TOKYO (TR) – Boxy concrete apartmen

TOKYO (TR) – Boxy concrete apartment buildings have come to symbolize Japan nearly as much as sushi and sumo. Following the end of World War II these garish and drab structures began springing up in large numbers along the outskirts of the nation’s larger cities to meet the surging demand of a growing population.
Yet it’s these uninspiring blocks that have perversely inspired renowned architect Kengo Kuma. Proof of this can be found in his work on the recently reconstructed Nezu Museum in Tokyo. “I wanted to create a huge roof,” Kuma says. “I attempted to connect people and the ground once again with the roof.”

Much like a farmhouse, an arched roof rises up to the height of two floors and extends roughly 50 meters laterally over the length of the museum’s main building, which occupies part of a long block in the swanky Minami Aoyama area of the city and is home to a substantial collection of traditional Japanese and Asian works of art.

“The beautiful shadows created by roofs were destroyed by post-war Japan’s concrete-box architecture,” says Kuma, 55. “Shadows link architecture to the ground and give comfort to the architecture and warmth to the city.”

For the three-and-a-half-year project, completed last October, Kuma, who majored in architecture at the University of Tokyo before studying at Columbia University in New York, blended a minimalist feel with Japanese cultural touches rooted in nature, an approach that has become the architect’s trademark.

His preference for natural aesthetics is also on display at the Suntory Museum of Art at Tokyo Midtown, whose interior exudes warmth through an emphasis on wood and paper, and in his prefabricated houses for retailer Muji. The small domiciles are designed to redirect sunlight through the interior.

Nezu Museum entrance
Nezu Museum entrance
Kuma says that he wanted to achieve a similar effect with the new Nezu, despite it being a steel-framed structure. “Although concrete is used in the structure,” he explains, “it doesn’t appear in the parts visible from the outside. The building is supported by solid steel pillars which create an overall scale similar to that of a wood structure.”
Furthering this concept is an exterior that features a long entrance corridor beneath an eave of the roof whose edge is fronted by a line of bamboo and stones. At the museum’s doors, guests enter a vaulted atrium filled with Buddhist sculptures and bounded by large panes of glass that offer a view of the Nezu’s expansive gardens: 1.8 hectares of greenery, pathways, ponds, waterfalls, stone bridges and teahouses.

“I treated the museum as a kind of gate connecting the city and the sacred garden of the museum,” explains Kuma, who likens the bamboo corridor to the kind often found leading to ceremonial tearooms. “I tried to calm down the bustling air of Omotesando, which is one of the liveliest shopping streets in Japan, with the gate. It plays the same role that a torii does for a shrine.”

The new 5,000-square-meter museum contains a sampling of the 7,000 paintings, works of calligraphy, scrolls, sculptures, ceramics and bamboo crafts that make up the Nezu’s collection. The six galleries, a substantial increase over the two in the previous incarnation, employ top-of-the-line technologies. Display cases are illuminated with light-emitting diodes to provide a subdued setting. Sound intrusion is reduced through specially constructed cork floorings and ceilings covered in cloth.

The museum intends to rotate pieces from its collection over the course of the first year. Many of the sculptures, such as those occupying the atrium, and other select pieces, however, will remain in place. Among the museum’s holdings are seven national treasures, 87 important cultural properties and 96 important art objects.

Korin Ogata’s “Irises” is one of those national treasures. Dating back to the 18th century, the work depicts a panorama of irises spreading across a pair of gold foil screens. “It is one of my most favorite works of art in Japan,” Kuma says. “As an architect I have been greatly influenced by the technique of showing the depth of space with limited elements, and this is indeed reflected in the approach to the construction of the space at Nezu.”

Kengo Kuma
Kengo Kuma
Such attentiveness would likely have been approved by the Nezu’s founder, Kaichiro Nezu, a former president of Tobu Railway and a tea ceremony enthusiast. His residence was used to display, among other things, his collection of ornate 18th-century Chinese clocks and tea paraphernalia. Following his death in 1940, it was converted into a modest museum. In the 1950s, a conventional gallery was built, and subsequent additions and improvements were completed up through the early part of the last decade. In recent times, however, maintenance of the aging structures became an issue.
Koichi Nezu, the current director and grandson of the founder, oversaw the makeover, which also included a name change (the museum was formerly known as the Nezu Institute of Fine Arts). The Nezu’s new logo is the rendering of the letters “N” and “M” with sections of bamboo, a design by German creative agency Peter Schmidt.

