As the White Queen of a pop realm in which stars are the chess-piece avatars moving on the other side of each fan's ever-shifting looking glass, Taylor Swift has been able to inhabit many contradictory identities. She's a pretty, popular beneficiary of privilege and a champion of the nerd underdog; a self-defined good girl and a boy-obsessed tabloid star; a music industry savior and, to some, an embodiment of the low artistic standards today's shiny pop game sets. What she is primarily, however, in the life she actually lives, is a songwriter and a musician. She writes the majority of her own material; plays four instruments and by all indications is the primary architect of her own sound. Yet like most women artists through the Top 40's history, Swift mostly receives both accolades and damnation for the messages she sends, not the way she shapes them within her compositions and recordings. This must be somewhat irritating for a woman so clearly devoted to perfecting her techniques.
A generation has grown up with Swift, loving her as an accessible everygirl who understood 15 and 22 and every awkward growth spurt in between like no one since the age of The Shirelles. Most of these fans don't sweat the details of how she creates songs they claim as their own. Yet her transition from teen star to self-actualized young adult powerhouse has been mostly a musical one. Swift's well-paced movement away from country-based balladry to more complex, electronically oriented, often beat-driven, productions shows that she is an artist (call her a craftsperson if that other word makes you uncomfortable) eager to challenge herself. That's the overwhelming message of her new album, 1989 — not that she's a grown-up now, or more interested in sex, or sick of Nashville, or in love with New York. 1989 is about Taylor Swift experimenting with new sonic approaches. And most of all, it's about her finding a new voice — actually, several new voices, which she assumes like new characters while always remaining herself.
เป็นขาว ราชินีของอาณาจักรป๊อปในดาวที่มีอวตารหมากย้ายในด้านอื่น ๆ ของพัดลมแต่ละขยับเคยมองแก้ว Taylor Swift ได้รับรหัสประจำตัวขัดแย้งมากมายอาศัยอยู่ เธอเป็นพริตตี้ นิยมผู้รับสิทธิ์และแชมป์ของ underdog เชย สาวดีกำหนดด้วยตนเองและดาวเสือหิวเด็กแท็บลอยด์ รอดอุตสาหกรรมเพลงและ บาง การลื่นมาตรฐานศิลปะต่ำสุดวันนี้ ชุดเงาป๊อปอัพเกม สิ่งที่เธอเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม ในชีวิตจริงเธออยู่ ได้เพลงและเป็นนักดนตรี เธอเขียนของเธอเองวัสดุ เล่นเครื่องมือสี่ และ โดยบ่งชี้ทั้งหมดเป็นสถาปนิกหลักของเสียงตนเอง ยัง เช่นผู้หญิงส่วนใหญ่ศิลปินผ่านประวัติศาสตร์ของ 40 ด้านบน Swift ส่วนใหญ่รับ accolades และ damnation สำหรับข้อความที่ส่ง ไม่แบบเธอรูปร่างพวกเขาภายในองค์การและบันทึกของเธอ นี้ต้องเคืองค่อนข้างสำหรับผู้หญิงดังนั้นชัดเจนเพื่อรองรับการ perfecting เทคนิคของเธอA generation has grown up with Swift, loving her as an accessible everygirl who understood 15 and 22 and every awkward growth spurt in between like no one since the age of The Shirelles. Most of these fans don't sweat the details of how she creates songs they claim as their own. Yet her transition from teen star to self-actualized young adult powerhouse has been mostly a musical one. Swift's well-paced movement away from country-based balladry to more complex, electronically oriented, often beat-driven, productions shows that she is an artist (call her a craftsperson if that other word makes you uncomfortable) eager to challenge herself. That's the overwhelming message of her new album, 1989 — not that she's a grown-up now, or more interested in sex, or sick of Nashville, or in love with New York. 1989 is about Taylor Swift experimenting with new sonic approaches. And most of all, it's about her finding a new voice — actually, several new voices, which she assumes like new characters while always remaining herself.
การแปล กรุณารอสักครู่..
