Shizuko GreenblattAugust 1, 2013Unc

Shizuko Greenblatt
August 1, 2013Uncategorized


A creative practice is inseparably bound up with Shizuko Greenblatt’s way of life. A master of ikebana, Japanese flower arrangement, she teaches and shapes aesthetics to express simplicity, clarity and natural beauty. As she approaches abstraction to develop wall art, she draws upon a family heritage of traditional Japanese arts, comfortably folding together cultural inheritance with a capacity to set aside formality in pursuit of a personal art form. Her work with wood, branches, paint and lattice hover above the wall surfaces, adding a layer of shadow and interface that changes with the condition of the room’s lighting. Her paintings combine the drawing gestures of the character, and the meaning of the character, with an abstraction into color and form.



That the artist employs various elements at hand to shape her expressions is very natural at its root. Traditional flower arrangement, a contemplative practice as much as a practical aesthetic craft, is by its nature a use of line and color, shape and density to balance the fruits and blooms of the field. The practice is something of a combination of the raw materials we value from the natural world, and a display of mental acuity and sensitivity that constitutes the flowering of the human mind.

Calligraphy, the other traditional art that influences the artist, has a similar fusion, of the physicality of the individual drawing the character, and how it visually combines the meaning that the character carries. Greenblatt’s family name, Akita, has a long connection with calligraphy, ranging back to the 1500’s. There is more to the influence than a practice of materials and skill… the essence of an art form that has helped shape her DNA is a source of fascination to her, and is largely responsible for her series of paintings that employ calligraphy. She points out that the influence is so present for her, even the mixed media assemblage pieces, colorful lattices interspersed with the organic crooks and creases of a bit of tree branch, she can see how the branch becomes like a written character.



Writing contains within it a story about the education of the writer. Penmanship shows something of a person’s character. Like essentially anything in life, learning the basics of a process is one thing, using them expressively is yet another. The artist remembers sitting with the family, her grandfather and parents award winning calligraphers all, and comparing the traditional hand-written New Year’s cards, holding little critique sessions to weigh the strokes of brush and ink.

With creative refinement as such an integrated part of her upbringing, she didn’t require validation in the form of studying art, quite content with tutors and her own drive, she studied English and Sociology at UCLA instead. She felt that any career she pursued would have as its result work that was useful and inspirational. She is pleasantly resigned to it – she was simply born that way, a matter of personality. She found a kind-hearted husband and avid volunteer whose character has influenced her a great deal. She maintained this approach in her art, through ten years studying with Vicky Dolnick, a student of Richard Diebenkorn.



Greenblatt describes her experience of creativity as one of non-separation, none between the art forms, and part of every-day family life. She does not believe artists are any kind of special person that sees the world differently, rather it’s a matter of setting priorities, being in good surroundings, and staying alert. She maintains varied forms of outlet to maintain this sense of freshness, each with many years of practice. There is a freedom that comes from not being overspecialized, an array that keeps the mind from being stuck in a rut. This proved vital in keeping her children engaged while they were small, and remains in her work as a designer, in her friendships among her choral singing group Mori Nokai (Forest Group), and eight years of figure drawing. In her recent exploration of painting and sculpture, she’s been considering this inseparability between the art forms, and material technique. The focus on seeing has led her to this new hard-edge experimenting in her work. She loves the fact that she can face fresh new challenges in her work, simply by adjusting her attention.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Shizuko Greenblatt
1 สิงหาคม 2013Uncategorized


inseparably ถูกผูกขึ้นฝึกความคิดสร้างสรรค์ ด้วย Shizuko Greenblatt วิถีชีวิต หลักของ ikebana ญี่ปุ่นดอกไม้ราคาจัด เธอสอน และรูปร่างความสวยงามเรียบง่ายด่วน ความชัดเจน และสวยงาม ขณะที่เธอยื่น abstraction พัฒนาศิลปะผนัง เธอวาดตามมรดกครอบครัวของศิลปะญี่ปุ่นโบราณ สบายพับกันสืบทอดวัฒนธรรมกับดองระดับแสวงหารูปแบบศิลปะส่วนบุคคล การทำงานของเธอกับไม้ สาขา สีและโครงตาข่ายประกอบโฮเวอร์เหนือพื้นผิวผนัง การเพิ่มชั้นของเงาและการเปลี่ยนแปลงกับสภาพของแสงสว่างในห้อง ภาพวาดของเธอที่รวมรูปแบบลายเส้นการวาดอักขระ และความหมายของอักขระ ด้วยการ abstraction เป็นสีและแบบฟอร์ม


