Italian neorealism came about as Wo

Italian neorealism came about as World War II ended and Benito Mussolini's government fell, causing the Italian film industry to lose its centre. Neorealism was a sign of cultural change and social progress in Italy. Its films presented contemporary stories and ideas and were often shot in streets as the Cinecittà film studios had been damaged significantly during the war.

The neorealist style was developed by a circle of film critics that revolved around the magazine Cinema, including Luchino Visconti, Gianni Puccini, Cesare Zavattini, Giuseppe De Santis and Pietro Ingrao. Largely prevented from writing about politics (the editor-in-chief of the magazine was Vittorio Mussolini, son of Benito Mussolini), the critics attacked the Telefoni Bianchi films that dominated the industry at the time. As a counter to the popular mainstream films, some critics felt that Italian cinema should turn to the realist writers from the turn of the 20th century.

Both Antonioni and Visconti had worked closely with Jean Renoir. In addition, many of the filmmakers involved in neorealism developed their skills working on calligraphist films (though the short-lived movement was markedly different from neorealism). Elements of neorealism are also found in the films of Alessandro Blasetti and the documentary-style films of Francesco De Robertis. Two of the most significant precursors of neorealism are Jean Renoir's Toni (1935) and Alessandro Blasetti's 1860 (1934). In the spring of 1945, Mussolini was executed and Italy was liberated from German occupation. This period, known as the "Italian Spring," was a break from old ways and an entrance to a more realistic approach when making films. Italian cinema went from utilizing elaborate studio sets to shooting on location in the countryside and city streets in the realist style.[1]

The first neorealist film is generally thought to be Ossessione by Luchino Visconti (1943). Neorealism became famous globally in 1946 with Roberto Rossellini's Rome, Open City, when it won the Grand Prize at the Cannes Film Festival as the first major film produced in Italy after the war.

Italian neorealism rapidly declined in the early 1950s. Liberal and socialist parties were having difficulties presenting their message. The vision of the existing poverty and despair, presented by neorealist cinema, was demoralizing a nation anxious for prosperity and change. Additionally, the first positive effects of the Italian economic miracle period – such as gradual rises in income levels – caused the themes of neorealism to lose their relevance. As a consequence, most Italians favored the optimism shown in many American movies of the time. The views of the post-war Italian government of the time were also far from positive, and the remark of Giulio Andreotti, who was then a vice-minister in the De Gasperi cabinet, characterized the official view of the movement: Neorealism is "dirty laundry that shouldn't be washed and hung to dry in the open".

