This new generation of Hollywood fi

This new generation of Hollywood filmmaker was predominantly film school-educated, counterculture-bred, and, most importantly, from the point of view of the studios, young, therefore able to reach the youth audience they were losing. This group of young filmmakers—actors, writers and directors—dubbed the "New Hollywood" by the press, briefly changed the business from the producer-driven Hollywood system of the past, and injected movies with a jolt of freshness, energy, sexuality, and a passion for the artistic value of film itself.
Todd Berliner has written about the period's unusual narrative practices. The 1970s, Berliner says, marks Hollywood’s most significant formal transformation since the conversion to sound film and is the defining period separating the storytelling modes of the studio era and contemporary Hollywood. Seventies films deviate from classical narrative norms more than Hollywood films from any other era. Their narrative and stylistic devices threaten to derail an otherwise straightforward narration. Berliner argues that five principles govern the narrative strategies characteristic of Hollywood films of the 1970s:
1. Seventies films show a perverse tendency to integrate, in narratively incidental ways, story information and stylistic devices counterproductive to the films’ overt and essential narrative purposes.
2. Hollywood filmmakers of the 1970s often situate their film-making practices in between those of classical Hollywood and those of European and Asian art cinema.
3. Seventies films prompt spectator responses more uncertain and discomforting than those of more typical Hollywood cinema.
4. Seventies narratives place an uncommon emphasis on irresolution, particularly at the moment of climax or in epilogues, when more conventional Hollywood movies busy themselves tying up loose ends.
5. Seventies cinema hinders narrative linearity and momentum and scuttles its potential to generate suspense and excitement.[10]
Technically, the greatest change the New Hollywood filmmakers brought to the art form was an emphasis on realism. This was made possible when the Motion Picture Association of America film rating system was introduced and location shooting was becoming more viable. Because of breakthroughs in film technology (e.g. the Panavision Panaflex camera, introduced in 1972), the New Hollywood filmmakers could shoot 35mm camera film in exteriors with relative ease. Since location shooting was cheaper (no sets need to be built) New Hollywood filmmakers rapidly developed the taste for location shooting, which had the effect of heightening the realism and immersion of their films, especially when compared to the artificiality of previous musicals and spectacles. The use of editing to artistic effect was also an important factor in New Hollywood cinema, e.g. Easy Rider’s use of editing to foreshadow the climax of the movie, as well as subtler uses, such as editing to reflect the feeling of frustration in Bonnie and Clyde and the subjectivity of the protagonist in The Graduate.[11] Aside from realism, New Hollywood films often featured anti-establishment political themes, use of rock music, and sexual freedom deemed "counter-cultural" by the studios. The popularity of these films with young people shows the importance of these thematic elements and artistic values with a more cinematically knowledgeable audience.[12] The youth movement of the 1960s turned anti-heroes like Bonnie and Clyde and Cool Hand Luke into pop culture idols, and Life magazine called the characters in Easy Rider "part of the fundamental myth central to the counterculture of the late 1960s."[13] Easy Rider also had an impact on the way studios looked to reach the youth market.[13] The success of Midnight Cowboy, in spite of its X rating, was evidence for the interest in controversial themes at the time and also showed the weakness of the rating system and segmentation of the audience.