It is no secret that developers in Japan prefer a scrap-and-build cycle, a process that oftentimes places financial reward ahead of history. Kuma says he would like to see a trend develop where the younger generation of architects appreciates the value of the past.

“I believe that the cities of Japan will gradually retrieve good qualities of the old days,” he says, “and I designed the Nezu museum to hopefully further that movement.”

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

โตเกียว (TR) – อาคารอพาร์ทเมนท์คอนกรีต Boxy ได้มาเป็นสื่อญี่ปุ่นเกือบมากซูชิและซูโม่ ต่อไปนี้จุดสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่สอง โครงสร้างฉูดฉาด และหญิงโสเภณีเหล่านี้เริ่มผุดขึ้นมาในตัวเลขขนาดใหญ่ตามชานเมืองของเมืองใหญ่ ๆ ของประเทศเพื่อตอบสนองความต้องการ surging ของประชากรเติบโต
ยัง เป็นบล็อกเหล่านี้ uninspiring ที่มี perversely ได้แรงบันดาลใจจากสถาปนิกชื่อดัง Kengo Kuma หลักฐานนี้สามารถพบในงานของเขาบนพิพิธภัณฑ์ Nezu เพิ่งสร้างขึ้นใหม่ในโตเกียว Kuma กล่าวว่า "ผมต้องการสร้างหลังคาขนาดใหญ่ "ฉันพยายามเชื่อมต่อคนและพื้นดินอีกครั้งกับหลังคา"

เหมือนคุณภาพ หลังคาที่มนขึ้นค่าความสูงของชั้นสอง และขยายประมาณ 50 เมตรข้างมากกว่าความยาวของของพิพิธภัณฑ์อาคาร ใช้เป็นส่วนหนึ่งของบล็อกยาวตั้ง Aoyama มินามิงามเมืองและ ภายในบ้านพบกับศิลปะของการทำงานญี่ปุ่น และเอเชียดั้งเดิม

"เงาสวยงามที่สร้าง โดยหลังคาถูกทำลาย โดยสถาปัตยกรรมหลังสงครามญี่ปุ่นกล่องคอนกรีต กล่าวว่า Kuma, 55 "เงาเชื่อมโยงสถาปัตยกรรมกับพื้นดิน และสบายให้สถาปัตยกรรมและความอบอุ่นในเมือง"

สำหรับโครงการ 3 และ-a-ครึ่งปี เสร็จสมบูรณ์เมื่อเดือนตุลาคม Kuma ที่ majored ในสถาปัตยกรรมมหาวิทยาลัยโตเกียวก่อนไปเรียนต่อที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียในนิวยอร์ก ผสมผสานความรู้สึกมินิมัลลิสต์สัมผัสวัฒนธรรมญี่ปุ่นในธรรมชาติ วิธีการที่ได้กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของสถาปนิก

ชอบของเขาสำหรับความสวยงามตามธรรมชาติแห่งนี้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะของ Suntory ที่โตเกียวมิดทาวน์ ภายในมีเต็มไปด้วยความอบอุ่น โดยเน้นไม้และกระดาษ และในเขาสำเร็จบ้านสำหรับร้านค้าปลีก Muji Domiciles ขนาดเล็กถูกออกแบบให้กระจายแสงแดดผ่านภายใน

