This sonnet from 1817 is probably S

This sonnet from 1817 is probably Shelley’s most famous and most anthologized poem—which is somewhat strange, considering that it is in many ways an atypical poem for Shelley, and that it touches little upon the most important themes in his oeuvre at large (beauty, expression, love, imagination). Still, “Ozymandias” is a masterful sonnet. Essentially it is devoted to a single metaphor: the shattered, ruined statue in the desert wasteland, with its arrogant, passionate face and monomaniacal inscription (“Look on my works, ye Mighty, and despair!”). The once-great king’s proud boast has been ironically disproved; Ozymandias’s works have crumbled and disappeared, his civilization is gone, all has been turned to dust by the impersonal, indiscriminate, destructive power of history. The ruined statue is now merely a monument to one man’s hubris, and a powerful statement about the insignificance of human beings to the passage of time. Ozymandias is first and foremost a metaphor for the ephemeral nature of political power, and in that sense the poem is Shelley’s most outstanding political sonnet, trading the specific rage of a poem like “England in 1819” for the crushing impersonal metaphor of the statue. But Ozymandias symbolizes not only political power—the statue can be a metaphor for the pride and hubris of all of humanity, in any of its manifestations. It is significant that all that remains of Ozymandias is a work of art and a group of words; as Shakespeare does in the sonnets, Shelley demonstrates that art and language long outlast the other legacies of power.
Of course, it is Shelley’s brilliant poetic rendering of the story, and not the subject of the story itself, which makes the poem so memorable. Framing the sonnet as a story told to the speaker by “a traveller from an antique land” enables Shelley to add another level of obscurity to Ozymandias’s position with regard to the reader—rather than seeing the statue with our own eyes, so to speak, we hear about it from someone who heard about it from someone who has seen it. Thus the ancient king is rendered even less commanding; the distancing of the narrative serves to undermine his power over us just as completely as has the passage of time. Shelley’s description of the statue works to reconstruct, gradually, the figure of the “king of kings”: first we see merely the “shattered visage,” then the face itself, with its “frown / And wrinkled lip and sneer of cold command”; then we are introduced to the figure of the sculptor, and are able to imagine the living man sculpting the living king, whose face wore the expression of the passions now inferable; then we are introduced to the king’s people in the line, “the hand that mocked them and the heart that fed.” The kingdom is now imaginatively complete, and we are introduced to the extraordinary, prideful boast of the king: “Look on my works, ye Mighty, and despair!” With that, the poet demolishes our imaginary picture of the king, and interposes centuries of ruin between it and us: “ ‘Look on my works, ye Mighty, and despair!’ / Nothing beside remains. Round the decay / Of that colossal wreck, boundless and bare, / The lone and level sands stretch far away.”