Italy's move from individual concern with neorealism to the tragic frailty of the human condition can be seen through Federico Fellini's films. His early works La Strada (1954) and Il bidone (1955) are transitional movies. The larger social concerns of humanity, treated by neorealists, gave way to the exploration of individuals. Their needs, their alienation from society and their tragic failure to communicate became the main focal point in the Italian films to follow in the 1960s. Similarly, Antonioni's Red Desert (1964) and Blow-up (1966) take the neorealist trappings and internalise them in the suffering and search for knowledge brought out by Italy's post-war economic and political climate.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Neorealism อิตาลีมาเกี่ยวกับสงครามโลกสิ้นสุดลง และเบนิโต้มุสโสลินีรัฐบาลล้ม ลง ทำให้อุตสาหกรรมภาพยนตร์อิตาลีเสียศูนย์ Neorealism คือ สัญลักษณ์ของความเปลี่ยนแปลงด้านวัฒนธรรมและสังคมในอิตาลี ภาพยนตร์นำเสนอเรื่องราวร่วมสมัยและแนวคิด และมักยิงในถนนเป็นสตูดิโอภาพยนตร์ Cinecittà ได้รับความเสียหายอย่างมากในช่วงสงครามแบบ neorealist ได้รับการพัฒนา โดยในแวดวงของนักวิจารณ์ภาพยนตร์ที่สิทธิรอบภาพยนตร์นิตยสาร วิ สคอน Luchino นายก Puccini, Cesare Zavattini จูเซเด Santis และ Pietro Ingrao ส่วนใหญ่ป้องกันไม่ให้เขียนเกี่ยวกับการเมือง (เป็นบรรณาธิการบริหารนิตยสารวิตตอริโอมุสโสลินี บุตรชายของเบนิโต้มุสโสลินี), นักวิจารณ์โจมตีภาพยนตร์เบียนชี Telefoni ที่ครอบงำวงการในเวลา เป็นตัวนับการภาพยนตร์กระแสหลักนิยม นักวิจารณ์บางรู้สึกว่าภาพยนตร์อิตาลีควรหันไปเขียนถ่ายบางส่วนจากหันของศตวรรษที่ 20Antonioni และวิสคอนได้ทำงานอย่างใกล้ชิดกับฌองเรอนัวร์ นอกจากนี้ ผู้สร้างภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องใน neorealism มากมายพัฒนาทักษะการทำงานในภาพยนตร์ calligraphist (แม้ว่าการเคลื่อนไหวช่วงสั้น ๆ ได้อย่างเด่นชัดแตกต่างจาก neorealism) องค์ประกอบของ neorealism ยังพบในภาพยนตร์ของฟิต Blasetti และภาพยนตร์สารคดีลักษณะของฟรานเชสโคเดอ Robertis 2 สารตั้งต้นสำคัญของ neorealism คือโทนี (1935) ฌองเรอนัวร์และฟิต Blasetti 1860 (1934) ในฤดูใบไม้ผลิปี 1945 มุสโสลินีถูกดำเนินการ และอิตาลีได้รับการปลดปล่อยจากเยอรมนี เวลานี้ เรียกว่าการ "อิตาลี Spring ถูกแบ่งจากวิธีการเดิมและทางเข้ากับวิธีการแบบสมจริงมากเมื่อทำภาพยนตร์ ภาพยนตร์อิตาลีไปจากการใช้อย่างประณีตชุดสตูดิโอเพื่อถ่ายภาพที่ตั้งในถนนชนบทและเมืองในรูปแบบถ่ายบางส่วน [1]ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ neorealist โดยทั่วไปคิดว่า จะ Ossessione โดยวิสคอน Luchino (1943) Neorealism กลายเป็นมีชื่อเสียงทั่วโลกในปี 1946 กับโรมโร Rossellini เมือง เมื่อมันชนะรางวัลที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์เป็นภาพยนตร์ใหญ่เรื่องแรกที่ผลิตในอิตาลีหลังสงครามNeorealism อิตาลีปฏิเสธอย่างรวดเร็วในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ฝ่ายเสรีนิยม และสังคมนิยมมีความยุ่งยากในการนำเสนอข้อความ วิสัยทัศน์ของความยากจนที่มีอยู่และความสิ้นหวัง นำเสนอ โดยภาพยนตร์ neorealist แก้ไขสามิภักดิ์ประเทศกังวลสำหรับความเจริญรุ่งเรืองและการเปลี่ยนแปลง นอกจากนี้ ผลในเชิงบวกที่แรกของรอบระยะเวลาของมิราเคิลเศรษฐกิจอิตาลี –เช่นทีละส่วนขึ้นในระดับรายได้ – เกิดของ neorealism จะสูญเสียความเกี่ยวข้องกัน เป็นผล ชาวอิตาลีส่วนใหญ่ชื่นชอบมองในแง่ดีแสดงในภาพยนตร์อเมริกันหลายครั้ง มุมมองของหลังสงครามรัฐบาลอิตาลีของเวลาก็ยังไกลจากบวก และหมายเหตุของ Giulio Andreotti ผู้นั้นเป็นรัฐมนตรีรองในตู้ De Gasperi ลักษณะมุมมองอย่างเป็นทางการของการเคลื่อนไหว: Neorealism เป็น "สกปรกซักรีดที่ไม่ควรล้าง และแขวนให้แห้งในการเปิด"ย้ายของอิตาลีจาก neorealism ในแต่ละปัญหาที่น่าเศร้ากับความเปราะบางของมนุษย์สามารถมองเห็นผ่านฟิล์มเฟเด Fellini เขาเริ่มต้นทำงาน La Strada (1954) และ Il bidone (1955) เป็นภาพยนตร์ที่เปลี่ยนแปลง ความกังวลทางสังคมขนาดใหญ่ของมนุษยชาติ รักษา โดย neorealists ให้ทางการสำรวจของบุคคล ความต้องการ ของความแปลกแยกจากสังคมและเกิดโศกนาฏกรรมในการสื่อสารเป็น จุดโฟกัสหลักในภาพยนตร์อิตาลีตามในปี 1960 ในทำนองเดียวกัน Antonioni ของทะเลทรายสีแดง (1964) และ Blow-up (1966) ใช้กุญแจ neorealist และ internalise พวกเขาในความทุกข์และแสวงหาความรู้มา โดยของอิตาลีหลังสงครามเศรษฐกิจ และการเมืองสภาพภูมิอากาศ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

