After WWI, the film industry in Fra

After WWI, the film industry in France was in crisis. With no money and no support from the French government in terms of controlling the competition from imported films, particularly those from Hollywood, production companies in France were willing to do anything to boost French film production. This included experimentation. Hoping that a distinct French cinema would counter foreign competition, French production companies inadvertently gave directors and filmmakers an opportunity to create a new movement of film where their unique styles could be emulated and admired by the rest of the world. Among some of the film techniques utilized and enhanced by French Impressionism, camera movement, fast rhythmic editing, and optical devices have had significant impact on Hollywood cinema. In explaining the significance of these techniques on French Impressionism, I also hope to show how this movement compares to, challenges, and possibly subverts Hollywood cinema.
One of the goals of French Impressionism was to display the psychological exploration of characters onscreen. One way to illustrate this exploration is through a character’s subjectivity. By conveying a character’s subjectivity through camera movement, one can get inside a character’s head. For instance, a moving shot could suggest a character’s optical point of view. Sometimes the camera itself can become an intrusive onlooker through its movement in a scene. In this way, the camera can break the forth wall and make the audience aware of its presence onscreen. This is the complete opposite of classic Hollywood cinema’s goal to make the audience completely unaware of the camera. Because French Impressionism wasn’t afraid of the camera’s ability to break the fourth wall, this movement became a way for filmmakers to create a sense of uneasiness for the audience and the characters onscreen. Later on in film noir, we see this technique adapted by Hollywood filmmakers such as Alfred Hitchcock to convey character subjectivity and a sense of suspense.
Another technique that this film movement often employs is fast rhythmic editing. This technique is often used to convey a character’s subjectivity in terms of psychological exploration. For example, fast cutting can display a character’s unstable mental state. It can also be used to illustrate a flashback. Like camera movement, this editing style can also make audiences aware of itself. Classic Hollywood cinema’s editing style is meant to be seamless in order to keep viewers unaware of the world off-screen. Shots are not dramatically juxtaposed together in classic Hollywood editing. For instance, a close-up shot would not appear right after a long shot. Rhythmic editing offered another way for French impressionists to emphasize characters’ emotions. Eliciting emotion was another key goal of this movement. Today, we can see rhythmic editing in music videos and in narratives when music is employed.
Besides conveying character subjectivity, camera movement and fast rhythmic editing can serve another purpose. They can both further involve the audience in a film. I have already hinted at this fact when I stated that these two film techniques can make audiences aware of their presence onscreen. But more than calling attention to themselves, camera movement and rhythmic editing can be utilized specifically to elicit an emotion or reaction from a viewer. For instance in editing the film to the rhythm of a heartbeat, the viewer might become nervous or anxious that something onscreen is about to happen. In the same way, movement can stir a sense of suspense and anxiety in a viewer just by its ability to leave certain things off-screen or anticipate their arrival onscreen.
Another way in which character subjectivity is illustrated in French Impressionism is by optical devices such as: superimpositions, filters, out of focus lens, and slow motion. Superimpositions may convey a character’s thought or memory. A filter can also suggest this in a flashback. Even an out of focus lens may be used to suggest some foggy memory of a character. Slow motion is often used to focus on a significant element in a character’s subjectivity. These optical devices offer a plethora of ways to suggest flashbacks, dream sequences, memories, visions, and any other mental image. They can also be utilized in point-of-view shots too. In these devices, we can find new ways of telling stories. Classic Hollywood cinema adheres to classic storytelling principles. With these optical devices, stories can be told in non-chronological order. There is no better example to illustrate this than Citizen Kane. The disjointed story structure in this film, and other detective or investigative films, turns on these devices’ ability to transition the story.
