In 1920s Jazz had spread to dance h

In 1920s Jazz had spread to dance halls.Early jazz influences started to manifest themselves in the music used by marching bands and dance bands of the day, which was the main form of popular concert music in the early twentieth century. The advent of radio and the ready availability of phonograph records which were selling in the tens of millions in the late nineteen-twenties introduced jazz to people living in even the most remote locations. The new media provided an opportunity for many gifted upcoming jazz musicians to get noticed and make a name for themselves. These talented individuals were on their way to becoming major music stars and household names. Radio also had the effect of causing a revival of old songs, as well as popularizing new songs.The popular dance music of the time was not jazz, but there were early forms taking shape in the evolving blues-ragtime experimental area that would soon turn into jazz. Popular Tin Pan Alley composers like Irving Berlin incorporated ragtime influence into their compositions, though they rarely used the specific musical techniques that were often used by jazz players like the rhythms and the blue notes. Orchestral music was also very popular with new compositions like Ravel's "Bolero" receiving critical acclaim. Composers like Eugene Goossens also created popular music for Symphony Orchestras. It is because of this popular orchestral music that there is such a high demand for a TakeLessons violin teacher and learning musical instruments in general. Dancing began to actively involve the upper body for the first time as women began shaking their torsos in a dance called the Shimmy. Young people took to throwing their arms and legs in the air with reckless abandon and hopping or "toddling" every step in the Foxtrot, and soon every college student was doing a new dance which became known as the Toddle.The dance that epitomizes the 1920's is the Charleston. The Charleston was introduced to the public in the Ziegfield Follies of 1923 by the all black cast Afro-American Broadway musical "Running Wild", and became so popular that even today, it is still a symbol for the 1920s Jazz Age. The Charleston is characterized by outward heel kicks combined with an up and down movement achieved by bending and straightening the knees in time to the music. Flappers with their knock knees, crossing hands, and flying beads danced the Charleston, and a dance called the "Black Bottom”.