The clinical experiences obtained t

The clinical experiences obtained through her music therapy practice served to build the theory of Orff Music Therapy in the form of key concepts. In her second book published in 1984 (English translation 1990) Gertrud Orff describes 77 Key Concepts of Orff Music Therapy. These key concepts proved to be valuable both for the diagnosis and prognosis of a child as well as for the therapeutic treatment. She uses the word key as a metaphor for opening or closing the lock of a child, and emphasises that each word, each behaviour of a child can become such a key in therapy. In the beginning of her music therapy work two concepts were especially crucial to her: the first is the concept of “imitation and initiative”, the second is the concept of “emotion”. Therefore the question is on one hand, whether a child tends more to imitate or to take the initiative and on the other hand to which extent, respectively in which form, the child is expressing emotions. The 77 key concepts are part of seven chapters titled Perception, Provocation, Gestalt, Object, Space, Time, Language, and Communication. In each of the 77 key concepts she first explains the concept in a general way and then comments on the music therapeutic perspective of these concepts. These are illustrated lively with sheet music, drawings and examples from her music therapy practice.

Without explicitly referring to psychological theories Gertrud Orff explicates, how in Orff Music Therapy some base principles of the Orff-Schulwerk can be applied in a therapeutic context. Beginning with musiké as concept of music, multisensory aspects of music, spontaneous play and musical improvisation on elemental instruments – the so-called Orff instruments are completed with other string, wind, keyboard and percussion instruments. Gertrud Orff shows in the key concepts, how musical instruments especially can stimulate and encourage the child to explore and participate actively in the musical interaction. The specific use of these instruments forms the basis for responsive interaction in Orff Music Therapy and the resulting relation of child and therapist is a central factor for therapeutic success. Especially stimulating for her in paediatric music therapy are concepts like chaos and order but also economy, richness and emptiness. She uses repetition in a variety of forms such as gestures, rhythms, dynamics or paradox examples resulting in moments of ostinato, moments of contrast and moments of surprise.

Orff Music Therapy is a humanistic approach that promotes human growth through provocation in the literal sense of the word – stimulating perception and action through musical interaction and musical resonance. Gertrud Orff, as a pioneering founder of this particular approach of music therapy, always stressed the developmental potential of a child and in this context often used the word “proficit” in contrast to the perspective of deficits mostly taken in the therapy with developmentally delayed children. For her each child has something to offer and each child has several resources that can be mobilised through music. Therefore the most important elements in music therapy are impulses that emerge from the therapeutic interaction.

Today we would speak of empowerment, resilience and salutogenesis in referring to these phenomena. In the meantime in clinical intervention studies the developmental furthering effect of Orff Music Therapy has been evaluated and video microanalyses have proven the therapeutic effect of this responsive musical interaction (Plahl 2007).
Her pioneering books emphasising the elemental character of music opened new paths in music therapy: The basic elements of sound and movement work together in a stimulating play situation creating fascination through permanent changes in tension and relaxation, different forms of repetition and the richness of tonal sequences. Orff Music Therapy now has a history of almost fifty years and from the early days of its conception to the present day the concept of musiké is the ground on which its practice and principles are constructed. Today indications for Orff Music Therapy are mainly in four areas of development: social-emotional development, auditory development, language development and motor development (Voigt 2003).

Gertrud Orff established a training course in Orff Music Therapy in 1980 which is now a three year study course offered at the Deutsche Akademie für Entwicklungsrehabilitation in Munich (www.daer.de). In the meantime many trained Orff music therapists work with children, youth, adults and elderly people with different developmental disabilities. As human development is conceived by psychology in a lifetime perspective the furthering of development through music will also not be restricted to childhood and youth.

