1) Collaborate, Don’t Dictate“It’s

1) Collaborate, Don’t Dictate
“It’s easy to fall in to the trap of believing everything you say is gospel when you’re director. It can work against you though – to simply assume everyone on set is there just to scratch your creative itch. By collaborating with actors and crew, and encouraging creative input from all involved, you welcome more possibilities, more ideas….and can create something more original as a result. Just because you’re passionate doesn’t mean everyone else will be automatically. It’s important to consider the opinions of others, because frankly, there will always be members of crew who know more than you in a certain field”
2) Staging is Everything
“You’re never really taught how to be a director. Really what it boils down to is how you stage a scene. Where you position your actors, your camera, what you want placed in the frame, how you plan to progress the scene from start to finish – this is what directing really is.”
3) Allow Actors to Improvise
“I learnt early on that no matter how experienced an actor is, allowing them to run wild with a scene and imprint their own personality on a take or two, or in rehearsals, will give you more options in the edit, and usually bring about a new approach that you hadn’t thought of. It allows them to focus less on dialogue and more on the character’s objectives, seeing the scene with fresh eyes, something that would have to be pre-meditated when simply working from script.”
4) Understand Each Role
“In film school you work on each other’s crews to cycle through every role on set and learn from each other. This is incredibly useful. Try to master everything you can, from budgeting to scheduling, camera to sound, lighting, to editing. It will empower you to know what is possible and enable you to make creative decisions when faced with resource constraints. This applies to acting too. Being able to understand the challenges that your talent face means you are all working to make each others jobs easier.”
5) Be Prepared
“Production is the most fun and most integral part of making a film. What you’re not told though is that you should do most of the work before you arrive. Considering staging, writing notes for actors, discussing character, planning the positioning of everything before the day…you’ll save a great deal of time by being prepared, which means you can spend even longer on perfecting each scene on the day.”
6) Never Stop Learning
“Never stop soaking up new information, or trying to improve the skills you do have. If you want to be a director, read books on technique, on directors approaches, about the world at large and put that to use when you make a film. Most importantly, you have to watch films to learn how to make them -but do it the right way.
One of the best ways to watch a film is with the sound off. This is the perfect technique if you want to observe how stories are told visually, and how the camera behaves to provoke this or that. What are smaller characters doing in a scene, what’s been included in the mise-en-scène to give the audience information. This film-viewing approach will make you aware of every camera setup, including angles, shot sizes, and movements. The goal is to deconstruct the film by paying attention to the countless little details that come together to make the film what it is, so you too can make your own work of art.”
7) They Want to be Directed
“There appears to be a myth among amateur filmmakers that directors should tiptoe around their actors and crew. Knowing what you want in terms of performance, camera, production design, and music, doesn’t mean you’ll have complaints from anyone. Quite the opposite. It’s more likely that you’ll get respect and support from cast and crew, for the fact that you’ve expressed exactly what you’re all working toward.”
8) Be Patient
“You’ll learn very quickly that making a film is incredibly time consuming, so you have to really want to make one. There’s a lot of waiting around, frustration over weather conditions, or sound considerations. Sometimes a performance or setup won’t be working, and so you have to take a step back and change your approach…or wait. If you lose your cool, it’ll negatively effect everyone. You have to remain calm and patient, even if you feel like you it’s all falling apart.”
9) Create a Safe Set
“Don’t ever be judgemental. The job of an actor is to open up their inner, most vulnerable selves and bring that out and put it up on the screen. And then do it again and again for multiple takes. So actors need to feel safe and supported. It takes a certain amount of trust and it’s up to you to create. If they trust you as the director, then they will give you gold in terms of their performance. They will make your film. But if they feel unsafe and distrustful of you or your crew, then the performances they give will not be honest and it will show in the final version of your film.”
10) Be an Auteur!
