Bill Viola’s Ocean without a shore,

Bill Viola’s Ocean without a shore, which takes its title from the Andalucian Sufi mystic Ibn Arabi (1165–1240), is about the threshold between life and death or, as the artist has commented: ‘the presence of the dead in our lives’. The installation is emblematic of Viola’s considered attention to human beings undergoing various states of transformation and renewal. In the installation three video screens become surfaces for the manifestation of images of the dead attempting to re-enter our world. According to Viola’s press statement for the Venice Biennale:

The video sequence describes the human form as it gradually coalesces from within a dark field and slowly comes into view, moving from obscurity into the light. As the figure approaches, it becomes more solid and tangible until it breaks through an invisible threshold and passes into the physical world. The crossing of the threshold is an intense moment of infinite feeling and acute physical awareness. Poised at that juncture, for a brief instant all beings can touch their true nature, equal parts material and essence. However, once incarnate, these beings must eventually turn away from mortal existence and return to the emptiness from where they came.

The physical threshold through which the figures pass is not a digital effect, but actually a sheet of cascading water. Ocean without a shore was a highlight of the 52nd Venice Biennale in 2007 and has recently been acquired by the Gallery with the generous support of Loti Smorgon. It is on display on the ground floor at NGV International from December 2008 onwards.

Internationally recognised as a pioneer of video art, Bill Viola is considered one of the most important contemporary artists working in the medium today. He has been remarkably steadfast in his artistic explorations – universal human experience has been the focus of his work for over thirty-five years. Viola deals largely with the central themes of human consciousness and experience: birth, death, love and emotion. Throughout his career he has drawn meaning and inspiration from his deep interest in mystical traditions such as Zen Buddhism, Christian mysticism and Islamic Sufism. The humanist spirituality that underpins his work is especially pronounced in Ocean without a shore, both in its exploration of the afterlife and the fact that it was originally installed in a religious context in the San Gallo chapel in Venice, a fifteenth-century church. In Venice Viola directly incorporated the church’s internal architecture into the installation, using three existing stone altars as recesses for video screens. For the installation at the NGV, the chapel will be evoked conceptually through the creation of an intimate space built within an exhibition gallery.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Bill Viola’s Ocean without a shore, which takes its title from the Andalucian Sufi mystic Ibn Arabi (1165–1240), is about the threshold between life and death or, as the artist has commented: ‘the presence of the dead in our lives’. The installation is emblematic of Viola’s considered attention to human beings undergoing various states of transformation and renewal. In the installation three video screens become surfaces for the manifestation of images of the dead attempting to re-enter our world. According to Viola’s press statement for the Venice Biennale:The video sequence describes the human form as it gradually coalesces from within a dark field and slowly comes into view, moving from obscurity into the light. As the figure approaches, it becomes more solid and tangible until it breaks through an invisible threshold and passes into the physical world. The crossing of the threshold is an intense moment of infinite feeling and acute physical awareness. Poised at that juncture, for a brief instant all beings can touch their true nature, equal parts material and essence. However, once incarnate, these beings must eventually turn away from mortal existence and return to the emptiness from where they came.ขีดจำกัดทางกายภาพที่ผ่านตัวเลขไม่มีผลดิจิตอล แต่จริงแผ่นของน้ำตก มหาสมุทรไม่ มีฝั่งเป็นไฮไลท์ของ Biennale เวนิส 52 ในปี 2007 และเพิ่งได้รับมาตามเก็บด้วยการสนับสนุนที่กว้างขวางของ Loti Smorgon ได้ในชั้นเน NGV จาก 2551 ธันวาคมเป็นต้นไปต่างชาติยังเป็นผู้บุกเบิกศิลปะวิดีโอ วิโอลาตั๋วถือเป็นหนึ่งของศิลปินร่วมสมัยที่สำคัญทำงานในสื่อปัจจุบัน มีทแบบ steadfast ในเขาสำรวจศิลปะ – ประสบการณ์มนุษย์สากลมีจุดเน้นของงานของเขากว่าสามสิบห้าปี วิโอลาเกี่ยวข้องส่วนใหญ่กับชุดรูปแบบเซ็นทรัลของจิตสำนึกมนุษย์และประสบการณ์: เกิด ตาย ความรัก และอารมณ์ ตลอดอาชีพของเขา เขาได้ดึงความหมายและแรงบันดาลใจจากความสนใจลึกในประเพณีลึกลับเช่นศาสนาพุทธนิกายเซน รหัสยลัทธิคริสเตียนและอิสลาม Sufism วิญญาณ humanist ที่ underpins งานของเขาอยู่โดยเฉพาะอย่างยิ่งการออกเสียงในมหาสมุทร โดยชอร์ ทั้งในการสำรวจที่ afterlife และข้อเท็จจริงว่า เป็นครั้งแรกติดตั้งในบริบททางศาสนาในโบสถ์ซานกอลโลในเวนิส โบสถ์ศตวรรษที่สิบห้า ในเวนิสวิโอลาตรงรวมของโบสถ์สถาปัตยกรรมภายในในการติดตั้ง ใช้บูชาหินอยู่สามเป็น recesses สำหรับหน้าจอวิดีโอ สำหรับการติดตั้งที่ NGV โบสถ์จะมี evoked ทางแนวคิดผ่านการสร้างพื้นที่เล็ก ๆ ภายในหอศิลป์แสดงการสร้าง