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ณที่นี้จาก 1817 เป็นคงเชลลีย์บทกวีที่มีชื่อเสียงมากที่สุด และมากที่สุด anthologized — ซึ่งจะค่อนข้างแปลก พิจารณามีหลาย ๆ กลอนการอักเสบสำหรับเชลลีย์ และสัมผัสน้อยตามสำคัญที่สุดรูปใน oeuvre ของเขามีขนาดใหญ่ (ความงาม นิพจน์ รัก จินตนาการ) ยังคง "Ozymandias" ได้ณซูโจว หลักมันคือทุ่มเทเพื่อเทียบเดียว: รูปปั้นมลาย เจ๊งใน wasteland ทะเลทราย หน้าหยิ่ง หลงใหลและจารึก monomaniacal ("มองผลงานของฉัน เยจรรย์ และความสิ้นหวัง") ดำรงพระครั้งใหญ่ภูมิใจอวดอ้างจำนวนมาก ได้การได้งานของ Ozymandias ขยี้ และหายไป อารยธรรมของเขาได้หายไป ทั้งหมดถูกเปิดฝุ่นละออง ด้วยไฟฟ้าไม้มี เลือก ทำลายประวัติศาสตร์ รูปปั้นเจ๊งเป็นเพียงอนุสาวรีย์โอหังของชายคนหนึ่ง และคำสั่งมีประสิทธิภาพเกี่ยวกับการ insignificance ของมนุษย์กับกาลเวลา Ozymandias เป็นอันดับแรกเทียบในลักษณะข้อมูลแบบชั่วคราวของอำนาจทางการเมือง และใน กลอน ของเชลลีย์โดดเด่นที่สุดทางการเมืองณ ค้าโกรธเฉพาะของบทกวีเช่น "อังกฤษใน 1819" สำหรับเทียบไม้มีบดของรูปปั้น แต่ Ozymandias สัญลักษณ์เฉพาะขุมกำลัง – รูปปั้นสามารถเทียบความภาคภูมิใจความโอหังของมนุษยชาติ ในลักษณะของการ จึงสำคัญว่า ที่ของ Ozymandias เป็นงานศิลปะและกลุ่มคำ กับเชกสเปียร์ในโคลง เชลลีย์แสดงให้เห็นว่า ศิลปะและภาษายาว outlast มรดกของพลังงานOf course, it is Shelley’s brilliant poetic rendering of the story, and not the subject of the story itself, which makes the poem so memorable. Framing the sonnet as a story told to the speaker by “a traveller from an antique land” enables Shelley to add another level of obscurity to Ozymandias’s position with regard to the reader—rather than seeing the statue with our own eyes, so to speak, we hear about it from someone who heard about it from someone who has seen it. Thus the ancient king is rendered even less commanding; the distancing of the narrative serves to undermine his power over us just as completely as has the passage of time. Shelley’s description of the statue works to reconstruct, gradually, the figure of the “king of kings”: first we see merely the “shattered visage,” then the face itself, with its “frown / And wrinkled lip and sneer of cold command”; then we are introduced to the figure of the sculptor, and are able to imagine the living man sculpting the living king, whose face wore the expression of the passions now inferable; then we are introduced to the king’s people in the line, “the hand that mocked them and the heart that fed.” The kingdom is now imaginatively complete, and we are introduced to the extraordinary, prideful boast of the king: “Look on my works, ye Mighty, and despair!” With that, the poet demolishes our imaginary picture of the king, and interposes centuries of ruin between it and us: “ ‘Look on my works, ye Mighty, and despair!’ / Nothing beside remains. Round the decay / Of that colossal wreck, boundless and bare, / The lone and level sands stretch far away.”

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

โคลงนี้จาก 1817 น่าจะเป็นเชลลีย์ที่มีชื่อเสียงมากที่สุดและ anthologized มากที่สุดบทกวีซึ่งเป็นค่อนข้างแปลกพิจารณาว่ามันเป็นในหลาย ๆ บทกวีที่ผิดปกติสำหรับเชลลีย์และที่มันสัมผัสเล็ก ๆ น้อย ๆ อยู่กับรูปแบบที่สำคัญที่สุดในผลงานของเขาที่มีขนาดใหญ่ (ความงาม การแสดงออกของความรักจินตนาการ) ยังคง "Ozymandias" เป็นโคลงเก่ง หลักก็คือเพื่อรองรับการอุปมาเดียว: ("ดูผลงานของเราท่านก็ทรงพลังและความสิ้นหวัง") แตก, รูปปั้นเจ๊งในดินแดนทะเลทรายที่มีหยิ่งของใบหน้าหลงใหลและจารึก monomaniacal โม้ความภาคภูมิใจที่พระมหากษัตริย์ที่ยิ่งใหญ่ครั้งหนึ่งได้รับการรู้แจ้งเห็นจริงแดกดัน; งาน Ozymandias ได้ร่วงและหายไปอารยธรรมของเขาจะหายไปทั้งหมดได้รับการเปิดฝุ่นโดยไม่มีตัวตนตามอำเภอใจอำนาจการทำลายล้างของประวัติศาสตร์ รูปปั้นเจ๊งอยู่ในขณะนี้เป็นเพียงหนึ่งในอนุสาวรีย์โอหังของมนุษย์และเป็นคำสั่งที่มีประสิทธิภาพเกี่ยวกับเล็กน้อยของมนุษย์ไปตามทางเดินของเวลา Ozymandias เป็นครั้งแรกและสำคัญที่สุดอุปมาได้ว่าลักษณะชั่วคราวของอำนาจทางการเมืองและในแง่บทกวีโคลงทางการเมืองที่โดดเด่นที่สุดของเชลลีย์ที่ซื้อขายโกรธที่เฉพาะเจาะจงของบทกวีเช่น "ประเทศอังกฤษในปี 1819" สำหรับการบดอุปมาตัวตนของรูปปั้น แต่ Ozymandias เป็นสัญลักษณ์ของอำนาจทางการเมืองไม่เพียง แต่รูปปั้นสามารถอุปมาสำหรับความภาคภูมิใจและความโอหังทั้งหมดของมนุษยชาติในใด ๆ ของอาการของ มันมีความหมายว่าทั้งหมดที่เหลืออยู่ของ Ozymandias เป็นงานศิลปะและกลุ่มของคำ; เป็นเช็คสเปียร์จะอยู่ในบทกวีที่เชลลีย์แสดงให้เห็นว่าศิลปะและภาษานานอยู่ได้นานกว่ามรดกอื่น ๆ ของการใช้พลังงาน.
