Historical view of beauty Florence

Historical view of beauty
Florence Cathedral and dome. Since the Renaissance in Europe, harmony, symmetry and correct proportions are considered essential elements of universal beauty.
There is evidence that a preference for beautiful faces emerges early in child development, and that the standards of attractiveness are similar across different genders and cultures. A study published in 2008 suggests that symmetry is also important because it suggests the absence of genetic or acquired defects.
Although style and fashion vary widely, cross-cultural research has found a variety of commonalities in people's perception of beauty. The earliest Western theory of beauty can be found in the works of early Greek philosophers from the pre-Socratic period, such as Pythagoras. The Pythagorean school saw a strong connection between mathematics and beauty. In particular, they noted that objects proportioned according to the golden ratio seemed more attractive. Ancient Greek architecture is based on this view of symmetry and proportion.
Plato considered beauty to be the Idea (Form) above all other Ideas. Aristotle saw a relationship between the beautiful (to kalon) and virtue, arguing that "Virtue aims at the beautiful."
Classical philosophy and sculptures of men and women produced according to the Greek philosophers' tenets of ideal human beauty were rediscovered in Renaissance Europe, leading to a re-adoption of what became known as a "classical ideal". In terms of female human beauty, a woman whose appearance conforms to these tenets is still called a "classical beauty" or said to possess a "classical beauty", whilst the foundations laid by Greek and Roman artists have also supplied the standard for male beauty in western civilization.[citation needed] During the Gothic era, the classical aesthetical canon of beauty was rejected as sinful. Later, the Renaissance and Humanism rejected this view, and considered beauty as a product of rational order and harmony of proportions. Renaissance artists and architect (such as Giorgio Vasari in his "lives of artists") criticised the Gothic period as irrational and barbarian. This point of view over Gothic art lasted until Romanticism, in the 19th century.









The Age of Reason saw a rise in an interest in beauty as a philosophical subject. For example, Scottish philosopher Francis Hutcheson argued that beauty is "unity in variety and variety in unity". The Romantic poets, too, became highly concerned with the nature of beauty, with John Keats arguing in "Ode on a Grecian Urn" that Beauty is truth, truth beauty, —that is all. Ye know on earth, and all ye need to know.
In the Romantic period, Edmund Burke postulated a difference between beauty in its classical meaning and the sublime. The concept of the sublime, as explicated by Burke and Kant, suggested viewing Gothic art and architecture, though not in accordance with the classical standard of beauty, as sublime.[citation needed]
The 20th century saw an increasing rejection of beauty by artists and philosophers alike, culminating in postmodernism's anti-aesthetics. This is despite beauty being a central concern of one of postmodernism's main influences, Friedrich Nietzsche, who argued that the Will to Power was the Will to Beauty.