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

บิลมหาสมุทร Viola โดยไม่ต้องฝั่งซึ่งใช้ชื่อจาก Sufi ลึกลับ Andalucian อิอาราบิ (1165-1240) เป็นเรื่องเกี่ยวกับเกณฑ์ระหว่างชีวิตและความตายหรือเป็นศิลปินได้แสดงความคิดเห็น: 'การปรากฏตัวของผู้ตายในชีวิตของเรา' . การติดตั้งเป็นสัญลักษณ์ของไวโอลินของการพิจารณาให้ความสนใจกับมนุษย์อยู่ระหว่างรัฐต่างๆของการเปลี่ยนแปลงและการต่ออายุ ในการติดตั้งสามหน้าจอวิดีโอกลายเป็นพื้นผิวสำหรับการรวมตัวกันของภาพของผู้ตายพยายามที่จะกลับเข้ามาในโลกของเรา ตามที่แถลงข่าว Viola สำหรับเวนิส Biennale: ลำดับวิดีโออธิบายถึงรูปแบบของมนุษย์ในขณะที่มันค่อยๆ coalesces จากภายในสนามมืดและค่อย ๆ เข้ามาในมุมมองที่ย้ายมาจากความสับสนสู่ความสว่าง ในฐานะที่เป็นวิธีการคิดมันจะกลายเป็นที่มั่นคงมากขึ้นและเป็นรูปธรรมจนกว่าจะแบ่งผ่านเกณฑ์ที่มองไม่เห็นและผ่านเข้าไปในโลกทางกายภาพ ข้ามธรณีประตูเป็นช่วงเวลาที่รุนแรงของความรู้สึกและการรับรู้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดเฉียบพลันทางกายภาพ ทรงตัวในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อว่าสำหรับทันทีสั้น ๆ สิ่งมีชีวิตที่ทุกคนสามารถสัมผัสธรรมชาติที่แท้จริงของพวกเขาวัสดุส่วนเท่า ๆ กันและสาระสำคัญ แต่เมื่อเป็นตัวเป็นตนสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ในที่สุดจะต้องเปลี่ยนไปจากการดำรงอยู่ของมนุษย์และกลับไปที่ความว่างเปล่าจากการที่พวกเขามา. เกณฑ์ทางกายภาพผ่านที่ตัวเลขผ่านไม่ได้เป็นผลดิจิตอล แต่ที่จริงแผ่นน้ำซ้อน มหาสมุทรฝั่งโดยไม่ต้องเป็นไฮไลท์ของเวนิซ Biennale 52 ในปี 2007 และเพิ่งได้รับมาจากคลังภาพที่มีการสนับสนุนใจดีของโท Smorgon แสดงว่ามันอยู่บนชั้นล่างที่ NGV ระหว่างประเทศจากปี 2008 เป็นต้นไปเดือนธันวาคม. ได้รับการยอมรับในระดับสากลว่าเป็นผู้บุกเบิกศิลปะวิดีโอบิลวิโอลาถือเป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่สำคัญที่สุดในการทำงานในระดับปานกลางในวันนี้ เขาได้รับการยึดมั่นอย่างน่าทึ่งในการสำรวจศิลปะของเขา - ประสบการณ์ของมนุษย์สากลได้รับความสนใจผลงานของเขามานานกว่าสามสิบห้าปี ข้อเสนอ Viola ส่วนใหญ่มีรูปแบบกลางของจิตสำนึกของมนุษย์และประสบการณ์: เกิดการตายของความรักและอารมณ์ความรู้สึก ตลอดอาชีพของเขาเขาได้ดึงความหมายและแรงบันดาลใจจากความสนใจลึกของเขาในประเพณีลึกลับเช่นพุทธศาสนานิกายเซนเวทย์มนต์นับถือศาสนาคริสต์และอิสลามนับถือมุสลิม จิตวิญญาณมนุษยรมย์ที่ผลงานของเขาเป็นที่เด่นชัดโดยเฉพาะในฝั่งมหาสมุทรโดยไม่ต้องทั้งในการตรวจสอบข้อเท็จจริงของชีวิตหลังความตายและความจริงที่ว่ามันถูกติดตั้งครั้งแรกในบริบททางศาสนาในโบสถ์ซานกัลในเวนิส, คริสตจักรในศตวรรษที่สิบห้า ในเวนิซ Viola โดยตรงนิติบุคคลที่จัดตั้งขึ้นสถาปัตยกรรมภายในของคริสตจักรเข้ามาในการติดตั้งใช้สามแท่นบูชาหินที่มีอยู่เป็นซุ้มสำหรับหน้าจอวิดีโอ สำหรับการติดตั้ง NGV ที่ที่โบสถ์จะปรากฏแนวคิดผ่านการสร้างพื้นที่ใกล้ชิดสร้างขึ้นภายในแกลเลอรี่ที่จัดแสดงนิทรรศการ