อิตาลี neorealism มาเกี่ยวกับการเป็นสงครามโลกครั้งที่สองสิ้นสุดลงและรัฐบาลเบนิโตมุสโสลินีลดลงทำให้อุตสาหกรรมภาพยนตร์อิตาเลี่ยนที่จะสูญเสียศูนย์ neorealism เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมและความก้าวหน้าทางสังคมในอิตาลี ฟิล์มนำเสนอเรื่องราวร่วมสมัยและความคิดและมักจะถูกยิงในถนนเป็นCinecittàฟิล์มสตูดิโอได้รับความเสียหายอย่างมีนัยสำคัญในช่วงสงคราม.

สไตล์ neorealist รับการพัฒนาโดยวงกลมของนักวิจารณ์ภาพยนตร์ที่โคจรรอบนิตยสารโรงภาพยนตร์รวมทั้ง Luchino วิสคอนติ Gianni Puccini , Cesare Zavattini จูเซปเป้ De Santis และ Pietro Ingrao ป้องกันได้ส่วนใหญ่มาจากการเขียนเกี่ยวกับการเมือง (บรรณาธิการในหัวหน้าของนิตยสารเป็น Vittorio Mussolini ลูกชายของเบนิโตมุสโสลินี) นักวิจารณ์โจมตีภาพยนตร์ telefoni Bianchi ที่ครอบงำอุตสาหกรรมในเวลานั้น ในฐานะที่เป็นเคาน์เตอร์ภาพยนตร์กระแสหลักที่เป็นที่นิยมนักวิจารณ์บางคนรู้สึกว่าโรงหนังอิตาเลี่ยนควรหันไปนักเขียนจริงจากศตวรรษที่ 20.

ทั้งสอง Antonioni และวิสคอนติได้ทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Jean Renoir นอกจากนี้หลายของการถ่ายทำภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องในการ neorealism พัฒนาทักษะของพวกเขาทำงานในภาพยนตร์ calligraphist (แม้ว่าการเคลื่อนไหวช่วงสั้น ๆ ก็โดดเด่นแตกต่างจาก neorealism) องค์ประกอบของ neorealism นอกจากนี้ยังพบในภาพยนตร์ของเลสซานโดร Blasetti และภาพยนตร์สารคดีสไตล์ของฟรานเชสเดอ Robertis สองของสารตั้งต้นที่สำคัญที่สุดของ neorealism มี Jean Renoir ของโทนี (1935) และเลสซานโดร Blasetti ของ 1860 (1934) ในฤดูใบไม้ผลิปี 1945 Mussolini ถูกประหารชีวิตและอิตาลีได้รับการปลดปล่อยจากการยึดครองของเยอรมัน ช่วงนี้เรียกว่า "อิตาเลี่ยนฤดูใบไม้ผลิ" เป็นหยุดพักจากวิธีการเดิมและประตูทางเข้าสู่วิธีการที่มีเหตุผลมากขึ้นเมื่อการสร้างภาพยนตร์ โรงหนังอิตาเลี่ยนไปจากการใช้ชุดสตูดิโอซับซ้อนเพื่อการถ่ายภาพที่ตั้งอยู่ในชนบทและเมืองถนนในรูปแบบสัจนิยม. [1]

ภาพยนตร์เรื่องแรกคือ neorealist คิดโดยทั่วไปจะ Ossessione โดย Luchino วิสคอนติ (1943) neorealism กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในปี 1946 กับโรแบร์โต Rossellini ของกรุงโรมเมืองเปิดเมื่อมันได้รับรางวัลแกรนด์ในงานเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์เป็นภาพยนตร์เมเจอร์แรกที่ผลิตในอิตาลีหลังสงคราม.