When looking at the effect French Impressionism had on classic Hollywood cinema, we can see a direct change in the way Hollywood told stories through camera movement, editing, and story structure. With each of these techniques, classic Hollywood cinema evolved into a more experimental style of storytelling. We can see this in film noir and detective films from the 1930s. In these films, character subjectivity becomes vastly important. The same film techniques of camera movement, fast rhythmic editing, and optical devices that are employed in these films can also be seen in the French Impressionist movement. Not only do these techniques allow for the psychological and emotional exploration of characters onscreen, they also allow for the audience to involve themselves in this exploration too.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

หลังจากสมุดบัญชี WWI อุตสาหกรรมภาพยนตร์ในประเทศฝรั่งเศสอยู่ในวิกฤต มีเงินไม่มีและไม่มีการสนับสนุนจากรัฐบาลฝรั่งเศสในการควบคุมการแข่งขันจากการนำเข้าฟิล์ม อย่างยิ่งจากฮอลลีวูด บริษัทผู้ผลิตในประเทศฝรั่งเศสได้ยอมทำอะไรเพื่อเพิ่มการผลิตภาพยนตร์ฝรั่งเศส นี้รวมทดลอง หวังภาพยนตร์ฝรั่งเศสแตกต่างกันจะตอบโต้ให้มีการแข่งขันกับต่างประเทศ บริษัทผู้ผลิตฝรั่งเศสโดยไม่ได้ตั้งใจให้กรรมการและภาพยนตร์มีโอกาสในการสร้างการเคลื่อนไหวใหม่ของฟิล์มที่ลักษณะเฉพาะของพวกเขาสามารถถูกจำลอง และชื่นชมส่วนเหลือของโลก ในบางเทคนิคฟิล์มใช้ และปรับปรุง โดยฝรั่งเศสอิมเพรสชันนิซึม กล้องเคลื่อนไหว จังหวะเร็วแก้ไข และอุปกรณ์แสงมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญในภาพยนตร์ฮอลลีวู้ด ในการอธิบายความสำคัญของเทคนิคเหล่านี้ในฝรั่งเศสอิมเพรสชันนิซึม ฉันยังหวังว่าจะแสดงการเคลื่อนไหวนี้เปรียบเทียบกับ ท้าทาย และ subverts ภาพยนตร์ฮอลลีวูดอาจหนึ่งในเป้าหมายของฝรั่งเศสอิมเพรสชันนิซึมคือการแสดงการสำรวจจิตใจของตัวอักษรบนหน้าจอ วิธีหนึ่งที่แสดงการสำรวจนี้คือผ่านตัวอักษร subjectivity โดยส่ง subjectivity ของตัวละครผ่านการเคลื่อนไหวกล้อง หนึ่งจะได้รับภายในศีรษะของตัวละคร ตัวอย่าง ถ่ายภาพเคลื่อนไหวสามารถแนะนำตัวอักษรแสงมอง บางครั้งตัวกล้องเองจะกลายเป็น onlooker บุกผ่านความเคลื่อนไหวในฉาก ด้วยวิธีนี้ กล้องสามารถแบ่งผนังออก และทำให้ผู้ชมตระหนักถึงสถานะของตนบนหน้าจอได้ ตรงข้ามสมบูรณ์ของเป้าหมายของภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดคลาสสิกเพื่อให้ผู้ชมทั้งหมดไม่รู้กล้องอยู่ เนื่องจากฝรั่งเศสอิมเพรสชันนิซึมไม่กลัวความสามารถของกล้องที่ทำลายกำแพงสี่ เคลื่อนไหวนี้เป็น วิธีสำหรับภาพยนตร์เพื่อสร้างความรู้สึกของ uneasiness สำหรับผู้ชมและตัวอักษรบนหน้าจอ ในภายหลังในฟิล์ม noir