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

บิล วิโอลา มหาสมุทรที่ไม่มีชายฝั่ง ซึ่งใช้ชื่อของมันมาจากราบี แอนดาลูเซียนซูฟีลึกลับบน ( 1 ) 1240 ) เป็นเกณฑ์ระหว่างชีวิตและความตาย หรือเป็นศิลปิน ได้ให้ความเห็นว่า ' การปรากฏตัวของความตายในชีวิตของเรา การติดตั้งเป็นสัญลักษณ์ของวิโอล่า ถือว่าให้ความสนใจกับมนุษย์กับรัฐต่าง ๆ ของการเปลี่ยนแปลงและการต่ออายุในการติดตั้งสามวิดีโอหน้าจอกลายเป็นพื้นผิวสำหรับการภาพคนตายพยายามที่จะกลับเข้ามาในโลกของเรา ตามแถลงการณ์ของ Viola สำหรับ Biennale เวนิส :

ภาพวิดิโออธิบายรูปแบบของมนุษย์ มันค่อยๆ coalesces จากภายในพื้นที่มืดและค่อยๆเข้ามาในมุมมองย้ายจากความสับสนในแสง เป็นรูปแนวมันกลายเป็นแข็งมากขึ้นและได้จนกว่าจะแบ่งผ่านธรณีประตูมองไม่เห็นและผ่านเข้าสู่โลกทางกายภาพ ข้ามธรณีประตูคือช่วงเวลาที่เข้มข้นของอนันต์ และรับรู้ความรู้สึกทางกายเฉียบพลัน ทรงตัวในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อ สำหรับบทสรุปทันที สรรพสัตว์ สามารถสัมผัสธรรมชาติที่แท้จริง เท่ากับส่วนวัสดุและสาระสําคัญ อย่างไรก็ตาม เมื่อมาเกิดใหม่ ,สิ่งมีชีวิตเหล่านี้ในที่สุดจะต้องหันหนีจากตัวตนมนุษย์ และกลับสู่ความว่างเปล่าจากที่พวกเขามา . . .

ทางกายภาพผ่านเกณฑ์ซึ่งตัวเลขผ่านไม่ใช่ผลดิจิตอล แต่ที่จริงแผ่นตกน้ำ มหาสมุทรที่ไม่มีชายฝั่งเป็นไฮไลท์ของ Biennale เวนิส 52 ในปี 2007 และเพิ่งถูกซื้อโดยหอศิลป์ด้วยการสนับสนุนใจดีของโลติ smorgon .