อิตาลี neorealism ปฏิเสธอย่างรวดเร็วในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ฝ่ายเสรีนิยมและสังคมนิยมกำลังมีความยากลำบากในการนำเสนอข้อความของพวกเขา วิสัยทัศน์ของความยากจนและความสิ้นหวังที่มีอยู่นำเสนอโดยโรงภาพยนตร์ neorealist ถูกศีลธรรมเป็นประเทศกังวลสำหรับความเจริญรุ่งเรืองและการเปลี่ยนแปลง นอกจากนี้ผลในเชิงบวกครั้งแรกของรอบระยะเวลามหัศจรรย์ทางเศรษฐกิจอิตาเลี่ยน - เช่นการเพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปในระดับรายได้ - ก่อให้เกิดรูปแบบของ neorealism ที่จะสูญเสียความสัมพันธ์กันของพวกเขา เป็นผลให้ส่วนใหญ่ชาวอิตาเลียนได้รับการสนับสนุนในแง่ดีที่แสดงในภาพยนตร์ชาวอเมริกันหลายคนของเวลา มุมมองของรัฐบาลอิตาลีหลังสงครามของเวลาก็ยังห่างไกลจากการบวกและคำพูดของลิโอแท่นซึ่งตอนนั้นรองรัฐมนตรีในคณะรัฐมนตรีเดอ Gasperi ที่โดดเด่นในมุมมองอย่างเป็นทางการของการเคลื่อนไหว: neorealism เป็น "สกปรก ซักรีดที่ไม่ควรล้างและแขวนให้แห้งในที่โล่ง ".

อิตาลีย้ายจากความกังวลบุคคลที่มี neorealism กับความอ่อนแอที่น่าเศร้าของสภาพของมนุษย์สามารถมองเห็นผ่านภาพยนตร์ Federico Fellini ของ งานแรกของเขา La Strada (1954) และ Il bidone (1955) คือภาพยนตร์เฉพาะกาล ความกังวลทางสังคมขนาดใหญ่ของมนุษยชาติรับการรักษาโดย neorealists, วิธีที่จะทำให้การตรวจสอบข้อเท็จจริงของบุคคล ความต้องการของพวกแปลกแยกจากสังคมของพวกเขาและความล้มเหลวที่น่าเศร้าในการสื่อสารกลายเป็นจุดโฟกัสหลักในภาพยนตร์อิตาเลี่ยนที่จะปฏิบัติตามในปี 1960 ในทำนองเดียวกัน Antonioni ของทะเลทรายสีแดง (1964) และ Blow-Up (1966) ใช้เครื่องประดับ neorealist และ internalize พวกเขาในความทุกข์ทรมานและค้นหาความรู้นำออกโดยอิตาลีหลังสงครามภาวะเศรษฐกิจและการเมือง