เราเห็นเทคนิคนี้ดัดแปลงจากภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดเช่นอัลเฟรดฮิตช์ค็อกจะสื่อ subjectivity อักขระและความรู้สึกของใจจดใจจ่อ เทคนิคอื่นที่เคลื่อนไหวนี้ฟิล์มมักใช้เป็นการแก้ไขอย่างรวดเร็วเป็นจังหวะ เทคนิคนี้มักใช้การถ่ายทอด subjectivity ของอักขระในการสำรวจจิตใจ ตัวอย่าง ตัดอย่างรวดเร็วสามารถแสดงสถานะจิตเสถียรของอักขระ ยังสามารถใช้เพื่อแสดงความรำลึกความหลัง เช่นการเคลื่อนไหวกล้อง ลักษณะนี้แก้ไขยังสามารถทำให้ผู้ชมตระหนักถึงตัวเอง ลักษณะของภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดคลาสสิกแก้ไขตั้งใจจะราบรื่นเพื่อให้ผู้ชมไม่รู้โลก off-screen ภาพจะไม่อย่างมากความหรูหราอันน่ากันในฮอลลีวูดคลาสสิกแก้ไข ตัวอย่าง ถ่ายภาพระยะจะไม่ปรากฏด้านขวาหลังจากยิงยาว แก้ไขจังหวะนำเสนออีกวิธีหนึ่งสำหรับ impressionists ฝรั่งเศสเน้นอารมณ์ของอักขระ Eliciting อารมณ์เป็นอีกเป้าหมายหลักของการเคลื่อนไหวนี้ วันนี้ เราสามารถดูจังหวะการแก้ไขวิดีโอเพลง และ narratives เมื่องานเพลง นอกจากถ่ายทอดอักขระ subjectivity กล้องเคลื่อนไหวและจังหวะเร็วแก้ไขสามารถใช้วัตถุประสงค์อื่น พวกเขาสามารถทั้งเพิ่มเติมเกี่ยวข้องกับผู้ชมในภาพยนตร์ ฉันแล้วมี hinted ที่ความจริงเมื่อฉันกล่าวว่า เทคนิคฟิล์มสองเหล่านี้สามารถทำให้ผู้ชมตระหนักถึงสถานะของพวกเขาบนหน้าจอ แต่สนใจโทรมากกว่าเพื่อตัวเอง กล้องเคลื่อนไหว และจังหวะแก้ไขสามารถนำไปใช้ประโยชน์โดยเฉพาะเพื่อให้ได้รับอารมณ์หรือปฏิกิริยาจากตัวแสดง ตัวอย่าง ในการแก้ไขฟิล์มจังหวะของการเต้น ตัวแสดงอาจประสาท หรือวิตกกังวลสิ่งที่บนหน้าจอจะเกิดขึ้น เดียว เคลื่อนไหวสามารถผัดรู้สึกใจจดใจจ่อและความวิตกกังวลในการแสดงเพียงแค่ความสามารถในการปล่อยบางสิ่ง off-screen หรือคาดว่าจะมีการมาถึงของพวกเขาบนหน้าจออีกวิธีหนึ่งใน subjectivity เป็นภาพประกอบในฝรั่งเศสอิมเพรสชันนิซึมคือ โดยอุปกรณ์แสงเช่น: superimpositions กรอง เลนส์โฟกัส และเคลื่อนไหวช้า Superimpositions อาจถ่ายทอดความคิดหรือหน่วยความจำของตัวละคร ตัวกรองสามารถยังแนะนำนี้ในการรำลึกความหลัง แม้ออกจากเลนส์โฟกัสอาจถูกใช้เพื่อแนะนำหน่วยความจำมีหมอกของอักขระ เคลื่อนไหวช้ามักใช้เพื่อเน้นองค์ประกอบสำคัญในตัวอักษร subjectivity อุปกรณ์แสงเหล่านี้มีวิธีแนะนำ flashbacks ลำดับความฝัน ความทรงจำ วิสัยทัศน์ และมีภาพอื่น ๆ ให้เลือกมากมาย พวกเขาสามารถยังสามารถใช้ในจุดของมุมมองภาพมากเกินไป ในอุปกรณ์เหล่านี้ เราสามารถหาวิธีใหม่ในการบอกเรื่องราว โรงภาพยนตร์ฮอลลีวูดคลาสสิกสอดคล้องกับหลักการคลาสสิก storytelling มีอุปกรณ์ออปติคอลเหล่านี้ สามารถบอกเรื่องราวไม่เรียงตามลำดับ มีตัวอย่างไม่ดีการแสดงนี้กว่าซิติเซนเคน โครงสร้างเรื่องที่ไม่เป็นสมาชิกร่วมในนี้ ฟิล์ม และอื่น ๆ นักสืบ หรือ ฟิล์มอื่น ๆ เปิดของอุปกรณ์เหล่านี้สามารถเปลี่ยนเรื่องเมื่อมองที่ผลอิมเพรสชันนิซึมฝรั่งเศสมีโรงภาพยนตร์ฮอลลีวูดคลาสสิก