด... แต่ทั้ง wll h ave สำเร็จ อีก ในการพูดของความรัก นักเขียนบาง (แต่ไม่ทั้งหมด), ในความเป็นจริง เชื่อว่า นวัตกรรมนั้นไม่สามารถทำ มีเพียงมากความคิดและชุดความคิด และพวกเขาได้ถูกใช้ ทั้งหมดที่เหลือคือการเลียนแบบ ในเป็นสดเป็นวิธีที่สุด สิ่งผ่านมาจากเรา เป็นตัวอย่าง วิจารณ์เจมสันเฟรดริกไปสตาร์วอร์ส: ... หนึ่งในประสบการณ์วัฒนธรรมสำคัญของคนรุ่นที่เติบโตมาจากการ ' 30s เพื่อผสม เป็นเสาร์บ่ายประจำชนิดโรเจอร์สบัค - คนต่างด้าว villains จริงวีรบุรุษอเมริกัน เหนี่ยวตกทุกข์ได้ยาก เรย์ตาย หรือกล่องวันโลกาวินาศ และ cliffhanger ที่สิ้นสุดที่ความละเอียดอัศจรรย์คือเพื่อจะเห็นตอนบ่ายวันเสาร์ถัดไป สตาร์วอร์ส reinvents ประสบการณ์นี้... [มัน] เป็นไปตามความลึก (อาจฉันแม้ว่า repressed) ลิ้นสัมผัสได้อีก: เป็นวัตถุที่ซับซ้อนซึ่งในเด็กบางระดับแรก และวัยรุ่นสามารถใช้ adventuress ตรง ขณะประชาชนผู้ใหญ่สามารถ gratify ลึกและต้องคิดอย่างถูกต้องมากขึ้น เพื่อกลับไปที่รอบระยะเวลาเก่า และอาศัยสิ่งประดิษฐ์งามเก่าของแปลกผ่านครั้ง ตั้งค่าหมายเลขที่เพิ่มขึ้นของนวนิยายและบทละครในอดีต แต่เห็นเหตุการณ์ของพวกเขากับทำร่วมสมัย ตัวอย่างคือ มาร์กาเร็ต Atwood นวนิยาย พระคุณแฝง และ นวนิยาย Charle ฟราเซียร์ เย็นภูเขา แนวโน้มที่สองในวรรณกรรมร่วมสมัยทำใหม่เกี่ยวกับบทบาทวรรณกรรมเองและเขาได้ สำหรับรุ่นก่อนหน้า วรรณคดีและศิลปะอื่น ๆ กูล โดยผู้สร้างของพวกเขาเป็น "ขบวนการ" - คือ repudiate และ subvert ค่าสร้างและประเพณี ในคำอื่น ๆ ศิลปะกันตัวเองจากสังคม เห็นฝูงเป็นคนที่ต้องตรัสรู้ แต่ที่ถูกมัดดังนั้นประเพณีสังคม และศาสนาและ apathy ที่พวกเขาอาจไม่มี นักเขียนร่วมสมัยและศิลปินมากมายรู้สึกยังวิธีนี้ แต่มากขึ้น เส้นระหว่างวัฒนธรรม "สูง" และ "ต่ำ" เป็นการยากที่จะแยกความแตกต่าง เนื่องจากสื่อมวลชนร่วมงานศิลปะ และภาพในตัวเองอย่างรวดเร็ว และเนื่อง จากผู้เขียน "ร้ายแรง" ไม่จำกัดตัวเองในห้องวาดของเฮนรี่ James และเจนออสเตน แต่มักจะตั้งของนวนิยายในจิ้งหรีด ภาพยนตร์ B และล้อมรอบอักขระของตนกับมึนของวัฒนธรรมผู้บริโภค โบสถ์ Vardenoe และอาดัม Gopnik กรรมการสูงและต่ำ: ศิลปะสมัยใหม่และวัฒนธรรมสมัยนิยม เขียน "ในยุคของโจอีซูซุ knowingness เสริมเกี่ยวกับ amorality อบค่าสื่อวัฒนธรรมได้ จากการรักษาของคาเดรเล็กของแวนการ์ด thinkers ทำเปรี้ยว เป็นธรรมดาของวัฒนธรรมเชิงพาณิชย์ทั้งหมด" ในสามแนวโน้ม วรรณกรรมร่วมสมัยยอมรับเป็นให้ความคิด สืบทอดจากต้นศตวรรษที่ 20 ทุกอย่างที่เรารู้ว่าขึ้นอยู่กับมุมมองของเรา เห็นสิ่งวิธีหนึ่ง และคุณเห็นพวกเขาอีกด้วย ดังนั้น เนื่องจากมีแหล่งไม่มีวัตถุประสงค์อย่างแท้จริง ไม่มีสิ่งดังกล่าวเป็น "ความจริง" มีเฉพาะของฉันความจริงและความจริงของคุณ และที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ตลอดเวลาด้วยการเพิ่มข้อเท็จจริงเพิ่มเติมแต่วรรณกรรมร่วมสมัยความคิดนี้จะเป็นขั้นตอน หรือสองเพิ่มเติม โทรไปถามข้อเท็จจริงด้วยตนเอง และโต้เถียงว่า "ข้อเท็จจริง" ไม่น่าเชื่อถือ อิทธิพล ทางวัฒนธรรม มุมมองทางประวัติศาสตร์ เกมภาษา ข้อเท็จจริงอื่น ๆ ไม่เคยค้นพบ หรือไม่จงใจ วรรณคดีร่วมสมัยจน ขัดแย้งสอง "สัจธรรม" สามารถ (และมักจะทำ) อยู่เคียงข้างกันเนื่องจากความสามารถในการกันข้ามรอบนี้ วรรณกรรมร่วมสมัย เช่นสังคมร่วมสมัย บางครั้งดูเหมือนว่า schizophrenic แม้ ตามคำถาม และบุคลิกใช้และค่าของภาษา ใช้ภาษาอย่างระมัดระวัง และแม่นยำเพื่อแสดงความคิด แม้เป็นเรื่องเอกสารการกระจายตัวและการสลายตัว มันวาดชิ้นส่วนทั้งหมดไปควบทั้งหมดแม้ ตามฉลองความหลากหลายของมนุษย์ และมนุษย์สุด laments เผย universality มนุษย์อักขระและอารมณ์กลับไปด้านบน