From today’s standpoint both books are valuable to both practising music therapists and members of other disciplines interested in the ideas of Orff Music Therapy and their practical application. The essential contribution of Orff Music Therapy is the multisensory developmental approach that uses music for human growth. The legacy of Gertrud Orff for contemporary music therapy is her enthusiastic view of the developmental potential of music.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ประสบการณ์ทางคลินิกได้ผ่านการปฏิบัติของเธอเพลงบำบัดเพื่อสร้างทฤษฎีของ Orff ดนตรีบำบัดในรูปแบบของแนวคิดหลัก ในหนังสือของเธอสองตีพิมพ์ในปี 1984 (ภาษาอังกฤษแปล 1990) Gertrud Orff อธิบาย 77 คีย์แนวคิดของ Orff ดนตรีบำบัด แนวคิดหลักเหล่านี้พิสูจน์ให้เป็นประโยชน์ทั้ง เพื่อการวินิจฉัยและคาดคะเนของลูกเช่นส่วนการบำบัดรักษาโรค เธอใช้คีย์คำอุปมัยสำหรับเปิด หรือปิดล็อคลูก และเน้นว่า แต่ละคำ แต่ละพฤติกรรมของเด็กสามารถเป็นคีย์ดังกล่าวในการรักษา ในการเริ่มต้นของเธอดนตรีบำบัดงาน สองแนวคิดสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเธอ: แรกเป็นแนวคิดของ "เทียมและความคิดริเริ่ม" ที่สองคือ แนวคิดของ "อารมณ์" ดังนั้นคำถามคือหนึ่ง ว่าเด็กมีแนวโน้มมากขึ้นเลียนแบบ หรือการใช้ความคิดริเริ่ม และในมือที่ระดับ ลำดับในซึ่งฟอร์ม เด็กจะแสดงอารมณ์ แนวคิดหลักที่ 77 เป็นส่วนหนึ่งของบทที่เจ็ดชื่อรับรู้ Provocation, Gestalt วัตถุ พื้นที่ เวลา ภาษา และการสื่อสาร ในแนวคิดหลัก 77 เธอก่อน อธิบายแนวคิดในแบบทั่วไป และข้อคิดเห็นในมุมมองเพลงบำบัดของแนวคิดเหล่านี้ เหล่านี้แสดงมีชีวิตชีวาที่ มีแผ่นเพลง รูปวาด และตัวอย่างจากเธอเพลงบำบัดฝึกโดยไม่อ้างถึงทฤษฎีจิตวิทยา Gertrud Orff explicates อย่างชัดเจน อย่างไรใน Orff ดนตรีบำบัด บางหลักการพื้นฐานของ Orff-Schulwerk สามารถใช้ในบริบทการรักษา เริ่มต้น ด้วย musiké เป็นแนวคิดของเพลง multisensory ด้านดนตรี ขาดเล่น และดนตรีก่อบนธาตุเครื่องมือ – เครื่องมือ Orff เรียกว่าเพรียบพร้อม ด้วยอื่น ๆ สาย ลม คีย์บอร์ด และเครื่องเพอร์คัชชัน Gertrud Orff แสดงในแนวคิดหลัก การดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งสามารถกระตุ้น และส่งเสริมให้เด็กได้ และมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการโต้ตอบดนตรี ใช้เฉพาะของเครื่องมือเหล่านี้เป็นพื้นฐานสำหรับการโต้ตอบสนองใน Orff ดนตรีบำบัด และความสัมพันธ์เด็กและบำบัดโรคได้เป็นตัวกลางสำหรับการรักษาความสำเร็จ โดยเฉพาะกระตุ้นสำหรับเธอใน paediatric ดนตรีบำบัดแนวคิดวุ่นวายและใบสั่งแต่ยังมีเศรษฐกิจ ร่ำรวย และความว่างเปล่า เธอใช้ซ้ำในหลากหลายรูปแบบเช่นรูปแบบลายเส้น แบบ dynamics หรือตัวอย่างปฏิทรรศน์ในของ ostinato ช่วงเวลาของความคมชัดและช่วงเวลาของความประหลาดใจOrff ดนตรีบำบัดเป็นวิธี humanistic ที่ส่งเสริมการเจริญเติบโตของมนุษย์ผ่าน provocation ในแง่ตามตัวอักษรของคำ – กระตุ้นการรับรู้และการดำเนินการโต้ตอบที่ดนตรีและการสั่นพ้องดนตรี Gertrud Orff เป็นผู้ก่อตั้งบุกเบิกวิธีการนี้เฉพาะของดนตรีบำบัด เน้นพัฒนาศักยภาพของเด็ก และในบริบทนี้มักใช้คำว่า "proficit" ตรงข้ามมุมมองของการขาดดุลส่วนใหญ่ใช้ในการรักษากับเด็ก developmentally ล่าช้าเสมอ เธอเด็กแต่ละคนมีสิ่งที่จะนำเสนอ และเด็กแต่ละคนมีทรัพยากรต่าง ๆ ที่สามารถ mobilised ผ่านเพลง ดังนั้น องค์ประกอบสำคัญที่สุดในดนตรีบำบัดเป็นแรงกระตุ้นที่เกิดจากการโต้ตอบการบำบัดวันนี้เราจะพูดของอำนาจ ความยืดหยุ่น และ salutogenesis ในการอ้างอิงถึงปรากฏการณ์เหล่านี้ ในระหว่างนี้ในการแทรกแซงทางคลินิกศึกษา การประเมินผลพัฒนา furthering ของ Orff ดนตรีบำบัด และวิดีโอ microanalyses ได้พิสูจน์ผลรักษาตอบดนตรีนี้ตอบสนอง (Plahl 2007)หนังสือของเธอนี่เน้นอักขระธาตุเพลงเปิดเส้นทางใหม่ดนตรีบำบัด: องค์ประกอบพื้นฐานของเสียงและการเคลื่อนไหวทำงานร่วมกันในสถานการณ์เล่นกระตุ้นสร้างเสน่ห์ผ่านการเปลี่ยนแปลงอย่างถาวรในความตึงเครียด และผ่อนคลาย ทำซ้ำในรูปแบบต่าง ๆ และความรุ่มรวยของลำดับสูงต่ำ Orff ดนตรีบำบัดตอนนี้มีประวัติเกือบห้าสิบปี และจากยุคของความคิดถึงปัจจุบัน แนวคิดของ musiké เป็นพื้นที่ปฏิบัติและหลักการถูกสร้าง วันนี้บ่งชี้สำหรับ Orff ดนตรีบำบัดเป็นส่วนใหญ่ในพื้นที่สี่พัฒนา: พัฒนาทางอารมณ์สังคม หูพัฒนา พัฒนาภาษา และพัฒนามอเตอร์ (Voigt 2003)Gertrud Orff ก่อตั้งหลักสูตรการฝึกอบรมใน Orff ดนตรีบำบัดในปี 1980 ซึ่งตอนนี้ปี 3 เรียนหลักสูตร Deutsche Akademie für Entwicklungsrehabilitation มิวนิค (www.daer.de) ในขณะเดียวกัน หลาย Orff ดนตรีบำบัดทำงานกับเด็ก เยาวชน ผู้ใหญ่ และผู้สูงอายุพิการพัฒนาการแตกต่างกัน เป็นการพัฒนามนุษย์จะรู้สึก โดยจิตวิทยาในอายุการใช้งานมุมมอง furthering พัฒนาโดยเพลง จะยังไม่ถูกจำกัดให้เด็กและเยาวชนจากวันนี้มอง ทั้งหนังสือมีคุณค่าฝึกดนตรีบำบัดและสมาชิกของสาขาอื่น ๆ สนใจในความคิดของ Orff ดนตรีบำบัดและการประยุกต์ในทางปฏิบัติ ส่วนสำคัญของ Orff ดนตรีบำบัดเป็นวิธีการพัฒนา multisensory ที่ใช้เพลงในการเจริญเติบโตของมนุษย์ มรดกของ Gertrud Orff สำหรับการบำบัดดนตรีร่วมสมัยเป็นมุมมองของเธอกระตือรือร้นพัฒนาศักยภาพดนตรี