“By all means be influenced by other

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

1) ทำงานร่วมกัน ไม่บอก"มันง่ายที่จะตกอยู่ในกับดักของความเชื่อทุกอย่างที่คุณพูดเป็นกิตติคุณคุณกรรมการ มันสามารถทำงานกับคุณแม้ว่าเป็นเพียงแค่ทุกคนในชุดจะมีเพียงรอยขีดข่วนคันของคุณสร้างสรรค์ โดยร่วมมือกับนักแสดง และลูกเรือ และส่งเสริมสร้างสรรค์อินพุตจากส่วนเกี่ยวข้อง ยินดีต้อนรับโอกาสมาก ความคิดเพิ่มเติม... และสามารถสร้างสิ่งเดิมมากขึ้นเป็นผล เพียง เพราะคุณกำลังให้ความสนใจ ไม่ได้หมายความ ทุกคนอื่นจะเป็นโดยอัตโนมัติ ก็ควรพิจารณาความเห็นของผู้อื่น เพราะตรงไปตรงมา จะมีสมาชิกของลูกเรือที่รู้มากกว่าคุณในฟิลด์ที่แน่นอน"2) การแบ่งระยะเป็นทุกอย่าง"คุณไม่เคยสอนวิธีการที่จะเป็นกรรมการ จริง ๆ มันเดือดลงไปเป็นวิธีการที่คุณระยะฉาก ที่คุณวางตำแหน่งนักแสดงของคุณ กล้อง คุณต้องอยู่ในกรอบ วิธีจะดำเนินฉากตั้งแต่ต้นจนจบ ได้เป็นสิ่งกำกับจริงๆ"3) ให้นักแสดงด้น"ผมได้เรียนรู้ในช่วงต้นว่า ไม่ว่านักแสดงมีประสบการณ์วิธีเป็น ช่วยให้พวกเขาเรียกป่าที่ มีฉาก และบุคลิกภาพของตนเองใช้หรือสอง สำนักพิมพ์ หรือในการฝึกซ้อม จะให้คุณเพิ่มเติม ในการแก้ไข และมักจะนำแนวทางใหม่ที่คุณไม่คิดว่า มันช่วยให้พวกเขาจะมุ่งเน้นน้อยลงในการโต้ตอบ และเพิ่มเติมวัตถุประสงค์ของตัวละคร เห็นฉากกับดวงตาที่สด สิ่งที่จะต้องสามารถคิดล่วงหน้าเมื่อทำงานเพียงแค่จากสคริปต์"4) การทำความเข้าใจแต่ละบทบาท"ฟิล์มโรงเรียน คุณทำงานบนเรือแต่ละอื่น ๆ เพื่อวนผ่านบทบาททุกชุด และเรียนรู้จากกัน นี้เป็นประโยชน์อย่างเหลือเชื่อ พยายามทุกอย่างคุณสามารถ จากกล้องเสียง แสง ตัดต่อ จัดทำงบประมาณการจัดกำหนดการหลัก มันจะช่วยให้คุณรู้ว่าสิ่งที่เป็นไปได้ และช่วยให้คุณสามารถสร้างสรรค์ตัดสินใจเมื่อต้องเผชิญกับข้อจำกัดของทรัพยากร นี้ใช้ทำหน้าที่มากเกินไป ความสามารถในการเข้าใจความท้าทายที่หน้าพรสวรรค์หมายความว่า คุณทั้งหมดทำงานเพื่อให้แต่ละคนงานได้ง่ายขึ้น"5) จัด"การผลิตนั้นสนุกที่สุดและมากที่สุดส่วนหนึ่งของการถ่ายทำ สิ่งที่คุณกำลังบอกว่า เป็นที่คุณควรทำมากที่สุดของการทำงานล่วงหน้า พิจารณาจัดเตรียม เขียนบันทึกสำหรับนักแสดง เรื่องละคร การวางแผนการวางตำแหน่งของทุกอย่างก่อนวัน...คุณจะประหยัดมากของเวลาโดยเตรียม ซึ่งหมายความว่า คุณสามารถใช้นานกว่าเขียนนิยายแต่ละฉากในวัน "6) ไม่หยุดเรียนรู้"ไม่หยุดขึ้นข้อมูลใหม่ หรือพยายามที่จะพัฒนาทักษะของคุณ ถ้าคุณต้องการให้ กรรมการ อ่านหนังสือ เทคนิคบนวิธีกรรมการ เกี่ยวกับโลก และทำให้ที่จะใช้เมื่อคุณทำเป็นฟิล์ม สำคัญที่สุด คุณจะต้องชมภาพยนตร์เรียนรู้วิธีการทำให้- แต่ทำมันอย่างถูกต้องหนึ่งในวิธีการชมภาพยนตร์ ด้วยเสียงปิดอยู่ นี้เป็นเทคนิคสมบูรณ์แบบถ้าคุณต้องการใช้สังเกตว่า เรื่องราวจะบอกสายตา และวิธีการทำงานของกล้องจะกระตุ้นนี้หรือว่า สิ่งที่มีขนาดเล็กทำในฉากตัวละคร มีอยู่ในการเตรียม-en-scène ให้ข้อมูลกลุ่มเป้าหมาย วิธีการรับชมภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำให้คุณตั้งค่ากล้องทุก มุม ถ่ายภาพ ขนาดและการเคลื่อนไหวรวมทั้งตระหนักถึง เป้าหมายคือการ deconstruct ฟิล์ม โดยสนใจกับรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ นับไม่ถ้วนที่มารวมกันเพื่อทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มันคืออะไร คุณเกินไปสามารถทำให้งานศิลปะของคุณเอง"7) พวกเขาต้องการได้โดยตรง"มีปรากฏ เป็นตำนานในหมู่ผู้สร้างภาพยนตร์มือสมัครเล่นที่กรรมการควรเขย่งทั่วนักแสดงและทีมงาน รู้สิ่งที่คุณต้องการในแง่ของประสิทธิภาพการทำงาน กล้อง ออกแบบผลิต และ เพลง ไม่ได้หมายความ คุณจะมีการร้องเรียนจากทุกคน ค่อนข้างตรงกันข้าม มีแนวโน้มที่คุณจะได้รับความเคารพ และสนับสนุนจากนักแสดงและทีม ความจริงที่คุณได้แสดงว่าสิ่งที่คุณทั้งหมดทำงานต่อ " 8) เป็นผู้ป่วย"คุณจะได้เรียนรู้อย่างรวดเร็วการถ่ายทำว่าอย่างใช้เวลานาน ดังนั้นคุณต้องทำ มีจำนวนมากต้องรอ แห้ว สภาพอากาศหรือเสียงพิจารณา บางครั้งประสิทธิภาพการทำงานหรือการตั้งค่าจะไม่ทำงาน และดังนั้นคุณต้องใช้ ขั้นตอนสำรอง และเปลี่ยนวิธีการของคุณ หรือรอ ถ้าคุณสูญเสียของคุณเย็น มันจะส่งผลทุกคน คุณต้องยังคงความสงบ และผู้ ป่วย แม้ว่าคุณรู้สึกเหมือนคุณเป็นล้มทั้งหมดกัน"9) สร้างความปลอดภัย"ไม่เคยได้ judgemental งานของนักแสดงคือการ เปิดตัวของพวกเขาภายใน มีโอกาสเสี่ยง และนำมาที่ออก และนำขึ้นบนหน้าจอ และจากนั้น ทำอีกเพื่อใช้เวลาหลาย ดังนั้น นักแสดงต้องการที่จะรู้สึกปลอดภัย และได้รับการสนับสนุน ใช้เวลาจำนวนหนึ่งของความน่าเชื่อถือ และมันขึ้นอยู่กับคุณเพื่อสร้าง ถ้าพวกเขาเชื่อถือคุณเป็นกรรมการ แล้วพวกเขาจะให้ทองในแง่ของประสิทธิภาพการทำงานของพวกเขา พวกเขาจะทำให้ภาพยนตร์ของคุณ แต่ถ้าพวกเขารู้สึกไม่ปลอดภัย และ distrustful ของคุณหรือลูกเรือของคุณ แล้วพวกเขาให้การแสดงจะไม่ซื่อสัตย์ และจะแสดงในเวอร์ชันสุดท้ายของภาพยนตร์"10) เป็นการขอเสนอกล้อง"โดยทั้งหมดมีอิทธิพลอื่น ๆ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

1) การทำงานร่วมกันอย่าบอกให้เขียน
"มันเป็นเรื่องง่ายที่จะตกอยู่ในกับดักของความเชื่อว่าทุกสิ่งที่คุณบอกว่าเป็นพระกิตติคุณเมื่อคุณกำลังผู้อำนวยการ มันสามารถทำงานกับคุณแม้ว่า - เพียงแค่ถือว่าทุกคนในชุดจะมีเพียงรอยขีดข่วนคันคิดสร้างสรรค์ของคุณ โดยการร่วมมือกับนักแสดงและทีมงานและส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์จากการป้อนข้อมูลทั้งหมดที่เกี่ยวข้องคุณยินดีต้อนรับความเป็นไปได้มากขึ้นความคิดเพิ่มเติม ... .and สามารถสร้างบางสิ่งบางอย่างมากขึ้นเดิมเป็นผล เพียงเพราะคุณหลงใหลไม่ได้หมายความว่าคนอื่น ๆ จะได้รับโดยอัตโนมัติ มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องพิจารณาความคิดเห็นของคนอื่น ๆ เพราะตรงไปตรงมามีจะเป็นสมาชิกของลูกเรือที่รู้มากกว่าที่คุณในด้านหนึ่ง "
2) การแสดงละครเป็นทุกอย่าง
" คุณไม่เคยสอนจริงๆว่าจะเป็นผู้อำนวยการ จริงๆสิ่งที่มันเดือดลงไปเป็นวิธีที่คุณเวทีฉาก ในตำแหน่งที่คุณนักแสดงของคุณกล้องของคุณสิ่งที่คุณต้องการวางในกรอบวิธีการที่คุณวางแผนที่จะมีความคืบหน้าเกิดเหตุตั้งแต่ต้นจนจบ - นี่คือสิ่งที่ผู้กำกับจริงๆ ".