เข้าพิพิธภัณฑ์ Nezu
เข้าพิพิธภัณฑ์ Nezu
Kuma กล่าวว่า เขาต้องการให้บรรลุผลคล้ายกับ Nezu ใหม่ แม้มันเป็นโครงสร้างเหล็กกรอบ "ถึงแม้ว่ามีใช้คอนกรีตในโครงสร้าง"เขาอธิบาย "จะไม่ปรากฏในส่วนที่มองเห็นได้จากภายนอก อาคารรองรับ โดยเสาเหล็กแข็งซึ่งสร้างเป็นมาตราส่วนโดยรวมคล้ายกับโครงสร้างไม้ "
Furthering แนวคิดนี้คือ ภายนอกที่ยาวเข้าภายในใต้การ eave ของดาดฟ้าที่มีขอบเป็นหนังสือ โดยไม้ไผ่และก้อนหิน ที่พิพิธภัณฑ์ของประตู จึงป้อนยม vaulted ด้วยพุทธประติมากรรม และล้อมรอบ ด้วยบานหน้าต่างขนาดใหญ่ของแก้วที่นำเสนอมุมมองของสวนกว้างของ Nezu: เฮกเตอร์ 1.8 ของต้นไม้ มนต์ บ่อ น้ำตก สะพานหิน และ teahouses.

"ฉันเป็นพิพิธภัณฑ์ประเภทของประตูที่เชื่อมต่อเมืองและพิพิธภัณฑ์ สวนศักดิ์สิทธิ์" อธิบาย Kuma ที่ likens ทางเดินไม้ไผ่ชนิดมักจะพบกับ tearooms กัญญา "ฉันพยายามสงบอากาศย่าน Omotesando ซึ่งเป็นหนึ่งในของช้อปปิ้งในญี่ปุ่น มีประตู เรื่องบทบาทเดียวที่ torii เป็นไม่สำหรับศาลเจ้า"

พิพิธภัณฑ์ 5000 ตารางเมตรให้ประกอบด้วยการสุ่มตัวอย่างของภาพ 7000 งานประดิษฐ์ เลื่อน ประติมากรรม เซรามิกและหัตถกรรมไม้ไผ่ที่สร้างคอลเลกชันของ Nezu หอศิลป์ 6 เพิ่มพบมากกว่าสองในลงก่อนหน้านี้ ใช้เทคโนโลยีบนบรรทัด แสดงกรณีที่อร่ามกับไดโอดได้เปล่ง–แสงเพื่อให้การตั้งค่าที่ทำให้ บุกรุกเสียงจะลดลงถึงพวกสายพิเศษสร้างคอร์ก และเพดานครอบคลุมอยู่ในผ้า

พิพิธภัณฑ์เปิดหมุนชิ้นจากคอลเลกชันของช่วงเวลาของปีแรก ประติมากรรม เช่นมีเอเทรียม และชิ้นส่วนอื่น ๆ เลือก มากมาย อย่างไรก็ตามจะยังคงเดิม โฮลดิ้งของพิพิธภัณฑ์ในหมู่เจ็ดชาติสมบัติ 87 ทรัพย์สินสำคัญทางวัฒนธรรม และ 96 ศิลปะสำคัญวัตถุ

Korin Ogata "Irises" เป็นหนึ่งในสมบัติประจำชาติเหล่านั้น ลช่วยศตวรรษ 18 งานมีภาพพาโนรามาของ irises แพร่กระจายทั่วทั้งคู่หน้าจอทองคำเปลว Kuma กล่าวว่า "เป็นหนึ่งในศิลปะของงานของฉันชื่นชอบมากที่สุดในประเทศญี่ปุ่น," "เป็นสถาปนิก ผมได้รับมากผล โดยเทคนิคของการแสดงความลึกของพื้นที่ที่มีองค์ประกอบจำกัด และนี้จะแสดงจริงในวิธีการก่อสร้างของว่างใน Nezu"

Kengo Kuma
Kengo Kuma
ดังกล่าวนำมาเลี้ยงจะมีแนวโน้มได้รับการอนุมัติ โดยผู้ก่อตั้งของ Nezu, Kaichiro Nezu ประธานของรถไฟโทบุและคือพิธีชงชา เรสซิเดนซ์ของเขาถูกใช้ในการแสดง ต่าง ๆ เก็บของข้ามศตวรรษจีนนาฬิกาและมึนชา ต่อไปนี้การตายของเขาใน ๒๔๘๓ มันถูกแปลงเป็นพิพิธภัณฑ์เจียมเนื้อเจียมตัว ในช่วงทศวรรษ 1950 เก็บทั่วไปถูกสร้างขึ้น และต่อมาเพิ่มและปรับปรุงได้เสร็จสมบูรณ์ขึ้นผ่านส่วนช่วงต้นของทศวรรษ ในครั้งล่าสุด อย่างไรก็ตาม บำรุงรักษาโครงสร้างอายุกลายเป็น ตัวปัญหา.
Nezu นากา กรรมการปัจจุบันและหลานของผู้ก่อตั้ง โฉม ดูแล ซึ่งยังรวมการเปลี่ยนแปลงชื่อ (พิพิธภัณฑ์นี้เดิมเรียกกันเป็น Nezu สถาบันศิลปกรรม) โลโก้ใหม่ของ Nezu เป็นสีของตัวอักษร "N" และ "M" ส่วนของไม้ไผ่ ออกแบบ โดยเยอรมันสร้างสรรค์หน่วยปีเตอร์ชมิดท์