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ประสบการณ์ทางคลินิกที่ได้รับผ่านการฝึกฝนดนตรีบำบัดของเธอทำหน้าที่ในการสร้างทฤษฎีของดนตรีบำบัด Orff ในรูปแบบของแนวคิดหลัก ในหนังสือเล่มที่สองของเธอที่ตีพิมพ์ในปี 1984 (ภาษาอังกฤษแปล 1990) เกอร์ทรูด Orff อธิบาย 77 แนวคิดที่สำคัญของ Orff ดนตรีบำบัด เหล่านี้แนวคิดหลักพิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นประโยชน์ทั้งสำหรับการวินิจฉัยและการพยากรณ์โรคของเด็กเช่นเดียวกับการรักษาการรักษา เธอใช้คำสำคัญเป็นอุปมาได้เปิดหรือปิดล็อกของเด็กและเน้นว่าแต่ละคำพฤติกรรมของเด็กแต่ละคนสามารถกลายเป็นกุญแจสำคัญในการรักษา ในการเริ่มต้นของการทำงานดนตรีบำบัดของเธอทั้งสองแนวคิดโดยเฉพาะอย่างยิ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งกับเธอครั้งแรกเป็นแนวคิดของการ "เลียนแบบและความคิดริเริ่ม" ที่สองคือแนวคิดของ "อารมณ์" ดังนั้นคำถามคือบนมือข้างหนึ่งไม่ว่าจะเป็นเด็กที่มีแนวโน้มมากขึ้นที่จะเลียนแบบหรือใช้ความคิดริเริ่มและในมืออื่น ๆ ที่มีขอบเขตตามลำดับซึ่งในรูปแบบเด็กมีการแสดงอารมณ์ 77 แนวคิดที่สำคัญเป็นส่วนหนึ่งของเจ็ดบทการรับรู้เรื่องยั่วยุ Gestalt, วัตถุ, ช่องว่าง, เวลาภาษาและการสื่อสาร ในแต่ละ 77 แนวคิดหลักแรกที่เธออธิบายแนวคิดในลักษณะทั่วไปแล้วความคิดเห็นเกี่ยวกับเพลงมุมมองของการรักษาของแนวคิดเหล่านี้ เหล่านี้จะแสดงมีชีวิตชีวาด้วยแผ่นเพลง, ภาพวาดและตัวอย่างจากการปฏิบัติดนตรีบำบัดของเธอ. โดยไม่ต้องชัดเจนหมายถึงทฤษฎีทางจิตวิทยาเกอร์ทรูด Orff explicates วิธีในดนตรีบำบัด Orff บางหลักการฐานของ Orff-Schulwerk สามารถนำมาใช้ในบริบทการรักษา เริ่มต้นด้วยmusikéเป็นแนวคิดของเพลงด้าน multisensory ของเพลง, เล่นธรรมชาติและการปรับดนตรีในตราสารธาตุ - ที่เรียกว่าเครื่องมือ Orff จะเสร็จสมบูรณ์กับสายอื่น ๆ ลมแป้นพิมพ์และเครื่องเคาะ เกอร์ทรูด Orff แสดงในแนวคิดหลักวิธีเครื่องดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งสามารถกระตุ้นและส่งเสริมให้เด็กที่จะสำรวจและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการมีปฏิสัมพันธ์ดนตรี การใช้งานเฉพาะของเครื่องมือเหล่านี้เป็นพื้นฐานสำหรับการปฏิสัมพันธ์ตอบสนองใน Orff ดนตรีบำบัดและความสัมพันธ์ที่เกิดของเด็กและบำบัดโรคเป็นปัจจัยกลางสำหรับการประสบความสำเร็จในการรักษา โดยเฉพาะอย่างยิ่งกระตุ้นให้เธอในดนตรีบำบัดเด็กที่มีแนวคิดเช่นความสับสนวุ่นวายและการสั่งซื้อ แต่ยังเศรษฐกิจ, ความร่ำรวยและความว่างเปล่า เธอใช้ซ้ำในหลากหลายรูปแบบเช่นท่าทางจังหวะพลศาสตร์หรือตัวอย่างความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาของนาโตช่วงเวลาของความคมชัดและช่วงเวลาของความประหลาดใจ. Orff ดนตรีบำบัดเป็นวิธีการเห็นอกเห็นใจที่ส่งเสริมการเจริญเติบโตของมนุษย์ผ่านการยั่วยุในความหมายที่แท้จริงของ คำ - กระตุ้นการรับรู้และการกระทำที่ผ่านการมีปฏิสัมพันธ์ดนตรีและเสียงสะท้อนดนตรี เกอร์ทรูด Orff เป็นผู้ก่อตั้งบุกเบิกของวิธีการนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งของดนตรีบำบัดมักจะเน้นพัฒนาศักยภาพของเด็กและในบริบทนี้มักจะใช้คำว่า "proficit" ในทางตรงกันข้ามกับมุมมองของการขาดดุลที่ถ่ายส่วนใหญ่ในการรักษาที่มีเด็กพัฒนาการล่าช้า . สำหรับเธอเด็กแต่ละคนมีสิ่งที่จะนำเสนอและเด็กแต่ละคนมีทรัพยากรหลายอย่างที่สามารถระดมผ่านเพลง ดังนั้นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการรักษาเพลงแรงกระตุ้นที่เกิดจากการทำงานร่วมกันในการรักษา. วันนี้เราจะพูดถึงการเพิ่มขีดความสามารถความยืดหยุ่นและ salutogenesis ในหมายถึงปรากฏการณ์เหล่านี้ ในขณะเดียวกันในการศึกษาทางคลินิกการแทรกแซงผลการต่อไปพัฒนาการของดนตรีบำบัด Orff ได้รับการประเมินและ microanalyses วิดีโอได้พิสูจน์แล้วว่าผลการรักษาของการมีปฏิสัมพันธ์ดนตรีตอบสนองนี้ (Plahl 2007). หนังสือที่เป็นผู้บุกเบิกของเธอเน้นตัวละครธาตุของเพลงเปิดเส้นทางใหม่ในเพลง การบำบัด: องค์ประกอบพื้นฐานของเสียงและการเคลื่อนไหวการทำงานร่วมกันในสถานการณ์ที่การเล่นการกระตุ้นการสร้างเสน่ห์ผ่านการเปลี่ยนแปลงอย่างถาวรในความตึงเครียดและผ่อนคลายในรูปแบบที่แตกต่างกันของการทำซ้ำและความมีชีวิตชีวาของลำดับวรรณยุกต์ Orff ดนตรีบำบัดตอนนี้มีประวัติของเกือบห้าสิบปีและจากวันแรกของความคิดของตนจนถึงปัจจุบันแนวคิดของmusikéเป็นพื้นดินที่ปฏิบัติและหลักการของมันถูกสร้างขึ้น บ่งชี้วันนี้สำหรับดนตรีบำบัด Orff เป็นส่วนใหญ่ในสี่ด้านของการพัฒนา. การพัฒนาสังคมอารมณ์การพัฒนาหูพัฒนาภาษาและการพัฒนายานยนต์ (วอยต์ 2003) เกอร์ทรูด Orff จัดตั้งหลักสูตรการฝึกอบรมในดนตรีบำบัด Orff ในปี 1980 ซึ่งขณะนี้ในปีที่สาม การศึกษาที่เปิดสอนที่ดอย Akademie สำหรับ Entwicklungsrehabilitation ในมิวนิค (www.daer.de) ในขณะเดียวกันหลายคนได้รับการฝึกฝน Orff เวิ้งว้างเพลงทำงานกับเด็กเยาวชนผู้ใหญ่และผู้สูงอายุที่มีความบกพร่องทางพัฒนาการที่แตกต่างกัน ขณะที่การพัฒนามนุษย์โดยกำเนิดจิตวิทยาในมุมมองที่อายุการใช้งานการต่อไปของการพัฒนาผ่านเพลงจะยังไม่ถูก จำกัด ไปในวัยเด็กและเยาวชน. จากมุมมองของวันนี้หนังสือทั้งสองเล่มมีคุณค่าทั้งการฝึกบำบัดดนตรีและสมาชิกของสาขาวิชาอื่น ๆ ที่สนใจในความคิดของ Orff ดนตรีบำบัดและการประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติของพวกเขา การมีส่วนร่วมที่สำคัญของดนตรีบำบัด Orff เป็นวิธีการพัฒนา multisensory ที่ใช้เพลงสำหรับการเจริญเติบโตของมนุษย์ มรดกของเกอร์ทรูด Orff สำหรับการรักษาด้วยดนตรีร่วมสมัยคือมุมมองความกระตือรือร้นของเธอในการพัฒนาศักยภาพของเพลง

