Although Klein had painted monochromes as early as 1949, and held the first private exhibition of this work in 1950, his first public showing was the publication of the Artist's book Yves Peintures in November 1954. Parodying a traditional Catalogue raisonné, the book featured a series of intense monochromes linked to various cities he had lived in during the previous years. Yves Peintures anticipated his first two shows of oil paintings, at the Club des Solitaires, Paris, October 1955 and Yves: Proposition monochromes at Gallery Colette Allendy, February 1956. Public responses to these shows, which displayed orange, yellow, red, pink and blue monochromes, deeply disappointed Klein, as people went from painting to painting, linking them together as a sort of mosaic.
From the reactions of the audience, [Klein] realized that...viewers thought his various, uniformly colored canvases amounted to a new kind of bright, abstract interior decoration. Shocked at this misunderstanding, Klein knew a further and decisive step in the direction of monochrome art would have to be taken...From that time onwards he would concentrate on one single, primary color alone: blue.[6]
The next exhibition, 'Proposte Monochrome, Epoca Blu' (Proposition Monochrome; Blue Epoch) at the Gallery Apollinaire, Milan, (January 1957), featured 11 identical blue canvases, using ultramarine pigment suspended in a synthetic resin 'Rhodopas,' described by Klein as "The Medium." Discovered with the help of Edouard Adam, a Parisian paint dealer,[7] the optical effect retained the brilliance of the pigment which, when suspended in linseed oil, tended to become dull. Klein later deposited a Soleau envelope[8] for this recipe to maintain the "authenticity of the pure idea."[9] This colour, reminiscent of the lapis lazuli used to paint the Madonna's robes in medieval paintings, was to become famous as International Klein Blue (IKB). The paintings were attached to poles placed 20 cm away from the walls to increase their spatial ambiguities.
The show was a critical and commercial success, traveling to Paris, Düsseldorf and London. The Parisian exhibition, at the Iris Clert Gallery in May 1957, became a seminal happening.[2] To mark the opening, 1001 blue balloons were released and blue postcards were sent out using IKB stamps that Klein had bribed the postal service to accept as legitimate.[10] Concurrently, an exhibition of tubs of blue pigment and fire paintings was held at Galerie Collette Allendy.[11]
แม้ว่าไคลน์วาด monochromes เป็นช่วงต้นปี 1949 และการจัดนิทรรศการเอกชนแห่งแรกของงานนี้ในปี 1950 เป็นครั้งแรกที่แสดงให้เห็นประชาชนของเขาได้ตีพิมพ์หนังสือของศิลปินที่ Yves Peintures ในเดือนพฤศจิกายนปี 1954 parodying raisonnéแคตตาล็อกแบบดั้งเดิมหนังสือที่โดดเด่นชุด ของ monochromes รุนแรงที่เชื่อมโยงกับเมืองต่าง ๆ ที่เขาเคยอาศัยอยู่ในช่วงปีที่ผ่านมา Yves Peintures คาดว่าการแสดงครั้งแรกของเขาทั้งสองภาพวาดสีน้ำมันที่ Club des ไพ่ที่เล่นปารีสตุลาคม 1955 และ Yves: เรื่อง monochromes ที่แกลลอรี่โคเล็ตต์ Allendy กุมภาพันธ์ 1956 การตอบสนองสาธารณะเหล่านี้แสดงให้เห็นที่แสดงสีส้ม, สีเหลือง, สีแดง, สีชมพูและ monochromes สีฟ้าผิดหวังไคลน์เป็นคนเดินออกมาจากภาพวาดภาพวาดเชื่อมโยงเข้าด้วยกันเป็นจัดเรียงของโมเสค. จากปฏิกิริยาของผู้ชม [ไคลน์] ตระหนักว่า ... ผู้ชมคิดต่าง ๆ ของเขาผ้าใบสีสม่ำเสมอมีจำนวน ชนิดใหม่ของสดใสตกแต่งภายในที่เป็นนามธรรม ตกใจที่ความเข้าใจผิดนี้ไคลน์รู้ว่าต่อไปและก้าวไปในทิศทางของศิลปะขาวดำจะต้องมีการดำเนินการ ... จากนั้นเป็นต้นมาเขาจะมีสมาธิในหนึ่งเดียวสีหลักเพียงอย่างเดียว. สีฟ้า [6] นิทรรศการต่อไป 'Proposte ขาวดำ, Epoca บลู' (โจทย์ขาวดำ; สีฟ้า Epoch) ที่หอศิลป์ Apollinaire มิลาน (มกราคม 1957) ที่โดดเด่น 11 ผืนผ้าสีฟ้าเหมือนกันโดยใช้สีฟ้าเข้มลอยอยู่ในเรซินสังเคราะห์ 'Rhodopas' อธิบายโดยไคลน์ในฐานะ " ขนาดกลาง. " ค้นพบด้วยความช่วยเหลือของ Edouard อดัมเป็นตัวแทนจำหน่ายสีปารีส [7] ผลแสงสะสมฉลาดของเม็ดสีซึ่งเมื่อลอยอยู่ในน้ำมันลินสีด, มีแนวโน้มที่จะกลายเป็นหมองคล้ำ ไคลน์ต่อมาฝากซอง Soleau [8] สำหรับสูตรนี้ในการรักษา "ความถูกต้องของความคิดที่บริสุทธิ์." [9] สีนี้ชวนให้นึกถึงไพฑูรย์ที่ใช้ในการวาดเสื้อคลุมของมาดอนน่าในภาพวาดในยุคกลางก็จะกลายเป็นที่มีชื่อเสียงเป็นนานาชาติ ไคลน์ฟ้า (IKB) ภาพวาดที่ติดอยู่กับเสา 20 ซมวางห่างจากผนังเพื่อเพิ่มความงงงวยอวกาศของพวกเขา. การแสดงที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์, การเดินทางไปยังกรุงปารีสและลอนดอนDüsseldorf นิทรรศการปารีสที่ไอริส Clert แกลลอรี่พฤษภาคม 1957 กลายเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นน้ำเชื้อ. [2] ในการทำเครื่องหมายเปิด 1001 ลูกโป่งสีฟ้าได้รับการปล่อยตัวและโปสการ์ดสีฟ้าที่ถูกส่งออกมาใช้แสตมป์ IKB ที่ไคลน์ได้ติดสินบนบริการไปรษณีย์ที่จะยอมรับว่าเป็น ถูกต้องตามกฎหมาย. [10] ในขณะเดียวกันการจัดนิทรรศการอ่างของเม็ดสีฟ้าและภาพวาดไฟถูกจัดขึ้นที่ Galerie Collette Allendy. [11]
การแปล กรุณารอสักครู่..

