Since 1972, Michael Corris has exhi

Since 1972, Michael Corris has exhibited in galleries and museums internationally and is represented in public and private collections in North America and Europe. His writings on art and art theory have been published widely: in artist-run publications (Art-Language, The Fox, and Red-Herring), scholarly journals (Word & Image, Art Journal, and Art History), and the international art press (Artforum, Art+Text, and Art Monthly, among others). Currently, Corris is the editor for a new series of monographs on art since the 1980s (forthcoming 2013, Reaktion Books), continues to work with colleagues on the editorial board of Transmission Annual (which Corris co-founded in 2008 with Jaspar Joseph-Lester and Sharon Kivland), and in 2014 will assume the post of book reviews editor for the College Art Association’s contemporary art publication, Art Journal.

* * *

As an artist and writer whose practice emerged from Conceptual Art, I find this to be a problematic heritage. Contemporary devaluations of the term “conceptual” — whether as a qualification applied to contemporary art or as a rubric for some practices of the 1960s and 1970s — prompt me to maintain a critical distance from that category. From the standpoint of my work, a sceptical attitude towards Conceptual Art and its various offsprings has proven to be neither uncomfortable nor unfruitful. While I acknowledge my origins as an artist in Conceptual Art as enabling, I am not about to swallow whole representations of that past by others.

My earliest work as an artist was as a member of the collective Art & Language in New York (1972) and a bit later as one of several founding editors of The Fox (1975). In that context, we developed an essayistic practice of art where the bulk of our work was generated through dialogue; an allegiance to any particular visual media was unfeasible. In practice, our work was realized through a multiplicity of forms, the choice of which would be determined strategically in response to a specific lived situation. Over time, the idea of versatility — the strategy whereby an artist seeks to engage with her circumstances through the proliferation of media or through the adoption of multiple cultural roles — became a commonplace of contemporary art practice. It is now unexceptional for an artist to write in the morning, organize exhibitions at noon, and invent community projects or manage an art gallery in the evening. All these activities and more are routinely considered to be components of a holistic profile of art practice. Yet not every instance of versatility demonstrates critical intent or is based on a principled desire to disaffirm consensus; each case deserves scrutiny and evaluation on its merits.

The critical analysis of the conditions of production and dissemination of art has engaged my interest throughout my career. My work continues to examine, comment on, and intervene in the situation of art as it continues to migrate from the studio and the showroom to the world at large. This is the dynamic world of the expanded field gone mad; it is the setting within which my work as an artist and writer is largely embedded. Of particular interest to me is the variety of theoretical discourses, improvised social structures, and more permanent institutions that continue to be developed by artists and others in order to sustain and deepen this historic transition while trying to maintain a degree of control over their work.

In general, I employ a wide range of intellectual and expressive resources and modes of dissemination in the production of my work; projects are often designed to have a public life outside the conventional mediating structures of art. The main areas of expertise that I have developed over the course of my practice include postwar American art, Conceptual Art, participatory and activist art, the historical patterns and consequences of technological change in art and design, digital and hybrid media, the fraught question of interdisciplinarity in art, and the contemporary behemoths of art education and the art market.

The work generated by these interests often sprints back and forth across time, illuminating crucial aspects of our contemporary context by offering new interpretations for hoary historical trajectories. While my work frequently addresses art and artists directly — for instance, speaking to the sustainability and independence of communities of artists within and outside major urban centers — the affordance to other communities of such specific models of cultural autonomy is increasingly an area of concern and promises to become the basis for future projects.







