Forty years after the opening of th

Forty years after the opening of the Sydney Opera House, Robin Larsen looks at the ideas that likely influenced the iconic building and why, despite its massive commercial success, it remains a half-realised dream for conservatives and progressives alike.

Alternately celebrated as visionary architecture finally bringing Australia into line with enlightened overseas thinking, or as an initially expensive but ultimately very successful national branding exercise, commentators have failed to appreciate the true significance of the Sydney Opera House.  

Perhaps its meaning and role was more mysterious than first appears, since the origins of the concept can be traced to the anxieties of Europe early last century. Perhaps it was a subtle attempt to re-engineer the city based on a utopian view of the world, a concept of a building and its role in society formulated by German expressionists during the turmoil around the Great War.

On this reading, the Opera House would be more than just a building but rather an attempt to bring existence to a higher spiritual level. It would be a centrepiece of an alternative society, not simply the addition of more bricks and mortar (or in this case concrete and glass) to a complacent materialist city.  

For the ideal of the German Expressionists was to return to the purity of simple direct rural life and, in a post-religious age, to create new beacons of light - new cathedrals - at the centre of these new, more cohesive communities. In that peculiar German way, the ideal combined the perceived organic unity of the distant medieval past with a yearning for a transcendent utopian future. Both the future and the past were a rejection of the sordid inadequate present. Mixed in with this is the notion of the 'volk' or the people naturally united into a singular mass, the very opposite of the conflicted materialist, perpetually anxious citizens of the countries of Western Europe.

In the absence of a transcendent Christian God as the inspiration, these early Twentieth Century idealists fixed their schemes on awe-inspiring geological certainties. The notion of towering cathedrals of light merged with images of lofty mountains and conglomerations of primeval crystalline forms. What could be more uplifting than great height, openness, and all-enveloping light? In contrast to the previously stable, balanced, harmonious forms, the new ideal was dynamic, rhythmic, unified and directional.

Of course, it is hard to argue that it was a conscious scheme by the Utzon or anyone else, but the lineage is apparent from a quick skip through a sequence of images perhaps beginning as far back as Caspar David Friedrich's painting of a mountainous collection of crystalline ice shards (The Sea of Ice, 1824) to the dreamy drawings of Bruno Taut, Bruno's own mini-crystal cathedral (Glass Pavilion, 1914) and various (mostly unrealised) schemes for public theatres, churches , exhibition buildings by other designers during the 1910s and 20s.  

The key ingredients of Expressionism are there in mid-century Sydney: roof shells as sequenced contracting gothic arches, a mountain-like striving for height as the roofs build to a pinnacle, the lofty elements themselves raised on a platform of foothills, and the clear sense of flow provided by the peninsular location.  Like a medieval cathedral, light was the driving force, but unlike the past, technology would allow more than simply vertical surfaces of glass, instead permitting complex cascading transparent slivers. 

Possibly the final design of the Sydney Opera House was the result of the fortuitous accident of the site (providing directionality, isolation and prominence), functional requirements (the onetime need for a stage lift in the main theatre pushing up the initial heights), and of course, a collection of perhaps deeply imbedded ideas about cities, space and form brought by the architect, if only his own acknowledged fascination with the Gothic: the importance of roofs for creating dynamic interior spaces.

If the hidden agenda was to create a harmonious society with the humble peasantry scattered around the shores of the harbour finding enlightenment and contentment in this house of light, moving beyond squalid squabbles over material things to an appreciation of the deep spiritual forces of the earth, this has not obviously happened.  

It seems that neither of the warring tribes that inhabit the shores of the harbour is content. The conservatives who initially supported the idea of a new cultural anchor (or entertainment alternative) that was long overdue for the city may have ultimately come to see the building for what it was: a threat to the previously secure notions of culture and society. Perhaps pushed along by this new cathedral, culture was to become less the safe repetition of lofty ideals than an exercise in collective psychoanalysis: a constant questioning and re-examination of social ills and personal confusions. Ultimately conservatives were able to partially disembowel the building by engineering the dismissal of the architect and excluding opera from the main space, ostensibly the main purpose of the building. On the other hand, progressives were unsatisfied with the half-realised dream and, in more honest moments, the distant elitist reality of the location and the sails themselves that help limit internal spaces, restricting numbers and the functions - not the people's hall that many may have had in mind.  

Perhaps the confusion and contests about the meaning and realisation of the building can be traced back to the inadequate ideas of a collection of anxious Germans one hundred years ago, conjuring up their soothing dreams in a time of great conflict and uncertainty. The wild imaginings of a generation traumatised by war, and the preparations for war, were too elusive to be easily turned into a solid form, or at least a form that would provide the all-enveloping calming space and light that they dreamed of.