เราสามารถดูการเปลี่ยนแปลงโดยตรงในแบบฮอลลีวูดบอกเรื่องราวผ่านการเคลื่อนไหวกล้อง แก้ไข และเรื่องโครงสร้าง แต่ละเทคนิคเหล่านี้ โรงภาพยนตร์ฮอลลีวูดคลาสสิกพัฒนาในลักษณะการทดลองเพิ่มเติมของ storytelling เราสามารถดูได้ในฟิล์ม noir และนักสืบฟิล์มสิบ ๆ ในภาพยนตร์เหล่านี้ subjectivity อักขระเป็นสำคัญเสมือน เทคนิคฟิล์มเดียวของกล้องเคลื่อนไหว จังหวะเร็วแก้ไข และอุปกรณ์ออปติคอลที่ถูกว่าจ้างในภาพยนตร์เหล่านี้สามารถยังสามารถเห็นได้ในการเคลื่อนไหวดฝรั่งเศส ไม่เพียงแต่ เทคนิคเหล่านี้ให้สำรวจจิตใจ และอารมณ์ของตัวอักษรบนหน้าจอ ยังช่วยให้ผู้ชมเกี่ยวตัวเองสำรวจนี้เกินไป

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

หลังจากสงครามโลกครั้งที่อุตสาหกรรมภาพยนตร์ในประเทศฝรั่งเศสในภาวะวิกฤต ด้วยไม่มีเงินและการสนับสนุนจากรัฐบาลฝรั่งเศสในแง่ของการควบคุมการแข่งขันจากภาพยนตร์ที่นำเข้าโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มาจากฮอลลีวู้ด, บริษัท ผู้ผลิตในประเทศฝรั่งเศสก็เต็มใจที่จะทำอะไรที่จะเพิ่มการผลิตภาพยนตร์ฝรั่งเศส นี้รวมถึงการทดลอง หวังว่าโรงหนังฝรั่งเศสที่แตกต่างกันจะตอบโต้การแข่งขันจากต่างประเทศ บริษัท ผลิตฝรั่งเศสโดยไม่ได้ตั้งใจให้กรรมการและทีมผู้สร้างโอกาสในการสร้างการเคลื่อนไหวใหม่ของภาพยนตร์ที่รูปแบบที่ไม่ซ้ำกันของพวกเขาจะได้รับการเทิดทูนและชื่นชมโดยส่วนที่เหลือของโลก ในบางส่วนของเทคนิคภาพยนตร์เรื่องนี้นำมาใช้และเพิ่มโดยฝรั่งเศสอิมเพรสชั่เคลื่อนไหวกล้องจังหวะการแก้ไขอย่างรวดเร็วและอุปกรณ์แสงมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญในการชมภาพยนตร์ฮอลลีวู้ด ในการอธิบายความสำคัญของเทคนิคเหล่านี้ในฝรั่งเศสอิมเพรสชั่ผมยังหวังว่าจะแสดงให้เห็นว่าการเคลื่อนไหวครั้งนี้เทียบได้กับความท้าทายและอาจ subverts โรงหนังฮอลลีวู้ด.
หนึ่งในเป้าหมายของฝรั่งเศสอิมเพรสชั่คือการแสดงการสำรวจทางจิตวิทยาของตัวอักษรบนหน้าจอ วิธีหนึ่งที่จะแสดงให้เห็นถึงการสำรวจนี้ก็คือการกระทำของตัวละคร โดยการถ่ายทอดการกระทำของตัวละครผ่านการเคลื่อนไหวกล้องหนึ่งจะได้รับในหัวของตัวละคร ยกตัวอย่างเช่นการถ่ายภาพการเคลื่อนย้ายสามารถแนะนำจุดออปติคอลของตัวละครในมุมมองของ บางครั้งกล้องตัวเองจะกลายเป็นผู้ชมล่วงล้ำผ่านการเคลื่อนไหวในที่เกิดเหตุ ด้วยวิธีนี้กล้องสามารถทำลายกำแพงออกมาและทำให้ผู้ชมตระหนักถึงการแสดงตนบนหน้าจอ นี่คือตรงข้ามที่สมบูรณ์ของเป้าหมายโรงหนังฮอลลีวู้ดคลาสสิกที่จะทำให้ผู้ชมได้อย่างสมบูรณ์ไม่รู้ของกล้อง เพราะฝรั่งเศสอิมเพรสชั่ไม่กลัวความสามารถของกล้องที่จะทำลายผนังด้านที่สี่การเคลื่อนไหวนี้กลายเป็นวิธีการที่ผู้สร้างภาพยนตร์ที่จะสร้างความรู้สึกของความไม่สบายใจสำหรับผู้ชมและตัวอักษรบนจอ ต่อมาในฟิล์มนัวร์ที่เราเห็นเทคนิคนี้เหมาะกับการถ่ายทำภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดเช่นอัลเฟรดฮิตช์ค็อกที่จะถ่ายทอดการกระทำของตัวละครและความรู้สึกของใจจดใจจ่อ.
