For much of its history Russia was

For much of its history Russia was sufficiently
removed from the musical mainstream
of central and Western Europe to
maintain a distinct tradition in its own music.
During the 18th-century Enlightenment,however,
the Court of Catherine the Great became
assiduous about cultivating its ties to the West.In
the 1700s and 1800s, many of Russia’s leading
musical figures were actually expatriates —
sometimes temporary, sometimes long-term —
from Italy,France,or Germany.By the early 19th
century,a homegrown talent pool had emerged,
and Russian composers began to develop concert
traditions that could rival those of Western
Europe even while displaying a distinct aesthetic.
Music became a national passion. Ever since
Mikhail Glinka established an independent classical-music
tradition in the 1830s,Russians have
smothered their composers and musicians with
Czarist medallions, Lenin Prizes, Stalin Awards,
Artist of the People Commendations, and the
like. Music matters deeply to the Russians,and
such cultural shrines as Tchaikovsky’s home in
Klin or the Great Concert Hall of the Moscow
Conservatory are approached in a reverential
spirit.
The list of Russian musical giants is long and
their music could fill an entire concert season
without any trouble.For this visit to the land of
the Russian giants, the New York Philharmonic
turns to masterful orchestral works by
four of Russia’s most enduringly popular classical
composers: Modest Musorgsky, the most
visionary of the 19th-century nationalist composers
known as the Russian Five; Pyotr Ilyich
Tchaikovsky, the Russian Romantic par excellence,
renowned for his ballets as well as for his
symphonic music; Sergei Rachmaninoff, who

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

สำหรับมากของประวัติศาสตร์ของรัสเซียเป็นพอเอาออกจากกับดนตรียุโรปกลาง และตะวันตกเพื่อรักษาประเพณีแตกต่างกันในเพลงของตัวเองในระหว่างศตวรรษตรัสรู้ อย่างไรก็ตามศาลของแคทเธอรีกลายเป็นมหาราชassiduous เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของกับ West.In การเพาะปลูก1700s และเพราะ รัสเซียมากมายของผู้นำมีภาพดนตรีจริงชาวต่างชาติเช่นชั่วคราวบางครั้ง บางครั้งระยะยาวเช่นจากอิตาลี ฝรั่งเศส Germany.By 19 ต้นเซ็นจูรี่ สระว่ายน้ำพรสวรรค์ homegrown มีชุมนุมและคีตกวีรัสเซียเริ่มพัฒนาคอนเสิร์ตประเพณีที่สามารถคู่ต่อสู้ของตะวันตกยุโรปแม้ในขณะที่แสดงความแตกต่างกันเพลงกลายเป็น ความรักแห่งชาติ ตั้งแต่มิลยาก่อตั้งขึ้นเป็นอิสระดนตรีประเพณีในการ 1830s นี่ได้smothered ของคีตกวีและนักดนตรีด้วยเนื้อหาสำหรับ czarist รางวัลเลนิน สตาลินรางวัลศิลปิน Commendations คน และเช่นการ เพลงมองลึกนี่ และศาลเจ้าที่วัฒนธรรมดังกล่าวเป็นบ้านของ TchaikovskyKlin หรือคอนเสิร์ตใหญ่ที่มอสโกเรือนกระจกมีเวลาในการ reverentialจิตวิญญาณรายการดนตรียักษ์รัสเซียยาว และเพลงของพวกเขาสามารถกรอกเป็นเทศกาลคอนเสิร์ตทั้งหมดไม่ มีปัญหาใด ๆ เที่ยวนี้ไปยังที่ดินของยักษ์รัสเซีย นิวยอร์กฟิลฮาร์โมนิคเป็นงาน orchestral ผู้โดยสี่ของรัสเซียของ enduringly สุดยอดคลาสสิกคีตกวี: Musorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว สุดวิสัยทัศน์ของคีตกวีของศตวรรษเป็นรัสเซีย 5 Pyotr IlyichTchaikovsky โรแมนติกรัสเซียที่ตราไว้หุ้นเลิศชื่อเสียงในออสเตรเลียของเขาเป็นอย่างดีสำหรับเขาเพลงแข่ง เซอร์เก Rachmaninoff ที่