Possibly in the end, the only unifying element throughout this interminable conflict over the role of the building, its financing and appropriate completion, as well as reconciliation with its creator, is the commercial success of the building as a marketing icon.

Robin Larsen is an architect currently designing residential and landscape projects in rural and urban areas of Victoria. Visit his blog The Tree Architect. View his full profile here.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

สี่สิบปีหลังจากการเปิดของซิดนีย์โอเปร่าเฮ้าส์ โรบิน Larsen ลักษณะที่ความคิดที่มีแนวโน้มที่มีผลต่ออาคารที่โดดเด่น และทำไม แม้ มีความสำเร็จเชิงพาณิชย์ขนาดใหญ่ ยังคงฝันเองครึ่งก็ยังคิดอนุรักษนิยมและ progressives เหมือนกันมาระหว่าง การเฉลิมฉลอง เป็นสถาปัตยกรรมวิสัยทัศน์สุดท้าย นำออสเตรเลียบรรทัดด้วยต่างคิดพุทธเจ้า หรือการเริ่มแพง แต่ความสำเร็จมากที่สุดชาติตราสินค้าออกกำลังกาย แสดงได้ไม่สามารถชื่นชมความสำคัญแท้จริงของซิดนีย์โอเปร่าเฮ้าส์ บางทีความหมายและบทบาทลึกลับยิ่งกว่าปรากฏครั้งแรก ตั้งแต่กำเนิดของแนวคิดที่สามารถติดตามการวิตกกังวลในช่วงยุโรปช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมา บางทีก็พยายามละเอียดการวิศวกรเมืองตามกล่าวมุมมองของโลก แนวคิดของอาคารและบทบาทที่สังคมกำหนด โดย expressionists เยอรมันระหว่างความวุ่นวายรอบสงครามใหญ่อีกครั้งในนี้อ่าน โอเปร่าเฮ้าส์จะมากกว่าอาคารเพียงแต่เป็นความพยายามที่จะนำจิตวิญญาณระดับสูงที่มีอยู่ มันจะเป็นแก่นของสังคมมีทางเลือก ไม่เพียงการเพิ่มเติมอิฐและปูน (หรือในกรณีนี้ คอนกรีต และแก้ว) เมือง materialist นอน สำหรับของ Expressionists เยอรมันคือการ กลับสู่ความบริสุทธิ์ ของชีวิตชนบทที่เรียบง่ายตรง และ ใน ยุคที่ศาสนาหลัง สร้างใหม่เบคอนของแสง -วิหารใหม่ - ศูนย์กลางของชุมชนเหล่านี้ใหม่ ขึ้นควบ ในเยอรมันวิธีแปลกประหลาด กับรวมความรับรู้อินทรีย์สามัคคีของไกลยุคกลางที่ผ่านมากับการโหยหาในอนาคตกล่าวดาร อนาคตและอดีตถูกปฏิเสธของปัจจุบันไม่เพียงพอ sordid ผสม ด้วยนี้เป็นแนวคิดของ 'โฟล์ค' หรือคนสหรัฐเป็นมวลเอกพจน์ ธรรมชาติมากอยู่ตรงข้ามของ conflicted materialist กังวลหนี้สินประชาชนของประเทศในยุโรปตะวันตกในการขาดงานของพระเจ้าคริสเตียนดารเป็นแรงบันดาลใจ idealists ศตวรรษที่ยี่สิบต้นเหล่านี้คงร่างของพวกเขาบน certainties อลังการธรณีวิทยา แนวคิดของมหาวิหารสูงไฟผสานกับภาพภูเขาที่สูงส่งและ conglomerations แบบฟอร์มผลึกนี่ สิ่งที่อาจเป็นเลขานุการขึ้นสูงมาก อย่างยิ่ง และไฟที่ห่อหุ้มทั้งหมด ตรงข้ามแบบก่อนหน้านี้มีเสถียรภาพ ความสมดุล ความสามัคคี เหมาะใหม่เป็นแบบไดนามิก จังหวะ รวม และทิศทางแน่นอน ก็ยากที่จะโต้แย้งว่า มันเป็นแบบสติ Utzon ที่หรือใคร แต่คนเชื้อสายชัดเจนจากข้ามด่วนผ่านลำดับภาพที่อาจจะเริ่มต้น as far back as Caspar David ฟรีดริชของจิตรกรรมชุดภูเขาน้ำแข็งผลึก shards (เดอะซีของน้ำแข็ง 1824) จะวาดฝันของ Bruno Taut มหาวิหารคริสตัลมินิของ Bruno (แก้วพาวิลเลี่ยน 