In the aftermath of postmodernism's rejection of beauty, thinkers have returned to beauty as an important value. American analytic philosopher Guy Sircello proposed his New Theory of Beauty as an effort to reaffirm the status of beauty as an important philosophical concept. Elaine Scarry also argues that beauty is related to justice.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ดูประวัติศาสตร์ของความงาม มหาวิหารฟลอเรนซ์และโดม ตั้งแต่เรอเนสซองส์ในยุโรป ความสามัคคี สมมาตร และสัดส่วนที่ถูกต้องจะพิจารณาองค์ประกอบสำคัญของความงามสากลมีหลักฐานว่า สำหรับใบหน้าสวยงามขึ้นในช่วงพัฒนาการเด็ก และมาตรฐานของศิลปะคล้ายคลึงกันทั้งผสานระหว่างเพศแตกต่างกันทั้งวัฒนธรรม การศึกษาเผยแพร่ในปี 2551 แนะนำว่า สมมาตรเป็นสิ่งสำคัญเนื่องจากการแนะนำของข้อบกพร่องทางพันธุกรรม หรือได้รับ ถึงแม้ว่าแฟชั่นและสไตล์แตกต่างกัน วิจัยข้ามวัฒนธรรมได้พบหลากหลาย commonalities ในการรับรู้ของผู้คนความสวยงาม ทฤษฎีตะวันตกสุดของความงามที่สามารถพบได้ในผลงานของนักปรัชญากรีกต้นจากระยะก่อน Socratic เช่น Pythagoras โรงเรียนของพีทาโกรัสเห็นการเชื่อมต่อที่แข็งแรงระหว่างคณิตศาสตร์และความงาม โดยเฉพาะ พวกเขากล่าวว่า วัตถุที่ลานตามอัตราส่วนทองดูเหมือนน่าสนใจมากขึ้น สถาปัตยกรรมกรีกโบราณจะขึ้นอยู่กับมุมมองของสัดส่วนและสมมาตรเพลโตถือว่าความงามเป็น ความคิด (แบบฟอร์ม) เหนือสิ่งอื่น ๆ ความคิด อริสโตเติลเห็นความสัมพันธ์ระหว่างความสวยงาม (ถึง kalon) และ คุณธรรม การโต้เถียงว่า "คุณธรรมมีวัตถุประสงค์เพื่อความสวยงาม" ปรัชญาคลาสสิกและรูปปั้นของชายและหญิงผลิตตาม tenets ของนักปรัชญากรีกมนุษย์งามเหมาะถูก rediscovered ในยุโรปเรอเนสซองซ์ นำไปสู่การยอมรับอีกครั้งของอะไรกลายเป็นว่า "เหมาะคลาสสิก" ในด้านความงามมนุษย์เพศหญิง ผู้หญิงที่มีลักษณะสอดคล้องกับ tenets เหล่านี้ยังคงเรียกว่า "งามคลาสสิก" หรือกล่าวว่า มีความ "คลาสสิกงดงาม" ในขณะที่รากฐานที่วาง โดยกรีก และโรมันศิลปินยังจัดเตรียมมาตรฐานสำหรับชายงามในอารยธรรมตะวันตก[ต้องการอ้างอิง] สมัยโกธิค แคนนอน aesthetical คลาสสิกสวยงามถูกปฏิเสธเป็นบาป ภายหลัง เรอเนสซองส์และมนุษยนิยมปฏิเสธมุมมองนี้ แล้วถือว่าความงามเป็นผลิตภัณฑ์ของใบสั่งเชือดและความกลมกลืนของสัดส่วน เรเนซองส์ศิลปินและสถาปนิก (เช่น Giorgio Vasari ในเขา "ชีวิตศิลปิน") criticised ระยะโกธิคเป็นจำนวนอตรรกยะ และช่องว่าง นี้มองผ่านศิลปะโกธิคกินเวลาจนถึงศิลปะจินตนิยม ในศตวรรษที่ 19เหตุผลของอายุเห็นเพิ่มขึ้นในความสนใจในความงามเป็นเรื่องปรัชญา ตัวอย่าง สก็อตนักปราชญ์ปรัชญา Francis โต้เถียงว่า ความงามคือ "เอกภาพในความหลากหลายและความหลากหลายในความสามัคคี" กวีโรแมนติก เกินไป กลายเป็นสูงที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของความงาม กับจอห์น Keats โต้เถียงใน "Ode บนตัว Grecian ผอบ" ว่า ความงามเป็นความจริง ความจริงความสวยงาม, — นั่นคือทั้งหมด ท่านรู้ว่าบนโลก และทุกท่านต้องรู้ในช่วงเวลาโรแมนติก ลิตี้เบอร์ก Edmund postulated ความแตกต่างระหว่างความงามในความหมายของคลาสสิกและการคลาย แนวคิดของการคลาย เป็น explicated ลิตี้เบอร์กและ Kant แนะนำการดูศิลปะโกธิคและสถาปัตยกรรม ว่าไม่ตามมาตรฐานคลาสสิกสวยงาม เป็นเลิศ[ต้องการอ้างอิง]ศตวรรษ 20 เห็นปฏิเสธการเพิ่มขึ้นของความงามโดยศิลปินและนักปรัชญาเหมือนกัน จบในสุนทรียศาสตร์ป้องกันของ postmodernism โดยแม้ มีความสวยงามเป็นศูนย์กลางปัญหาของหนึ่งอิทธิพลหลักของ postmodernism, Nietzsche ฟรีดริชที่โต้เถียงว่า จะให้พลังงานจะให้ความสวยงาม ในควันหลงของ postmodernism ปฏิเสธความสวยงาม thinkers ได้ส่งคืนให้สวยงามเป็นค่าสำคัญ นักปราชญ์คู่อเมริกัน Guy Sircello เสนอทฤษฎีของเขาใหม่ของความงามเป็นความพยายามที่จะ reaffirm สถานะของความงามตามแนวคิดปรัชญาสำคัญ Elaine Scarry จนว่า ความงามเป็นที่เกี่ยวข้องกับความยุติธรรม

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

มุมมองทางประวัติศาสตร์ของความงาม
และฟลอเรนซ์วิหารโดม ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปสามัคคีสมมาตรและสัดส่วนที่ถูกต้องจะถือว่าเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของความงามสากล.