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ในปี 1920 แจ๊สได้แพร่กระจายไปห้องโถงเต้นรำ อิทธิพลแจ๊สช่วงเริ่มรายการตัวเองในเพลงที่ใช้วงเดินและวงเต้นรำของวัน ซึ่งมีรูปแบบหลักของเพลงคอนเสิร์ตยอดนิยมในศตวรรษที่ยี่สิบต้น เอาวิทยุและพร้อมใช้พร้อมของแผ่นที่มีขายในหลายสิบล้านปลายทส่วนยี่ นำแจ๊สคนในแม้แต่สถานไกลที่สุด สื่อใหม่ให้โอกาสมากพรสวรรค์ถึงแจ๊สดนตรีได้พบ และทำชื่อสำหรับตัวเอง บุคคลเหล่านี้มีความสามารถมีแบบจะกลายเป็น ดาวเพลงสำคัญและชื่อของใช้ในครัวเรือน นอกจากนี้วิทยุยังมีผลทำให้เกิดการฟื้นฟูของเพลง รวมทั้ง popularizing เพลงใหม่ ไม่แจ๊สเพลงเต้นยอดนิยมของเวลา แต่มีฟอร์มต้นที่มีรูปร่างในพัฒนา blues ragtime ทดลองบริเวณที่จะเปิดเร็ว ๆ นี้เป็นแจ๊ส คีตกวีทินปานซอยนิยมเช่นเออร์วิงเบอร์ลินรวม ragtime อิทธิพลเป็นองค์ของพวกเขา แม้ว่าพวกเขาไม่ค่อยใช้เทคนิคดนตรีเฉพาะที่มักจะใช้ โดยผู้เล่นแจ๊สเช่นแบบการและบันทึกสีน้ำเงิน เพลง orchestral ยังนิยมมาก ด้วยองค์ใหม่เหมือนของราเวล "เสื้อชนิดหนึ่ง" รับสำคัญ acclaim คีตกวีเช่น Eugene Goossens สร้างเพลงสำหรับออร์เค มันเป็น เพราะเพลงนี้ orchestral ที่มีดังกล่าวเป็นความต้องการสูงสำหรับครูไวโอลิน TakeLessons และเรียนรู้เครื่องดนตรีทั่วไป เต้นรำเริ่มอย่างเกี่ยวข้องกับร่างกายส่วนบนเป็นครั้งแรกเป็นผู้หญิงเริ่มสั่น torsos การเต้นที่เรียกว่า Shimmy คนหนุ่มสาวใช้เวลาในการขว้างปาของแขนและขาในอากาศกับ abandon เสี่ยง และการกระโดด หรือ "toddling" ทุกขั้นตอนในการฟอกซ์ทรอต และเร็ว ๆ นี้ ทุกศึกษาทำเต้นใหม่ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักเป็นเต้นรำ Toddle.The ที่ epitomizes 1920 การชาร์ลตั้น ชารล์สตันถูกนำไปรวมใน Follies Ziegfield ของ 1923 โดยสีดำทั้งหมดหล่อบรอดเวย์ Afro-American ดนตรี "เรียกป่า" และเป็นที่นิยมมากว่า แม้วันนี้ ก็ยังคงเป็นสัญลักษณ์ในปี 1920 แจ๊สอายุ ชารล์สตันมีลักษณะ โดยรวม กับการขึ้น และ ลงการเคลื่อนไหวโดยการดัด และยืดเข่าที่เวลาเพลงเตะส้นขาออก Flappers กับเข่าของพวกเขาเคาะ ข้ามมือ และลูกปัดไปเต้นชาร์ลตั้น และเต้นรำเรียกว่า "ล่างดำ"

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ดนตรีแจ๊สในปี ค.ศ. 1920 มีการแพร่กระจายการเต้นแจ๊สอิทธิพล halls.Early เริ่มที่จะปรากฏตัวในเพลงที่ใช้โดยเดินวงและวงดนตรีเต้นรำของวันซึ่งเป็นรูปแบบหลักของคอนเสิร์ตเพลงที่นิยมในต้นศตวรรษที่ยี่สิบ การถือกำเนิดของวิทยุและเตรียมความพร้อมของแผ่นเสียงที่มีการขายในหลายสิบล้านในช่วงปลายยี่สิบเก้าแนะนำแจ๊สคนที่อาศัยอยู่แม้ในสถานที่ห่างไกลมากที่สุด สื่อใหม่เปิดโอกาสให้นักดนตรีแจ๊สที่จะเกิดขึ้นจำนวนมากที่มีพรสวรรค์ที่จะได้รับการสังเกตและทำให้ชื่อของตัวเอง บุคคลเหล่านี้มีความสามารถอยู่บนทางของพวกเขาจะกลายเป็นดาวที่สำคัญเพลงและชื่อที่ใช้ในครัวเรือน วิทยุยังมีผลกระทบจากการก่อให้เกิดการฟื้นตัวของเพลงเก่าเช่นเดียวกับที่นิยมชมชอบเพลงเต้นรำที่นิยม songs.The ใหม่ของเวลาที่ไม่ได้แจ๊ส แต่มีรูปแบบในช่วงต้นเป็นรูปเป็นร่างในการพัฒนาบลูส์แร็กไทม์พื้นที่ทดลองว่าเร็ว ๆ นี้จะเปิด ลงไปในดนตรีแจ๊ส นักประพันธ์เพลง Alley แพนดีบุกยอดนิยมเช่นเออร์วิงเบอร์ลินนิติบุคคลที่จัดตั้งขึ้นมีอิทธิพลต่อแร็กไทม์ลงในองค์ประกอบของพวกเขาแม้ว่าพวกเขาจะไม่ค่อยใช้เทคนิคทางดนตรีเฉพาะที่มักจะถูกนำมาใช้โดยผู้เล่นดนตรีแจ๊สเช่นจังหวะและบันทึกสีฟ้า วงดนตรีเพลงก็ยังเป็นที่นิยมมากกับองค์ประกอบใหม่เช่นแก้ของ "Bolero" ที่ได้รับเสียงไชโยโห่ร้อง คีตกวีเช่นยูจีน Goossens ยังสร้างเพลงที่นิยมซิมโฟนีออเคสตร้าสำหรับ มันเป็นเพราะวงดนตรีเพลงนี้เป็นที่นิยมที่มีเช่นความต้องการสูงสำหรับครูไวโอลิน