1914) และแผนงาน (ส่วนใหญ่ unrealised) ต่าง ๆ สำหรับละครสาธารณะ โบสถ์ อาคารนิทรรศการ โดยนักออกแบบอื่น ๆ ระหว่าง 1910s และวัย 20 ส่วนผสมสำคัญของ Expressionism ในมีซิดนีย์กลางศตวรรษ: หลังคาเชลล์เป็นตามลำดับทำสัญญาโกธิคอาร์เชส ภูเขาเหมือนกระเสือกกระสนสำหรับความสูงเท่าหลังคาสร้างกับพินนาเคิล องค์ประกอบสูงส่งตัวเองขึ้นบนแพลตฟอร์มของเนินเขา และความชัดเจนของไหลโดยที่ตั้งคาบสมุทร เช่นวิหารยุคกลาง แสงเป็นแรงผลักดัน แต่แตกต่างจากอดีต เทคโนโลยีจะช่วยให้พื้นผิวแนวตั้งเพียงกว่าแก้ว แทน อนุญาต slivers โปร่งใสเรียงซ้อนซับซ้อน อาจเป็นการออกแบบขั้นสุดท้ายของโอเปร่าเฮ้าส์ของซิดนีย์คือ ผลลัพธ์จากการอุบัติเหตุ fortuitous ไซต์บริการทิศ แยก และความโดดเด่น), ความต้องการทำงาน (onetime ต้องยกเวทีในโรงละครหลักผลักดันค่าความสูงเริ่มต้น), และแน่นอน คอลเลกชันของความคิดที่ฝังตัวลึกบางทีเกี่ยวกับเมือง พื้นที่ และรูปแบบโดยสถาปนิก ถ้าเพียงเขาเองยอมรับว่า เสน่ห์กับโกธิค: ความสำคัญของหลังคาสำหรับการสร้างช่องว่างภายในแบบไดนามิกถ้าวาระซ่อนเร้นคือการ สร้างสังคมที่กลมกลืน ด้วยกันอีกที่กระจายอยู่ทั่วของฮาร์เบอร์หาธรรมและคาราโอเกะในบ้านของแสง ย้ายเกิน squabbles ปรองดองมากกว่าสิ่งของวัตถุให้ได้ชื่นชมของกองกำลังฝ่ายวิญญาณลึกของโลก ไม่แน่นอนเกิดขึ้น ดูเหมือนว่า ไม่ warring ชนเผ่าที่อาศัยอยู่ในของเล็กเป็นเนื้อหา อนุรักษ์ที่เริ่มได้รับการสนับสนุนความคิดของการยึดวัฒนธรรมใหม่ (หรือเลือกความบันเทิง) ที่ยาวเกินสำหรับเมือง อาจสุดมาดูอาคารสำหรับสิ่งที่มันเป็น: เป็นอุปสรรคต่อความเข้าใจก่อนหน้านี้ทางวัฒนธรรมและสังคม อาจผลักดันตาม ด้วยมหาวิหารนี้ใหม่ วัฒนธรรมได้น้อยซ้ำอุดมคติสูงส่งกว่าการออกกำลังกายปลอดภัยใน psychoanalysis รวม: คงสงสัยและสอบของ ills สังคมและส่วนบุคคล confusions สุด อนุรักษ์ถูกต้องบางส่วน disembowel อาคาร โดยวิศวกรรมไล่ออก ของสถาปนิก และโอเปร่าจากพื้นที่หลัก รัฐบาลวัตถุประสงค์หลักของอาคารที่ไม่รวม บนมืออื่น ๆ progressives ไม่พอใจ กับดรีมเองครึ่งก็ยังคิด และ ในช่วงเวลามากซื่อสัตย์ จริง elitist ไกลที่ตั้งและเซลส์เองซึ่งช่วยให้พื้นที่ภายในขีดจำกัด จำกัดหมายเลขและฟังก์ชัน - ไม่หอประชุมของประชาชนที่หลายอาจมีในจิตใจ บางทีความสับสนและการแข่งขันเกี่ยวกับความหมายของอาคารสามารถติดตามกลับความคิดไม่เพียงพอของคอลเลกชันกระตือรือร้นชาวเยอรมันหนึ่งร้อยปีที่ผ่านมา ปลุกผีขึ้นความฝันของพวกเขาผ่อนคลายในช่วงเวลาของความขัดแย้งที่ดีและความไม่แน่นอน ลูกค้าคงป่ารุ่น traumatised โดยสงคราม สงคราม เตรียมตัวเปรียวเกินไปเพื่อให้ได้เป็น แบบทึบ หรือแบบฟอร์มที่จะให้พื้นที่สงบห่อหุ้มทั้งหมด และแสงที่พวกเขาฝันของน้อยได้อาจจะในสุด องค์ประกอบรวมกันเท่านั้นทั้งนี้ความขัดแย้ง interminable ผ่านบทบาทของอาคาร ความสำเร็จทางการเงิน และเหมาะสม ตลอดจนกระทบกับของผู้สร้าง เป็นความสำเร็จเชิงพาณิชย์ของอาคารไอตลาดโรบิน Larsen เป็นสถาปนิกที่กำลังออกแบบอยู่อาศัย และภูมิทัศน์ในพื้นที่ชนบท และในเมืองวิคตอเรีย เยี่ยมชมบล็อกของเขาสถาปนิกทรี ดูโพรไฟล์ของเขาเต็มที่นี่