มีหลักฐานว่ามีการตั้งค่าสำหรับใบหน้าที่สวยงามโผล่ออกมาในช่วงต้นของการพัฒนาเด็กและที่มาตรฐานของความน่าดึงดูดใจที่มีความคล้ายคลึงข้ามเพศที่แตกต่างกันและวัฒนธรรม ศึกษาที่ตีพิมพ์ในปี 2008 แสดงให้เห็นว่าสมมาตรยังเป็นสิ่งสำคัญเพราะมันแสดงให้เห็นตัวตนของข้อบกพร่องทางพันธุกรรมหรือได้มา.
แม้ว่าสไตล์และแฟชั่นที่แตกต่างกัน, การวิจัยข้ามวัฒนธรรมได้พบความหลากหลายของกลุ่มชนในการรับรู้ของผู้คนของความงาม ทฤษฎีตะวันตกที่เก่าแก่ที่สุดของความงามที่สามารถพบได้ในผลงานของนักปรัชญากรีกต้นจากช่วงก่อนการเสวนาเช่นพีทาโกรัส โรงเรียนพีทาโกรัสเห็นเชื่อมต่อที่แข็งแกร่งระหว่างคณิตศาสตร์และความงาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาสังเกตเห็นว่าวัตถุสัดส่วนตามอัตราส่วนทองคำดูเหมือนน่าสนใจมากขึ้น สถาปัตยกรรมกรีกโบราณจะขึ้นอยู่กับมุมมองของความสมมาตรและสัดส่วนนี้.
เพลโตถือว่าเป็นความงามที่จะเป็นความคิด (แบบ) ข้างต้นไอเดียอื่น ๆ ทั้งหมด อริสโตเติลเห็นความสัมพันธ์ระหว่างความสวยงาม (เพื่อ Kalon) และคุณธรรมเถียงว่า "คุณธรรมมีจุดมุ่งหมายที่สวยงาม."
ปรัชญาคลาสสิกและประติมากรรมของชายและหญิงผลิตตามหลักคำสอนปรัชญากรีก 'ของความงามของมนุษย์ในอุดมคติที่ถูกค้นพบในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรป ที่นำไปสู่การยอมรับอีกครั้งของสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในฐานะ "เหมาะคลาสสิก" ในแง่ของหญิงงามของมนุษย์ผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งลักษณะสอดคล้องกับหลักคำสอนเหล่านี้ยังคงเรียกว่า "ความงามคลาสสิก" หรือบอกว่าจะมี "ความงามคลาสสิก" ในขณะที่วางรากฐานโดยศิลปินกรีกและโรมันยังได้จัดมาตรฐานเพื่อความงามเพศชาย ในอารยธรรมตะวันตก. [อ้างจำเป็น] ช่วงยุคกอธิคแคนนอนคลาสสิกสุนทรียภาพของความงามที่ได้รับการปฏิเสธเป็นบาป ต่อมาเรเนสซองและมนุษยปฏิเสธมุมมองนี้และถือว่าเป็นผลิตภัณฑ์ความงามของคำสั่งมีเหตุผลและความสามัคคีของสัดส่วน ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและสถาปนิก (เช่นจอร์โจวาซารีใน "ชีวิตของศิลปิน" ของเขา) ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ในช่วงเวลาแบบกอธิคในฐานะที่ไม่มีเหตุผลและป่าเถื่อน มุมมองมากกว่าศิลปะโกธิคนี้จนถึงยวนใจในศตวรรษที่ 19. ยุคแห่งเหตุผลเห็นการเพิ่มขึ้นของความสนใจในความงามเป็นเรื่องปรัชญา ยกตัวอย่างเช่นสก็อตนักปรัชญาฟรานซิสฮัทซ์แย้งว่าความงามคือ "ความเป็นเอกภาพในความหลากหลายและความหลากหลายในความสามัคคี" กวีโรแมนติก, เกินไปกลายเป็นกังวลอย่างมากกับธรรมชาติของความงามกับจอห์นคีตส์เถียงใน "บทกวีในกรีกโกศ" ว่าความงามคือความจริงความงามความจริงนั่นคือทั้งหมดที่ ท่านรู้บนโลกและพวกเจ้าทุกคนต้องรู้ว่า. ในช่วงเวลาโรแมนติก, เอ็ดมันด์เบิร์กกล่าวอ้างความแตกต่างระหว่างความงามในความหมายที่คลาสสิกและประเสริฐ แนวคิดของประเสริฐเป็นเร้นลับโดยเบิร์คและคานท์แนะนำดูงานศิลปะและสถาปัตยกรรมแบบกอธิคแม้ว่าจะไม่เป็นไปตามมาตรฐานคลาสสิกของความสวยความงามเป็นเลิศ. [อ้างจำเป็น] ศตวรรษที่ 20 เห็นปฏิเสธที่เพิ่มขึ้นของความงามโดยศิลปินและ นักปรัชญาเหมือนกันสูงสุดในลัทธิหลังสมัยใหม่ของสุนทรียศาสตร์ป้องกัน นี้แม้จะมีความงามเป็นปัญหาสำคัญของหนึ่งในอิทธิพลหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่ของฟรีดริชนิทที่ถกเถียงกันอยู่ว่าจะมีอำนาจก็จะเพื่อความงาม. ผลพวงของการปฏิเสธลัทธิหลังสมัยใหม่ของความงาม, นักคิดได้กลับเพื่อความงามเป็นค่าที่สำคัญ นักปรัชญาวิเคราะห์อเมริกัน Guy Sircello เสนอทฤษฎีใหม่ของเขาในความงามเป็นความพยายามที่จะยืนยันสถานะของความงามเป็นแนวคิดปรัชญาที่สำคัญ เอเลน Scarry ยังระบุว่าความงามมีความเกี่ยวข้องกับความยุติธรรม

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ดูประวัติศาสตร์ของความงาม
มหาวิหารฟลอเรนซ์ และโดม ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรป , ความสามัคคี , ความสมมาตรและสัดส่วนที่ถูกต้องจะถือว่าเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของความงามสากล .
มีหลักฐานว่า การตั้งค่าสำหรับใบหน้าที่สวยงามโผล่ออกมาในช่วงต้นของการพัฒนาเด็ก และมาตรฐานของความน่าดึงดูดใจกันข้ามเพศและวัฒนธรรมที่แตกต่างกันการศึกษาที่เผยแพร่ในปี 2008 แสดงให้เห็นว่าสมมาตรก็สำคัญ เพราะมันทำให้ขาดทางพันธุกรรมหรือได้รับข้อบกพร่อง
ถึงแม้ว่าสไตล์และแฟชั่นแตกต่างกันการวิจัยข้ามวัฒนธรรมได้พบความหลากหลายของสามัญชนในประชาชนรับรู้ความงาม เก่าตะวันตกทฤษฎีแห่งความงามที่สามารถพบได้ในผลงานของนักปรัชญากรีกต้นจาก Pre เสวนาช่วงเช่น พีทากอรัส โรงเรียนพีทาโกรัสเห็นการเชื่อมต่อที่แข็งแกร่งระหว่างคณิตศาสตร์และความงาม โดยเฉพาะ , พวกเขากล่าวว่าวัตถุสัดส่วนตามอัตราส่วนสีทองดูมีเสน่ห์มากขึ้น สถาปัตยกรรมโบราณของกรีก คือ ตามมุมมองของความสมมาตรและสัดส่วน
เพลโตถือว่าความงามที่จะคิด ( แบบฟอร์ม ) เหนือความคิดอื่น ๆทั้งหมดอริสโตเติลได้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างสวยกับ kalon ) และคุณธรรม เถียงว่า " คุณธรรม มีจุดมุ่งหมายที่สวยงาม . "