3) อนุญาตให้นักแสดงโพล่ง
" ผมได้เรียนรู้ตั้งแต่ต้นแล้วว่าไม่มี ว่าวิธีการที่มีประสบการณ์การเป็นนักแสดงที่จะช่วยให้พวกเขาเรียกป่ากับฉากและรอยบุคลิกภาพของตัวเองของพวกเขาในเวลาที่หรือสองหรือในการฝึกซ้อมจะให้คุณเลือกมากขึ้นในการแก้ไขและมักจะนำมาเกี่ยวกับวิธีการใหม่ที่คุณ hadn ' T คิดของ จะช่วยให้พวกเขามุ่งเน้นน้อยลงในการเจรจาและเพิ่มเติมเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ของตัวละครที่เห็นฉากกับตาสดบางสิ่งบางอย่างที่จะต้องได้รับการไว้ล่วงหน้าครุ่นคิดเมื่อเพียงแค่การทำงานจากสคริปต์. "
4) ทำความเข้าใจแต่ละบทบาท
" ในโรงเรียนภาพยนตร์ที่คุณทำงานบน ทีมงานของกันและกันเพื่อวงจรผ่านบทบาทในชุดทุกคนและเรียนรู้จากกันและกัน นี้จะเป็นประโยชน์อย่างไม่น่าเชื่อ พยายามที่จะโททุกสิ่งที่คุณสามารถทำได้จากการจัดทำงบประมาณเพื่อการตั้งเวลากล้องเสียง, ไฟ, การแก้ไข มันจะช่วยให้คุณรู้ว่าสิ่งที่เป็นไปได้และช่วยให้คุณในการตัดสินใจความคิดสร้างสรรค์เมื่อต้องเผชิญกับข้อ จำกัด ของทรัพยากร นี้นำไปใช้ทำหน้าที่มากเกินไป ความสามารถในการเข้าใจความท้าทายที่ใบหน้าของความสามารถของคุณหมายความว่าคุณทุกคนที่ทำงานที่จะทำให้แต่ละงานคนอื่น ๆ ได้ง่ายขึ้น. "
5) ได้เตรียม
" การผลิตเป็นส่วนที่สนุกที่สุดและสำคัญที่สุดในการทำภาพยนตร์ สิ่งที่คุณไม่ได้บอกว่าเป็นที่ที่คุณควรทำมากที่สุดของการทำงานก่อนที่คุณจะมาถึง เมื่อพิจารณาจากการแสดงละคร, การเขียนบันทึกสำหรับนักแสดงถกตัวอักษร, การวางแผนการวางตำแหน่งของทุกอย่างก่อนวัน ... คุณจะประหยัดการจัดการที่ดีของเวลาโดยถูกจัดเตรียมไว้ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถใช้จ่ายได้อีกต่อไปในแต่ละฉากที่สมบูรณ์แบบในวันที่. "
6 ) ไม่เคยหยุดการเรียนรู้
"ไม่เคยหยุดดื่มด่ำข้อมูลใหม่หรือพยายามที่จะปรับปรุงทักษะที่คุณมี หากคุณต้องการที่จะเป็นผู้อำนวยการอ่านหนังสือบนเทคนิคเกี่ยวกับแนวทางกรรมการเกี่ยวกับโลกที่มีขนาดใหญ่และวางที่จะใช้เมื่อคุณทำหนัง สิ่งสำคัญที่สุดคือคุณต้องดูภาพยนตร์ที่จะเรียนรู้วิธีการที่จะทำให้พวกเขา -but ทำมันทางขวา.
หนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดในการชมภาพยนตร์เป็นด้วยเสียงออก นี้เป็นเทคนิคที่สมบูรณ์แบบถ้าคุณต้องการที่จะสังเกตเห็นว่าเรื่องราวจะบอกสายตาและวิธีการทำงานของกล้องที่จะกระตุ้นนี้หรือว่า สิ่งที่เป็นตัวอักษรขนาดเล็กทำอยู่ในที่เกิดเหตุเป็นสิ่งที่ได้รับการรวมอยู่ใน mise-en-ฉากให้ข้อมูลผู้ชม วิธีการดูภาพยนตร์นี้จะทำให้คุณตระหนักถึงการติดตั้งกล้องทุกคนรวมทั้งมุมขนาดยิงและการเคลื่อนไหว เป้าหมายคือการแยกแยะภาพยนตร์เรื่องนี้โดยให้ความสนใจกับรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ มากมายที่มาร่วมกันที่จะทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ว่ามันคืออะไรดังนั้นคุณก็สามารถทำให้การทำงานศิลปะของคุณเอง. "
7) ที่พวกเขาต้องการที่จะกำกับ
" มีปรากฏเป็น ตำนานในหมู่ผู้สร้างภาพยนตร์มือสมัครเล่นที่กรรมการควรเขย่งรอบ ๆ นักแสดงและทีมของพวกเขา รู้ว่าสิ่งที่คุณต้องการในแง่ของประสิทธิภาพ, กล้อง, การออกแบบการผลิตและเพลงไม่ได้หมายความว่าคุณจะมีการร้องเรียนจากทุกคน ค่อนข้างตรงข้าม มันเป็นโอกาสที่คุณจะได้รับความเคารพและการสนับสนุนจากนักแสดงและทีมสำหรับความจริงที่ว่าคุณได้แสดงสิ่งที่คุณกำลังทั้งหมดทำงานไป. "
8) จงอดทน
" คุณจะได้เรียนรู้อย่างรวดเร็วว่าการทำภาพยนตร์เรื่องนี้คือ อย่างไม่น่าเชื่อใช้เวลานานดังนั้นคุณต้องอยากที่จะทำให้หนึ่ง มีจำนวนมากรอรอบแห้วมากกว่าสภาพอากาศหรือการพิจารณาของเสียง บางครั้งการปฏิบัติงานหรือการติดตั้งจะไม่ทำงานและอื่น ๆ ที่คุณต้องใช้ขั้นตอนกลับและเปลี่ยนวิธีการของคุณ ... หรือรอ ถ้าคุณสูญเสียของคุณเย็นก็จะมีผลกระทบในเชิงลบทุกคน คุณต้องอยู่ในความสงบและอดทนแม้ว่าคุณจะรู้สึกว่าคุณมันคือทั้งหมดที่ล้มกัน. "
9) สร้างชุดปลอดภัย
" ไม่เคยได้รับการตัดสิน งานของนักแสดงคือการเปิดขึ้นภายในตัวที่เปราะบางที่สุดของพวกเขาและนำออกและนำมันขึ้นมาบนหน้าจอ แล้วทำมันอีกครั้งและอีกครั้งสำหรับหลายเวลา ดังนั้นนักแสดงต้องรู้สึกปลอดภัยและได้รับการสนับสนุน มันต้องใช้เงินจำนวนหนึ่งของความไว้วางใจและก็ขึ้นอยู่กับคุณที่จะสร้าง ถ้าพวกเขาเชื่อว่าท่านเป็นผู้อำนวยการแล้วพวกเขาจะทำให้คุณทองในแง่ของประสิทธิภาพของพวกเขา พวกเขาจะทำให้ภาพยนตร์ของคุณ แต่ถ้าพวกเขารู้สึกไม่ปลอดภัยและไม่ไว้วางใจของคุณหรือลูกเรือของคุณแล้วการแสดงที่พวกเขาให้จะไม่เที่ยงตรงและมันจะแสดงในรุ่นสุดท้ายของภาพยนตร์ของคุณ. "
10) เป็นผู้ Auteur!
