farce, a comic dramatic piece that

farce, a comic dramatic piece that uses highly improbable situations, stereotyped characters, extravagant exaggeration, and violent horseplay. The term also refers to the class or form of drama made up of such compositions. Farce is generally regarded as intellectually and aesthetically inferior to comedy in its crude characterizations and implausible plots, but it has been sustained by its popularity in performance and has persisted throughout the Western world to the present.

Antecedents of farce are found in ancient Greek and Roman theatre, both in the comedies of Aristophanes and Plautus and in the popular native Italian fabula Atellana, entertainments in which the actors played stock character types—such as glutton, graybeard, and clown—who were caught in exaggerated situations.

It was in 15th-century France that the term farce was first used to describe the elements of clowning, acrobatics, caricature, and indecency found together within a single form of entertainment. Such pieces were initially bits of impromptu buffoonery inserted by actors into the texts of religious plays—hence the use of the Old French word farce, “stuffing.” Such works were afterward written independently, the most amusing of the extant texts being Maistre Pierre Pathelin (c. 1470). French farce spread quickly throughout Europe, notable examples being the interludes of John Heywood in 16th-century England. Shakespeare and Molière eventually came to use elements of farce in their comedies.

Farce continued throughout the 18th and 19th centuries; in France, Eugène-Marin Labiche’s Le Chapeau de paille d’Italie (1851; An Italian Straw Hat) and Georges Feydeau’s La Puce à l’oreille (1907; A Flea in Her Ear) were notable successes. Farce also surfaced in music hall, vaudeville, and boulevard entertainments.

Farce survived in the late 19th and early 20th centuries in such plays as Charley’s Aunt (1892) by Brandon Thomas and found new expression in film comedies with Charlie Chaplin, the Keystone Kops, and the Marx Brothers. The farces presented at the Aldwych Theatre, London, between the world wars were enormously popular, and numerous successful television comedy shows attest to the durability of the form. Examples from the second half of the century are the Italian Dario Fo’s Morte accidentale di un anarchico (1974; Accidental Death of an Anarchist), Michael Frayn’s Noises Off (1982), and Alan Ayckbourn’s Communicating Doors (1995).

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

farce ชิ้นส่วนละครการ์ตูนที่ใช้สถานการณ์สูง improbable อักขระ stereotyped พูดเกินจริงแบบ และ horseplay รุนแรง คำอ้างอิงถึงประเภทหรือรูปแบบของละครที่ประกอบด้วยองค์ดังกล่าวยัง Farce มักถือว่าเป็นสติปัญญา และอย่างน้อยให้ตลกในความดิบ characterizations และผืนไม่น่าเชื่อ แต่มันได้ถูกอย่างต่อเนื่องตามความนิยมของประสิทธิภาพการทำงาน และยังคงมีอยู่ทั่วโลกตะวันตกปัจจุบันAntecedents farce พบในโบราณกรีกและโรมันละคร ทั้ง comedies อริสโตฟานเนสและ Plautus และนิยมภาษาอิตาลี fabula Atellana สถานบันเทิงที่นักแสดงที่เล่นหุ้นอักขระชนิด — glutton, graybeard และตัวตลกตัวที่ถูกจับในสถานการณ์ exaggeratedมันเป็นในศตวรรษที่ 15 ฝรั่งเศสว่า farce ระยะแรกใช้ในการอธิบายองค์ประกอบ ของ clowning กายกรรม ภาพล้อ indecency พบกันในรูปแบบหนึ่งของความบันเทิง ชิ้นดังกล่าวได้เริ่มบิตของ buffoonery ปฏิภาณแทรก ด้วยการแสดงข้อความของบทละครศาสนา — ดังนั้น การใช้ภาษาฝรั่งเศสโบราณคำ farce "บรรจุ" งานได้หลังจากนั้นเขียนอย่างอิสระ สนุกที่สุดของข้อความยังถูก Maistre Pierre Pathelin (ราวค.ศ. 1470) ฝรั่งเศส farce แพร่กระจายอย่างรวดเร็วทั่วยุโรป ตัวอย่างการ interludes ของจอห์น Heywood ในศตวรรษที่ 16 อังกฤษ เชกสเปียร์และ Molière มาในที่สุดจะใช้องค์ประกอบของ farce comedies ของพวกเขาอย่างต่อเนื่องตลอดศตวรรษ 18 และ 19; farce ในฝรั่งเศส Eugène Marin Labiche Chapeau เลอเดอ paille สำรอง (1851 หมวกฟางอิตาลี) และจอร์จ Feydeau l'oreille à La Puce (เศษ ๆ หมัดในหูเธอ) มีความสำเร็จโดดเด่น Farce ยังแสดงในโรงแสดงดนตรี vaudeville และสถานบันเทิงของบูเลอวาร์ดFarce รอดชีวิตในในปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษในบทละครดังกล่าวเป็นของ Charley Aunt (ค.ศ. 1892) โดยแบรนดอน Thomas และพบนิพจน์ใหม่ใน comedies ฟิล์มกับชาร์ลีแชปลิน Kops สโตน และพี่ น้องของ Marx Farces การแสดงที่โรงละครอัลด์ ลอนดอน ระหว่างสงครามโลกได้รับความนิยมมหาศาล และแสดงตลกทีวีประสบความสำเร็จมากมายยืนยันถึงอายุการใช้งานของแบบฟอร์ม ตัวอย่างจากครึ่งหลังของศตวรรษเป็นของโฟอิตาลี Dario Morte accidentale di un anarchico (1974 กรณีการตายของดิอการ), Michael Frayn เสียงปิด (1982), และ Alan Ayckbourn ของสารประตู (1995)