ปรัชญาคลาสสิกและประติมากรรมของชายและหญิงผลิตตามนักปรัชญากรีก ' เรื่องความงามของมนุษย์เหมาะสมที่สุดถูกค้นพบในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปชั้นนำอีกครั้งยอมรับสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในฐานะ " เหมาะ " คลาสสิก ในแง่ของความงามของมนุษย์เพศหญิงผู้หญิงที่มีลักษณะสอดคล้องกับหลักการเหล่านี้ยังเรียกว่า " ความงามคลาสสิก " หรือกล่าวว่ามี " ความงามคลาสสิก " ในขณะที่รากฐานที่วางไว้โดยศิลปินชาวกรีก และโรมันยังได้จัดเตรียมมาตรฐานชายงามในอารยธรรมตะวันตก . [ อ้างอิงที่จำเป็น ] ในยุคโกธิค แคนนอนสุนทรียภาพความงามคลาสสิกของถูกปฏิเสธ เป็นบาป ต่อมายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมนุษยนิยมปฏิเสธมุมมองนี้ และถือว่าเป็นผลิตภัณฑ์ความงามเพื่อเชือดและความสามัคคีของสัดส่วน ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสถาปนิก ( เช่น จอร์โจ วาซารีในของเขา " ชีวิตของศิลปิน " ) ถูกช่วงเวลาโกธิคอย่างไม่มีเหตุผลและคนเถื่อน มุมมองนี้ผ่านศิลปะกอธิค lasted จนกว่าความโรแมนติกในศตวรรษที่ 19









อายุของเหตุผลเห็นการเพิ่มขึ้นในความสนใจในความงามเป็นวิชาปรัชญา ตัวอย่างเช่นนักปรัชญาชาวสก็อตฟรานซิส Hutcheson โต้เถียงว่า ความงามคือ“เอกภาพในความหลากหลายและความหลากหลายในสามัคคี " โรแมนติกกวีก็เป็นอย่างสูงที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของความงาม กับจอห์น คีทส์เถียง " บทกวีในโกศกรีก " ความงามคือความจริง ความจริง ความงาม นั้นคือทั้งหมด ท่านรู้ว่าบนโลกนี้และทั้งหมดที่ท่านต้องรู้
ในช่วงเวลาโรแมนติก เอ็ดมันด์ เบิร์ก ซึ่งความแตกต่างระหว่างความงามในความหมายของคลาสสิกและเลิศที่สุด แนวคิดของ ประเสริฐ เป็น explicated โดยเบิร์ก และคานท์ , แนะนำการดูศิลปะและสถาปัตยกรรมกอธิค แม้ว่าไม่สอดคล้องกับมาตรฐานคลาสสิกของความงามเป็นเลิศ . [ อ้างอิงที่จำเป็น ]
ศตวรรษที่ 20 ได้เห็นการเพิ่มการปฏิเสธของความงามโดยศิลปินและนักปรัชญาเหมือนกัน , culminating ในแนวคิดหลังสมัยใหม่เป็น anti สุนทรียศาสตร์ นี้แม้จะมีความงามเป็นกังวลกลางของอิทธิพลหลักของแนวคิดหลังสมัยใหม่ของ ฟรีดริช ที่ถกเถียงกันอยู่ว่าพลังงานจะเป็นจะเพื่อความงาม
ในผลพวงของแนวคิดหลังสมัยใหม่ปฏิเสธความงามนักคิดกลับมาสวยงามเป็นค่าสำคัญ วิเคราะห์นักปรัชญาชาวอเมริกันคน sircello เสนอทฤษฎีใหม่ของเขาของความงามเป็นความพยายามที่จะยืนยันสถานะของความงามเป็นแนวคิดทางปรัชญาที่สำคัญ อีเลน scarry ยังแย้งว่า ความงามที่เกี่ยวข้องกับความยุติธรรม