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ประสบการณ์ทางคลินิกที่ได้ผ่านการปฏิบัติของเธอโหลดเพลงเสิร์ฟเพื่อสร้างทฤษฎีของออร์ฟดนตรีบำบัดในรูปแบบของแนวคิดที่สำคัญ ในหนังสือที่ตีพิมพ์ในปี 1984 ครั้งที่สองของเธอ ( แปลภาษาอังกฤษ 1990 ) เกอร์ทรูด ออร์ฟ กล่าวถึงแนวคิดหลักของออร์ฟ 77 เพลงบำบัดแนวคิดหลักเหล่านี้พิสูจน์ให้เป็นที่มีคุณค่าทั้งในการวินิจฉัยโรคและการพยากรณ์โรคของเด็กรวมทั้งการรักษาบำบัด เธอใช้คำสำคัญเป็นคำอุปมาสำหรับเปิดหรือปิดล็อคของเด็ก และเน้นว่า แต่ละคำ แต่ละพฤติกรรมของเด็กสามารถกลายมาเป็นหลักในการรักษา ในการเริ่มต้นของงานดนตรีสองแนวคิดสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเธอ :แรกเป็นแนวคิดของ " การเลียนแบบและความคิดริเริ่ม " , ที่สองเป็นแนวคิดของ " อารมณ์ " ดังนั้นคำถามคือหนึ่งในมือว่าเด็กมีแนวโน้มที่จะเลียนแบบหรือใช้ความคิดริเริ่มและบนมืออื่น ๆที่จะมีขอบเขตที่ตามลำดับในแบบฟอร์มที่ เด็กแสดงอารมณ์ 77 แนวคิดหลักเป็นส่วนหนึ่งของเจ็ดบท ชื่อว่า การรับรู้สิ่งเร้า Gestalt , , ,วัตถุ พื้นที่ เวลา ภาษา และการสื่อสาร ในแต่ละครั้งของ 77 คีย์แนวคิดเธออธิบายแนวคิดในทางทั่วไปและความคิดเห็นเกี่ยวกับเพลงในมุมมองของแนวคิดเหล่านี้ เหล่านี้เป็นภาพที่มีชีวิตชีวากับแผ่นเพลง , ภาพวาดและตัวอย่างจากเธอฝึกดนตรี

