For starters, the torso’s contrast

For starters, the torso’s contrast with the dough-covered face heightens the body’s sense of armouring even though, ironically, it is bare and thus unprotected. And the photos’ layered allusions augment this complexity. For example, the dough’s obscuring of the model’s face recalls the sculptural illusions of figures seen through stone shrouds, from Giuseppe Sanmartino’s 18th-century trompe l’oeil to the subtle, affecting fin de siècle abstraction of Medardo Rosso (whom Curreri cites as a reference, if not as an influence).

Less literally, the play between the model’s smooth body and the dough’s uneven texture conjures Michelangelo’s stone ‘sketches’, especially his Saint Matthew (1503–06) wherein contrast between finish and roughness suggests a figure emerging from stone rather than receding into it. While fainter than the ‘veiling’ references, these echoes foreground this series’ existential undercurrent. To be ‘beside oneself’ means to be so emotionally overcome as to feel out of one’s skin. Curreri’s desire to double up on this expression’s figurative aspect – to make the muscleman his doppelganger – comes through in the publicity shot. This image, which appears only on the publicity material for the exhibition and thus frames the show rather than participating in it, depicts the artist positioning the dough between the model’s shoulders. Because Curreri stands behind the model, and they both crook their elbows, the model’s physical perfection and psychological anonymity mirror and invert the artist’s intellectual acuity and relative physical normality, while the artist seems poised to merge with the model.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

การเริ่ม ความแตกต่างของลำตัวกับใบหน้าแป้งปกคลุมจะ armouring ความรู้สึกของร่างกายแม้ว่า แดกดัน จะเป็นเปลือย และไม่มีการป้องกันดังนั้น และในรูปแบบ allusions เพิ่มความซับซ้อน ตัวอย่าง obscuring แป้งผิวหน้าของรุ่นเรียกคืนรูปภาพลวงตาของภาพที่เห็นผ่านหิน shrouds จากจูเซ Sanmartino ศตวรรษ trompe l'oeil เพื่อ abstraction siècle de รายละเอียด กระทบหูของ Medardo Rosso (ที่ Curreri สแตนดาร์ดชาร์เตอร์ด เป็นการอ้างอิง ถ้า ไม่ เป็นผลต่อ)Less literally, the play between the model’s smooth body and the dough’s uneven texture conjures Michelangelo’s stone ‘sketches’, especially his Saint Matthew (1503–06) wherein contrast between finish and roughness suggests a figure emerging from stone rather than receding into it. While fainter than the ‘veiling’ references, these echoes foreground this series’ existential undercurrent. To be ‘beside oneself’ means to be so emotionally overcome as to feel out of one’s skin. Curreri’s desire to double up on this expression’s figurative aspect – to make the muscleman his doppelganger – comes through in the publicity shot. This image, which appears only on the publicity material for the exhibition and thus frames the show rather than participating in it, depicts the artist positioning the dough between the model’s shoulders. Because Curreri stands behind the model, and they both crook their elbows, the model’s physical perfection and psychological anonymity mirror and invert the artist’s intellectual acuity and relative physical normality, while the artist seems poised to merge with the model.