แน่นอนมันคือการแสดงผลกวีเชลลีย์ที่ยอดเยี่ยมของเรื่องและไม่ใช่เรื่องของเรื่องของตัวเองซึ่งจะทำให้บทกวีที่น่าจดจำดังนั้น กรอบโคลงเป็นเรื่องที่บอกว่าจะพูดด้วย "นักเดินทางจากดินแดนโบราณ" ช่วยให้เชลลีย์ที่จะเพิ่มอีกระดับหนึ่งของความสับสนไปยังตำแหน่ง Ozymandias กับเรื่องการอ่านมากกว่าเห็นรูปปั้นด้วยตาของเราเองเพื่อที่จะพูด เราได้ยินเกี่ยวกับเรื่องนี้จากคนที่ได้ยินเกี่ยวกับเรื่องนี้จากคนที่ได้เห็นมัน ดังนั้นกษัตริย์ในสมัยโบราณมีการแสดงบังคับบัญชาแม้แต่น้อย; ไกลของการเล่าเรื่องที่ทำหน้าที่ในการบ่อนทำลายอำนาจของเขามากกว่าเราเช่นเดียวกับที่สมบูรณ์มีเนื้อเรื่องของเวลา คำอธิบายเชลลีย์ของรูปปั้นทำงานเพื่อสร้างค่อยๆร่างของ "กษัตริย์" ที่แรกที่เราเห็นเพียง "แตกใบหน้า" แล้วใบหน้าของตัวเองด้วย "หน้านิ่วคิ้ว / และริมฝีปากเหี่ยวย่นและเยาะเย้ยคำสั่งเย็น" ; แล้วเราจะนำไปร่างของประติมากรและมีความสามารถที่จะจินตนาการถึงคนที่อาศัยอยู่แกะสลักพระมหากษัตริย์ที่อยู่อาศัยที่มีใบหน้าสวมแสดงออกของความสนใจในขณะนี้สรุปได้; แล้วเราจะแนะนำให้รู้จักกับคนของกษัตริย์ในสาย "มือที่เย้ยหยันพวกเขาและการเต้นของหัวใจที่เลี้ยง." อาณาจักรขณะนี้เสร็จสมบูรณ์จินตนาการและเราจะแนะนำให้รู้จักกับพิเศษโม้ทรของกษัตริย์ "ดูของฉัน ! ผลงานที่ท่านวิภูและความสิ้นหวัง "กับที่กวี demolishes ภาพจินตนาการของกษัตริย์และ interposes ศตวรรษของการทำลายระหว่างมันและเรา:" ดูผลงานของเราท่านก็ทรงพลังและความสิ้นหวัง! / ไม่มีอะไรอยู่ข้างซาก รอบการสลายตัว / ของที่ซากเรือขนาดมหึมาที่ไม่มีที่สิ้นสุดและเปลือย / ทรายคนเดียวและระดับยืดไกลออกไป. "

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

อันนี้โคลงจาก 1817 เป็นเชลลี่ที่มีชื่อเสียงมากที่สุดและส่วนใหญ่ทำการรวบรวมบทประพันธ์ บทกวี ซึ่งค่อนข้างแปลกพิจารณาว่ามันเป็นในหลาย ๆกลอนผิดปรกติสำหรับ Shelley และมันสัมผัสเล็ก ๆน้อย ๆตามหัวข้อที่สำคัญที่สุดในงานของเขาใหญ่ ( ความงาม , แสดงออก , ความรัก , จินตนาการ ) ยังคง , " ซีแมนเดียส " เป็นโคลงที่ใช้อำนาจ เป็นหลักจะรองรับอุปมาเดียว :แตก , ทำลายรูปปั้นในทะเลทรายรกร้าง ด้วยความหยิ่ง หน้าหลงใหลและจารึกเกี่ยวกับการครุ่นคิดเรื่องเดียว ( " ดูผลงานของผม ท่านผู้มีฤทธิ์ และสิ้นหวัง " ) เคยเป็นกษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่ ภูมิใจอวดได้แดกดันหักล้าง งานซีแมนเดียสมี crumbled และหายตัวไป อารยธรรมของเขาหายไป ทั้งหมดได้กลายเป็นฝุ่น โดยพิจารณาที่ ,พลังทำลายของประวัติศาสตร์ มันเป็นเพียงรูปปั้นอนุสาวรีย์อหังการ์ของผู้ชายหนึ่งคนและงบที่มีประสิทธิภาพเกี่ยวกับความสำคัญของมนุษย์กับเวลาที่ผ่านไป ซีแมนเดียสเป็นสิ่งแรกและสำคัญที่สุดเป็นอุปมาในธรรมชาติที่ไม่ยั่งยืนของอำนาจทางการเมือง และในแง่ที่กวีเชลลีย์โดดเด่นที่สุดของเมืองโคลงการซื้อขาย ความโกรธที่เฉพาะเจาะจงของบทกวี " ของอังกฤษใน 1819 " สำหรับการบดที่ของรูปปั้น ไม่เพียง แต่ซีแมนเดียส เป็นสัญลักษณ์ของอำนาจทางการเมือง รูปปั้นสามารถอุปมาเพื่อความภาคภูมิใจและความโอหังของมนุษย์ในการใด ๆของอาการ . มันเป็นสิ่งสำคัญที่ทุกคนที่ยังคงอยู่ของซีแมนเดียสเป็นงานศิลปะ และกลุ่มของคำ เช่น เช็คสเปียร์ใน sonnets ,เชลลี่ แสดงให้เห็นถึงศิลปะและภาษานาน outlast มรดกอื่น ๆของพลังงาน .
แน่นอน มันคือการแสดงผลที่ยอดเยี่ยมของกวีเชลลีย์ของเรื่องราว และไม่ใช่เรื่องของเรื่องเอง ซึ่งทำให้บทกวีเพื่อจดจำกรอบโคลงเรื่องราวให้ผู้พูด " เดินทางจากดินแดน " โบราณช่วยให้เชลลี่ เพื่อเพิ่มระดับของความสับสนอีกซีแมนเดียสเป็นตำแหน่งที่เกี่ยวข้องกับผู้อ่านมากกว่า เห็นรูปด้วยตาของเราเอง เพื่อที่จะพูด เราได้ยินเกี่ยวกับมันจากคนที่ได้ยินเกี่ยวกับมันจากคนที่ เห็นมัน ดังนั้นกษัตริย์โบราณแสดงถึงสั่งให้น้อยลงการเว้นระยะของการเล่าเรื่องที่เป็นการบ่อนทำลายอำนาจเหนือเราอย่างสมบูรณ์และเวลาที่ผ่านไป เชลลีย์ของรายละเอียดของรูปปั้นงานบูรณะ ค่อย ๆ รูปของ " ในหลวง " : แรกเราเห็นแค่ " ใบหน้าแตก " แล้วใบหน้าตัวเองด้วย " หน้างอ / และรอยย่นริมฝีปากและคำสรรเสริญเยินยอของคำสั่ง " เย็นแล้วเราจะนำรูปของประติมากรและสามารถจินตนาการคนแกะสลักมีชีวิตกษัตริย์ หน้าใส่สีหน้าอารมณ์ของตอนนี้ inferable ; แล้วเราจะแนะนำให้พระราชาคนในสาย " มือที่เย้ยหยันเขาและหัวใจที่อาหาร " อาณาจักรคือ ตอนนี้ imaginatively สมบูรณ์และเราจะแนะนำพิเศษอวดหยิ่งของกษัตริย์ : " ดูในงานของฉัน ท่านผู้มีฤทธิ์ และสิ้นหวัง " ด้วยความที่กวีรื้อถอนรูปของเราในจินตนาการของกษัตริย์ และ interposes ศตวรรษของพังระหว่างมันและเรา : "  ดูนี่ในงานของฉัน ท่านผู้มีฤทธิ์ และสิ้นหวัง ' / ไม่มีอะไรนอกจากซาก รอบผุ / ของที่มหึมาซากที่ไม่มีที่สิ้นสุดและเปลือย / ทรายคนเดียว และระดับยืดไกลออกไป "