ไม่มีอย่างชัดเจนอ้างถึงทฤษฎีทางจิตวิทยา ออร์ฟ explicates เกอร์ทรูด ,แล้วดนตรีออร์ฟมีฐานหลักของ schulwerk ออร์ฟสามารถใช้ในบริบทของการรักษา เริ่มต้นด้วยเพลง โดยเป็นแนวคิดของเพลง แง่มุมที่หลากหลายความรู้สึกของเพลงเล่นเอง และ ปฏิภาณเพลงเครื่องมือ–ธาตุที่เรียกว่า ออร์ฟเครื่องมือที่เสร็จสมบูรณ์กับสายอื่น ๆ , ลม , แป้นพิมพ์และเครื่องมือเครื่องเคาะเกอร์ทรูด ออร์ฟแสดงในแนวคิดหลัก แล้วเครื่องดนตรีโดยเฉพาะ สามารถกระตุ้น และส่งเสริมให้เด็กที่จะสำรวจและมีส่วนร่วมในการปฏิสัมพันธ์ทางดนตรี ใช้เฉพาะเครื่องมือเหล่านี้เป็นพื้นฐานสำหรับการปฏิสัมพันธ์ของออร์ฟดนตรีบำบัดและผลสัมพันธ์ของเด็ก และนักบำบัดเป็นปัจจัยกลางสำหรับความสำเร็จในการรักษาโดยเฉพาะการกระตุ้นให้เธอใน paediatric ดนตรีบำบัดเป็นแนวคิดชอบความวุ่นวายและสั่งซื้อ แต่เศรษฐกิจ ความร่ำรวย และความว่างเปล่า เธอใช้ซ้ำ ๆในหลากหลายรูปแบบ เช่น ท่าทาง จังหวะ พลวัตหรือตัวอย่างความขัดแย้งที่เกิดในช่วงเวลาของ ostinato , ช่วงเวลาของความคมชัดและช่วงเวลาที่แปลก