ความลับที่นักพัฒนาในญี่ปุ่นต้องเสีย และสร้างวงจร กระบวนการทำเงินรางวัลก่อนประวัติศาสตร์ที่อาจเกิดขึ้น Kuma กล่าวว่า เขาอยากดูแนวโน้มการพัฒนาที่คนรุ่นใหม่ของสถาปนิกที่ชื่นชมของอดีต

"ฉันเชื่อว่า เมืองของญี่ปุ่นจะค่อย ๆ ดึงคุณภาพดีของเก่า เขากล่าวว่า "และฉันออกแบบพิพิธภัณฑ์ Nezu เพื่อหวังเพิ่มเติมเคลื่อนที่"

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

โตเกียว (TR) - Boxy อาคารคอนกรีตพาร์ทเมนท์ได้มาเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของญี่ปุ่นเกือบเท่าซูชิและซูโม่ หลังจากการสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่สองโครงสร้างหรูหราและน่าเบื่อเหล่านี้เริ่มผุดขึ้นมาในจำนวนมากตามชานเมืองของประเทศในเมืองที่มีขนาดใหญ่เพื่อตอบสนองความต้องการที่เพิ่มขึ้นของประชากรที่เพิ่มขึ้น
แต่ก็เป็นบล็อกน่าเบื่อเหล่านี้ที่ได้รับแรงบันดาลใจวิปริตสถาปนิกที่มีชื่อเสียง Kengo Kuma หลักฐานการนี้สามารถพบได้ในงานของเขาในเร็ว ๆ นี้สร้างขึ้นใหม่ Nezu พิพิธภัณฑ์ในกรุงโตเกียว "ฉันอยากจะสร้างหลังคาขนาดใหญ่" Kuma กล่าวว่า "ผมพยายามที่จะเชื่อมโยงผู้คนและพื้นดินอีกครั้งกับหลังคา." เหมือนบ้านที่หลังคาโค้งสูงขึ้นถึงความสูงของสองชั้นและขยายประมาณ 50 เมตรด้านข้างไปตามความยาวของอาคารหลักของพิพิธภัณฑ์ซึ่งตรงบริเวณส่วนหนึ่ง ของบล็อกยาวในพื้นที่โก้เก๋มินามิอาโอยามะของเมืองและเป็นที่ตั้งของคอลเลกชันที่สำคัญของการทำงานในญี่ปุ่นและเอเชียแบบดั้งเดิมของศิลปะ"เงาที่สวยงามสร้างขึ้นโดยหลังคาถูกทำลายโดยสงครามสถาปัตยกรรมกล่องคอนกรีตญี่ปุ่น" บอกว่า Kuma, 55. "เงาสถาปัตยกรรมเชื่อมโยงไปที่พื้นดินและให้ความสะดวกสบายกับสถาปัตยกรรมและความอบอุ่นไปยังเมือง." สำหรับโครงการที่สามและครึ่งปีเสร็จเมื่อเดือนตุลาคมที่ Kuma ที่เอกสถาปัตยกรรมที่มหาวิทยาลัย ของกรุงโตเกียวก่อนที่จะเรียนที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียในนิวยอร์กผสมความรู้สึกที่เรียบง่ายกับสัมผัสวัฒนธรรมญี่ปุ่นที่ฝังรากในธรรมชาติวิธีการที่ได้กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของสถาปนิกเขาชอบเพื่อความสวยงามตามธรรมชาตินอกจากนี้ยังแสดงอยู่ที่ Suntory พิพิธภัณฑ์ศิลปะที่โตเกียวมิดทาวน์ ที่มีการตกแต่งภายใน exudes ความอบอุ่นผ่านความสำคัญกับไม้และกระดาษและในบ้านสำเร็จรูปของเขาสำหรับร้านค้าปลีก Muji ภูมิลำเนาขนาดเล็กถูกออกแบบมาเพื่อเปลี่ยนเส้นทางแสงแดดผ่านการตกแต่งภายในเข้า Nezu พิพิธภัณฑ์Nezu พิพิธภัณฑ์ทางเข้าKuma บอกว่าเขาต้องการที่จะบรรลุผลที่คล้ายกันกับ Nezu ใหม่แม้ว่ามันจะเป็นโครงสร้างเหล็ก "แม้ว่าคอนกรีตจะถูกใช้ในโครงสร้าง" เขาอธิบาย "มันจะไม่ปรากฏในส่วนที่มองเห็นได้จากภายนอก อาคารได้รับการสนับสนุนด้วยเสาเหล็กแข็งที่สร้างขนาดโดยรวมคล้ายกับว่าโครงสร้างไม้. " การต่อไปแนวคิดนี้เป็นภายนอกที่มีทางเดินยาวทางเข้าใต้ชายคาของหลังคาที่มีขอบเป็นฟร็โดยสายจากไม้ไผ่และ หิน ที่ประตูของพิพิธภัณฑ์แขกเข้าห้องโถงโค้งที่เต็มไปด้วยรูปปั้นพุทธและกระโดดจากหน้าต่างบานใหญ่ของแก้วที่นำเสนอมุมมองของสวนกว้างขวาง Nezu ของ: 1.8 เฮกตาร์เขียวขจีวิถีบ่อน้ำตกสะพานหินและโรงน้ำชา"ผมได้รับการปฏิบัติ พิพิธภัณฑ์เป็นชนิดของประตูเชื่อมต่อเมืองและสวนอันศักดิ์สิทธิ์ของพิพิธภัณฑ์ "Kuma ที่ likens ทางเดินไม้ไผ่ชนิดมักจะพบที่นำไปสู่พิธี Tearooms อธิบาย "ฉันพยายามที่จะสงบลงอากาศคึกคักของ Omotesando ซึ่งเป็นหนึ่งในถนนช้อปปิ้งที่มีชีวิตชีวาในประเทศญี่ปุ่นที่มีประตู มันเล่นบทบาทเดียวกันที่ Torii ไม่สำหรับศาลเจ้า. " พิพิธภัณฑ์ใหม่ 5,000 ตารางเมตรมีตัวอย่างของ 7,000 ภาพวาดผลงานของการประดิษฐ์ตัวอักษร, ม้วน, ประติมากรรมเซรามิกและหัตถกรรมไม้ไผ่ที่ทำขึ้นเก็บ Nezu ของ แกลเลอรี่ที่หกเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงสองในชาติก่อนหน้านี้ใช้เทคโนโลยีด้านบนของบรรทัด กรณีแสดงจะสว่างด้วยไดโอดเปล่งแสงเพื่อให้การตั้งค่าที่เงียบ การบุกรุกเสียงจะลดลงผ่านการสร้างขึ้นเป็นพิเศษ floorings ไม้ก๊อกและเพดานครอบคลุมในผ้าพิพิธภัณฑ์ตั้งใจจะหมุนชิ้นจากการเก็บของในช่วงปีแรก หลายประติมากรรมเช่นผู้ครอบครองห้องโถงและชิ้นส่วนเลือกอื่น