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อความคิดที่ว่าพระเจ้าทรงเป็นความตายเป็นครั้งแรกในวัฒนธรรมโดยทั่วไปมันจะทำให้เกิดความเจ็บปวดที่ไม่มีที่สิ้นสุดและความรู้สึกที่ดีของการสูญเสีย นักเขียนและศิลปินแล้วคนทั่วไปเริ่มตั้งคำถามกับความหมายของชีวิตและในที่สุดก็มาถึงข้อสรุปที่ว่าถ้าไม่มีพระเจ้าชีวิตมีความหมายโดยเนื้อแท้ ความจริงวัตถุประสงค์ไม่ได้อยู่; ทั้งหมดที่เราต้องพึ่งพาเป็นมุมมองของเราเอง - ความจริงของเราเอง - ตั้งแต่นั่นคือทั้งหมดที่เราสามารถมองเห็น. ส่วนใหญ่ของวรรณกรรมที่เขียนก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง (ที่สุดทีที่สูญเปล่าและเอฟสกอตต์ฟิตซ์เจอรัลด์ The Great Gatsby) การจัดการกับปัญหาของวิธีการที่คนสามารถไปใช้ชีวิตอยู่กับความเข้าใจเหล่านี้. ในตอนท้ายของสงครามโลกครั้งที่สอง แต่ความคิดเหล่านี้ได้รับวัฒนธรรม (แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นรายบุคคล) หลอมรวม หลังจากที่ทารุณของสงครามมันก็ไม่ยากที่จะยอมรับความคิดที่ว่าไม่มีความเมตตาของพระเจ้าเฝ้าทุกนกกระจอกเล็ก ๆ น้อย ๆ ชีวิตครั้งที่ถูกโยนออกไปในระดับที่มีขนาดใหญ่เกินไปสำหรับคน todeceive ตัวเองว่ามันมีความจริงใด ๆ ความหมาย แม้จะอยู่ในท่ามกลางความสุขของพวกเขาและบรรเทาว่าสงครามจบทัศนคติที่โดดเด่นได้รับความท้อแท้ "เอาล่ะเพื่อให้พระเจ้าทรงเป็นความตายและชีวิตมีความหมายตอนนี้สิ่งที่." ในผลพวงของสงครามที่มีการกระทำและผลการวิจัยที่ไม่สามารถเข้าใจเกือบ นักเขียนพบว่าตัวเองมีอุปสรรคใหม่: โลกก่อนสงครามก็หายไปและโลกใหม่ที่เกิดขึ้นของ นักเขียนหลังห่วงตัวเองไม่มากกับเสียงสวดมากกว่าการสูญเสียของพระเจ้า แต่มีวิธีการที่จะหาวิธีที่จะรับมือกับโลกซึ่งในเพียงการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง และเป็นชีวิตที่เปลี่ยนไปมากกว่าที่เคยและไม่เคยขึ้นอย่างรวดเร็ววรรณกรรมเปลี่ยนแปลงกับมัน. วรรณกรรมร่วมสมัยเป็นเรื่องยากที่จะอธิบายลักษณะเพราะมันสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตและวัฒนธรรมร่วมสมัยซึ่งเป็นที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและเต็มไปด้วยความขัดแย้ง แต่มีแนวโน้มบางอย่างที่โดดเด่นออกมา (เหล่านี้เป็นภาพรวมจำนั้นมีข้อยกเว้น.) ครั้งแรกวรรณกรรมร่วมสมัยไม่ได้เป็น "ผู้บริสุทธิ์" แต่เรื่องที่น่าขบขัน มันสะท้อนให้เห็นทางการเมืองของเราสังคมและความท้อแท้ส่วนบุคคลและไม่กล้าที่จะเชื่อว่าจะสามารถสร้างอะไรใหม่ มันสามารถโยนเก่าในรูปแบบใหม่ ในวรรณกรรมเป็น "ชื่อของโรส" Umberto สิ่งแวดล้อมอธิบาย: ผมคิดว่าทัศนคติหลังสมัยใหม่เป็นที่ของผู้ชายคนหนึ่งที่รักผู้หญิงคนหนึ่งที่ปลูกมากและรู้ว่าเขาไม่สามารถพูดกับเธอว่า "ผมรักคุณอย่างบ้าคลั่ง" เพราะเขา รู้ว่าเธอรู้ (และที่เธอรู้ว่าเขารู้) ว่าคำพูดเหล่านี้ได้รับการเขียนโดยบาร์บาร่า Cartland ยังคงมีวิธีการแก้ปัญหา เขาสามารถพูดว่า "ในฐานะที่เป็น Barbara Cartland จะใส่มันฉันรักคุณอย่างบ้าคลั่ง." ณ จุดนี้มีความบริสุทธิ์เท็จหลีกเลี่ยงได้มีกล่าวไว้อย่างชัดเจนว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดอย่างบริสุทธิ์ใจ แต่อย่างไรก็ตามเขาจะได้กล่าวว่าสิ่งที่เขาต้องการจะพูดกับผู้หญิงคนนั้นว่าเขารักเธอ แต่รักเธอในยุคของความไร้เดียงสาหายไป . . ถ้าผู้หญิงคนนั้นไปพร้อมกับนี้เธอจะได้รับการประกาศของความรักทุกที่เหมือนกันทั้งลำโพงทั้งสองจะรู้สึกบริสุทธิ์ทั้งสองจะได้รับการยอมรับความท้าทายของการที่ผ่านมาของที่มีอยู่แล้วs โฆษณาซึ่งไม่สามารถตัดออก; ทั้งสองจะมีสติและมีความสุขเล่นประชด ... แต่ทั้งสอง Wll ชั่วโมง AVE ประสบความสำเร็จอีกครั้งหนึ่งในการพูดของความรัก. นักเขียนบางคน (แต่ไม่ใช่ทั้งหมด) ในความเป็นจริงเชื่อว่านวัตกรรมที่เป็นไปไม่ได้ มีความคิดเพียงจำนวนมากและการรวมกันของความคิดและพวกเขาได้ทั้งหมดถูกนำมาใช้ ทั้งหมดที่เหลือคือการเลียนแบบในความสดใหม่ด้วยวิธีที่เป็นไปได้เป็นสิ่งที่ผ่านมาได้ทิ้งเรา ตัวอย่างเช่นเฟรดริกเจมสันนักวิจารณ์ชี้ไปที่ Star Wars: ... หนึ่งในประสบการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดของคนรุ่นที่เติบโตขึ้นมาจากยุค 30 กับยุค 50 เป็นวันเสาร์ช่วงบ่ายของอนุกรมบั๊กประเภทโรเจอร์ส - คนร้ายคนต่างด้าว วีรบุรุษอเมริกันจริงนางเอกในความทุกข์ตายเรย์หรือกล่องวันโลกาวินาศและน่าตื่นเต้นในตอนท้ายที่มีความละเอียดที่น่าอัศจรรย์ได้ที่จะเห็นต่อไปบ่ายวันเสาร์ Star Wars reinvents ประสบการณ์นี้ ... [มัน] ตอบสนองความลึก (ผมอาจจะบอกว่าแม้อัดอั้น?) ความปรารถนาที่จะได้สัมผัสกับพวกเขาอีกครั้งมันเป็นวัตถุที่ซับซ้อนซึ่งในบางระดับแรกเด็กและวัยรุ่นสามารถใช้ตรงผจญภัยในขณะที่ ประชาชนที่เป็นผู้ใหญ่สามารถที่จะทำให้ถูกใจลึกและอื่น ๆ ความปรารถนาความคิดถึงอย่างถูกต้องที่จะกลับไปว่าระยะเวลาที่มีอายุมากกว่าและจะมีชีวิตอยู่สิ่งประดิษฐ์ที่สวยงามแปลกเก่าผ่านอีกครั้ง. จำนวนที่เพิ่มขึ้นของนวนิยายและบทละครที่ตั้งอยู่ในอดีตที่ผ่านมา แต่กิจกรรมของพวกเขาจะเห็นด้วย มนุษย์ร่วมสมัย ตัวอย่างที่โดดเด่นเป็นนวนิยายมาร์กาเร็แอดนามแฝงเกรซและนวนิยาย Charle Frazier ของภูเขาเย็น. แนวโน้มที่สองในวรรณกรรมร่วมสมัยเป็นมนุษย์ใหม่เกี่ยวกับบทบาทของเขาศิลปะและวรรณกรรมของตัวเอง