ที่ศิลปินใช้องค์ประกอบต่าง ๆ เพื่อสร้างรูปร่างของนิพจน์ที่เป็นธรรมชาติมากที่รากของมัน การจัดดอกไม้แบบดั้งเดิม contemplative การฝึกเท่าที่หัตถกรรมความงามการปฏิบัติ เป็น โดยธรรมชาติของการใช้เส้น และสี รูปร่าง และความหนาแน่นที่ยอดดุลผลไม้และบลูมส์ของฟิลด์ แบบฝึกหัดเป็นการรวมกันของวัตถุดิบที่เราค่าจากธรรมชาติ และจอแสดงผลของ acuity จิตและความไวที่ถือดอกไม้ของมนุษย์จิตใจ

ประดิษฐ์ อื่น ๆ แบบศิลปะที่มีผลต่อศิลปิน มีหลอมคล้าย ของร่างกายของแต่ละคนวาดตัวละคร และว่าจะเห็นรวมความหมายอักขระที่ นามสกุลของ Greenblatt อาคิตะ มีการเชื่อมต่อยาว ด้วยประดิษฐ์ ตั้งแต่กลับมา 1500's มีมากกว่าถึงอิทธิพลการปฏิบัติการผลิตและทักษะ...สาระสำคัญของแบบศิลปะที่ได้ช่วยให้รูปร่างดีเอ็นเอของเธอมีเสน่ห์ เธอ และส่วนใหญ่ชอบชุดของภาพวาดที่ใช้ประดิษฐ์ของเธอ เธอชี้ให้เห็นว่า อิทธิพลอยู่เพื่อเธอ แม้สื่อผสมผสมผสานชิ้น lattices สีสันกระจายจาก crooks อินทรีย์และ creases ของบิตของสาขา เธอสามารถดูวิธีการกลายเป็นสาขาเช่นอักขระเขียนด้วย


ประกอบด้วยเขียนอยู่ภายในเรื่องราวเกี่ยวกับการศึกษาของผู้เขียน วิธีแสดงสิ่งของของบุคคล เช่นเป็นอะไรในชีวิต พื้นฐานของกระบวนการเรียนรู้เป็นสิ่งหนึ่ง ใช้พวกเขาเป็น expressively ได้อีก ศิลปินที่จดจำพี่เลี้ยงกับครอบครัว ปู่และพ่อแม่ของเธอได้รับรางวัลชนะเลิศ calligraphers ทั้งหมด เปรียบเทียบแบบเขียนมือปีใหม่บัตร เก็บเซสชันวิจารณ์เล็กน้อยชั่งจังหวะแปรงและหมึก

สร้างสรรค์รีไฟน์เมนท์เป็นดังกล่าวเป็นส่วนรวมของ upbringing ของเธอ เธอไม่ต้องตรวจสอบในรูปแบบของการเรียนศิลปะ เนื้อหาค่อนข้าง มีสอนและขับรถตนเอง เธอเรียนภาษาอังกฤษและสังคมวิทยาที่ UCLA แทน เธอรู้สึกว่า จะมีอาชีพใด ๆ เธอติดตามเป็นงานของผลลัพธ์ที่เป็นประโยชน์ และสร้างแรงบันดาลใจ เธอได้ไปลาออกจากตำแหน่งไป – เธอก็เกิดวิธี เรื่องของบุคลิกภาพ เธอพบสามี kind-hearted และอาสาสมัครที่ชอบอักขระซึ่งมีอิทธิพลของเธอดีที่สุด เธอรักษาวิธีการนี้ในศิลปะของเธอ สิบปีเรียนกับ Vicky Dolnick นักเรียนของริชาร์ด Diebenkorn