" โดยทั้งหมดได้รับอิทธิพลจากคนอื่น ๆ

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

1 ) ร่วมมือ อย่าบงการ" มันง่ายที่จะตกอยู่ในกับดักของการเชื่อทุกอย่างที่คุณพูด คุณประเสริฐ เมื่อคุณเป็นผู้กำกับ มันสามารถทำงานกับคุณแม้ว่าและก็ถือว่าทุกคนในชุดมีแค่รอยขีดข่วนคันสร้างสรรค์ของคุณ โดยร่วมมือกับนักแสดงและทีมงาน และสนับสนุนข้อมูลที่สร้างสรรค์จากทั้งหมดที่เกี่ยวข้องที่คุณยินดีต้อนรับสู่ความเป็นไปได้มากขึ้น ความคิด . . . . . . . และสามารถสร้างสิ่งที่มากกว่าเดิม ผลที่ได้ เพียงเพราะคุณกำลังหลงใหล ไม่ได้หมายความว่าทุกคนจะได้โดยอัตโนมัติ มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องพิจารณาความคิดเห็นของผู้อื่น เพราะที่จริงแล้ว จะมีสมาชิกของลูกเรือที่รู้มากกว่าคุณในเขตข้อมูลบางอย่าง "2 ) จัดเตรียมทุกอย่าง" นายไม่เคยสอนว่าเป็นผู้กำกับ จริงๆมันเดือดลงไปคือวิธีที่คุณเวทีฉาก ที่คุณตำแหน่งนักแสดง , กล้องของคุณของคุณ สิ่งที่คุณต้องการอยู่ในกรอบ , วิธีการที่คุณวางแผนที่จะความคืบหน้าเหตุการณ์ตั้งแต่ต้นจนจบ และนี้คือสิ่งที่ผู้กำกับจริงๆ "3 ) ปล่อยให้นักแสดงด้น" ผมได้เรียนรู้ก่อนว่า ไม่ว่าประสบการณ์นักแสดงจะช่วยให้พวกเขาออกไปกับฉาก และสํานักพิมพ์บุคลิกภาพของตนเองบนใช้หรือสองหรือในการฝึกซ้อม จะให้คุณเลือกมากขึ้นในการแก้ไข และมักจะนำเกี่ยวกับวิธีการใหม่ที่คุณไม่เคยคิด มันช่วยให้พวกเขามุ่งเน้นน้อยลงในการสนทนาและข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ของตัวละคร เห็นฉาก ด้วยตาตัวเอง สิ่งที่จะต้องนั่งสมาธิก่อน เมื่อเพียงทำงานจากบท " .4 ) เข้าใจในแต่ละบทบาท" ในโรงเรียนภาพยนตร์คุณการทำงานในแต่ละอื่น ๆของลูกเรือเพื่อวงจรผ่านทุกบทบาทในการตั้งค่าและเรียนรู้จากกันและกัน นี้จะเป็นประโยชน์อย่างเหลือเชื่อ พยายามที่จะต้นแบบทุกอย่างคุณสามารถจากงบประมาณเพื่อจัดกล้อง , เสียง , แสง , การแก้ไข จะช่วยให้คุณรู้ว่าสิ่งที่เป็นไปได้ และช่วยให้คุณเพื่อให้การตัดสินใจสร้างสรรค์เมื่อเผชิญกับข้อจำกัดของทรัพยากร นี้ใช้กับการแสดงด้วย ความสามารถในการเข้าใจความท้าทายที่เผชิญกับความสามารถของคุณหมายความว่าคุณจะทำงานเพื่อให้งานกันได้ง่ายขึ้น "5 ) เตรียม" การผลิตที่สนุกที่สุดและส่วนหนึ่งมากที่สุดของการสร้างหนัง สิ่งที่คุณไม่ได้บอกนะว่า คุณควรทำส่วนใหญ่ทำงานก่อนที่คุณจะมาถึง พิจารณาจัดเตรียม เขียนหมายเหตุสำหรับนักแสดง พูดถึงตัวละคร วางตำแหน่งของทุกอย่างก่อนวัน . . . . . . . คุณจะประหยัดมากของเวลาโดยถูกเตรียมไว้ ซึ่งหมายความว่า