© 2013 Michael Corris

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ตั้งแต่ปี 1972 ไมเคิล Corris ได้แสดงในแกลเลอรี่และพิพิธภัณฑ์ในระดับสากลและเป็นตัวแทนในคอลเลกชันของรัฐและเอกชนในทวีปอเมริกาเหนือและยุโรป งานเขียนของเขาเกี่ยวกับศิลปะและทฤษฎีศิลปะที่ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในสื่อสิ่งพิมพ์ศิลปินทำงาน (ศิลปะภาษาสุนัขจิ้งจอกและปลาชนิดหนึ่งสีแดง), วารสารวิชาการ (คำ&ภาพศิลปะวารสารและประวัติศาสตร์ศิลปะ)และกดศิลปะนานาชาติ (Artforum ข้อความศิลปะและศิลปะรายเดือนท่ามกลางคนอื่น) ขณะ Corris เป็นบรรณาธิการสำหรับชุดใหม่ของข้อเขียนในศิลปะตั้งแต่ปี 1980 (เตรียมพร้อม 2013 หนังสือ Reaktion) ยังคงทำงานร่วมกับเพื่อนร่วมงานในคณะบรรณาธิการของการส่งประจำปี (ซึ่ง Corris ร่วมก่อตั้งในปี 2008 ด้วย Jaspar joseph-เลสเตอร์ และ sharon kivland)และในปี 2014 จะถือว่าการโพสต์ความคิดเห็นหนังสือบรรณาธิการสิ่งพิมพ์ศิลปะสมาคมวิทยาลัยศิลปะร่วมสมัยศิลปะวารสาร. ***



ในฐานะศิลปินและนักเขียนที่มีการปฏิบัติที่โผล่ออกมาจากงานศิลปะแนวความคิดที่ฉันพบนี้เป็นมรดกที่มีปัญหา .devaluations ร่วมสมัยของคำว่า "ความคิด" - ไม่ว่าจะเป็นวุฒิการศึกษานำไปใช้กับศิลปะร่วมสมัยหรือเป็นเกณฑ์สำหรับการปฏิบัติบางส่วนของปี 1960 และปี 1970 - แจ้งให้ผมที่จะรักษาระยะห่างที่สำคัญจากประเภทที่ จากมุมมองของการทำงานของฉันที่มีต่อทัศนคติสงสัยศิลปะแนวคิดและเลือดเนื้อเชื้อไขต่างๆได้พิสูจน์แล้วว่าไม่อึดอัดหรือไร้ผลในขณะที่ฉันรับทราบถึงที่มาของฉันเป็นศิลปินในงานศิลปะแนวความคิดที่ทำให้ผมไม่เกี่ยวกับการที่จะกลืนเป็นตัวแทนทั้งในอดีตที่คนอื่น ๆ .

ทำงานที่เก่าแก่ที่สุดของฉันเป็นศิลปินที่เป็นสมาชิกของศิลปะร่วม&ภาษาในนิวยอร์ก ( 1972) และบิตต่อมาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งบรรณาธิการหลายสุนัขจิ้งจอก (1975) ในบริบทที่เราพัฒนา essayistic ปฏิบัติของศิลปะที่เป็นกลุ่มของการทำงานของเราถูกสร้างขึ้นผ่านการสนทนา; ว่าจะจงรักภักดีต่อสื่อภาพใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งก็ทำไม่ได้ ในการปฏิบัติงานของเราได้รับการตระหนักถึงความหลายหลากของรูปแบบทางเลือกของการที่จะได้รับการกำหนดกลยุทธ์ในการตอบสนองต่อสถานการณ์ชีวิตที่เฉพาะเจาะจง เมื่อเวลาผ่านไปความคิดของความเก่งกาจ - กลยุทธ์โดยศิลปินพยายามที่จะมีส่วนร่วมกับสถานการณ์ของเธอผ่านการแพร่กระจายของสื่อหรือผ่านการยอมรับบทบาททางวัฒนธรรมหลาย - กลายเป็นเรื่องธรรมดาของการปฏิบัติงานศิลปะร่วมสมัย เป็นอยู่ในปัจจุบันเคหะศิลปินที่จะเขียนในตอนเช้าจัดนิทรรศการตอนเที่ยงและคิดค้นโครงการชุมชนหรือจัดการหอศิลป์ในช่วงเย็น กิจกรรมเหล่านี้ทั้งหมดและอื่น ๆ ได้รับการพิจารณาเป็นประจำจะเป็นชิ้นส่วนของรายละเอียดแบบองค์รวมของการปฏิบัติงานศิลปะ ยังไม่ได้ตัวอย่างของการแสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจทุกความตั้งใจที่สำคัญหรือขึ้นอยู่กับความปรารถนาที่จะจริยธรรม disaffirm มติ; แต่ละกรณีการตรวจสอบข้อเท็จจริงและสมควรได้รับการประเมินผลเกี่ยวกับประโยชน์ของ