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

สี่สิบปีหลังจากการเปิดตัวของซิดนีย์โอเปร่าเฮ้าส์, โรบินเสนลักษณะที่คิดว่าน่าจะได้รับอิทธิพลการสร้างสัญลักษณ์และทำไมแม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ขนาดใหญ่ก็ยังคงเป็นความฝันครึ่งตระหนักอนุรักษ์นิยมและก้าวล้ำเหมือนกัน. เฉลิมฉลองอีกวิธีหนึ่งเป็นสถาปัตยกรรมที่มีวิสัยทัศน์ ในที่สุดก็นำของออสเตรเลียในสอดคล้องกับความคิดของพุทธะในต่างประเทศหรือเป็นครั้งแรกที่มีราคาแพง แต่ในท้ายที่สุดที่ประสบความสำเร็จมากการออกกำลังกายการสร้างตราสินค้าแห่งชาติแสดงความเห็นได้ล้มเหลวที่จะชื่นชมความสำคัญที่แท้จริงของโรงอุปรากรซิดนีย์.   บางทีความหมายและบทบาทของตัวเองเป็นที่ลึกลับมากขึ้นกว่าครั้งแรกที่ปรากฏตั้งแต่ ต้นกำเนิดของแนวคิดที่สามารถโยงไปถึงความวิตกกังวลของยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมา บางทีมันอาจจะเป็นความพยายามที่ลึกซึ้งอีกครั้งวิศวกรเมืองขึ้นอยู่กับมุมมองของสังคมอุดมคติของโลกแนวคิดของอาคารและบทบาทในสังคมสูตรโดย Expressionists เยอรมันในช่วงความวุ่นวายรอบสงครามโลกครั้งที่ก. ในการอ่านนี้โอเปร่าเฮ้าส์ จะเป็นมากกว่าเพียงแค่การสร้าง แต่ความพยายามที่จะนำการดำรงอยู่ในระดับที่สูงขึ้นทางจิตวิญญาณ มันจะเป็นศูนย์กลางของสังคมทางเลือกที่ไม่เพียงนอกเหนือจากอิฐมากขึ้นและปูน (หรือในคอนกรีตกรณีนี้และกระจก) ไปยังเมืองวัตถุนิยมอิ่มเอมใจ.   สำหรับในอุดมคติของเยอรมัน Expressionists ก็จะกลับไปที่ความบริสุทธิ์ของง่ายโดยตรง ชีวิตในชนบทและในยุคโพสต์ทางศาสนาในการสร้างใหม่ของบีคอนแสง - วิหารใหม่ - ที่ศูนย์ของใหม่เหล่านี้ชุมชนเหนียวมากขึ้น ด้วยวิธีที่แปลกประหลาดเยอรมันเหมาะรวมความสามัคคีอินทรีย์การรับรู้ของยุคอดีตอันไกลโพ้นที่มีความปรารถนาสำหรับอนาคตยูโทเปียพ้น ทั้งในอนาคตและที่ผ่านมามีการปฏิเสธในปัจจุบันไม่เพียงพอสกปรก ผสมกับนี้คือความคิดของ 'volk หรือคนพร้อมใจธรรมชาติเป็นมวลเอกพจน์ตรงข้ามมากของวัตถุนิยมขัดแย้งประชาชนกังวลอยู่ตลอดเวลาของประเทศในยุโรปตะวันตก. ในกรณีที่ไม่มีการพ้นคริสเตียนพระเจ้าเป็น แรงบันดาลใจเหล่านี้ในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบอุดมการณ์คงรูปแบบของพวกเขาในทางธรณีวิทยา certainties กลัว ความคิดของมหาวิหารที่สูงตระหง่านของแสงรวมกับภาพของภูเขาสูงและ conglomerations รูปแบบผลึกดึกดำบรรพ์ สิ่งที่อาจจะสูงกว่าความสูงที่ดีการเปิดกว้างและแสงทั้งหมดห่อ? ในทางตรงกันข้ามกับที่มีเสถียรภาพก่อนหน้านี้มีความสมดุลในรูปแบบความสามัคคีในอุดมคติใหม่แบบไดนามิกจังหวะแบบครบวงจรและทิศทาง. แน่นอนมันเป็นเรื่องยากที่จะยืนยันว่ามันเป็นโครงการที่ใส่ใจโดย Utzon หรือคนอื่น แต่เชื้อสายเป็นที่ประจักษ์ จากการข้ามอย่างรวดเร็วผ่านลำดับของภาพอาจจะเป็นจุดเริ่มต้นที่ไกลกลับเป็นภาพวาดเดวิดคาสฟรีดริชของคอลเลกชันของภูเขาเศษน้ำแข็งผลึก (ทะเลน้ำแข็ง, 1824) กับภาพวาดฝันของบรูโน่ตึงบรูโน่ของตัวเองมินิคริสตัลโบสถ์ ( . แก้วพาวิลเลี่ยน, 1914) และที่แตกต่างกัน (ส่วนใหญ่ยังไม่เกิดขึ้น) แผนการสำหรับโรงภาพยนตร์ที่สาธารณะโบสถ์อาคารนิทรรศการโดยนักออกแบบอื่น ๆ ในช่วง 1910s และ 20s   ส่วนผสมที่สำคัญของการแสดงออกจะมีในช่วงกลางศตวรรษที่ซิดนีย์: หอยหลังคาเป็นสัญญาติดใจซุ้มโกธิค, ด้วยการดิ้นรนเหมือนภูเขาความสูงเป็นหลังคาสร้างจุดสุดยอดเป็นองค์ประกอบที่สูงส่งตัวเองยกขึ้นบนแพลตฟอร์มของเชิงเขาและความรู้สึกที่ชัดเจนของการไหลให้โดยสถานที่ตั้งของคาบสมุทร เช่นเดียวกับมหาวิหารยุคกลางแสงเป็นแรงผลักดัน แต่ไม่เหมือนที่ผ่านมาเทคโนโลยีจะช่วยให้มากกว่าพื้นผิวเพียงตามแนวตั้งของแก้วแทนการอนุญาตให้เศษโปร่งใสซับซ้อนซ้อน.  