Greenblatt อธิบายถึงประสบการณ์ความคิดสร้างสรรค์เป็นหนึ่งไม่ใช่แยก ศิลปะ และส่วนหนึ่งของครอบครัวทุกวันไม่มีการ เธอไม่เชื่อศิลปินจะชนิดใด ๆ ของบุคคลพิเศษที่มองเห็นโลกแตกต่างกัน แต่ เป็นเรื่องของการตั้งค่าระดับความสำคัญ ในสภาพแวดล้อมที่ดี และพักแจ้งเตือน เธอยังคงรักษาฟอร์มแตกต่างกันของการรักษาความรู้สึกนี้ของสด มีหลายปีของการปฏิบัติ มีเสรีภาพที่มาจากการไม่ถูก overspecialized อาร์เรย์ที่ช่วยให้จิตใจจากการติดอยู่ในร่อง สิ่งนี้สำคัญในการรักษาของเธอเด็กหมั้นในขณะที่พวกเขาขนาดเล็ก และยังคงอยู่ในการทำงานของเธอเป็นนักออกแบบ ในมิตรภาพของเธอผู้ที่เธอเลือกร้องกลุ่ม Nokai โมริ (กลุ่มป่า), และแปดปีของรูปวาด ในการสำรวจล่าสุดของเธอของจิตรกรรมและประติมากรรม เธอได้ถูกพิจารณา inseparability นี้ระหว่างศิลปะ เทคนิควัสดุ เน้นดูได้นำเธอไปนี้ยากเขาทดลองในการทำงานของเธอ เธอชอบความจริงที่ว่า เธอสามารถเผชิญกับความท้าทายใหม่สดในการทำงานของเธอ เพียงแค่ โดยการปรับเปลี่ยนความสนใจของเธอ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ชิ Greenblatt
1 สิงหาคม 2013Uncategorized ปฏิบัติความคิดสร้างสรรค์ที่ถูกผูกไว้แนบแน่นด้วยวิธีชิ Greenblatt ของชีวิต หลักของ ikebana, การจัดดอกไม้ญี่ปุ่นเธอสอนและรูปร่างความสวยงามในการแสดงความเรียบง่ายชัดเจนและความงามตามธรรมชาติ ขณะที่เธอเดินเข้ามาใกล้สิ่งที่เป็นนามธรรมในการพัฒนาศิลปะผนังเธอดึงมรดกครอบครัวของศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมสบายพับมรดกร่วมทางวัฒนธรรมที่มีความจุตั้งสำรองทางการในการแสวงหารูปแบบศิลปะส่วนบุคคล งานของเธอด้วยไม้กิ่งไม้สีและเลื่อนเมาส์ไปวางตาข่ายด้านบนพื้นผิวผนัง, การเพิ่มชั้นของเงาและอินเตอร์เฟซที่เปลี่ยนแปลงด้วยสภาพแสงของห้อง ภาพวาดของเธอรวมท่าทางการวาดภาพของตัวละครและความหมายของตัวอักษรที่มีความเป็นนามธรรมเป็นสีและรูปแบบที่ศิลปินใช้องค์ประกอบต่างๆที่อยู่ในมือเพื่อรูปร่างการแสดงออกของเธอเป็นธรรมชาติมากที่รากของ การจัดดอกไม้แบบดั้งเดิมปฏิบัติฌานมากที่สุดเท่าที่ฝีมือความงามในทางปฏิบัติเป็นไปตามธรรมชาติของการใช้งานของเส้นและสีรูปร่างและความหนาแน่นเพื่อความสมดุลของผลไม้และบุปผาของสนาม การปฏิบัติเป็นสิ่งที่การรวมกันของวัตถุดิบที่เราให้คุณค่าจากธรรมชาติของโลกและการแสดงผลของความรุนแรงทางจิตใจและความไวที่ก่อดอกของจิตใจมนุษย์Calligraphy, ศิลปะแบบดั้งเดิมอื่น ๆ ที่มีอิทธิพลต่อศิลปินที่มีฟิวชั่นที่คล้ายกัน ของกายภาพของบุคคลวาดภาพตัวละครและวิธีการที่จะมองเห็นความหมายรวมว่าตัวละครดำเนินการ Greenblatt ชื่อครอบครัว Akita, มีการเชื่อมต่อยาวกับการประดิษฐ์ตัวอักษรตั้งแต่กลับไปที่ 1500 มีมากขึ้นกว่าที่มีอิทธิพลต่อการปฏิบัติของวัสดุและทักษะ ... สาระสำคัญของรูปแบบศิลปะที่ได้ช่วยให้รูปร่างของเธอดีเอ็นเอเป็นแหล่งที่มาของเสน่ห์กับเธอและเป็นส่วนใหญ่รับผิดชอบสำหรับชุดของภาพวาดของเธอที่ใช้การประดิษฐ์ตัวอักษร เธอชี้ให้เห็นว่าอิทธิพลเป็นของขวัญสำหรับเธอแม้สื่อผสมชิ้นส่วนการชุมนุม, โปรยที่มีสีสันสลับกับโจรอินทรีย์และรอยย่นของบิตของสาขาต้นไม้ของเธอสามารถมองเห็นวิธีการที่จะกลายเป็นสาขาเหมือนตัวละครที่เขียนมีการเขียนภายใน มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับการศึกษาของผู้เขียน การเขียนหนังสือแสดงให้เห็นบางสิ่งบางอย่างของตัวบุคคล เช่นเดียวกับสิ่งที่เป็นหลักในชีวิตการเรียนรู้พื้นฐานของกระบวนการเป็นสิ่งหนึ่งที่ใช้พวกเขาครุ่นคิดยังอีก ศิลปินจำได้นั่งอยู่กับครอบครัวที่คุณปู่ของเธอและผู้ปกครองได้รับรางวัลชนะเลิศช่างประดิษฐ์อักษรทั้งหมดและเปรียบเทียบกับการ์ดที่เขียนด้วยมือแบบดั้งเดิมปีใหม่ถือช่วงวิจารณ์เล็ก ๆ น้อย ๆ ที่จะมีน้ำหนักจังหวะของแปรงและหมึกด้วยการปรับแต่งความคิดสร้างสรรค์เป็นดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของ การศึกษาของเธอเธอไม่จำเป็นต้องมีการตรวจสอบในรูปแบบของการเรียนศิลปะค่อนข้างเนื้อหาที่มีผู้ปกครองและไดรฟ์ของเธอเองเธอเรียนภาษาอังกฤษและสังคมวิทยาที่ยูซีแอลแทน เธอรู้สึกว่าอาชีพใดที่เธอไล่ตามจะมีผลเป็นงานที่เป็นประโยชน์และสร้างแรงบันดาลใจ เธอลาออกจากใจไป - เธอเกิดมาเพียงแค่วิธีการที่เรื่องของบุคลิกภาพ เธอพบว่าสามีใจดีและอาสาสมัครที่มีความมักมากตัวละครมีอิทธิพลต่อเธออย่างมาก เธอยังคงวิธีการนี้ในงานศิลปะของเธอผ่านสิบปีที่เรียนกับวิกกี้ Dolnick นักศึกษาของริชาร์ด Diebenkorn Greenblatt อธิบายประสบการณ์ของความคิดสร้างสรรค์ของเธอเป็นหนึ่งในไม่แยก, ไม่มีระหว่างรูปแบบศิลปะและเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตครอบครัวทุกวัน เธอไม่เชื่อว่าศิลปินเป็นชนิดใด ๆ ของคนพิเศษคนที่เห็นโลกที่แตกต่างกันค่อนข้างจะเป็นเรื่องของการตั้งค่าลำดับความสำคัญของการอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ดีและอยู่ในการแจ้งเตือน เธอยังคงรักษารูปแบบที่แตกต่างกันของร้านที่จะรักษาความรู้สึกของความสดใหม่นี้แต่ละคนมีหลายปีของการปฏิบัติ มีอิสระที่มาจากการไม่ได้รับการ overspecialized อาร์เรย์ที่ช่วยให้จิตใจจากการถูกติดอยู่ในร่องเป็น นี้พิสูจน์ให้เห็นความสำคัญในการรักษาลูก ๆ ของเธอมีส่วนร่วมในขณะที่พวกเขามีขนาดเล็กและยังคงอยู่ในการทำงานของเธอในฐานะนักออกแบบในมิตรภาพของเธอในหมู่กลุ่มของเธอร้องเพลงร้องเพลง Mori Nokai (ป่า Group) และแปดปีของการวาดภาพร่าง ในการสำรวจล่าสุดของเธอของภาพวาดและประติมากรรมเธอแบ่งแยกไม่ได้รับการพิจารณาระหว่างรูปแบบศิลปะและเทคนิควัสดุ มุ่งเน้นไปที่เห็นได้นำเธอไปนี้ยากขอบใหม่ในการทดสอบการทำงานของเธอ เธอรักความจริงที่ว่าเธอสามารถเผชิญกับความท้าทายใหม่สดในการทำงานของเธอเพียงแค่ปรับความสนใจของเธอ