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

นวสัจนิยมอิตาลีมาเกี่ยวกับเมื่อสงครามโลกครั้งที่สองสิ้นสุดลงและรัฐบาลของเบนิโต มุสโสลินี ตกลงมา ทำให้อุตสาหกรรมภาพยนตร์อิตาเลียนเสียศูนย์ของมัน นวสัจนิยม คือสัญญาณของการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม และความก้าวหน้าทางสังคมในอิตาลี ของภาพยนตร์ที่นำเสนอเรื่องราวที่ทันสมัย และความคิด และมักจะถูกยิงในถนนที่เป็น cinecitt ล่าสุดฟิล์มสตูดิโอได้รับความเสียหายอย่างมากในช่วงสงครามลักษณะ neorealist พัฒนาโดยวงกลมของนักวิจารณ์ภาพยนตร์ที่โคจรรอบนิตยสารภาพยนตร์ รวมถึง ลูคิโน วิ ติมาว่า ปุชชีนี , เชซาเร zavattini , จูเซปเป เด ซานติส และเปียโตร ingrao . ส่วนใหญ่ไม่ได้เขียนเกี่ยวกับการเมือง ( หัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสารวิต มุสโสลินี ลูกชายของ เบนิโต มุสโสลินี ) นักวิจารณ์โจมตีตกแต่งโทรศัพท์พูดคุยตรงสําหรับ Bianchi ภาพยนตร์ที่โดดเด่นในอุตสาหกรรมที่เวลา เป็นเคาน์เตอร์ภาพยนตร์กระแสหลักที่ได้รับความนิยม นักวิจารณ์บางคนรู้สึกว่าหนังอิตาเลียนควรหันหลังให้ความเป็นจริงนักเขียนจากหันของศตวรรษที่ 20และทั้ง antonioni ตระกูลวิสคอนติทำงานอย่างใกล้ชิดกับ ฌอง เรอนัวร์ . นอกจากนี้หลายรุ่นที่เกี่ยวข้องในการพัฒนาทักษะของพวกเขาทำงานใน calligraphist นวสัจนิยมภาพยนตร์ ( แม้ว่าการเคลื่อนไหวในช่วงสั้น ๆอย่างแตกต่างจากนวสัจนิยม ) องค์ประกอบของนวสัจนิยมยังพบในหนังของ อเลสซานโดร blasetti และสไตล์ภาพยนตร์สารคดีของ Francesco De robertis . สองของบรรพบุรุษที่สําคัญที่สุดของนวสัจนิยมของฌอง เรอนัวร์ โทนี่ ( 1935 ) และอเลสซานโดร blasetti 1860 ( 1934 ) ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1945 มุสโสลินีถูกประหารชีวิตและอิตาลีได้รับการปลดปล่อยจากการยึดครองของเยอรมัน ช่วงเวลานี้ , ที่รู้จักกันเป็นฤดูใบไม้ผลิ " อิตาลี , " ถูกแบ่งจากวิธีเก่าและทางเข้าวิธีสมจริงมากขึ้นเมื่อทำภาพยนตร์ หนังอิตาเลียนไป จากการใช้ชุดสตูดิโอที่ซับซ้อนเพื่อถ่ายภาพในสถานที่ในชนบทและเมืองถนนในลักษณะสัจนิยม [ 1 ]ภาพยนตร์ neorealist แรกคือโดยทั่วไปคิดว่าน่าจะ ossessione โดยลูคิโน วิ ติ ( 1943 ) นวสัจนิยมเป็นที่มีชื่อเสียงทั่วโลกใน 2489 กับโรแบร์โต รอสเซลลินี โรม เปิดเมืองเมื่อมันได้รับรางวัลที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์เป็นภาพยนตร์สาขาแรกที่ผลิตในประเทศอิตาลี หลังจากสงครามนวสัจนิยมอิตาลีลดลงอย่างรวดเร็วในช่วงต้นทศวรรษ 1950 . เสรีนิยมและสังคมนิยมพรรคการเมืองมีปัญหาการนำเสนอข้อความของพวกเขา วิสัยทัศน์ที่มีอยู่ของความยากจนและสิ้นหวังที่นำเสนอโดย neorealist โรงภาพยนตร์ที่ถูกทำให้เสื่อมเสียศีลธรรมประเทศกังวลสำหรับความเจริญและการเปลี่ยนแปลง นอกจากนี้ ผลในเชิงบวกของเศรษฐกิจอิตาลี–ปาฏิหาริย์ระยะเวลาเช่นค่อยๆเพิ่มขึ้นในระดับรายได้และทำให้รูปแบบของนวสัจนิยมสูญเสียความเกี่ยวข้องของพวกเขา อย่างไรก็ดี ชาวอิตาเลียนที่ชื่นชอบมากที่สุดในแสดงในหนังอเมริกันหลายของเวลา มุมมองของรัฐบาลอิตาลีหลังสงครามของเวลายังห่างไกลจากบวกและหมายเหตุของจูลิโอ andreotti ใครก็เป็นรัฐมนตรีในคณะรัฐมนตรี เดอ กา ปรี ลักษณะ มุมมองอย่างเป็นทางการของการเคลื่อนไหว : นวสัจนิยม คือ " สกปรกที่ไม่ควรซักและแขวนให้แห้งในการเปิด "อิตาลีย้ายจากบุคคลที่เกี่ยวข้องกับนวสัจนิยมกับความอ่อนแอที่น่าเศร้าในเงื่อนไขของมนุษย์สามารถมองเห็นได้ผ่านภาพยนตร์ของเฟเดอริโกเฟลลินี่ เขาเริ่มต้นทำงาน Lang-zh ( 1954 ) และอิล bidone ( 1955 ) เป็นภาพยนตร์เฉพาะกาล . สังคมที่มีความกังวลของมนุษยชาติ การรักษาโดย neorealists ให้วิธีการสำรวจของแต่ละบุคคล ความต้องการของพวกเขา ความแปลกแยกจากสังคมและความล้มเหลวอนาถของพวกเขาในการสื่อสารเป็นหลัก จุดเด่นในหนังอิตาเลียนตามในปี 1960 . ในทำนองเดียวกัน antonioni แดงทะเลทราย ( 1964 ) และระเบิด ( 1966 ) และใช้ neorealist เครื่องประดับ internalize ความพวกเขาในความทุกข์และค้นหาความรู้ นำโดยอิตาลีหลังสงครามเศรษฐกิจ การเมือง และสภาพภูมิอากาศ