อาจจะเป็นการออกแบบขั้นสุดท้ายของโรงอุปรากรซิดนีย์เป็นผลมาจากการเกิดอุบัติเหตุบังเอิญ ของเว็บไซต์ (ให้ทิศทางการแยกและมีชื่อเสียง) ความต้องการการทำงาน (ความจำเป็นเพียงครั้งเดียวสำหรับยกเวทีในโรงละครหลักผลักดันขึ้นสูงเริ่มต้น) และแน่นอนคอลเลกชันของบางทีความคิดที่ฝังลึกเกี่ยวกับเมืองพื้นที่และรูปแบบ นำโดยสถาปนิกถ้าเพียง แต่เสน่ห์ของตัวเองได้รับการยอมรับกับกอธิค. ความสำคัญของหลังคาสำหรับการสร้างพื้นที่ภายในแบบไดนามิกหากวาระซ่อนเร้นคือการสร้างสังคมกลมกลืนกับชาวนาต่ำต้อยกระจายอยู่ทั่วชายฝั่งของอ่าวหาตรัสรู้และความพึงพอใจในบ้านของแสงนี้ย้ายที่อยู่นอกเหนือการทะเลาะวิวาทที่น่าสงสารมากกว่าสิ่งวัสดุการแข็งค่าของกองกำลังทางจิตวิญญาณลึกของแผ่นดินนี้ไม่ได้เกิดขึ้นอย่างเห็นได้ชัด.   ดูเหมือนว่าทั้งสงครามเผ่าที่อาศัยอยู่ชายฝั่งของท่าเรือเนื้อหา อนุรักษ์นิยมคนแรกได้รับการสนับสนุนความคิดของผู้ประกาศข่าวทางวัฒนธรรมใหม่ (หรือความบันเทิงทางเลือก) ที่เป็นเวลานานสำหรับเมืองอาจจะมาในท้ายที่สุดจะเห็นอาคารสำหรับสิ่งที่มันเป็น: ภัยคุกคามต่อความคิดที่มีความปลอดภัยก่อนหน้านี้ของวัฒนธรรมและสังคม บางทีอาจจะผลักดันไปตามโบสถ์ใหม่นี้วัฒนธรรมกำลังจะกลายเป็นน้อยกว่าการทำซ้ำที่ปลอดภัยของอุดมคติสูงส่งกว่าการออกกำลังกายในกลุ่มจิตวิเคราะห์: การตั้งคำถามอย่างต่อเนื่องและการสอบใหม่ของความเจ็บป่วยทางสังคมและความสับสนส่วนบุคคล พรรคอนุรักษ์นิยมในท้ายที่สุดก็สามารถที่จะคว้านไส้พุงออกบางส่วนอาคารวิศวกรรมโดยการเลิกจ้างของสถาปนิกและไม่รวมโอเปร่าจากพื้นที่หลักประหนึ่งว่าวัตถุประสงค์หลักของอาคาร บนมืออื่น ๆ ที่ก้าวล้ำก็ไม่พอใจกับความฝันครึ่งตระหนักและในช่วงเวลาที่ซื่อสัตย์มากขึ้นความเป็นจริงชั้นนำที่ห่างไกลของสถานที่และใบเรือของตัวเองที่จะช่วยให้การ จำกัด พื้นที่ภายใน จำกัด ตัวเลขและฟังก์ชั่น - ไม่ฮอลล์ของผู้คนที่หลาย ๆ อาจจะมีอยู่ในใจ.   บางทีอาจจะเกิดความสับสนและการแข่งขันเกี่ยวกับความหมายและความตระหนักของอาคารที่สามารถตรวจสอบกลับไปยังความคิดที่ไม่เพียงพอของคอลเลกชันของเยอรมันกังวลหนึ่งร้อยปีที่ผ่านมาปลุกผีขึ้นความฝันธรรมชาติของพวกเขาในช่วงเวลาของความขัดแย้งที่ดีและ ความไม่แน่นอน จินตนาการป่ารุ่นที่บอบช้ำจากสงครามและการเตรียมการสำหรับการทำสงครามเป็นที่เข้าใจยากเกินไปที่จะหันได้อย่างง่ายดายในรูปแบบของแข็งหรืออย่างน้อยก็เป็นรูปแบบที่จะให้ทุกห่อพื้นที่ที่สงบเงียบและแสงที่พวกเขาฝัน. อาจเป็นไปได้ ในท้ายที่สุดแล้วเพียงส่วนประกอบรวมตลอดทั้งนี้ความขัดแย้งสิ้นสุดบทบาทของอาคารทางการเงินและความสมบูรณ์เหมาะสมเช่นเดียวกับการกลับไปคืนดีกับผู้สร้างของมันคือการประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของอาคารเป็นไอคอนการตลาด. โรบินเสนเป็นสถาปนิก ปัจจุบันการออกแบบโครงการที่อยู่อาศัยและภูมิทัศน์ในพื้นที่ชนบทและในเมืองวิกตอเรีย เยี่ยมชมบล็อกของเขาสถาปนิกต้นไม้ ดูรายละเอียดเต็มรูปแบบของเขาที่นี่