.การวิเคราะห์ที่สำคัญของเงื่อนไขของการผลิตและการเผยแพร่งานศิลปะได้ร่วมความสนใจของผมตลอดอาชีพของฉัน การทำงานของผมอย่างต่อเนื่องเพื่อตรวจสอบความคิดเห็นในและแทรกแซงในสถานการณ์ของศิลปะในขณะที่มันยังคงที่จะโยกย้ายจากสตูดิโอและโชว์รูมไปทั่วโลกที่มีขนาดใหญ่ นี่คือโลกแบบไดนามิกของเขตข้อมูลการขยายตัวบ้าไปแล้ว;มันคือการตั้งค่าภายในที่ทำงานของฉันเป็นศิลปินและนักเขียนส่วนใหญ่จะถูกฝังอยู่ ที่น่าสนใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งให้ฉันเป็นความหลากหลายของวาทกรรมทฤษฎีโครงสร้างทางสังคมชั่วคราวและสถาบันถาวรที่ยังคงได้รับการพัฒนาโดยศิลปินและคนอื่น ๆ ในการที่จะรักษาและลึกมากขึ้นการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์นี้ในขณะที่พยายามที่จะรักษาระดับของการควบคุมการทำงานของพวกเขา

โดยทั่วไปฉันจ้างหลากหลายของทรัพยากรทางปัญญาและการแสดงออกและรูปแบบของการเผยแพร่ในการผลิตของการทำงานของฉัน; โครงการที่มักจะถูกออกแบบให้มีชีวิตของประชาชนที่อยู่นอกโครงสร้าง mediating ทั่วไปของศิลปะ พื้นที่หลักของความเชี่ยวชาญที่ฉันได้รับการพัฒนาในช่วงเวลาของการปฏิบัติของฉันรวมถึงศิลปะสงครามอเมริกันศิลปะแนวความคิดแบบมีส่วนร่วมและศิลปะกิจกรรมรูปแบบทางประวัติศาสตร์และผลกระทบของการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีในศิลปะและการออกแบบสื่อดิจิตอลและไฮบริดของคำถามที่เต็มไปเป็นแนวทางในศิลปะและ behemoths ร่วมสมัยของการศึกษาศิลปะและการตลาดศิลปะ.

ทำงานที่เกิดจากผลประโยชน์เหล่านี้มักจะลมพัดไป มาในเวลาแสงสว่างด้านที่สำคัญของบริบทร่วมสมัยของเราโดยนำเสนอการตีความใหม่สำหรับไบประวัติศาสตร์หัวหงอก ในขณะที่การทำงานของฉันอยู่บ่อยศิลปะและศิลปินโดยตรง - ตัวอย่างเช่นการพูดถึงความยั่งยืนและความเป็นอิสระของชุมชนของศิลปินภายในและภายนอกเมืองใหญ่ -. affordance กับชุมชนอื่น ๆ ของรูปแบบที่เฉพาะเจาะจงดังกล่าวเอกราชทางวัฒนธรรมมากขึ้นเป็นพื้นที่ของความกังวลและสัญญาว่าจะกลายเป็นพื้นฐานสำหรับโครงการในอนาคต







