The Supper at Emmaus is a painting by the Italian Baroque master Caravaggio, executed in 1601, and now in the National Gallery in London. Originally this painting was commissioned and paid for by Ciriaco Mattei, brother of cardinal Girolamo Mattei.
The painting depicts the moment when the resurrected but incognito Jesus, reveals himself to two of his disciples (presumed to be Luke and Cleopas) in the town of Emmaus, only to soon vanish from their sight (Gospel of Luke 24: 30-31). Cleopas wears the scallop shell of a pilgrim. The other apostle wears torn clothes. Cleopas gesticulates in a perspectively-challenging extension of arms in and out of the frame of reference. The standing groom, forehead smooth and face in darkness, appears oblivious to the event. The painting is unusual for the life-sized figures, the dark and blank background. The table lays out a still-life meal. Like the world these apostles knew, the basket of food teeters perilously over the edge.[1]
Supper at Emmaus (Milan), 1606. Brera Fine Arts Academy, Milan.
In the Gospel of Mark (16:12) Jesus is said to have appeared to them "in another form", which may be why he is depicted beardless here, as opposed to the bearded Christ in Calling of St Matthew, where a group of seated money counters is interrupted by the recruiting Christ. It is also a recurring theme in Caravaggio's paintings to find the sublime interrupting the daily routine. The unexalted humanity is apt for this scene, since the human Jesus has made himself unrecognizable to his disciples, and at once confirms and surmounts his humanity. Caravaggio seems to suggest that perhaps a Jesus could enter our daily encounters. The dark background envelops the tableau.
Caravaggio painted another version of the Supper at Emmaus (now in the Brera Fine Arts Academy, Milan) in 1606. By comparison, the gestures of figures are far more restrained, making presence more important than performance. This difference possibly reflects the circumstances of Caravaggio's life at that point (he had fled Rome as an outlaw following the death of Ranuccio Tomassoni), or possibly, recognising the ongoing evolution of his art, in the intervening five years he had come to recognise the value of understatement.
อาหารเย็นที่เอมมาเป็นภาพวาดโดยอิตาเลียนบาร็อคโทการาวัจโจ , ดำเนินการใน 1601 และตอนนี้ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน ตอนแรกภาพนี้ได้รับมอบหมาย และจ่ายโดย Ciriaco Mattei พี่ชายของคาร์ดินัลจิโรลาโม Mattei .ภาพวาดแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ฟื้นคืนชีพ แต่ไม่ระบุนามพระเยซู แสดงตนกับสองของสาวกของพระองค์ ( ซึ่งน่าจะเป็นลุค และเอมมา Cleopas ) ในเมืองเท่านั้น แล้วหายไปจากสายตาของพวกเขา ( ความประเสริฐของลุค 24 : 30-31 ) Cleopas ใส่หอยแครง หอยของนักเดินทาง อัครสาวกอื่น ๆใส่ ฉีกเสื้อผ้า Cleopas gesticulates ในปัจจุบันท้าทายส่วนขยายของแขนในกรอบและนอกกรอบของการอ้างอิง มีเจ้าบ่าว หน้าผากเรียบและใบหน้าในเงามืดปรากฏลืมเหตุการณ์ ภาพวาดเป็นเรื่องปกติสำหรับชีวิตขนาดตัวเลข , มืดและพื้นหลังที่ว่างเปล่า โต๊ะวางออกชีวิตอาหาร เหมือนโลกนี้อัครสาวกว่า ตะกร้าอาหารตีเติร์ส perilously เหนือขอบ [ 1 ]อาหารมื้อดึกที่เอมมา ( มิลาน ) , 917 . บเรรา Fine Arts Academy , มิลานในพระวรสารนักบุญมาระโก ( ก็ได้ ) พระเยซูบอกว่าจะต้องปรากฏ " ในรูปแบบอื่น ซึ่งอาจจะทำให้เขาเป็นภาพ beardless ที่นี่ตรงข้ามกับเคราในพระคริสต์พระเยซูเรียกนักบุญแม็ทธิว ซึ่งกลุ่มนั่งเคาน์เตอร์เงินจะถูกขัดจังหวะโดยการสรรหาพระคริสต์ มันยังเป็นที่เกิดขึ้นซ้ำซากในเขียนภาพเพื่อหาประเสริฐรบกวนชีวิตประจำวัน มนุษย์ unexalted เป็น apt สำหรับฉากนี้ เนื่องจากมนุษย์ ทำให้ตัวเองลืม ว่าพระเยซูกับเหล่าสาวกของพระองค์ และเมื่อยืนยันแล้ว surmounts ความเป็นมนุษย์ของเขา คาราวัจโจดูเหมือนจะชี้ให้เห็นว่าบางทีพระเยซูอาจระบุพบในแต่ละวันของเรา พื้นหลังสีดำห่อหุ้มตัวฉากวาดอีกรุ่นของอาหารมื้อเย็นที่ Emmaus การาวัจโจ ( ตอนนี้ใน บรีร่าดีโรงเรียนศิลปะ มิลาน ) ใน 1606 . โดยการเปรียบเทียบ , ท่าทางของตัวเลขคือการยับยั้งไกลมากขึ้น ทำให้ตนสำคัญกว่าการแสดง ความแตกต่างนี้อาจจะสะท้อนให้เห็นถึงสภาพชีวิตของคาราวัจโจที่จุดนั้น ( เขาได้หนีจากกรุงโรมเป็นผู้ร้ายต่อไปนี้การตายของ ranuccio tomassoni ) , หรืออาจ ตระหนักถึงวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องของศิลปะของเขา ในการแทรกแซงห้าปีเขาได้ตระหนักถึงคุณค่าของหลัก
การแปล กรุณารอสักครู่..