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

สี่สิบปีหลังจากการเปิดของ Sydney Opera House , โรบิน ลาร์เซน มองความคิดที่อาจมีอิทธิพลต่อ iconic อาคารและเหตุผล แม้จะมีความสำเร็จเชิงพาณิชย์ของ บริษัท ขนาดใหญ่ , มันยังคงเป็นครึ่งตระหนักความฝันสำหรับอนุรักษ์นิยมและ progressives เหมือนกัน

สลับกระเดื่องเป็นสถาปัตยกรรมช่างจินตนาการก็นำออสเตรเลียในบรรทัดกับผู้รู้ต่างประเทศคิดหรือเป็นครั้งแรกที่แพง แต่ในที่สุดประสบความสำเร็จแห่งชาติตราสินค้าออกกำลังกาย แสดงความเห็นได้ล้มเหลวที่จะชื่นชมความสำคัญที่แท้จริงของ Sydney Opera House รึเปล่า

บางทีความหมายและบทบาทคือลึกลับมากกว่าที่แรกปรากฏขึ้นตั้งแต่ต้นกำเนิดของแนวคิดที่สามารถโยงไปถึงความวิตกกังวลของยุโรปในช่วงต้นศตวรรษล่าสุดบางทีมันเป็นความพยายามที่ลึกซึ้งกับวิศวกรเมืองจากมุมมองในอุดมคติของโลกอีกครั้ง แนวคิดของการสร้างและบทบาทในสังคม ยุทธศาสตร์ โดย expressionists เยอรมันในช่วงความวุ่นวายรอบสงคราม