เทคนิคที่เคลื่อนไหวภาพยนตร์เรื่องนี้มักจะมีพนักงานอีกประการหนึ่งคือการแก้ไขจังหวะอย่างรวดเร็ว เทคนิคนี้มักจะใช้ในการถ่ายทอดการกระทำของตัวละครในแง่ของการสำรวจทางจิตวิทยา ยกตัวอย่างเช่นการตัดอย่างรวดเร็วสามารถแสดงสภาพจิตใจของตัวละครที่ไม่แน่นอน นอกจากนี้ยังสามารถนำมาใช้เพื่อแสดงให้เห็นย้อนหลัง เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวของกล้องรูปแบบการแก้ไขนี้ยังสามารถทำให้ผู้ชมตระหนักถึงตัวเอง รูปแบบการแก้ไขโรงหนังฮอลลีวู้ดคลาสสิกมีขึ้นเพื่อเป็นที่ไร้รอยต่อเพื่อให้ผู้ชมตระหนักถึงโลกปิดหน้าจอ ภาพไม่ได้วางอย่างมากร่วมกันในการแก้ไขฮอลลีวู้ดคลาสสิก ยกตัวอย่างเช่นการถ่ายภาพโคลสอัพจะไม่ปรากฏทันทีหลังจากที่ยิงยาว แก้ไขจังหวะเสนออีกทางหนึ่งสำหรับประพันธ์ฝรั่งเศสจะเน้นอารมณ์ความรู้สึกของตัวละคร ทึ่งอารมณ์เป็นอีกหนึ่งเป้าหมายสำคัญของขบวนการนี้ วันนี้เราจะเห็นการแก้ไขจังหวะในวิดีโอเพลงและเรื่องเล่าในเมื่อเพลงเป็นลูกจ้าง.
นอกจากนี้ผู้กระทำการถ่ายทอดตัวละครเคลื่อนไหวกล้องและการแก้ไขจังหวะอย่างรวดเร็วสามารถตอบสนองวัตถุประสงค์อื่น พวกเขาทั้งสองยังสามารถเกี่ยวข้องกับผู้ชมในภาพยนตร์ ฉันได้พูดเป็นนัย ๆ แล้วในความเป็นจริงนี้เมื่อฉันกล่าวว่าทั้งสองเทคนิคภาพยนตร์สามารถทำให้ผู้ชมตระหนักถึงสถานะของพวกเขาบนหน้าจอ แต่กว่าที่จะเรียกร้องความสนใจตัวเอง, การเคลื่อนไหวกล้องและการแก้ไขจังหวะสามารถนำไปใช้เฉพาะเพื่อล้วงเอาอารมณ์หรือปฏิกิริยาจากผู้ชม ยกตัวอย่างเช่นในการแก้ไขภาพยนตร์เรื่องนี้ไปตามจังหวะการเต้นของหัวใจของผู้ชมอาจจะกลายเป็นประสาทหรือกังวลว่าสิ่งที่ปรากฏบนหน้าจอเป็นเรื่องเกี่ยวกับที่จะเกิดขึ้น ในทำนองเดียวกับการเคลื่อนไหวสามารถกระตุ้นความรู้สึกของใจจดใจจ่อและความวิตกกังวลในผู้ชมเพียงแค่ความสามารถในการที่จะปล่อยให้บางสิ่งบางอย่างออกหน้าจอหรือคาดว่าจะมีหน้าจอการมาถึงของพวกเขา.