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

เรื่องตลก, ชิ้นละครการ์ตูนที่ใช้สถานการณ์ที่จะเกิดขึ้นสูงตัวอักษรตายตัวพูดเกินจริงฟุ่มเฟือยและหยาบรุนแรง ระยะยังหมายถึงชั้นเรียนหรือรูปแบบของละครที่สร้างขึ้นจากองค์ประกอบดังกล่าว เรื่องตลกโดยทั่วไปถือว่าเป็นสติปัญญาด้อยกว่าและความสุนทรีย์เพื่อความขบขันในการตรวจสอบของน้ำมันดิบและแปลงไม่น่าเชื่อ แต่มันได้รับการอย่างต่อเนื่องตามความนิยมของมันในการทำงานและมีการยืนยันทั่วโลกตะวันตกในปัจจุบัน. บรรพบุรุษของเรื่องตลกที่พบในภาษากรีกและโรมันโบราณ ละครทั้งในคอเมดี้ของอริสและโพลสกี้และได้รับความนิยมพื้นเมืองอิตาลี Fabula Atellana บันเทิงที่นักแสดงเล่นหุ้นตัวอักษรประเภทเช่นตะกละคนชราและตัวตลกที่ถูกจับในสถานการณ์ที่พูดเกินจริง. มันอยู่ในที่ 15 ศตวรรษที่ฝรั่งเศสว่าเรื่องตลกระยะแรกที่ใช้เพื่ออธิบายองค์ประกอบของตลกกายกรรมล้อและอนาจารพบกันอยู่ในรูปแบบเดียวของความบันเทิง ชิ้นส่วนดังกล่าวอยู่ในขั้นต้นบิตของตลกทันควันเขียนโดยนักแสดงเป็นตำราของละคร-ศาสนาจึงใช้เรื่องตลกคำภาษาฝรั่งเศสเก่า "บรรจุ." ผลงานดังกล่าวถูกเขียนขึ้นหลังจากนั้นอิสระสนุกที่สุดของตำราที่ยังหลงเหลืออยู่เป็น Maistre ปิแอร์ Pathelin (ค. 1470) เรื่องตลกฝรั่งเศสแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรปตัวอย่างที่โดดเด่นเป็นหูของจอห์นเฮย์วู้ดในศตวรรษที่ 16 อังกฤษ เช็คสเปียร์และMolièreที่สุดก็มาถึงการใช้องค์ประกอบของเรื่องตลกในละครของพวกเขา. ตลกอย่างต่อเนื่องตลอดศตวรรษที่ 18 และ 19; ในประเทศฝรั่งเศสEugène-Marin Labiche เลอหมวกเด Paille d'Italie (1851; อิตาเลียนหมวกฟาง) และจอร์ Feydeau ลา Puce à l'Oreille (1907; หมัดในหูของเธอ) เป็นความสำเร็จที่น่าทึ่ง ตลกยังโผล่เข้ามาในห้องโถงดนตรีเพลงและความบันเทิงถนน. ตลกรอดชีวิตในช่วงปลายทศวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในละครเช่นชาร์ลีป้า (1892) โดยแบรนดอนโทมัสและพบการแสดงออกใหม่ในละครภาพยนตร์กับชาร์ลีแชปลิน, Keystone Kops, และมาร์กซ์บราเดอร์ ชวนหัวนำเสนอในที่ Aldwych ละครลอนดอนระหว่างสงครามโลกครั้งที่ได้รับความนิยมอย่างมากและจำนวนมากแสดงตลกทางโทรทัศน์ที่ประสบความสำเร็จเป็นเครื่องยืนยันถึงความทนทานของรูปแบบ ตัวอย่างจากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่เป็นอิตาเลียน Dario Fo ของเต accidentale ดิยกเลิก anarchico (1974; อุบัติเหตุตายของอนาธิปไตย), ไมเคิล Frayn ของเสียงออก (1982), และอลัน Ayckbourn ของการสื่อสารประตู (1995)