ๆ แต่จะยังคงอยู่ในสถานที่ ในบรรดาถือครองพิพิธภัณฑ์เจ็ดสมบัติของชาติ, 87 สมบัติทางวัฒนธรรมที่สำคัญและ 96 ศิลปวัตถุที่สำคัญKorin โอกาตะของ "ไอริส" เป็นหนึ่งในสมบัติของชาติเหล่านั้น ย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 18 งานแสดงพาโนรามาของไอริสแพร่กระจายไปทั่วหน้าจอคู่ของฟอยล์สีทอง "มันเป็นหนึ่งในผลงานที่ชื่นชอบมากที่สุดของฉันของศิลปะในประเทศญี่ปุ่น" Kuma กล่าวว่า "ในฐานะสถาปนิกฉันได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเทคนิคการแสดงให้เห็นความลึกของพื้นที่กับองค์ประกอบ จำกัด และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นแน่นอนในแนวทางการก่อสร้างของพื้นที่ที่ Nezu." Kengo Kuma Kengo Kuma ความสนใจดังกล่าวน่าจะได้รับ ได้รับอนุมัติจาก Nezu ผู้ก่อตั้ง Kaichiro Nezu, อดีตประธานาธิบดีของ Tobu รถไฟและผู้ที่ชื่นชอบพิธีชงชา ถิ่นที่อยู่ของเขาถูกนำมาใช้เพื่อแสดงในสิ่งอื่น ๆ , ของสะสมของนาฬิกาหรูหราศตวรรษที่ 18 จีนและอุปกรณ์ชา หลังการตายของเขาในปี 1940 มันถูกดัดแปลงให้เป็นพิพิธภัณฑ์เจียมเนื้อเจียมตัว ในปี 1950, แกลเลอรี่แบบดั้งเดิมถูกสร้างขึ้นและส่งต่อมาและการปรับปรุงเสร็จสมบูรณ์ขึ้นผ่านช่วงต้นของทศวรรษที่ผ่านมา ในครั้งที่ผ่านมา แต่การบำรุงรักษาของโครงสร้างอายุกลายเป็นปัญหาโค Nezu ผู้อำนวยการในปัจจุบันและหลานชายของผู้ก่อตั้งที่คุมการปรับปรุงซึ่งรวมถึงการเปลี่ยนชื่อ (พิพิธภัณฑ์เป็นที่รู้จักเดิมเป็น Nezu สถาบันวิจิตรศิลป์ ) Nezu โลโก้ใหม่ที่มีการแสดงผลของตัวอักษร "N" และ "เอ็ม" ที่มีส่วนของไม้ไผ่ออกแบบโดยหน่วยงานความคิดสร้างสรรค์เยอรมันปีเตอร์ชมิดมันเป็นความลับที่นักพัฒนาในประเทศญี่ปุ่นชอบเศษและสร้างวงจรกระบวนการ ที่อาจเกิดผลตอบแทนทางการเงินวางข้างหน้าของประวัติศาสตร์ Kuma บอกว่าเขาต้องการจะดูแนวโน้มการพัฒนาที่รุ่นน้องของสถาปนิกตระหนักถึงคุณค่าของการที่ผ่านมา"ผมเชื่อว่าเมืองของญี่ปุ่นจะค่อยๆดึงคุณสมบัติที่ดีของวันเก่า" เขากล่าว "และฉันได้รับการออกแบบ พิพิธภัณฑ์เพื่อหวังต่อการเคลื่อนไหวที่ Nezu. "