อ่านนี้โอเปร่าเฮาส์จะมากกว่าแค่อาคาร แต่ความพยายามที่จะนำ ชีวิตจะสูงขึ้นวิญญาณระดับมันจะคล้ายสังคมทางเลือก ไม่เพียงแค่เพิ่มของอิฐและปูน ( คอนกรีต หรือ ในคดีนี้ และแก้ว ) เมืองวัตถุนิยมที่จะนิ่งนอนใจ รึเปล่า

เพื่ออุดมคติของ expressionists เยอรมันกลับไปง่าย ๆโดยตรงและความบริสุทธิ์ของชีวิตชนบท ในการโพสต์ ศาสนา อายุ เพื่อสร้างสัญญาณใหม่ของแสง - วิมาน - ใหม่ที่ศูนย์เหล่านี้ใหม่ชุมชนที่น่าสนใจมากขึ้น ในภาษาเยอรมันที่แปลกทาง เหมาะรวมของอินทรีย์ ความเป็นเอกภาพของอดีตในยุคกลางที่ห่างไกลกับความโหยหาสำหรับอยู่เหนืออุดมคติในอนาคต ทั้งอนาคตและอดีตได้ปฏิเสธของปัจจุบันไม่เพียงพอ สกปรกโสมม ผสมกับ นี่คือความคิดของ ' โฟล์ค ' หรือคนที่เป็นธรรมชาติยูไนเต็ดเป็นมวลเอกพจน์เป็นตรงข้ามของความขัดแย้งวัตถุนิยม พลเมืองนิตย์กังวลของประเทศในยุโรปตะวันตก .

ในการขาดของพระเจ้าคริสเตียนาเป็นแรงบันดาลใจ พวกมีความคิดแต่ต้นศตวรรษที่ยี่สิบการแก้ไขเหล่านี้รูปแบบของความกลัวเป็นแรงบันดาลใจทางธรณีวิทยา certainties .ความคิดที่สูงตระหง่านของวิหารแห่งแสงรวมกับภาพภูเขาสูงส่งและ conglomerations ดึกดําบรรพ์ของผลึกแบบ สิ่งที่อาจจะมากขึ้นกว่าการยกระดับความสูงใหญ่และห่อไฟ ในทางตรงกันข้ามกับมั่นคง ก่อนหน้านี้ที่สมดุลกลมกลืนในรูปแบบอุดมคติใหม่เป็นแบบไดนามิก จังหวะ รวม และ ทิศทาง

แน่นอนมันเป็นเรื่องยากที่จะโต้แย้งว่ามันเป็นโครงการที่ใส่ใจโดยอุตซอน หรือใครก็ตาม แต่พื้นเพเป็นเห็นได้ชัดจากข้ามอย่างรวดเร็วผ่านลำดับของภาพอาจจะเริ่มต้นเป็นไกลกลับเป็นของคาสปาร์ เดวิด ฟรีดริช ภาพวาดของคอลเลกชันของภูเขาของผลึกน้ำแข็งปลิว ( ทะเลน้ำแข็ง , 1824 ) วาดฝันของ บรูโนบรูโนเองมิตึง วิหารคริสตัล ( ศาลาแก้ว1914 ) และต่างๆ ( ส่วนใหญ่เปิด ) โครงการสาธารณะโรงละคร โบสถ์ , นิทรรศการอาคารโดยนักออกแบบอื่น ๆและในช่วงยุค 1890 20 . รึเปล่า

ส่วนผสมที่สำคัญของซิลวีโอ แบร์ลุสโกนี มีในช่วงกลางศตวรรษ ซิดนีย์ : หลังคาหอยเป็นลำดับงานโกธิคคิ้วเขาเหมือนกระเสือกกระสนเพื่อความสูงเป็นหลังคาสร้างถึงจุดสูงสุดสูงส่งองค์ประกอบตัวเองขึ้นบนแพลตฟอร์มของเขา และชัดเจนของการไหลโดยที่ตั้ง คาบสมุทร ทำไมเหมือนมหาวิหารในยุคกลาง , ไฟเป็นแรงขับ แต่แตกต่างจากที่ผ่านมา เทคโนโลยีจะช่วยให้มากกว่าเพียงแค่แนวตั้งพื้นผิวของแก้วแทนการอนุญาตให้ซับซ้อน ซ้อน slivers โปร่งใส รึเปล่า