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

นี้รุ่นใหม่ของผู้กำกับหนังฮอลลีวู้ดส่วนใหญ่เป็นโรงเรียนการศึกษาภาพยนตร์วัฒนธรรมพันธุ์และที่สำคัญที่สุดคือจากมุมมองของสตูดิโอหนุ่มจึงสามารถที่จะเข้าถึงกลุ่มเยาวชนที่พวกเขาสูญเสีย กลุ่มนี้ของผู้สร้างภาพยนตร์นักแสดงหนุ่มนักเขียนและกรรมการขนานนามว่า "นิวฮอล" โดยกดสั้น ๆ เปลี่ยนธุรกิจจากผู้ผลิตที่ขับเคลื่อนด้วยระบบฮอลลีวู้ดที่ผ่านมาและฉีดภาพยนตร์เขย่าของความสดพลังงานเพศ และความหลงใหลในคุณค่าทางศิลปะของภาพยนตร์เรื่องตัวเอง.
ทอดด์ Berliner ได้เขียนเกี่ยวกับระยะเวลาของการปฏิบัติที่การเล่าเรื่องที่ผิดปกติ 1970, Berliner กล่าวว่าเครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงอย่างเป็นทางการที่สำคัญที่สุดของฮอลลีวู้ดตั้งแต่การแปลงเสียงภาพยนตร์และเป็นระยะเวลาที่กำหนดแยกโหมดการเล่าเรื่องในยุคของสตูดิโอฮอลลีวู้ดและร่วมสมัย ภาพยนตร์ยุคเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานการเล่าเรื่องคลาสสิกมากกว่าหนังฮอลลีวู้ดจากยุคอื่น ๆ การเล่าเรื่องและอุปกรณ์โวหารของพวกเขาขู่ว่าจะตกรางบรรยายตรงไปตรงมาเป็นอย่างอื่น Berliner ระบุว่าห้าหลักการควบคุมกลยุทธ์การบรรยายลักษณะของภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดของปี 1970:
1 ภาพยนตร์ยุคแสดงแนวโน้มที่ผิดปกติเพื่อบูรณาการในรูปแบบอื่น ๆ narratively ข้อมูลเรื่องราวและอุปกรณ์โวหารต่อต้านภาพยนตร์ 'วัตถุประสงค์ในการเล่าเรื่องที่เปิดเผยและที่สำคัญ.
2 ผู้สร้างภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดของปี 1970 มักจะตั้งอยู่ปฏิบัติที่ทำให้ภาพยนตร์ของพวกเขาในระหว่างคนของฮอลลีวู้ดคลาสสิกและของศิลปะภาพยนตร์ยุโรปและเอเชีย.
3 ภาพยนตร์ยุคพร้อมรับคำตอบสนองผู้ชมมีความไม่แน่นอนมากขึ้นและ discomforting กว่าโรงภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดมากกว่าปกติ.
4 เรื่องเล่ายุคให้ความสำคัญในเรื่องแปลกลังเลโดยเฉพาะอย่างยิ่งในขณะที่จุดสุดยอดหรือใน epilogues เมื่อภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดธรรมดายุ่งตัวเองผูกปลายหลวม.
5 โรงหนังยุคเป็นอุปสรรคต่อการเชิงเส้นและการเล่าเรื่องโมเมนตัมและ scuttles ที่มีศักยภาพในการสร้างใจจดใจจ่อและความตื่นเต้น. [10]
เทคนิคการเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใหม่ฮอลลีวู้ดผู้สร้างภาพยนตร์ที่นำมาให้รูปแบบศิลปะที่ได้ให้ความสำคัญกับความสมจริง นี้ได้ทำไปเมื่อสมาคมภาพยนตร์แห่งระบบการจัดอันดับภาพยนตร์ที่อเมริกาและได้รับการแนะนำที่ตั้งยิงได้กลายเป็นที่ทำงานได้มากขึ้น เพราะความก้าวหน้าในเทคโนโลยีฟิล์ม (เช่นกล้อง Panavision Panaflex แนะนำในปี 1972) ผู้สร้างภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดใหม่สามารถถ่ายภาพกล้องฟิล์ม 35 มมในภายนอกได้อย่างง่ายดายญาติ ตั้งแต่ตั้งยิงราคาถูก (ชุดไม่จำเป็นต้องมีการสร้าง) ผู้สร้างภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดใหม่การพัฒนาอย่างรวดเร็วรสชาติสำหรับการถ่ายภาพสถานที่ซึ่งมีผลกระทบของความสูงและความสมจริงของการแช่ภาพยนตร์ของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับยศของเพลงก่อนหน้านี้และแว่นตา การใช้งานของการแก้ไขเพื่อผลงานศิลปะก็ยังเป็นปัจจัยสำคัญในโรงหนังใหม่ฮอลลีวู้ดเช่นการใช้กาฝากของการแก้ไขที่จะส่อให้เห็นจุดสุดยอดของหนังเรื่องนี้เช่นเดียวกับการใช้งานที่ชัดเจนเช่นการแก้ไขที่จะสะท้อนให้เห็นถึงความรู้สึกของความยุ่งยากในบอนนี่แอนด์ไคลด์ และการกระทำของตัวเอกในบัณฑิต. the [11] นอกเหนือจากความสมจริงภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดใหม่มักจะให้ความสำคัญต่อต้านการสร้างรูปแบบทางการเมืองใช้เพลงร็อคและเสรีภาพทางเพศถือว่า "โต้วัฒนธรรม" โดยสตูดิโอ ความนิยมของภาพยนตร์เหล่านี้กับคนหนุ่มสาวแสดงให้เห็นถึงความสำคัญขององค์ประกอบใจเหล่านี้และค่าศิลปะกับผู้ชมที่มีความรู้มากขึ้น cinematically ได้. [12] การเคลื่อนไหวเยาวชนของปี 1960 หันต่อต้านวีรบุรุษเหมือนบอนนี่แอนด์ไคลด์และมือลุคเข้าไปในไอดอลวัฒนธรรมป๊อป และเรียกนิตยสารชีวิตตัวละครในไรเดอร์ง่าย "เป็นส่วนหนึ่งของตำนานพื้นฐานศูนย์กลางของวัฒนธรรมในช่วงปลายปี 1960." [13] กาฝากยังมีผลกระทบต่อวิธีที่สตูดิโอมองในการเข้าถึงตลาดเยาวชน. [13] ความสำเร็จของเที่ยงคืนคาวบอยทั้งๆที่คะแนน X ของหลักฐานที่ให้ความสนใจในรูปแบบของความขัดแย้งในเวลาและยังแสดงให้เห็นความอ่อนแอของระบบการจัดอันดับและการแบ่งส่วนของผู้ชม