คุณสามารถใช้เวลานานแม้ในสมบูรณ์แบบแต่ละฉากในวัน .6 ) ไม่เคยหยุดการเรียนรู้" ไม่เคยหยุดลงข้อมูลใหม่หรือพยายามที่จะปรับปรุงทักษะที่คุณมี ถ้าคุณต้องการที่จะเป็นผู้จัดการ อ่านหนังสือ เทคนิคในบริษัท แนวทาง เกี่ยวกับโลกที่ใหญ่และใส่ที่ใช้เมื่อคุณสร้างหนัง ที่สำคัญที่สุดคือคุณจะชมภาพยนตร์เพื่อเรียนรู้วิธีที่จะทำให้พวกเขา - แต่ทำมันทางขวาหนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดในการชมภาพยนตร์ด้วยการปิดเสียง นี้เป็นเทคนิคที่สมบูรณ์แบบถ้าคุณต้องการที่จะสังเกตว่าเรื่องราวจะบอกทางสายตา แล้วกล้องทำตัวยั่วนี้ หรือที่ สิ่งที่มีขนาดเล็กตัวอักษรทำในฉาก อะไรถูกรวมอยู่ใน Mise en SC è ne ให้ข้อมูลที่ผู้ชม หนังเรื่องนี้ดูวิธีจะทำให้คุณทราบทุกกล้อง ติดตั้ง รวมทั้งมุม ขนาดยิงและการเคลื่อนไหว เป้าหมายคือเพื่อ deconstruct ฟิล์มโดยให้ความสนใจกับรายละเอียดเล็ก ๆน้อย ๆที่นับไม่ถ้วน มาร่วมกันสร้างหนังเป็นอย่างไร ดังนั้นคุณก็สามารถทำให้งานของคุณเองศิลปะ”7 ) ที่พวกเขาต้องการที่จะกำกับ" มีปรากฏเป็นตำนานในหมู่ผู้สร้างภาพยนตร์มือสมัครเล่นที่กรรมการควรเดินรอบ ๆของนักแสดงและทีมงาน รู้ว่าสิ่งที่คุณต้องการในแง่ของการปฏิบัติงาน , กล้อง , ออกแบบ , การผลิตและดนตรี ไม่ได้หมายความว่าคุณจะได้รับการร้องเรียนจากใคร ค่อนข้างตรงข้าม มันมีแนวโน้มที่คุณจะได้รับการเคารพและการสนับสนุนจากทีมงานและนักแสดง ในความเป็นจริงที่คุณต้องแสดงสิ่งที่คุณกำลังทำงานกับ . "8 ) อดทน" คุณจะได้เรียนรู้ได้อย่างรวดเร็วมากที่ทำให้หนังเป็นชิ้นใช้เวลามากดังนั้นคุณจะต้องการที่จะทำ มีการรอรอบ เสียงหรือเสียงผ่านอากาศ พิจารณา บางครั้งการแสดงหรือการติดตั้งจะไม่ทำงาน ดังนั้นคุณต้องใช้ขั้นตอนย้อนกลับไปและเปลี่ยนวิธีการ . . . . . . . หรือรอ ถ้าคุณสูญเสียของคุณเย็น มันจะส่งผลเสียต่อทุกคน คุณต้องยังคงอดทน ใจเย็น และ แม้ ถ้าคุณรู้สึกว่าคุณมันแตกแยก”9 ) สร้างชุดปลอดภัย" อย่าได้ตัดสิน . งานของนักแสดงคือการเปิดของพวกเขาภายในตัวมีความเสี่ยงมากที่สุด และนำออกมาวางไว้บนหน้าจอ แล้วทำมันอีกครั้งและอีกครั้งเพื่อใช้เวลาหลาย ดังนั้น นักแสดงต้องรู้สึกปลอดภัยและได้รับการสนับสนุน มันต้องใช้จำนวนหนึ่งของความไว้วางใจและมันขึ้นอยู่กับคุณที่จะสร้าง ถ้าพวกเขาเชื่อคุณเป็นผู้กำกับ แล้วพวกเขาก็จะให้คุณทองในแง่ของประสิทธิภาพของพวกเขา พวกเขาจะทำให้ภาพยนตร์ของคุณ แต่ถ้าพวกเขารู้สึกไม่ปลอดภัย และไม่ไว้ใจคุณหรือทีมงานของคุณ แล้วการแสดงที่พวกเขาให้จะไม่เที่ยงตรง และจะแสดงในรอบสุดท้าย วี