อาจจะเป็นการออกแบบครั้งสุดท้ายของ Sydney Opera House เป็นผลมาจากอุบัติเหตุบังเอิญของเว็บไซต์ ( ให้ทิศทางแยกและโดด ) ความต้องการใช้งานได้ ( ต้องการเพียงครั้งเดียวสำหรับเวทียกในโรงละครหลักผลักดันความสูงเริ่มต้น ) , และแน่นอน , คอลเลกชันของบางทีลึกฝังความคิดเกี่ยวกับ เมือง พื้นที่ และรูปแบบนำโดยสถาปนิกถ้าเพียงแต่เค้าเองยอมรับว่าหลงใหลกับโกธิค : ความสำคัญของหลังคาสำหรับการสร้างช่องว่างภายในแบบไดนามิก

ถ้าเบื้องลึก คือ การสร้างสังคมกลมกลืนกับต้อยชาวไร่ที่กระจัดกระจายอยู่รอบ ๆชายฝั่งของอ่าวหาตรัสรู้และความพึงพอใจในบ้านแห่งแสงสว่างนี้ย้ายที่อยู่นอกเหนือ squabbles เลวทรามกว่าสิ่งที่วัสดุที่จะขึ้นราคาของกองกำลังลึกจิตวิญญาณของโลกนี้ได้ชัดขึ้น รึเปล่า

ดูเหมือนไม่มีสงครามชนเผ่าที่อาศัยอยู่ในชายฝั่งของอ่าวเป็นเนื้อหาพรรคอนุรักษ์นิยมที่เริ่มสนับสนุนความคิดของ สมอ วัฒนธรรมใหม่ ( หรือทางเลือกความบันเทิง ) นั่นคือเวลานานในเมืองอาจได้ในที่สุดมาเจออาคารสำหรับสิ่งที่มันเป็น : ภัยคุกคามต่อความปลอดภัยก่อนหน้านี้ความคิดของวัฒนธรรมและสังคม บางทีผลักตามโบสถ์แห่งใหม่นี้วัฒนธรรมเป็นเซฟซ้ำของอุดมการณ์สูงส่งกว่าการออกกำลังกายในกลุ่มจิตวิเคราะห์น้อยกว่าคงตั้งคำถามและตรวจสอบของ ills สังคมสับสนและส่วนบุคคล ในที่สุดอนุรักษ์นิยมได้บางส่วน เอาเครื่องในออก อาคาร โดยวิศวกรการเลิกจ้างของสถาปนิกและยกเว้น Opera จากพื้นที่หลัก ว่าจุดประสงค์หลักของอาคารบนมืออื่น ๆ , progressives เป็นไม่พอใจกับครึ่งตระหนักความฝันและในเที่ยงตรงมากขึ้นช่วงไกล elitist ความเป็นจริงของสถานที่และเรือตัวเองที่ช่วยให้ขีด จำกัด ภายใน เป็น การให้ตัวเลขและฟังก์ชัน - ไม่มีคน Hall ที่หลายคนอาจจะเคยมีในใจ รึเปล่า

บางทีอาจจะสับสน และการประกวดเกี่ยวกับความหมายและความเข้าใจของอาคารสามารถ traced กลับไปที่ความคิดไม่เพียงพอของคอลเลกชันของกังวลเยอรมันหนึ่งร้อยปีที่ผ่านมา ปลุกผีขึ้นตามธรรมชาติความฝันในช่วงเวลาของความขัดแย้งและความไม่แน่นอน การ imaginings ป่าของรุ่น traumatised จากสงคราม และเตรียมทำสงครามก็ยากจะเปิดได้อย่างง่ายดายในรูปแบบของแข็ง หรืออย่างน้อย รูปแบบ ที่ จะ ให้ ทุกห่อ สงบเงียบพื้นที่และแสงที่พวกเขาฝัน

อาจจะสุดท้าย แต่การรวมองค์ประกอบทั้งความขัดแย้งยืดยาดกว่าบทบาทของอาคาร , การจัดหาเงินทุนและความสมบูรณ์ที่เหมาะสมเช่นเดียวกับการปรองดอง กับผู้สร้างของคือความสำเร็จเชิงพาณิชย์ของอาคารเป็นไอคอนการตลาด

โรบิน Larsen เป็นสถาปนิกออกแบบโครงการที่อยู่อาศัยในปัจจุบันและภูมิทัศน์ในพื้นที่เมืองและชนบทของวิคตอเรีย เยี่ยมชมบล็อกของเขาต้นไม้สถาปนิก ดูรายละเอียดเต็มของเขาที่นี่