ดนตรีบําบัดคือมนุษย์ออร์ฟวิธีการที่ส่งเสริมการเจริญเติบโตของมนุษย์ผ่านการปลุกปั่นในความหมายที่แท้จริงของคำและการกระทำที่ผ่านการรับรู้และกระตุ้นปฏิสัมพันธ์ทางดนตรีและเสียงเพลง เกอร์ทรูด ออร์ฟ ในฐานะผู้ก่อตั้งบุกเบิกของวิธีการนี้โดยเฉพาะของดนตรีเสมอเน้นการพัฒนาศักยภาพของเด็ก และในบริบทนี้มักจะใช้คำว่า " proficit " ในทางตรงกันข้ามกับมุมมองของการขาดดุลส่วนใหญ่ถ่ายในการรักษาล่าช้า developmentally เด็ก สำหรับเด็กแต่ละคน มีอะไรที่จะเสนอ และเด็กแต่ละคนมีหลายทรัพยากรที่สามารถ mobilised ผ่านดนตรีดังนั้นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในดนตรีเป็นแรงกระตุ้นที่อุบัติจากการรักษา .

วันนี้เราก็จะมาพูดถึงพลังความยืดหยุ่นและ salutogenesis ในหมายถึงปรากฏการณ์เหล่านี้ในขณะเดียวกันในการแทรกแซงการศึกษาทางคลินิกส่งเสริมพัฒนาการ ผลของดนตรีออร์ฟได้ถูกประเมิน และวิดีโอ microanalyses ได้พิสูจน์ผลการตอบสนองของการปฏิสัมพันธ์ทางดนตรี ( plahl 2007 ) .
หนังสือของเธอเป็นผู้บุกเบิกเน้นตัวละครธาตุของเพลงเปิดเส้นทางใหม่ในการบำบัดด้วยดนตรีองค์ประกอบพื้นฐานของ เสียง และการเคลื่อนไหว ทำงานร่วมกันในการกระตุ้นการสร้าง สถานการณ์ เล่นเสน่ห์ผ่านการเปลี่ยนแปลงอย่างถาวรในการผ่อนคลายความตึงเครียดและรูปแบบที่แตกต่างกันของการทำซ้ำและความร่ำรวยของวรรณยุกต์ ลำดับออร์ฟดนตรีบำบัดแล้วมีประวัติของปีเกือบจะห้าสิบแล้ว จากวันแรกของความคิดของปัจจุบัน แนวคิดของเพลงและเป็นสนามที่หลักการปฏิบัติ และการสร้าง วันนี้ข้อบ่งชี้สำหรับออร์ฟดนตรีส่วนใหญ่ในสี่ด้านของการพัฒนา การพัฒนา พัฒนาการทางอารมณ์สังคมพัฒนาภาษา และพัฒนามอเตอร์ ( วอยก์ต 2003 )

เกอร์ทรูด ออร์ฟก่อตั้งหลักสูตรการฝึกอบรมดนตรีออร์ฟในปี 1980 ซึ่งตอนนี้สามปีของการศึกษาหลักสูตรเสนอ ซึ่ง akademie F ü r entwicklungsrehabilitation ในมิวนิก ( www.daer . de ) ในขณะเดียวกันหลาย therapists เพลงออร์ฟฝึกทำงานกับเด็กๆ เยาวชนผู้ใหญ่และผู้สูงอายุพิการพัฒนาการที่แตกต่างกัน ขณะที่การพัฒนามนุษย์เป็นรู้สึกโดยจิตวิทยาในมุมมองชีวิตที่ช่วยพัฒนาการทางดนตรีจะยังไม่ได้ถูก จำกัด ไปยังเด็กและเยาวชน

จากจุดยืนของวันนี้ ทั้งหนังสือที่มีคุณค่าทั้งซ้อมดนตรีบำบัดและสมาชิกของสาขาอื่น ๆที่สนใจในแนวคิดของออร์ฟดนตรีบำบัดและการประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติของพวกเขา ผลงานที่สำคัญของออร์ฟดนตรีบำบัดเป็นแนวทางพัฒนาที่หลากหลายความรู้สึกที่ใช้ดนตรีเพื่อการเจริญเติบโตของมนุษย์มรดกของ เกอร์ทรูด ออร์ฟสำหรับดนตรีร่วมสมัย เธอดูกระตือรือร้นของศักยภาพการพัฒนาของดนตรี