สำหรับรุ่นก่อนหน้าวรรณกรรมและศิลปะอื่น ๆ มีความหมายโดยผู้สร้างของพวกเขาจะเป็น "การต่อต้านการจัดตั้ง" - นั่นคือการปฏิเสธและการล้มล้างการจัดตั้งขึ้นค่านิยมและประเพณี ในคำอื่น ๆ ศิลปะตั้งตัวเองนอกเหนือจากสังคมเห็นฝูงเป็นคนที่จะต้องรู้แจ้ง แต่ที่ถูกผูกไว้เพื่อให้ตามธรรมเนียมทางสังคมและทางศาสนาและความไม่แยแสว่าพวกเขาอาจจะไม่สามารถ นักเขียนหลายสมัยและศิลปินยังคงรู้สึกแบบนี้ แต่ขึ้นเส้นแบ่งระหว่าง "สูง" และ "ต่ำ" วัฒนธรรมยากที่จะแยกแยะความแตกต่างตั้งแต่สื่อมวลชนศิลปะร่วม opts และภาพของตัวเองอย่างรวดเร็วและตั้งแต่ "วิกฤติ" นักเขียนที่ไม่ได้ จำกัด ตัวเองให้กับห้องภาพวาดของเฮนรี่เจมส์และเจนออสเต แต่มักจะตั้งนวนิยายในจ๋อยสถานที่ B-ภาพยนตร์และล้อมรอบตัวของพวกเขากับของกระจุกกระจิกของวัฒนธรรมบริโภค ขณะที่เคิร์ก Vardenoe และอดัม Gopnik กรรมการของสูงและต่ำ: ศิลปะสมัยใหม่และวัฒนธรรมยอดนิยมได้เขียน "ในยุคของโจอีซูซุเป็น knowingness แข็งเกี่ยวกับมูลค่าอบ amorality ของวัฒนธรรมสื่อห่างไกลจากการรักษา ของนายทหารฝ่ายเสนาธิการเล็ก ๆ ของนักคิดระดับแนวหน้าเปรี้ยวที่มนุษย์ธรรมดาของวัฒนธรรมในเชิงพาณิชย์ทั้ง. "ในแนวโน้มที่สามวรรณกรรมร่วมสมัยยอมรับให้เป็นความคิดที่ส่งลงมาจากต้นศตวรรษที่20 ว่าทุกอย่างที่เรารู้คือขึ้นอยู่กับมุมมองของเรา . ผมเห็นสิ่งที่เป็นวิธีหนึ่งและคุณจะเห็นพวกเขาอีก ดังนั้นตั้งแต่ไม่มีผู้สังเกตการณ์วัตถุประสงค์อย่างแท้จริงไม่มีสิ่งนั้นเป็น "ความจริง". มีเพียงความจริงของฉันและความจริงของคุณเป็นและผู้ที่สามารถเปลี่ยนแปลงในขณะนี้ด้วยนอกเหนือจากข้อเท็จจริงเพิ่มเติมใด ๆ . แต่วรรณกรรมร่วมสมัยใช้ความคิดนี้เป็นขั้นตอนหรือสองเพิ่มเติมได้ที่โทรเข้ามาข้อเท็จจริงคำถามตัวเองและพิสูจน์ว่า "ข้อเท็จจริง" เป็นที่ไม่น่าเชื่อถือ ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมมุมมองทางประวัติศาสตร์เกมภาษาและข้อเท็จจริงที่ยังไม่ได้เปิดหรือจงใจละเว้นอื่น ๆ ดังนั้นวรรณกรรมร่วมสมัยระบุสองขัดแย้ง "ความจริง" สามารถ (และมักจะทำ) อยู่เคียงข้าง. เพราะความสามารถนี้รวมไปถึงความขัดแย้งวรรณกรรมร่วมสมัยเช่นเดียวกับสังคมร่วมสมัยบางครั้งดูเหมือนว่าจิตเภท แม้ในขณะที่มันถามและใส่ร้ายป้ายสีการใช้งานและความคุ้มค่าของภาษาที่จะใช้ภาษาอย่างรอบคอบและแม่นยำเพื่อแสดงให้เห็นถึงความคิดของตน แม้ในขณะที่มันเอกสารการกระจายตัวและการสลายตัวก็ดึงชิ้นส่วนทั้งหมดที่เป็นทั้งเหนียว. แม้ในขณะที่พระราชนิพนธ์ความหลากหลายของมนุษย์และไม่วายโอนมนุษย์มันแสดงให้เห็นความเป็นสากลของตัวละครมนุษย์และอารมณ์. กลับไปด้านบน