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

โตเกียว ( TR ) กล่องคอนกรีตและอาคารอพาร์ทเม้นมาเป็นสัญลักษณ์ของญี่ปุ่นเกือบเท่าซูชิ และซูโม่ หลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 โครงสร้างวาวและของเหล่านี้เริ่มผุดขึ้นในตัวเลขขนาดใหญ่ตามชานเมืองของประเทศเมืองใหญ่เพื่อตอบสนองความต้องการของประชากรที่เพิ่มขึ้น (
.แต่มันก็ยังไม่เข้าตาแต่นี้บล็อกที่มีแรงบันดาลใจจากสถาปนิกที่มีชื่อเสียง เคนโกะ คุมะ หลักฐานนี้สามารถพบได้ในผลงานที่เพิ่งสร้างใหม่ เนซุพิพิธภัณฑ์ในโตเกียว " ผมต้องการที่จะสร้างหลังคาขนาดใหญ่ " คุมะพูด " ฉันพยายามที่จะเชื่อมต่อผู้คนและพื้นอีกครั้งกับหลังคา "

เหมือนโรงนาเป็นหลังคาโค้งเพิ่มขึ้นถึงความสูง 2 ชั้น และขยายประมาณ 50 เมตร ด้านข้างมากกว่าความยาวของอาคารหลักของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งตรงส่วนของบล็อกยาวใน swanky มินามิอาโอยามะ พื้นที่ของเมืองและบ้านคอลเลกชันที่สําคัญของดั้งเดิมของญี่ปุ่นและเอเชีย

ผลงานศิลปะ" สวยเงาที่สร้างขึ้นโดยหลังคาถูกทำลายโดยสงครามญี่ปุ่นกล่องคอนกรีตสถาปัตยกรรม , กล่าวว่า " คุมะ , 55 " เงาสถาปัตยกรรมกับพื้นดินและให้ความสะดวกสบายกับสถาปัตยกรรม และความอบอุ่นให้กับเมือง "

สำหรับ three-and-a-half-year โครงการแล้วเสร็จในเดือนตุลาคมที่ผ่านมา คุมะใครจบสาขาสถาปัตยกรรมที่มหาวิทยาลัยโตเกียวก่อน เรียนที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียในนิวยอร์ก , ความรู้สึกที่เรียบง่ายกับวัฒนธรรมของญี่ปุ่นสัมผัสรากในธรรมชาติผสม , วิธีการที่กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของสถาปนิก

ความชอบของเขาสำหรับสุนทรียศาสตร์ธรรมชาติยังแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะที่โตเกียวมิดทาวน์ จำนวนมาก ,ซึ่งภายในบรรยากาศอบอุ่นโดยเน้นไม้และกระดาษและในบ้านสำเร็จรูปสำหรับ MUJI ที่ร้านค้าปลีก กิจกรรมเล็ก ๆที่ถูกออกแบบมาเพื่อเปลี่ยนเส้นทางแสงแดดผ่านภายใน


เนซึเนซึ ทางเข้าพิพิธภัณฑ์พิพิธภัณฑ์ทางเข้า
คุมะกล่าวว่าเขาต้องการที่จะบรรลุคล้ายผลกระทบกับใหม่เนซึ แม้มันเป็นเหล็กกรอบโครงสร้าง " ถึงแม้ว่าคอนกรีตที่ใช้ในโครงสร้าง" เขาอธิบาย " มันไม่ได้ปรากฏในส่วนที่มองเห็นจากภายนอก อาคารได้รับการสนับสนุนโดยเหล็กแข็งเสาซึ่งสร้างโดยรวมขนาดคล้ายกับที่ของโครงสร้างไม้ "
ต่อไป แนวคิดนี้เป็นภายนอกที่มีทางเดินยาวเข้าใต้ชายคาของหลังคาที่ขอบด้านหน้าบรรทัดของไม้ไผ่และหิน ที่ประตูของพิพิธภัณฑ์แขกป้อนตลอดโถงเต็มไปด้วยพุทธประติมากรรมและล้อมรอบด้วยบานหน้าต่างขนาดใหญ่ของแก้วที่เสนอมุมมองของเนซึขยายตัวสวน : 1.8 ไร่เขียวขจี , ทางเดิน , บ่อ , น้ำตก , สะพานหินและ teahouses

" ผมถือว่าพิพิธภัณฑ์เป็นชนิดของประตูที่เชื่อมต่อเมืองและสวนอันศักดิ์สิทธิ์ของ พิพิธภัณฑ์ , อธิบายว่า " คุม่าใคร likens ไม้ไผ่ชนิดที่พบบ่อยตามทางเดินที่จะนำไปสู่ tearooms พิธีการ " ผมพยายามใจเย็นอากาศที่คึกคักของโอโมเตะซันโด ซึ่งเป็นหนึ่งในถนนช้อปปิ้งร่าเริงในญี่ปุ่น กับประตู มันเล่นบทบาทเดียวกันที่ทำสำหรับโทริอิศาลเจ้า "