© 2013 ไมเคิล Corris

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ตั้งแต่ 1972 ไมเคิล Corris ได้จัดแสดงในแกลเลอรี่และพิพิธภัณฑ์ในต่างประเทศ และแสดงในคอลเลกชัน และเอกชนในอเมริกาเหนือและยุโรป ศิลปะและทฤษฎีศิลปะงานเขียนของเขาได้ถูกเผยแพร่กันอย่างแพร่หลาย: ในสมุดรายสิ่งศิลปินรัน (ศิลป์ภาษา เดอะฟอกซ์ และแดงปลา), scholarly วัน (คำ&ภาพ สมุด Art และประวัติศาสตร์ศิลปะ), และกดศิลปะนานาชาติ (Artforum ข้อความ Art และรายเดือน Art หมู่คนอื่น ๆ) ปัจจุบัน Corris เป็นตัวแก้ไขสำหรับชุดใหม่ของ monographs ศิลปะตั้งแต่ไฟต์ (ชมรม 2013 หนังสือ Reaktion), ยังคงทำงานกับเพื่อนร่วมงานในคณะบรรณาธิการของเกียร์ปี (ซึ่ง Corris ร่วมก่อตั้งขึ้นในปี 2551 และมี Jaspar โจเซฟรอนโต้และชารอน Kivland), และในปี 2014 จะสมมติการโพสต์รีวิวหนังสือแก้ไขสำหรับของสมาคมศิลปะวิทยาลัยศิลปะพิมพ์ สมุด Art

* * *

เป็นศิลปินและนักเขียนฝึกหัดที่เกิดจากศิลปะเชิงแนวคิด พบเป็น มรดกที่มีปัญหา Devaluations ร่วมสมัยคำว่า "แนวคิด" กันว่า เป็นคุณสมบัติที่ใช้กับศิลปะร่วมสมัย หรือ rubric ในการปฏิบัติบางอย่างของปี 1960 และทศวรรษ 1970 — พร้อมท์เพื่อรักษาระยะห่างที่สำคัญจากประเภท จากมองงานของฉัน ทัศนคติความศิลปะเชิงแนวคิดและ offsprings การต่าง ๆ ได้พิสูจน์ให้ไม่อึดอัด หรือ unfruitful ในขณะที่ฉันยอมรับฉันมาเป็นศิลปินในศิลปะเชิงแนวคิดเป็นการเปิดใช้งาน ฉันไม่ต้องกลืนทั้งเป็นตัวแทนของอดีตที่คนอื่น

งานแรกสุดเป็นศิลปินที่เป็นสมาชิกของศิลปะรวม&ภาษา ในนิวยอร์ก (1972) และบิตภายหลังเป็นบรรณาธิการหลายก่อตั้งของเดอะฟอกซ์ (1975) ในบริบทที่ เราพัฒนาปฏิบัติการ essayistic ของศิลปะที่สร้างขึ้นจำนวนมากงานของเราผ่านบทสนทนา ไม่น่าเป็นการให้สัตยาบันการสื่อภาพเฉพาะใด ๆ ได้ ในทางปฏิบัติ งานของเราได้รับรู้ผ่านมากมายหลายหลากรูปแบบ เลือกที่จะสามารถกำหนดกลยุทธ์ในการตอบสนองสถานการณ์ lived ช่วงเวลา ความคิดคล่องตัว — กลยุทธ์โดยพยายามมีส่วนร่วมกับสถานการณ์ของการแพร่หลายของสื่อ หรือการยอมรับของหลายวัฒนธรรมบทบาทศิลปิน — เป็นดาด ๆ ธรรมดาฝึกศิลปะร่วมสมัย ขณะนี้ unexceptional สำหรับศิลปินจะเขียนในตอนเช้า จัดนิทรรศการเที่ยง และสร้างโครงการที่ชุมชน หรือจัดการอาร์ตแกลเลอรี่ในตอนเย็น กิจกรรมเหล่านี้และอื่น ๆ อยู่เป็นประจำถือว่าเป็น ส่วนประกอบของโพรไฟล์แบบองค์รวมฝึกศิลปะ ยังไม่คล่องตัวอันแสดงให้เห็นถึงเจตนาที่สำคัญ หรือตามความปรารถนา principled จะ disaffirm มติ แต่ละกรณีสมควร scrutiny และประเมินผลในบุญ