TakeLessons และการเรียนรู้เครื่องดนตรีทั่วไป เต้นรำเริ่มที่จะมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในร่างกายส่วนบนเป็นครั้งแรกในขณะที่ผู้หญิงเริ่มสั่นลำตัวของพวกเขาในการเต้นรำที่เรียกว่า Shimmy ที่ คนหนุ่มสาวเอาไปโยนแขนและขาของพวกเขาในอากาศด้วยประมาทละทิ้งและกระโดดหรือ "toddling" ขั้นตอนใน Foxtrot ทุกคนและเร็ว ๆ นี้ทุกวิทยาลัยนักเรียนกำลังทำท่าเต้นใหม่ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักกันในชื่อการเต้นรำ Toddle.The ที่คติธรรมปี 1920 เป็นชาร์ลสตัน ชาร์ลสตันได้รับการแนะนำให้ประชาชนใน Ziegfield โง่เขลาของ 1923 โดยทั้งหมดโยนดำอเมริกันผิวดำบรอดเวย์ดนตรี "ป่าวิ่ง" และกลายเป็นที่นิยมเพื่อให้ได้ในวันนี้ก็ยังคงเป็นสัญลักษณ์ของปี ค.ศ. 1920 อายุแจ๊ส ชาร์ลสตันที่โดดเด่นด้วยส้นเท้าเตะออกไปรวมกับขึ้นและลงการเคลื่อนไหวทำได้โดยการดัดและยืดหัวเข่าในเวลาที่จะฟังเพลง flappers กับหัวเข่าของพวกเขาเคาะข้ามมือและลูกปัดบินเต้นชาร์ลสตันและการเต้นรำที่เรียกว่า "ด้านล่างสีดำ"

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในเพลงแจ๊สและกระจายไปทั่วห้องโถงเต้นรำ แจ๊สแรกอิทธิพลเริ่มประจักษ์ตัวเองในเพลงที่ใช้เต้นวงโยธวาทิตของวัน ซึ่งเป็นรูปแบบหลักของความนิยมคอนเสิร์ตดนตรีในศตวรรษที่ยี่สิบต้นการมาถึงของวิทยุและการมีความพร้อมของหีบเสียงระเบียนที่ขายในนับล้านในช่วง 19 20 แนะนำแจ๊สเพื่อประชาชน แม้ในสถานที่ห่างไกลที่สุด สื่อใหม่ให้มีโอกาสที่จะเกิดขึ้นหลายพรสวรรค์นักดนตรีแจ๊สได้แจ้งเกิดและสร้างชื่อให้ตัวเองบุคคลผู้มีความสามารถเหล่านี้ในทางของพวกเขากลายเป็นดาว สาขาดนตรี และชื่อที่ใช้ในครัวเรือน วิทยุยังมีผลทำให้เกิดการฟื้นตัวของเพลง รวมทั้งเพลงที่นิยมใหม่ ที่นิยมเต้นเพลงของเวลาไม่ใช่แจ๊สได้ แต่ก็มีรูปแบบในการพัฒนาต้นสละรูปร่างบลูส์แจ๊ซพื้นที่ทดลองที่อีกไม่นานจะกลายเป็นแจ๊สกระทะสังกะสี ซอยนิยมแต่งชอบเออร์วิงเบอร์ลินรวมแจ๊ซมีอิทธิพลในองค์ประกอบของพวกเขา แต่พวกเขาไม่ค่อยใช้เทคนิคเฉพาะทางดนตรีที่มักจะใช้โดยแจ๊สผู้เล่นชอบจังหวะและบันทึกสีฟ้า ดนตรีเพลงยังเป็นที่นิยมมากกับองค์ประกอบใหม่เช่นราเวล " ไข่ต้ม " ได้รับการโห่ร้องที่สำคัญ .แต่งชอบยูจีนกูสเซิ่นส์ยังสร้างเพลงที่เป็นที่นิยมสำหรับซิมโฟนีวงออเครสตร้า มันเป็นเพราะนี้นิยมดนตรีเพลงที่มีความต้องการสูงสำหรับ takelessons ไวโอลินครูและการเรียนรู้ดนตรีทั่วไป การเต้นเริ่มแข็งขันเกี่ยวข้องกับร่างกายส่วนบนเป็นครั้งแรกที่ผู้หญิงเริ่มสั่น torsos ของการเต้นรำที่เรียกว่าสั่นหนุ่มสาวเอาไปโยนแขนและขาในอากาศพร้อมกับทิ้งความสะเพร่า และกระโดดหรือ " เพ่นพ่าน " ทุกขั้นตอนในการฟอก และเร็วๆ นี้ทุกมหาลัยกำลังเต้นในนิวซีแลนด์ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในฐานะต้วมเตี้ยม เต้นที่ epitomizes 1920 คือ ชาร์เลสตันชาร์ลสตันแนะนำประชาชนใน ziegfield Follies ของ 1923 โดยดำหล่อแอฟริกาอเมริกันละครเพลงบรอดเวย์ " วิ่งเล่น " และจึงกลายเป็นที่นิยมแม้วันนี้ ยังคงเป็นสัญลักษณ์สำหรับ 1920S แจ๊สอายุ Charleston เป็นลักษณะภายนอกส้นเท้าเตะรวมกับการเคลื่อนไหวขึ้นลงได้โดยการดัดและยืดเข่าในเวลาที่จะฟังเพลงflappers กับเข่า ก๊อกของพวกเขาข้ามมือ และบินลูกปัดเต้น Charleston และการเต้นรำที่เรียกว่า " ด้านล่าง " สีดำ