The Green Line (Portrait of Madame

The Green Line (Portrait of Madame Matisse) 1905. Oil on Canvas. 40.5cm. x 32.5 cm. Statens Museum for Kunst, Copenhagen.
In this iconic, indeed famous work, Matisse painted a portrait of his wife with the two halves of her face in different colors, one approximating to flesh tones and other in yellowish greens. A green stripe separates the two halves. Much has been written on this work, rightly seen as the opening salvo in the battle for modern art, and much is clearly untrue, e.g. "The Green Stripe is an embodiment of everything that Matisse himself and the Fauve movement stood for: the lyrical use of color to create 'an art of balance, purity, and serenity.'" Similarly, statements like 'His mastery of the expressive language of color and drawing, displayed in a body of work spanning over a half-century, won him recognition as a leading figure in modern art' also need to be seen in context.
Certainly colors are being used for emotional effect, but 'the green for jealousy' is an argument for naivety: painters had developed a much more effective vocabulary by traditional means of representation. There is some balance in the work but there is no 'purity' or 'serenity'. The drawing is crude, and the colors are brash. The muddle in the center right has not been resolved: some heavy use of black was needed to continue the strong outline, but the muddy green of the background is most charitably called an improvisation, as are the other four panels when examined in detail, the purple, red and green of the background and the red dress. They are not attractive in themselves, and do not interact with any subtlety. 'Fauves', or 'wild beasts' was an apt term for work that intended painting to start on new foundations

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

สายสีเขียว (ภาพของ Matisse มาดาม) 1905 สีน้ำมันบนผ้าใบ 40.5 cm. x 32.5 ซม. Statens พิพิธภัณฑ์สำหรับศิลปะสมัย โคเปนเฮเกนในงานนี้โดดเด่น เสียงจริง Matisse วาดภาพของภรรยาของเขา มีสองซีกของใบหน้าของเธอในสีที่แตกต่างกัน หนึ่งใกล้เคียงกับเนื้อเสียงและอื่น ๆ ในผักใบเขียวเหลือง ลายเขียวแยกสองส่วน มากได้รับการเขียนในงานนี้ เห็นถูกต้องเป็นนไปเปิดในการต่อสู้สำหรับศิลปะสมัยใหม่ และมากเป็นจริงอย่างชัดเจน เช่น "แถบสีเขียวเป็นศูนย์รวมของทุกอย่างที่ Matisse เองและการเคลื่อนไหว Fauve ยืน: การใช้สีเพื่อสร้าง 'เป็นศิลปะของการสมดุล ความบริสุทธิ์ ความเงียบสงบ และ' น้อยจอมเวท" ในทำนองเดียวกัน ชอบงบ ' สามารถภาษาแสดงออกของสีและการวาดภาพ แสดงในเนื้อหาของงานที่ครอบคลุมมากกว่าครึ่งศตวรรษ ชนะเขาจำแนกเป็นรูปชั้นนำในศิลปะสมัยใหม่ ' ยัง ต้องมองเห็นได้ในบริบทนี้แน่นอนว่ามีการใช้สีสำหรับผลกระทบทางอารมณ์ แต่ 'สีเขียวสำหรับความหึงหวง' เป็นอาร์กิวเมนต์สำหรับ naivety: จิตรกรได้พัฒนาคำศัพท์มีประสิทธิภาพมากขึ้น ด้วยวิธีการแบบดั้งเดิมของการแสดง มีสมดุลบางอย่างในการทำงาน แต่ว่าไม่มี 'ความบริสุทธิ์' หรือ 'ความสงบ' การวาดรูปเป็นน้ำมันดิบ และสีมี brash ยุ่งเหยิงกลางขวาได้ไม่ได้รับการแก้ไข: ใช้บางหนาสีดำถูกต้องมีโครงร่างแข็งแกร่ง แต่โคลนเขียวของพื้นหลังสุด charitably เรียกว่าการปรับตัว เป็นสี่แผ่นอื่น ๆ เมื่อตรวจสอบในรายละเอียด สีม่วง สีแดง และสีเขียวของพื้นหลังและชุดสีแดง พวกเขาไม่น่าสนใจในตัวเอง และไม่มีการโต้ตอบกับแพทย์ใด ๆ , 'Fauves' หรือ 'สัตว์ป่า' คือ คำที่ฉลาดสำหรับการทำงานที่ตั้งใจวาดภาพเริ่มต้นบนรากฐานใหม่