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ขบขัน , ตลกละครชิ้นที่ใช้สถานการณ์ไม่น่าจะเป็นไปได้ตัวอักษรตายตัวฟุ่มเฟือยเกินไป หยาบและรุนแรง ระยะยังหมายถึงระดับหรือรูปแบบของละครที่สร้างขึ้นจากองค์ประกอบดังกล่าว ละครตลกโดยทั่วไปจะถือว่าเป็นสติปัญญาและ aesthetically ด้อยกว่าตลกใน characterizations ดิบและไม่น่าเชื่อแปลงแต่มันได้รับความนิยมในประสิทธิภาพและยั่งยืนโดยยังคงมีอยู่ทั่วโลกตะวันตกปัจจุบัน

บรรพบุรุษของเรื่องตลกที่พบในกรีกโบราณและโรมันเธียเตอร์ทั้งในและตลกของกันดั้มมาร์คทูว์และเพลาตุสนิยมในพื้นเมืองอิตาลีแฟบูลา atellana บันเทิง ซึ่งนักแสดงที่เล่นหุ้นตัวละครประเภทเช่นคนตะกละ graybeard , ,และตัวตลกที่ถูกจับได้ในสถานการณ์ที่พูดเกินจริง

มันเป็นในศตวรรษที่ 15 ฝรั่งเศสที่ทำในระยะแรกใช้เพื่ออธิบายองค์ประกอบของตัวตลก กายกรรม , เลียนแบบ , และหยาบคายที่พบร่วมกันในรูปแบบเดียวของความบันเทิงเช่นชิ้นเริ่มต้นบิตปฏิภาณเจียนแทรกอยู่ด้วยแสดงเป็นข้อความทางศาสนาเล่นจึงใช้เก่าทำคำภาษาฝรั่งเศส " ยัด " งานดังกล่าวถูกเขียนอย่างอิสระและสนุกที่สุดของเท่าที่มีอยู่ ข้อความถูก maistre ปิแอร์ pathelin ( ค . 1 ) เรื่องตลกฝรั่งเศสแพร่กระจายอย่างรวดเร็วทั่วยุโรปตัวอย่างเด่นเป็นหูของจอห์นเฮย์วู้ดในศตวรรษที่ 16 อังกฤษ เช็คสเปียร์ และ โมอีเบย์ในที่สุดมาใช้องค์ประกอบของตลกของเรื่องตลกใน

ทำอย่างต่อเนื่องตลอดหลายศตวรรษ 18 และ 19 ; ในฝรั่งเศส eug . เน่กำลังมาแรง labiche เลอ หมวก เดอ paille d'italie ( 1851 ; หมวกฟางอิตาเลียน ) และจอร์จ feydeau ลาสีม่วงอมน้ำตาลล่าสุด l'oreille ( 1907 ;หมัดเข้าไปในหูเธอ ) ความสำเร็จเด่น เรื่องตลกก็โผล่ขึ้นมาในหอดนตรี เพลง และถนนบันเทิง

ตลกอยู่รอดในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในการเล่น เช่น น้าชาลี ( 1892 ) โดยแบรนดอนโทมัสและพบการแสดงออกในละครตลกภาพยนตร์ชาร์ลี แชปลิน ศิลา kops และบั้งไฟพญานาค . การ farces แสดงที่โรงละคร aldwych ลอนดอนระหว่างสงครามโลกได้รับความนิยมเป็นอย่างมาก และอีกหลายรายการโทรทัศน์รายการตลกที่ประสบความสำเร็จพิสูจน์ถึงความทนทานของแบบฟอร์ม ตัวอย่างจากช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่เป็นอิตาเลียนมาซิโดเนียของมอร์ accidentale di un anarchico ( 1974 ; อุบัติเหตุของอนาธิปไตย ) , ไมเคิล เสียงออก ( 1982 ) และ อลัน ayckbourn การสื่อสารประตู
( 1995 )