อีกวิธีหนึ่งในการที่กระทำตัวอักษรที่แสดงในอิมเพรสชั่ฝรั่งเศสเป็นอุปกรณ์แสงเช่น เช่น superimpositions กรองออกมาจากเลนส์โฟกัสและการเคลื่อนไหวช้า superimpositions อาจถ่ายทอดความคิดของตัวละครหรือหน่วยความจำ กรองยังสามารถแนะนำนี้ย้อนหลัง แม้ออกมาจากเลนส์โฟกัสอาจถูกใช้เพื่อแสดงให้เห็นบางส่วนของหน่วยความจำของตัวละครที่เต็มไปด้วยหมอก การเคลื่อนไหวช้ามักจะถูกใช้ในการมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบสำคัญในการกระทำของตัวละคร อุปกรณ์เหล่านี้มีแสงมากมายเหลือเฟือของวิธีการที่จะแสดงให้เห็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น, ความฝัน, ความทรงจำ, วิสัยทัศน์และภาพทางจิตอื่น ๆ นอกจากนี้ยังสามารถนำไปใช้ในการถ่ายภาพจุดมุมมองเกินไป ในอุปกรณ์เหล่านี้เราสามารถหาวิธีการใหม่ของการเล่าเรื่อง โรงหนังฮอลลีวู้ดคลาสสิกเป็นไปตามหลักการการเล่านิทานคลาสสิก ด้วยอุปกรณ์แสงเหล่านี้เรื่องราวที่สามารถบอกในการสั่งซื้อสินค้าที่ไม่ได้ตามลำดับ มีตัวอย่างที่ไม่ดีคือการแสดงนี้กว่า Citizen Kane เรื่องโครงสร้างปะติดปะต่อในภาพยนตร์เรื่องนี้และนักสืบอื่น ๆ หรือภาพยนตร์สืบสวนเปิดความสามารถในอุปกรณ์เหล่านี้จะเปลี่ยนเรื่อง.
เมื่อมองไปที่ผลกระทบฝรั่งเศสอิมเพรสชั่มีในโรงหนังคลาสสิก Hollywood เราสามารถเห็นการเปลี่ยนแปลงในทางตรงฮอลลีวู้ดบอก เรื่องราวผ่านการเคลื่อนไหวกล้องแก้ไขและเรื่องโครงสร้าง กับแต่ละเทคนิคเหล่านี้โรงหนังคลาสสิก Hollywood พัฒนาเป็นรูปแบบการทดลองมากขึ้นของการเล่าเรื่อง เราสามารถมองเห็นในฟิล์มนัวร์และภาพยนตร์นักสืบจากช่วงทศวรรษที่ 1930 ในภาพยนตร์เหล่านี้อยู่ในใจของตัวละครเป็นสิ่งที่สำคัญอย่างมากมาย เทคนิคภาพยนตร์เรื่องเดียวกันของการเคลื่อนไหวกล้องจังหวะการแก้ไขอย่างรวดเร็วและอุปกรณ์แสงที่มีการจ้างงานในภาพยนตร์เหล่านี้ยังสามารถเห็นได้ในการเคลื่อนไหวของอิมเพรสชั่ฝรั่งเศส ไม่เพียง แต่เทคนิคเหล่านี้อนุญาตให้มีการสำรวจจิตใจและอารมณ์ของตัวอักษรบนหน้าจอก็ยังอนุญาตให้ผู้ชมที่จะเกี่ยวข้องกับตัวเองในการสำรวจนี้มากเกินไป

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

หลังจาก WWI , อุตสาหกรรมภาพยนตร์ในฝรั่งเศสอยู่ในภาวะวิกฤต กับไม่มีเงินและไม่มีการสนับสนุนจากรัฐบาลฝรั่งเศสในแง่ของการควบคุมการแข่งขันจากการนำเข้าภาพยนตร์จากฮอลลีวู้ด โดยเฉพาะ การผลิต บริษัท ในฝรั่งเศส ได้เต็มใจที่จะทำทุกอย่างเพื่อเพิ่มการผลิตภาพยนตร์ฝรั่งเศส รวมภาพหวังว่า สมาคมฝรั่งเศส จะนับรวมการแข่งขันต่างประเทศ บริษัทฝรั่งเศสโดยไม่ได้ตั้งใจให้กรรมการ และสร้างโอกาสในการสร้างการเคลื่อนไหวใหม่ของฟิล์มที่ลักษณะเฉพาะของพวกเขาอาจจะเทิดทูนและชื่นชมจากส่วนที่เหลือของโลก ในบางส่วนของภาพยนตร์เทคนิคไปใช้และปรับปรุง โดยศิลปะอิมเพรสชันนิสม์ฝรั่งเศสเคลื่อนไหวกล้อง ตัดต่อเป็นจังหวะเร็วและอุปกรณ์แสงจะมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญในฮอลลีวู้ดภาพยนตร์ ในการอธิบายถึงความสำคัญของเทคนิคเหล่านี้ในศิลปะอิมเพรสชันนิสม์ฝรั่งเศส ผมก็หวังว่าจะได้แสดงให้เห็นว่าการเคลื่อนไหวนี้เปรียบเทียบกับ ความท้าทาย และอาจจะ subverts Hollywood ภาพยนตร์ .
