Parmigianino Style and Technique Pa

Parmigianino Style and Technique
Parmigianino had a massive stylistic influence on Mannerism and sixteenth-century graphic art in general. He successfully managed to combine in his work the graceful and elegant style of the great masters with a new sense of movement and a striving for a sensuous beauty beyond nature. Many of his paintings contain within them mysterious ambiguities and conceal strains and tensions of the time.

Elongated figures:
Parmigianino's style is characterized by lengthening of form, whether this is necks, limbs or shapes. Some of his artworks seem to be fixated by a sense of distortion, and as with many other mannerist artists his work exaggerates the ideal beauty depicted by Raphael and other eminent renaissance artists. Often the colors used are vivid and give an impression of tension and unreal lighting.

Experimental etchings and new media:
An adventurous artist, Parmigianino never stopped experimenting with new mediums and printing techniques. This experimentation can be seen in the range of textures and colors in his drawings and etchings.

Drawings and sketches:
The time Parmigianino devoted to such drawings shows just how much of a fresh and imaginative artist he was. He could easily sketch a complicated scene or portrait with just a few thin lines, and capture a movement or feeling with only a few light strokes.

In his drawings and paintings, if you look closely, you will see that often the subjects are built up by layers of sketchy, hazy brushstrokes, emphasizing the artificiality of the artist's impression of nature.

Parmigianino also often worked with red chalk, which gave his work an energetic quality.

Sensuality:
His figures, whether in individual portraits or characters within religious scenes, often seem to be imbued with a subtle or blatant sensuality.

Spatial effects:
Visually, Parmigianino always tried to play around with spatial relationships in his images and with the proportions of the human figure.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เทคนิคและลักษณะ Parmigianino
Parmigianino มีอิทธิพลเป็นสำนวนใหญ่ในจริตนิยมและศิลปะกราฟิก sixteenth ศตวรรษโดยทั่วไป เขาเรียบร้อยแล้วจัดการรวมในงานของเขาได้แบบสง่างาม และหรูหราของกับความรู้สึกใหม่ของการเคลื่อนไหวและการกระเสือกกระสนสำหรับความงามเมนท์บนใบเกินธรรมชาติ หลายของภาพวาดของเขาประกอบด้วยอยู่ใน ambiguities ลึกลับ และซ่อนสายพันธุ์และความตึงเครียดของเวลา

อีที่ลองเกตเลข:
สไตล์ของ Parmigianino เป็นลักษณะตามยาวของฟอร์ม ว่านี่คอ แขนขา หรือรูปร่าง บางส่วนของงานศิลปะของเขาดูเหมือนจะเป็น fixated โดยความเพี้ยน และเป็นกับศิลปิน mannerist อื่น ๆ ใน งานของเขา exaggerates ความสวยงามเหมาะแสดงโดยราฟาเอลศิลปินเรอเนสซองซ์อื่น ๆ อีก มักใช้สีจะสดใส และให้ภาพของความตึงเครียดและลวงตาแสง

etchings ทดลองและสื่อใหม่:
ศิลปินผจญภัย Parmigianino ไม่หยุดทดลอง mediums ใหม่และเทคนิคการพิมพ์ ทดลองนี้สามารถเห็นได้ในช่วงของพื้นผิวและสีของภาพวาดและ etchings ได้

ภาพวาดและร่าง:
เวลา Parmigianino เพื่อรองรับการวาดเช่นแสดงเพียงจำนวนของศิลปินสด และจินตนาการเขาไม่ได้ เขาสามารถได้อย่างง่ายดายร่างฉากที่ซับซ้อนหรือภาพเหมือนกับเพียงไม่กี่เส้น และจับภาพเคลื่อนไหว หรือรู้สึก มีเพียงไม่กี่จังหวะแสง

ในภาพวาดและภาพวาดของเขา ถ้าคุณมองอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่า มักจะหัวข้อที่สร้างขึ้น โดยชั้นของ brushstrokes กิ๊ก มัว เน้น artificiality ของความประทับใจของศิลปินของธรรมชาติ