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

สำหรับการเริ่มคมชัดลำตัวที่มีใบหน้าที่ปกคลุมไปด้วยแป้ง heightens ความรู้สึกของร่างกายของพังแม้ว่าแดกดันมันเป็นเปลือยและไม่มีการป้องกันจึง และภาพถ่าย 'อธิฐานชั้นเพิ่มความซับซ้อนนี้ ยกตัวอย่างเช่นการซ่อนเร้นแป้งของใบหน้าของแบบจำลองที่จำได้ว่าภาพประติมากรรมของตัวเลขที่เห็นผ่านห่มหินจากจูเซปเป้ Sanmartino ของศตวรรษที่ 18 ตร็องป์ l'oeil ไปที่ลึกซึ้งที่มีผลต่อการเอาครีบเดอsiècleของ Medardo รอสโซ่ (ซึ่ง Curreri อ้างอิงเป็นข้อมูลอ้างอิง หากไม่ได้เป็นผู้มีอิทธิพล). หักตัวอักษรเล่นระหว่างร่างกายเรียบรูปแบบและพื้นผิวที่ไม่สม่ำเสมอแป้งของเสกของ Michelangelo หินสเก็ตช์ 'โดยเฉพาะอย่างยิ่งเซนต์แมทธิวของเขา (1503-1506) นั้นความแตกต่างระหว่างการเสร็จสิ้นและความหยาบกร้านให้เห็นที่เกิดขึ้นใหม่รูปจาก หินมากกว่าถอยลงไป ในขณะที่จางกว่า 'ปกคลุม' อ้างอิงสะท้อนเหล่านี้เบื้องหน้าชุดคลื่นใต้น้ำดำรงอยู่นี้ จะเป็น 'ข้างตัวเอง' หมายถึงที่จะเอาชนะเพื่อให้เป็นอารมณ์ที่จะรู้สึกออกมาจากผิวหนังของคน ความปรารถนาของ Curreri ที่สองขึ้นเป็นรูปเป็นร่างในด้านของสำนวนนี้ - เพื่อให้ muscleman ฉันแขของเขา - ผ่านมาในการยิงการประชาสัมพันธ์ ภาพนี้ซึ่งจะปรากฏเฉพาะบนวัสดุการประชาสัมพันธ์สำหรับการจัดนิทรรศการและทำให้กรอบการแสดงมากกว่าการมีส่วนร่วมในนั้นแสดงให้เห็นถึงการวางตำแหน่งศิลปินแป้งระหว่างไหล่ของรูปแบบ เพราะ Curreri ยืนอยู่ด้านหลังรูปแบบและพวกเขาทั้งสองข้อพับข้อศอกของพวกเขาสมบูรณ์แบบทางกายภาพของแบบจำลองและกระจกตัวตนทางด้านจิตใจและกลับความรุนแรงทางปัญญาของศิลปินและปกติทางกายภาพญาติในขณะที่ศิลปินดูเหมือนว่าจะทรงตัวที่จะผสานกับรูปแบบ

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

สำหรับ starters , ของลำตัวตัดกับแป้งปกปิดใบหน้าระดับสูงความรู้สึกของร่างกายของ armouring ถึงแม้ว่าแดกดันมันเปลือย และดังนั้นจึง ไม่มีการป้องกัน และภาพถ่าย ' ชั้นการเพิ่มความซับซ้อนนี้ ตัวอย่างเช่น แป้งก็บดบังของนางแบบหน้าเล่ามายาประติมากรรมของตัวเลขที่เห็นผ่านหินฌเราดส ,จาก จูเซปเป sanmartino ศตวรรษที่ 18 Trompe l ' oeil ที่บอบบาง มีผลกระทบต่อ ฟิน เดอ ซีเล็ก . นามธรรมของ medardo Rosso ( ผู้ curreri cites เป็นการอ้างอิง ถ้าไม่ได้เป็นอิทธิพล )

น้อยหมาย เล่นกับแบบเรียบและร่างกายไม่สมดุล เนื้อแป้งเสก’หิน ' ร่าง 'โดยเฉพาะอย่างยิ่งของเขานักบุญแมทธิว ( 1503 – 06 ) ซึ่งความแตกต่างระหว่างเสร็จสิ้นและความหยาบแนะนำรูปที่เกิดขึ้นใหม่จากหินแทนที่จะถอยห่างลงไป ในขณะที่นั้นมากกว่า ' ' อ้างอิง veiling เสียงสะท้อนเหล่านี้เบื้องหน้าชุดนี้ existential คลื่นใต้น้ำ . เป็น ' ' หมายถึง นอกจากตัวเองต้องเอาชนะอารมณ์ที่รู้สึกออกมาจากหนึ่งของผิวต้องการ curreri เป็นสองเท่าในการแสดงออกนี้เป็นการเปรียบเทียบลักษณะ–เพื่อให้นักเล่นกล้ามเขาตัวตายตัวแทน–มาผ่านในการยิงออกไป ภาพนี้ซึ่งจะปรากฏเฉพาะบนวัสดุประชาสัมพันธ์นิทรรศการและกรอบแสดงมากกว่าที่เข้าร่วมงาน มีภาพศิลปินตำแหน่งแป้งระหว่างรูปแบบของไหล่เพราะ curreri ยืนข้างหลังแบบ และพวกเขาทั้งสองงอข้อศอกของพวกเขา รูปแบบของความสมบูรณ์ทางกายภาพและทางจิตวิทยาและกลับด้านกระจก anonymity ของศิลปินทางปัญญาและทางกายภาพ การมองเห็นปกติญาติ ในขณะที่ศิลปินดูเหมือนทรงตัวเพื่อผสานกับรูปแบบ .