หนึ่งในเป้าหมายของศิลปะอิมเพรสชันนิสม์ฝรั่งเศส เพื่อแสดงบนหน้าจอสำรวจจิตใจของตัวละครวิธีหนึ่งที่จะแสดงให้เห็นถึงการสำรวจนี้ผ่านตัวละครวิชา . โดยนิสัยส่วนตัว ถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหวของกล้อง , หนึ่งจะได้รับภายในของตัวละครที่หัว สำหรับอินสแตนซ์ ยิงไปก็แนะนำเป็นอักขระด้วยแสงมุมมอง บางครั้งกล้องเองสามารถกลายเป็นมยุรล่วงล้ำผ่านการเคลื่อนไหวในฉาก ในวิธีนี้กล้องสามารถแบ่งออกผนังและทำให้ผู้ชมตระหนักถึงการแสดงตนบนหน้าจอ นี้เป็นตรงข้ามสมบูรณ์ของฮอลลีวู้ดภาพยนตร์คลาสสิกของเป้าหมายที่จะให้ผู้ชมสมบูรณ์ไม่รู้ของกล้อง เพราะศิลปะอิมเพรสชันนิสม์ฝรั่งเศสไม่กลัวกล้องมันสามารถทำลายกำแพงที่สี่การเคลื่อนไหวนี้เป็นวิธีสำหรับการสร้างภาพยนตร์ที่จะสร้างความรู้สึกของความไม่สบายใจให้กับผู้ชม และตัวอักษรบนหน้าจอ ต่อมาในฟิล์ม นัวร์ เราจะเห็นเทคนิคนี้ดัดแปลงโดยผู้สร้างภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดเช่น Alfred Hitchcock ถ่ายทอดวิชาตัวละครและความรู้สึกของการสงสัย
เทคนิคอื่นที่เคลื่อนไหวมักจะใช้ฟิล์มนี้คือการแก้ไขเป็นจังหวะเร็วเทคนิคนี้มักใช้ในการถ่ายทอดนิสัยส่วนตัวในแง่ของการสำรวจทางจิตวิทยา ตัวอย่างเช่นอย่างรวดเร็วตัดสามารถแสดงของตัวละครที่ไม่มั่นคงสภาวะจิตใจ มันยังสามารถใช้เพื่อแสดงให้เห็นถึงการเล่าเรื่องเก่า เช่นการเคลื่อนไหวของกล้อง , แก้ไขรูปแบบสามารถทำให้ผู้ชมตระหนักถึงตัวเองฮอลลีวู้ดภาพยนตร์คลาสสิกสไตล์การแก้ไขคือต้องไม่มีรอยต่อ เพื่อให้ผู้ชมตระหนักถึงโลกนอกจอ ภาพมีไม่มาก juxtaposed ด้วยกันคลาสสิก Hollywood ตัดต่อ สำหรับอินสแตนซ์ ซูมยิงจะไม่ปรากฏขึ้นหลังจากที่ยิงยาว แก้ไขจังหวะเสนอทางอื่นฝรั่งเศส Impressionists เพื่อเน้นอารมณ์ความรู้สึกของตัวละครeliciting อารมณ์เป็นอีกเป้าหมายหลักของการเคลื่อนไหวนี้ วันนี้เราได้เห็นจังหวะการแก้ไขในเพลงวิดีโอและในเรื่องเล่าเมื่อเพลงที่ใช้
นอกจากถ่ายทอดวิชาตัวอักษรเคลื่อนไหวและตัดต่อเป็นจังหวะเร็ว กล้องสามารถให้บริการจุดประสงค์อื่น พวกเขาทั้งสองสามารถเพิ่มเติมเกี่ยวข้องกับผู้ชมในหนังฉันได้ hinted ที่ความเป็นจริงนี้เมื่อฉันกล่าวว่าเหล่านี้สองภาพยนตร์เทคนิคสามารถทำให้ผู้ชมตระหนักถึงการแสดงตนของพวกเขาบนหน้าจอ แต่กว่าที่เรียกความสนใจให้ตัวเองเคลื่อนไหวและตัดต่อจังหวะที่กล้องสามารถใช้เฉพาะเพื่อกระตุ้นอารมณ์หรือปฏิกิริยาจากผู้ชม ตัวอย่างเช่นในการตัดต่อภาพยนตร์เพื่อจังหวะของการเต้นของหัวใจผู้ชมอาจจะกังวลหรือวิตกอะไรบนหน้าจอกำลังจะเกิดขึ้น ในทางเดียวกัน เคลื่อนไหวสามารถกระตุ้นความรู้สึกของความวิตกกังวลและความวิตกกังวลในมุมมอง โดยความสามารถในการปล่อยให้สิ่งบางอย่างออกจากหน้าจอบนหน้าจอหรือคาดหวังการมาถึงของพวกเขา .