ใหม่ 5 , 000 ตารางเมตร พิพิธภัณฑ์มีตัวอย่างของผลงานการประดิษฐ์ตัวอักษร , ภาพวาด , , เลื่อน , ประติมากรรมเซรามิกและงานฝีมือไม้ไผ่ที่ทำขึ้นของเนซึ คอลเลกชัน หก แกลลอรี่ , เพิ่มขึ้นอย่างมากกว่าสองในชาติก่อนหน้านี้ใช้ด้านบนของเส้นเทคโนโลยี กรณีแสดงจะสว่างกับไดโอดเปล่งแสงเพื่อให้จัดการการตั้งค่า เสียงรบกวนลดพิเศษสร้างผ่านก๊อก floorings และเพดานปิด

)พิพิธภัณฑ์ตั้งใจเพื่อหมุนชิ้นจากคอลเลกชันมากกว่าหลักสูตรของปีแรก หลายของรูปปั้น เช่น ผู้ครอบครองอาคารและอื่น ๆ เลือก ชิ้น แต่จะยังคงอยู่ในสถานที่ ในพิพิธภัณฑ์ โฮลดิ้ง เจ็ดสมบัติชาติ สมบัติทางวัฒนธรรมที่สำคัญ และสำคัญศิลปะวัตถุ 96 87 .

โครินโอกาตะ " ไอริส " เป็นหนึ่งในบรรดาชาติสมบัติย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 , งานภาพพาโนรามาของไอริสแพร่กระจายข้ามคู่ของหน้าจอฟอยล์ทอง " มันเป็นหนึ่งในที่ชื่นชอบมากที่สุดของฉันงานศิลปะในญี่ปุ่น " คุมะพูด " ในฐานะที่เป็นสถาปนิก ผมได้รับอิทธิพลอย่างมากโดยเทคนิคแสดงความลึกของพื้นที่ที่มีองค์ประกอบ จำกัด และย่อมสะท้อนให้เห็นในวิธีการสร้างพื้นที่ที่เนซึ

"เคนโกะ คุมะคุมะ

เคนโกะ เช่นความสนใจอาจได้รับการอนุมัติ โดยผู้ก่อตั้ง เนซึก็ kaichiro เนซึเป็นอดีตประธานของรถไฟโทบุ และพิธีชงชาที่ชื่นชอบ . บ้านของเขาถูกใช้เพื่อแสดง , หมู่สิ่งอื่น ๆ , คอลเลกชันของเขานาฬิกาจีนหรูหราศตวรรษที่ 18 และเครื่องเคราดื่มชา ต่อไปนี้การตายของเขาในปี 1940 มันถูกดัดแปลงเป็นพิพิธภัณฑ์ที่เจียมเนื้อเจียมตัว ในปี 1950แกลเลอรี่แบบถูกสร้างขึ้นและเพิ่มตามมาและการปรับปรุงเสร็จสมบูรณ์ผ่านช่วงต้นของทศวรรษที่ผ่านมา ในครั้งล่าสุด , อย่างไรก็ตาม , รักษาริ้วรอยโครงสร้างกลายเป็นประเด็น .
โคเนซึ ผู้อำนวยการปัจจุบันและหลานชายของผู้ก่อตั้ง คุมเกมส์ซึ่งยังรวมถึงการเปลี่ยนชื่อ ( พิพิธภัณฑ์เดิมเรียกว่า เนซุสถาบันวิจิตรศิลป์ ) โลโก้ใหม่ของเนซึ คือการแสดงผลของตัวอักษร " N " และ " M " กับส่วนของไม้ไผ่ , ออกแบบโดย Creative Agency เยอรมันปีเตอร์ชมิดท์

มันไม่มีความลับที่นักพัฒนาในญี่ปุ่นชอบเศษและสร้างวงจรกระบวนการที่บ่อยครั้งสถานที่ทางการเงินรางวัลก่อนประวัติศาสตร์คุม่า กล่าวว่าเขาต้องการที่จะเห็นแนวโน้มการพัฒนาที่รุ่นน้องของสถาปนิก ตระหนักถึงคุณค่าของอดีต

" ผมเชื่อว่า เมืองของญี่ปุ่นจะค่อยๆ ดึงข้อดีของวันเก่า ๆ " เขากล่าว " และฉันได้รับการออกแบบพิพิธภัณฑ์เนซึ เพื่อหวังต่อไปว่า การเคลื่อนไหว”