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

สายสีเขียว (ภาพของมาดาม Matisse) ปี 1905 สีน้ำมันบนผ้าใบ 40.5cm x 32.5 ซม. Statens พิพิธภัณฑ์ Kunst, โคเปนเฮเกน.
ในสัญลักษณ์ของงานที่มีชื่อเสียงแน่นอนนี้มาตีสวาดภาพของภรรยาของเขาที่มีทั้งสองส่วนของใบหน้าของเธอในสีที่แตกต่างกันอย่างใดอย่างหนึ่งที่ใกล้เคียงกับเนื้อเสียงและอื่น ๆ ที่อยู่ในสีเขียวอมเหลือง แถบสีเขียวแยกเป็นสองส่วน มากได้รับการเขียนไว้ในงานนี้เห็นที่ถูกต้องเป็น Salvo เปิดในการต่อสู้เพื่อศิลปะสมัยใหม่และอื่นเป็นความจริงอย่างชัดเจนเช่น "เดอะกรีนลายเป็นศูนย์รวมของทุกอย่างที่มาตีตัวเองและการเคลื่อนไหว Fauve ยืน: การใช้พรั่งพรูออกมา ของสีในการสร้าง 'ศิลปะของความสมดุลความบริสุทธิ์และความสงบ.' "ในทำนองเดียวกันงบเช่น 'เรียนรู้ของเขาของภาษาที่แสดงออกของสีและการวาดภาพแสดงในการทำงานของร่างกายทอดกว่าครึ่งศตวรรษที่เขาจะได้รับการยอมรับว่าเป็น นำร่างในศิลปะสมัยใหม่ 'ยังต้องมองเห็นได้ในบริบท.
แน่นอนสีที่ถูกนำมาใช้เพื่อให้เกิดผลทางอารมณ์ แต่' สีเขียวสำหรับความหึงหวง 'เป็นอาร์กิวเมนต์สำหรับความไร้เดียงสา: จิตรกรได้พัฒนาคำศัพท์ที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นโดยวิธีการแบบดั้งเดิมของการเป็นตัวแทน . มีความสมดุลบางอย่างในการทำงานที่มี แต่ไม่มี 'ความบริสุทธิ์' หรือ 'ความสงบ' การวาดภาพเป็นน้ำมันดิบและสีจะไตร่ตรอง ยุ่งเหยิงในศูนย์ขวายังไม่ได้รับการแก้ไข: บางคนใช้งานหนักของสีดำเป็นสิ่งที่จำเป็นเพื่อดำเนินการต่อร่างที่แข็งแกร่ง แต่สีเขียวเต็มไปด้วยโคลนของพื้นหลังที่เรียกว่ามากที่สุด charitably ปฏิภาณโวหารเช่นเดียวกับคนอื่นอีกสี่แผงเมื่อตรวจสอบรายละเอียดที่ สีม่วง, สีแดงและสีเขียวของพื้นหลังและชุดสีแดง พวกเขาจะไม่น่าสนใจในตัวเองและไม่ได้มีปฏิสัมพันธ์กับความละเอียดอ่อนใด ๆ 'Fauves' หรือ 'สัตว์ป่า' เป็นคำที่เหมาะสำหรับงานที่มีจุดมุ่งหมายที่จะเริ่มต้นการวาดภาพบนรากฐานใหม่

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

สายสีเขียว ( ภาพเหมือนของมาดาม Matisse ) 1905 น้ำมันบนผ้าใบ 40.5cm . x 32.5 cm statens พิพิธภัณฑ์คุน , โคเปนเฮเกนในสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงจริงๆ งานทาสีภาพเหมือนของภรรยาของเขาสองซีกหน้าของเธอในสีที่แตกต่างกันกับมาทิส หนึ่ง ประมาณโทนเนื้อในเหลืองและเขียว แถบสีเขียวแยกออกเป็นสองซีก มากได้รับการเขียนในงานนี้ ได้เห็นการเปิดการระดมยิงในการต่อสู้ศิลปะที่ทันสมัยและมากชัดเจนจริง เช่น " แถบสีเขียวคือศูนย์รวมของทุกสิ่งที่ Matisse ตัวเองและ fauve การเคลื่อนไหวยืนอยู่ : เนื้อเพลงการใช้สีเพื่อสร้าง " ศิลปะของความสมดุล ความบริสุทธิ์ และความสงบ " ในทำนองเดียวกัน งบเช่น " การเรียนรู้ของภาษาและการแสดงออกของสีวาดภาพ แสดงผลในการทำงานของร่างกายครอบคลุมกว่าครึ่งศตวรรษ จะให้เขารู้เป็นรูปผู้นำในงานศิลปะสมัยใหม่ก็ต้องเห็นในบริบทแน่นอนสีที่มีการใช้เพื่อผลทางอารมณ์ แต่ " สีเขียว " เป็นอาร์กิวเมนต์สำหรับความหึงหวงความซื่อตรง : จิตรกรได้พัฒนาประสิทธิภาพมากขึ้นศัพท์โดยวิธีการแบบดั้งเดิมของการเป็นตัวแทน มีความสมดุลในการทำงาน แต่ไม่มี " บริสุทธิ์ " หรือ " ความสงบ " การวาดภาพก็หยาบ และสีหน้าด้าน . ยุ่งเหยิงในศูนย์แล้วยังไม่ได้รับการแก้ไข บางคนหนักใช้สีดำจำเป็นต่อร่างแข็งแรง แต่สีเขียวขุ่นของพื้นหลังเป็นส่วนใหญ่ charitably เรียกว่า improvisation เป็นสี่แผงอื่น ๆ เมื่อตรวจสอบในรายละเอียด สีม่วง สีแดง และสีเขียวของพื้นหลัง และกระโปรงสีแดง พวกเขาจะไม่ได้มีเสน่ห์ในตัวเองและไม่โต้ตอบกับความละเอียดอ่อน . fauves " หรือ " สัตว์ป่า " เป็นคำที่เหมาะสำหรับงานที่ตั้งใจวาดภาพเริ่มต้นบนพื้นฐานใหม่