แม้ว่า ไคลน์ทาสี monochromes เป็นต้น พ.ศ. 2492 และจัดนิทรรศการส่วนแรกของงานนี้ในปี 1950 , แสดงสาธารณะแรกของเขาถูกตีพิมพ์ในหนังสือของศิลปินที่ peintures ในพฤศจิกายน 1954 . parodying เป็นเพียงแคตตาล็อก raisonn ดั้งเดิม แนะนำชุดของ monochromes รุนแรงที่เชื่อมโยงกับเมืองต่างๆ เขาใช้ชีวิตในช่วงปีก่อนหน้านี้หนังสืออีฟ peintures คาดการณ์ของเขาสองคนแรกแสดงภาพวาดสีน้ำมันที่คลับ des เล่นคนเดียว , ปารีส , ตุลาคม 1955 และอีฟ : monochromes ข้อเสนอที่แกลเลอรี่ คอลเล็ตต์ allendy กุมภาพันธ์ 1956 การตอบสนองสาธารณะ เพื่อแสดงให้เห็นเหล่านี้ซึ่งแสดงสีส้ม , สีเหลือง , สีแดง , monochromes สีชมพูและสีฟ้า ผิดหวัง ไคลน์ เป็นคนเดินจากภาพวาดจิตรกรรม ที่เชื่อมโยงพวกเขาเข้าด้วยกันเป็นจัดเรียงของโมเสค
จากปฏิกิริยาของผู้ชม [ ไคลน์ ] ตระหนักว่า . . . . . . . ผู้ชมคิดว่าเขาต่าง ๆ โดยมีสีผ้าใบชนิดใหม่ที่สดใส ตกแต่ง นามธรรม ตกใจที่ความเข้าใจผิด ไคลน์ รู้จัก เพิ่มเติม และขั้นตอนการตัดสินใจในทิศทางของภาพศิลปะจะต้องถูก . . . . . . . ตั้งแต่นั้นมาเขาก็มีสมาธิในหนึ่งเดียว หลักสีเดียวสีฟ้า [ 6 ]
นิทรรศการต่อไป ' proposte ขาวดํา epoca บลู ' ( ข้อเสนอเดียว ; สีฟ้าในอดีต ) ที่หอศิลป์ Apollinaire , มิลาน , ( มกราคม 1957 ) , แนะนำผ้าใบสีฟ้า 11 เหมือนกัน ใช้สีฟ้าเข้ม สีเรซิ่นสังเคราะห์ rhodopas แขวนลอยใน ' ' บรรยายโดย ไคลน์ เป็น " สื่อ " ค้นพบด้วยความช่วยเหลือของอาร์ด อดัม , ตัวแทนจําหน่ายสีปารีส[ 7 ] ผลแสงรักษาประกายของเม็ดสีซึ่งเมื่อแขวนลอยอยู่ในน้ำมันลินซีดมีแนวโน้มที่จะกลายเป็นน่าเบื่อ ไคลน์ ทีหลังฝาก soleau ซอง [ 8 ] " สำหรับสูตรนี้เพื่อรักษาความถูกต้องของความคิดที่บริสุทธิ์ " [ 9 ] สี , เตือนความทรงจําของลาพิสลาซูลีใช้สีมาดอนน่าเป็นอาภรณ์ภาพเขียนในยุคกลางเป็นที่มีชื่อเสียงนานาชาติ Klein สีฟ้า ( IKB )ภาพวาดที่แนบกับเสา 20 ซม. วางห่างจากผนังเพื่อเพิ่มพื้นที่งงงวย .
แสดงคือความสำเร็จเชิงพาณิชย์ และเดินทางไปปารีส สตีเฟน ฮอว์คิง และลอนดอน นิทรรศการปารีสที่ไอริส clert Gallery พฤษภาคม 1957 กลายเป็นขึ้นอสุจิ [ 2 ] เพื่อทำเครื่องหมายเปิด1001 สีฟ้าลูกโป่งถูกปล่อยออกมาและไปรษณียบัตรสีฟ้าถูกส่งโดยใช้ IKB แสตมป์ที่ไคลน์ได้ติดสินบนไปรษณีย์ยอมรับเป็นกฎหมาย [ 10 ] ส่วนนิทรรศการภาพเขียนสีอ่างและไฟถูกจัดขึ้นที่กาเลโค allendy . [ 11 ]
การแปล กรุณารอสักครู่..