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ชิซูโกะ กรีน แบลทท์
1 สิงหาคม 2013uncategorized


ฝึกสร้างสรรค์ซึ่งแบ่งแยกไม่ได้ผูกพันกับวิธีของ ชิซูโกะ กรีน แบลทท์ของชีวิต ต้นแบบของดอกไม้ , การจัดดอกไม้ญี่ปุ่น เธอสอนและรูปร่างความงามแสดงความเรียบง่ายชัดเจนและความงามของธรรมชาติ ขณะที่เธอเข้าใกล้นามธรรมเพื่อพัฒนาศิลปะผนัง เธอวาดเมื่อครอบครัวมรดกศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมสบายๆพับกันทางวัฒนธรรมมรดกที่มีความจุไว้เป็นระเบียบในการแสวงหารูปแบบศิลปะส่วนบุคคล งานไม้ , สาขา , สีและตาข่ายโฉบเหนือพื้นผิวผนัง , การเพิ่มชั้นของเงาและอินเตอร์เฟซที่เปลี่ยนไปตามสภาพของห้องแสง ภาพวาดของเธอรวมการวาดท่าทางของตัวละคร และ ความหมายของตัวอักษรเป็นนามธรรมในรูปแบบของสีและ .



ที่ศิลปินใช้องค์ประกอบต่าง ๆ ในมือ รูปร่างเธอแสดงออกมากธรรมชาติของราก การจัดดอกไม้แบบดั้งเดิม , ฝึกจิตตเท่าที่ปฏิบัติความงามฝีมือโดย ธรรมชาติของการใช้เส้น สี รูปร่าง และความสมดุลของผลไม้และดอกไม้นาการปฏิบัติเป็นสิ่งที่ของการรวมกันของวัตถุดิบที่เราให้คุณค่า จากธรรมชาติ และแสดงถึงความรุนแรงทางจิตใจและความไว ว่า ถือเป็นการออกดอกของจิตใจมนุษย์

calligraphy ศิลปะแบบดั้งเดิมอื่น ๆที่มีอิทธิพลต่อศิลปินมีฟิวชั่นที่คล้ายกันของกายภาพของแต่ละรูปวาดอักขระแล้วภาพ รวม ความหมายว่าตัวละครประกอบ . กรีน แบลทท์ของครอบครัว ชื่อ อากิตะ , มีการเชื่อมต่อกับลายมือ ตั้งแต่กลับมาถึง 1500 . มีเพิ่มเติมอิทธิพลมากกว่าการปฏิบัติของวัสดุและฝีมือ . . . สาระสําคัญของรูปแบบศิลปะที่ได้ช่วยให้รูปร่างดีเอ็นเอของเธอเป็นแหล่งของเสน่ห์ของเธอเป็นส่วนใหญ่รับผิดชอบสำหรับชุดของเธอและภาพวาด ที่จ้างคัดลายมือ เธอชี้ให้เห็นว่าอิทธิพลจึงเสนอให้เธอ แม้การชุมนุมหน้าสื่อผสมชิ้นสีสันสลับกับ Crooks อินทรีย์และรอยย่นของบิตของต้นไม้ เธอสามารถมองเห็นว่าสาขาที่กลายเป็นเหมือน