Parmigianino มักทำงาน ด้วยชอล์กสีแดง ซึ่งให้งานของเขาปรับคุณภาพ

ราคะ:
เลขของเขา ในแต่ละภาพหรือตัวอักษรภายในฉากทางศาสนา มักจะดูเหมือนจะโชกโชนแบบละเอียด หรือมุทะลุราคะ

ปริภูมิผล:
เห็น Parmigianino เสมอพยายามเล่นรอบ กับความสัมพันธ์ของพื้นที่ในภาพของเขา และสัดส่วนของตัวเลขที่มนุษย์

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

มาร์ตินา นาฟราติโลวา สไตล์และเทคนิค
พาร์มิจานิโนมีอิทธิพลใหญ่ในศตวรรษที่สิบหกและลีลาเฉพาะกราฟิกศิลปะทั่วไป เขาประสบความสำเร็จในการจัดการเพื่อรวมในงานสง่างามสไตล์ของต้นแบบที่ดีกับความรู้สึกใหม่ของการเคลื่อนไหวและมุ่งมั่นเพื่อความงามจากธรรมชาติที่หรูหราและเกี่ยวกับความรู้สึกของเขาหลายภาพมี ambiguities ภายในลึกลับ ปกปิด สายพันธุ์ และความตึงเครียดของเวลา ทำให้ตัวเลข

:
พาร์มิจานิโนเป็นสไตล์เป็นลักษณะยาว รูปแบบ ไม่ว่าจะเป็น คอ แขน ขา หรือรูปร่าง บางส่วนของงานศิลปะของเขาดูเหมือนจะสนใจ โดยความรู้สึกของการบิดเบือนและมีอีกหลายศิลปินผู้มีมารยาทการทำงานของเขา exaggerates อุดมคติความงามภาพโดยราฟาเอลและมีชื่อเสียงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปินอื่น ๆ บ่อยๆ สีที่ใช้เป็นสดใสและให้ความประทับใจของความตึงเครียดและแสงสว่างจริง ๆ

ทดลองและสื่อใหม่ :
ศิลปินผจญภัย , มาร์ตินา นาฟราติโลวาไม่เคยหยุดการทดลองด้วยสื่อใหม่และเทคนิคการพิมพ์ .การทดลองนี้สามารถเห็นได้ในช่วงของพื้นผิวและสีในการวาดและแกะสลักของเขา

วาดและสเก็ตช์ :
เวลา มาร์ตินา นาฟราติโลวา อุทิศเพื่อภาพวาดดังกล่าวแสดงให้เห็นเพียงเท่าใดของที่สดใหม่และสร้างสรรค์ผลงานที่เขาเป็น เขาสามารถจะวาดฉากที่ซับซ้อน หรือบางภาพมีเพียงไม่กี่เส้น และจับการเคลื่อนไหวหรือความรู้สึกที่มีเพียงไม่กี่ แสง จังหวะ .

ในการวาดและภาพวาด ถ้าคุณดู คุณจะเห็นบ่อยนักวิชาสร้างขึ้นโดยชั้นของร่าง , ฝ้า รอยพู่กันเน้น artificiality ของประทับใจของศิลปินธรรมชาติ มาร์ตินา นาฟราติโลวามักทำงานด้วย

สีแดง ชอล์ก ซึ่งทำให้งานของเขามีคุณภาพแข็งแรง ราคะ


: ตัวเลข ของเขา ไม่ว่าจะเป็นในรูปบุคคลหรือตัวละคร ในฉากที่ศาสนามักจะดูเหมือนจะเต็มไปด้วยสีสัน หรือมี่ราคะ

มิติ :
สายตา , มาร์ตินา นาฟราติโลวามักพยายามที่จะเล่นรอบกับความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ในภาพของเขาและด้วยสัดส่วนของรูปของมนุษย์