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

สำหรับมากของประวัติศาสตร์รัสเซียพอ
ออกจากดนตรีกระแสหลัก
ของภาคกลางและยุโรปตะวันตกเพื่อ
รักษาประเพณีที่แตกต่างกันในเพลงของตัวเอง.
ในระหว่างการตรัสรู้ศตวรรษที่ 18 แต่
กลายเป็นศาลของแคเธอรีนที่ดี
เกี่ยวกับการขยันหมั่นเพียรการปลูกฝังความสัมพันธ์ในการ West.In
1700 และปี 1800 จำนวนมากของรัสเซียชั้นนำ
ตัวเลขดนตรีเป็นชาวต่างชาติจริง -
บางครั้งชั่วคราวบางครั้งในระยะยาว -
จากอิตาลี, ฝรั่งเศสหรือ Germany.By ต้นที่ 19
ศตวรรษที่สระว่ายน้ำความสามารถพื้นบ้านได้โผล่ออกมา
และรัสเซีย คีตกวีเริ่มพัฒนาคอนเสิร์ต
ประเพณีที่อาจเป็นคู่แข่งผู้ตะวันตกของ
ยุโรปแม้ในขณะที่แสดงความงามที่แตกต่างกัน.
เพลงกลายเป็นความรักชาติ นับตั้งแต่
ก่อตั้งขึ้นมิคาอิล Glinka คลาสสิกเพลงอิสระ
ประเพณีในยุค 1830 รัสเซียได้
smothered นักประพันธ์เพลงและนักดนตรีของพวกเขาด้วย
เหรียญ Czarist เลนินรางวัลสตาลินรางวัล
ศิลปินของประชาชน commendations และ
ชอบ เรื่องเพลงอย่างมากให้กับรัสเซียและ
ศาลเจ้าทางวัฒนธรรมเช่นบ้านไชคอฟสกีใน
กลิ่นหรือฮอลล์คอนเสิร์ตใหญ่ของกรุงมอสโก
Conservatory จะเข้าหาในนับถือ
วิญญาณ.
รายการของยักษ์ดนตรีรัสเซียมีความยาวและ
เพลงของพวกเขาสามารถกรอกฤดูกาลคอนเสิร์ตทั้งหมด
โดยไม่ต้อง ใด ๆ trouble.For เยี่ยมชมครั้งนี้ไปยังดินแดนของ
ยักษ์ใหญ่ในรัสเซีย New York Philharmonic
หันไปงานดนตรีเก่งโดย
สี่ของรัสเซียคลาสสิกที่นิยมมากที่สุดยืนนาน
นักประพันธ์เพลง: Musorgsky เจียมเนื้อเจียมตัวมากที่สุด
ที่มีวิสัยทัศน์ของศตวรรษที่ 19 นักประพันธ์เพลงชาติ
ที่รู้จักกันในรัสเซีย ห้า; Pyotr Ilyich
Tchaikovsky เลิศที่ตราไว้หุ้นโรแมนติกของรัสเซีย
ที่มีชื่อเสียงสำหรับบัลเล่ของเขาเช่นเดียวกับของเขา
เพลงไพเราะ; Sergei Rachmaninoff ที่

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

สำหรับมากของประวัติศาสตร์ของรัสเซียเป็นพอ

เอาออกจากดนตรีกระแสหลักของภาคกลางและยุโรปตะวันตก

รักษาประเพณีที่แตกต่างกันในเพลง ของตัวเอง ในช่วงศตวรรษที่ 18

) แต่ศาล Catherine กลายเป็น
แล้วเกี่ยวกับกสิความสัมพันธ์ของตะวันตก ในยุค 1700 1800
และ หลายของรัสเซียที่นำดนตรีตัวเลขจริง ๆ
-
ผู้อพยพบางครั้งชั่วคราวบางครั้งระยะยาว -
จากอิตาลี ฝรั่งเศส หรือเยอรมัน โดยศตวรรษที่ 19
ต้น , พื้นที่สระว่ายน้ําความสามารถพิเศษมีชุมนุม
และรัสเซียคีตกวีเริ่มพัฒนาประเพณีคอนเสิร์ต
ที่คู่แข่งของตะวันตก
ยุโรปแม้ในขณะที่แสดงชัดเจนสวยงาม
เพลงกลายเป็นความรักชาติ ตั้งแต่ก่อตั้ง

มิคาอิล กลินก้าดนตรีอิสระประเพณีในยุค 1830 , รัสเซียมี
smothered ของคีตกวีและนักดนตรีด้วย
czarist Medallions , เลนินรางวัล สตาลินรางวัล ศิลปินของประชาชน

commendations และชอบ เพลงเรื่องลึกที่รัสเซีย และศาลเจ้าทางวัฒนธรรมเช่น Tchaikovsky

กลิ่นของบ้านหรือมหาคอนเสิร์ตของเรือนกระจกมอสโก
จะเข้าหาในจิตวิญญาณซึ่งแสดงความเคารพนับถือ

รายชื่อของยักษ์รัสเซียดนตรียาว และอาจเติม

เพลงฤดูคอนเสิร์ตทั้งหมดโดยไม่มีปัญหาใด ๆ สำหรับการมาเยี่ยมแผ่นดิน
ยักษ์รัสเซียนิวยอร์ก ฟิลฮาร์โมนิค

เปลี่ยนจากสี่ของรัสเซียที่นิยมมากที่สุด enduringly คลาสสิก
คีตกวีวงดนตรีงานเก่ง : เจียมเนื้อเจียมตัว musorgsky , ช่างจินตนาการมากที่สุด ศตวรรษคีตกวี

ของผู้รักชาติที่เรียกว่ารัสเซียห้า ;ปีเตอร์ ilyich
ไชคอฟสกี , รัสเซีย เลิศโรแมนติก
ชื่อเสียงสำหรับบัลเลต์ของเขาเช่นเดียวกับซิมโฟนีของเขาเซอร์เก รัคมานินอฟ ใคร

;