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

รุ่นใหม่นี้ของ Hollywood ภาพยนตร์เป็นภาพยนตร์เด่น โรงเรียน การศึกษา วัฒนธรรมดี และที่สำคัญที่สุดคือจากมุมมองของสตูดิโอ , หนุ่ม , จึงสามารถเข้าถึงเยาวชนผู้ชมพวกเขาพ่ายแพ้ กลุ่มของนักแสดงรุ่นเด็ก นักเขียนและผู้กำกับขนานนามใหม่ " Hollywood " โดยกดสั้นเปลี่ยนธุรกิจจากผู้ผลิตระบบขับเคลื่อนฮอลลีวู้ดในอดีต และการดูหนังกับเขย่าความสดของพลังงานทางเพศและความรักสำหรับคุณค่าทางศิลปะของภาพยนตร์เอง
ท็อดด์ เบอร์ลินได้เขียนเรื่องของระยะเวลาปกติเล่าเรื่องการปฏิบัติ ปี 1970 , แบร์ลิเนอร์ กล่าวเครื่องหมายของฮอลลีวู้ดที่สำคัญที่สุดการเปลี่ยนแปลงอย่างเป็นทางการตั้งแต่การแปลงเสียง ภาพยนตร์ และกำหนดระยะเวลาการแบ่งนิทานโหมดสตูดิโอฮอลลีวู้ดยุคร่วมสมัย ยุคภาพยนตร์ที่เบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานแบบคลาสสิกมากกว่าภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดจากยุคอื่น ๆ . อุปกรณ์ของพวกเขาและขู่ว่าจะตกรางเป็นบรรยายโวหารบรรยายตรงไปตรงมาอย่างBERLINER แย้งว่าห้าหลักการปกครอง ลักษณะการเล่าเรื่องของภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดของปี 1970 :
1 ยุคภาพยนตร์ที่แสดงแนวโน้ม ขี้อ้อน รวม ใน narratively โดยวิธี เรื่องราวและข้อมูลรูปแบบอุปกรณ์ต่อต้านเพื่อภาพยนตร์ ' ชัดเจนและที่สำคัญการเล่าเรื่อง .
2ผู้สร้างภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดในยุคนั้นมักจะอยู่ในระหว่างการปฏิบัติการทำภาพยนตร์ของฮอลลีวู้ดภาพยนตร์คลาสสิกและศิลปะ ยุโรปและเอเชีย
3 พร้อมชมภาพยนตร์ยุคการความไม่แน่นอนและความยากลำบากมากขึ้นกว่าปกติมาก Hollywood ภาพยนตร์ .
4 70 สถานที่โดยพิสดารในความลังเลใจ ) ,โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาของจุดสุดยอด หรือ epilogues เมื่อธรรมดาภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดไม่ว่างตัวเองผูกขึ้นปลายหลวม .
5 หนังเล่าเรื่องถึงยุคหนึ่งและมีศักยภาพในการสร้างโมเมนตัมและวิ่งจู๊ดใจจดใจจ่อและตื่นเต้น [ 10 ]
เทคนิค ที่เปลี่ยนใหม่ ผู้สร้างภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดนำรูปแบบศิลปะคือเน้นความสมจริง .นี้ทำให้เป็นไปได้ เมื่อสมาคมภาพยนตร์แห่งอเมริการะบบการจัดอันดับภาพยนตร์แนะนำสถานที่ถ่ายภาพเป็นได้มากขึ้น เนื่องจากความก้าวหน้าในเทคโนโลยีฟิล์ม ( เช่นพานาวิชั่น panaflex กล้อง , แนะนำในปี 1972 ) , ใหม่ ผู้สร้างภาพยนตร์ฮอลลีวู้ด สามารถยิงกล้องฟิล์ม 35 มม. ใน exteriors ได้อย่างง่ายดายญาติเนื่องจากสถานที่ถ่ายทำ ราคาถูก ( ไม่มีชุดต้องสร้างใหม่ ) ผู้สร้างภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดอย่างรวดเร็วพัฒนารสชาติสำหรับสถานที่ถ่ายทำ ซึ่งได้ผลของระดับความสูงที่ความสมจริงและการแช่ของภาพยนตร์ของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับ artificiality ของเพลงก่อนหน้า และแว่นตา ใช้แก้ไขเพื่อผล ศิลปะ ยังเป็นปัจจัยสำคัญในฮอลลีวูด หนังใหม่ เช่น