อีกวิธีหนึ่งซึ่งส่วนตัว ตัวละครจะแสดงในศิลปะอิมเพรสชันนิสม์ฝรั่งเศสโดยอุปกรณ์เช่น superimpositions แสง ,กรองออกจากโฟกัสเลนส์ และเคลื่อนไหวช้า superimpositions อาจถ่ายทอดนิสัยของความคิดหรือความจำ ตัวกรองสามารถแนะนำนี้ในยุคนี้ . แม้กระทั่งออกจากโฟกัสเลนส์อาจจะเคยแนะนำบางหมอกหน่วยความจำของตัวละคร เคลื่อนไหวช้า มักใช้เพื่อเน้นองค์ประกอบสำคัญของตัวละครวิชา . อุปกรณ์แสงเหล่านี้เสนอมากมายเหลือเฟือของวิธีการแนะนำให้ย้อนนึกถึงอดีตฝันลำดับ , ความทรงจำ , ภาพและภาพใด ๆทางจิตอื่น ๆ พวกเขายังสามารถใช้ในมุมมองของภาพด้วย ในอุปกรณ์เหล่านี้ เราสามารถหาวิธีใหม่ของการเล่านิทาน ฮอลลีวู้ดภาพยนตร์คลาสสิก ปฏิบัติตามหลักการนิทานคลาสสิก กับอุปกรณ์แสงเหล่านี้ เรื่องราวจะบอกในลำดับไม่ . มีตัวอย่างที่ไม่ดีนี้แสดงให้เห็นถึงกว่าบอดี้สแลม .โครงสร้างของเรื่องราววุ่นวายในหนังเรื่องนี้ และนักสืบคนอื่น ๆหรือหนังสืบสวน , เปลี่ยนอุปกรณ์เหล่านี้สามารถเปลี่ยนเรื่องราว
เมื่อมองผลฝรั่งเศสฤษีมีคลาสสิกฮอลลีวู้ดภาพยนตร์ เราสามารถเห็นการเปลี่ยนแปลงโดยตรงในทาง Hollywood เล่าเรื่องผ่านการเคลื่อนไหวกล้องและแก้ไขโครงสร้างเรื่องราว กับแต่ละของเทคนิคเหล่านี้ฮอลลีวู้ดภาพยนตร์คลาสสิกการพัฒนาในลักษณะทดลองเพิ่มเติมของการเล่าเรื่อง เราสามารถเห็นสิ่งนี้ในภาพยนตร์และภาพยนตร์นักสืบจาก 1930 ในภาพยนตร์เหล่านี้ ส่วนตัวละครจะกลายเป็นสิ่งที่สำคัญมาก เหมือนเทคนิคภาพยนตร์ของการเคลื่อนไหวกล้อง ตัดต่อเป็นจังหวะเร็ว และอุปกรณ์แสงที่ใช้ในหนังเหล่านี้ยังสามารถเห็นได้ในการเคลื่อนไหวที่ประทับใจฝรั่งเศสไม่เพียง แต่เทคนิคเหล่านี้อนุญาตให้มีการสำรวจทางด้านจิตใจและอารมณ์ ของตัวอักษรบนหน้าจอ พวกเขายังช่วยให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในการสำรวจครั้งนี้ด้วย