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อความคิดที่ว่าพระเจ้าตายแล้วเป็นครั้งแรกในวัฒนธรรมทั่วไป ทำให้เกิดโศกอนันต์และความรู้สึกที่ดีของการสูญเสีย นักเขียนและศิลปิน แล้ว ประชาชนทั่วไปก็เริ่มถามความหมายของชีวิตมาก และในที่สุดก็มาถึงบทสรุปว่า ถ้าไม่มีพระเจ้า ชีวิตเป็นอย่างโดยเนื้อแท้ที่ไม่มีความหมาย ความจริงวัตถุประสงค์ไม่ได้มีอยู่ทั้งหมดที่เราต้องพึ่งพาของตัวเองมุมมอง -- ความจริงของเราเอง -- นั่นคือทั้งหมดที่เราสามารถเห็น

ส่วนใหญ่ของวรรณกรรมเขียนก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง ( ส่วนใหญ่ยวดครับอีเลียตของความสูญเปล่า และสกอตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์เป็น The Great Gatsby ) จัดการกับปัญหาของวิธีการที่ผู้คนสามารถใช้ชีวิตด้วยความที่รับรู้เหล่านี้

โดยการสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่สอง แม้ว่าความคิดเหล่านี้ได้รับวัฒนธรรม ( แม้ว่าไม่ได้แยก ) การหลอม . หลังความโหดร้ายของสงคราม มันไม่ได้ยากที่จะยอมรับความคิดที่ไม่มีเมตตา พระเจ้าเฝ้ามองทุกนกกระจอกน้อยครั้งที่ชีวิตถูกทิ้งไว้บนมาตราส่วนขนาดใหญ่เกินไปสำหรับคน todeceive ตัวเองว่ามันมีจริง ความหมายแม้ในท่ามกลางของพวกเขายินดีและโล่งอกที่สงครามจบลง ทัศนคติที่เด่นคือความท้อแท้ : " โอเค พระเจ้าตายแล้ว และชีวิตที่ไร้ความหมาย ตอนนี้อะไร ?