เขียนอักขระการเขียนประกอบด้วยภายในเรื่องราวเกี่ยวกับการศึกษาของนักเขียน ลายมือแสดงบางอย่างของตัวละครของบุคคล เหมือนเป็นหลักอะไรในชีวิต การเรียนรู้พื้นฐานของกระบวนการเป็นสิ่งหนึ่งที่ใช้พวกเขา Expressively เป็นยังอื่น ศิลปินจำนั่งอยู่กับครอบครัวปู่ของเธอและพ่อแม่ได้รับรางวัล calligraphers ทั้งหมดเปรียบเทียบแบบมือเขียนการ์ดปีใหม่ ถือการประชุมวิพากษ์น้อยชั่งจังหวะของแปรงและหมึก

กับการสร้างสรรค์เช่นบูรณาการในส่วนของครอบครัวของเธอ , เธอไม่จําเป็นต้องมีการตรวจสอบในรูปแบบของการเรียนศิลปะ เนื้อหาค่อนข้างกับติวเตอร์และไดรฟ์ของเธอเอง เธอได้เรียนภาษาอังกฤษและสังคมวิทยา ที่ยูซีแอลเอแทนเธอรู้สึกว่าอาชีพใดก็ได้ที่เธอไล่ตามจะเป็นผลการทำงานที่เป็นประโยชน์และสร้างแรงบันดาลใจ . เธอมีการลาออกเพื่อมัน ( เธอเพียงแค่เกิดมาแบบนี้ ในเรื่องของบุคลิกภาพ เธอพบสามีใจดี และอาสาสมัครที่ชอบตัวละครที่มีอิทธิพลต่อเธอมาก นางรักษาวิธีนี้ในงานศิลปะของเธอผ่านสิบปีเรียนกับ dolnick วิกกี้ ,นักเรียนของริชาร์ด ดีเบนคอร์น



กรีน แบลทท์อธิบายประสบการณ์ของเธอความคิดสร้างสรรค์เป็นหนึ่งของการไม่แยกไม่ได้ระหว่างรูปแบบศิลปะ และส่วนของทุกวันชีวิตครอบครัว . เธอไม่ได้เชื่อที่ศิลปินใด ๆชนิดของคนพิเศษที่เห็นโลกที่แตกต่าง แต่มันเป็นเรื่องของการจัดลำดับความสำคัญอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ดี และอยู่ที่การแจ้งเตือนเธอยังคงหลากหลายรูปแบบของร้านเพื่อรักษาความรู้สึกของความสด , แต่ละกับหลายปีของการปฏิบัติ มันเป็นเสรีภาพที่มาจากการ overspecialized อาร์เรย์ที่ช่วยให้จิตใจจากติดอยู่ในร่อง . นี้ได้รับการพิสูจน์ในการรักษาเด็กที่สำคัญเธอหมั้น ในขณะที่พวกเขามีขนาดเล็ก และยังคงอยู่ในการทำงานในฐานะดีไซเนอร์เธอร้องเพลงประสานเสียงในมิตรภาพระหว่างเธอกลุ่มโมริ nokai ( กลุ่มป่า ) , และแปดปีของการวาดรูป . ในการสำรวจล่าสุดของจิตรกรรมและประติมากรรม เธอได้รับการพิจารณานี้ inseparability ระหว่างรูปแบบศิลปะและเทคนิคของวัสดุ มุ่งเน้นที่เห็นทำให้เธอนี้ใหม่แข็งขอบ ทดลองในงานของเธอเธอชอบความจริงที่ว่าเธอสามารถเผชิญความท้าทายใหม่ในการทำงานของเธอ เพียงแค่โดยการปรับความสนใจของเธอ