ในผลพวงของสงคราม ซึ่งผลการกระทำและเกือบถูกมหาศาล นักเขียนพบตัวเองกับประเด็นขัดแย้งใหม่ : โลกก่อนสงครามหายไปและโลกใหม่ที่ได้ยึดสถานที่นักเขียนที่ตัวเองไม่ได้เกี่ยวข้องมากกับเสียงครางมากกว่าการสูญเสียของพระเจ้า แต่ด้วยวิธีการหาวิธีที่จะรับมือกับโลกที่คงเท่านั้นก็เปลี่ยน และเป็นชีวิตที่เปลี่ยนไปมากกว่าที่เคย และเคยขึ้นอย่างรวดเร็ว วรรณกรรมเปลี่ยนด้วย

ร่วมสมัยวรรณกรรมเป็นเรื่องยากที่จะอธิบาย เพราะมันสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตร่วมสมัยกับวัฒนธรรมซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและเต็มไปด้วยความขัดแย้ง . แต่มีแนวโน้มหนึ่งที่ยืนออก ( เหล่านี้จะมาจากการจำ มีข้อยกเว้น )

แรกวรรณกรรมร่วมสมัยไม่มี " บริสุทธิ์ " แต่เหน็บแนม มันสะท้อนให้เห็นถึงของเราทางการเมือง สังคม และส่วนตัว ความท้อแท้ และไม่กล้าพอที่จะเชื่อว่ามันสามารถสร้างอะไรใหม่ มันสามารถโยนเก่าในรูปแบบใหม่ในโพสที่ " ชื่อของ Rose " Umberto Eco อธิบาย :

ฉันคิดว่าของโพสต์โมเดิร์น ทัศนคติ เป็นผู้ชายที่ชอบผู้หญิงที่ปลูกมาก และรู้ว่าเขาไม่สามารถพูดกับเธอว่า " ผมรักเธออย่างบ้าคลั่ง " เพราะ เขารู้ว่าเธอรู้ ( และที่เธอรู้ว่าเขารู้ ) ซึ่งคำเหล่านี้ได้ถูกเขียนโดยบาร์บารา คาร์ทแลนด์ . ยัง มีโซลูชั่น เขาพูดได้" บาร์บารา คาร์ทแลนด์ จะใส่มัน ผมรักเธออย่างบ้าคลั่ง " ณจุดนี้ ต้องหลีกเลี่ยง เท็จ ความบริสุทธิ์ มีกล่าวว่า เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดอย่างใสซื่อ เขาจะยังคงพูดในสิ่งที่เขาต้องการจะพูดกับผู้หญิง ที่เขารักหล่อน รักหล่อน แต่ในยุคของการสูญเสียความบริสุทธิ์ . ถ้าผู้หญิงไปพร้อมกับนี้เธอจะได้รับการประกาศของความรักเหมือนกันหมด

ทั้งสองลำโพงจะรู้สึกบริสุทธิ์ ทั้งสองจะได้รับการยอมรับความท้าทายของอดีตของแล้วโฆษณา ซึ่งไม่สามารถตัดออก ทั้งสองจะได้มีสติและความสุขของการเล่นเกม . . . . . . . แต่ทั้งสองจะ h ave สำเร็จอีกครั้งในการพูดของความรัก

นักเขียนบางคน ( แต่ไม่ ทั้งหมด ) , ในความเป็นจริง เชื่อว่านวัตกรรมจะหมดไปมีเพียงความคิดมากและการรวมกันของความคิด และพวกเขาได้รับทั้งหมดที่ใช้ ทั้งหมดที่เหลือคือการเลียนแบบในสดเป็นวิธีที่เป็นไปได้ สิ่งที่ผ่านมาแล้วเรา เป็นตัวอย่างที่นักวิจารณ์เฟรดริค เจม นจุดสตาร์ วอร์ส :

. . . . . . .หนึ่งในประสบการณ์ที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมคนรุ่นที่โตจาก ' อายุ ' 50s เป็นบ่ายวันเสาร์อนุกรมของประเภทบั๊กโรเจอร์ส -- คนร้ายชาวต่างชาติ ฮีโร่อเมริกันจริง วีรสตรีในความทุกข์ ความตาย เรย์ หรือวันสิ้นโลก และกล่อง cliffhanger ที่สิ้นสุดที่มหัศจรรย์ความละเอียดเป็นพยานวันเสาร์บ่าย สตาร์ วอร์ส reinvents ประสบการณ์นี้