การวิเคราะห์เงื่อนไขการผลิตที่สำคัญและเผยแพร่ศิลปะมีหมั้นของฉันสนใจตลอดอาชีพของฉัน งานของฉันยังคงตรวจสอบ ข้อคิดเห็น และแทรกแซงในสถานการณ์ของงานศิลปะย้ายจากสตูดิโอและโชว์รูมไปโลกต่อไป นี่คือโลกแบบไดนามิกของฟิลด์ขยายไปบ้า การตั้งค่าที่ฝังภายในที่ของฉันทำงานเป็นศิลปินและนักเขียนส่วนใหญ่อยู่ได้ สนใจโดยเฉพาะฉันเป็นหลากหลายประการทฤษฎี โครงสร้างทางสังคมถูกยิง และถาวรกว่าสถาบันที่ยังคงได้รับการพัฒนา โดยศิลปินและบุคคลอื่นเพื่อรักษา และเปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์นี้ขณะพยายามรักษาระดับการควบคุมการทำงานของพวกเขาอย่างลึกซึ้ง

ทั่วไป ฉันใช้ความหลากหลายของทรัพยากรทางปัญญา และการแสดงออกและวิธีการเผยแพร่ในการผลิตของงาน โครงการถูกออกแบบมาเพื่อมีชีวิตสาธารณะภายนอกโครงสร้าง mediating ธรรมดาศิลปะมักจะ พื้นที่หลักของความเชี่ยวชาญที่ฉันได้พัฒนาผ่านหลักสูตรการปฏิบัติของฉัน รวมศิลปะอเมริกันพ้น ศิลปะเชิงแนวคิด ศิลปะแบบมีส่วนร่วม และสจม. รูปแบบประวัติศาสตร์และผลกระทบของการเปลี่ยนแปลงเทคโนโลยีในศิลปะ และออกแบบ สื่อดิจิตอลและไฮบริด คำถามที่เต็มไปที่ interdisciplinarity ในศิลปะ และ behemoths ร่วมสมัยการศึกษาศิลปะและตลาดศิลปะ

งานที่สร้างขึ้น โดยสถานที่เหล่านี้มัก sprints ดิก ๆ ตลอดเวลา สัญญาณลักษณะสำคัญของบริบทของเราร่วมสมัยโดยนำเสนอการตีความใหม่สำหรับ trajectories hoary ประวัติศาสตร์ ในขณะที่งานของฉันบ่อยอยู่ศิลปะและศิลปินโดยตรง — เช่น พูดถึงความยั่งยืนและความเป็นอิสระของชุมชนภายในและภาย นอกศูนย์หลักเมือง — affordance กับชุมชนอื่น ๆ เช่นรุ่นอิสระทางวัฒนธรรมเฉพาะคือ พื้นที่ของความกังวลมากขึ้น และสัญญาว่า จะเป็น ข้อมูลพื้นฐานสำหรับโครงการในอนาคต






© 2013 ไมเคิล Corris

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ตั้งแต่ปี 1972 ไมเคิล corris ได้ร่วมแสดงนิทรรศการใน พิพิธภัณฑ์ และห้องแสดงผลงานทางศิลปะในระดับสากลและเป็นตัวแทนอยู่ในคอลเลกชันและ ภาค เอกชนในอเมริกาเหนือและยุโรป งานเขียนของเขาในเชิงทฤษฎีศิลปะและศิลปะและมีการเผยแพร่กันอย่างกว้างขวางในสื่อสิ่งพิมพ์ศิลปิน - รัน( art-language สุนัขจิ้งจอกและ red-herring )วารสารทางวิชาการ( ภาพ คำ&ศิลปะวารสารและศิลปะประวัติศาสตร์)และกดศิลปะระหว่างประเทศ( artforum ข้อความศิลปะและศิลปะรายเดือนท่ามกลางผู้อื่น) ในปัจจุบันเป็นบรรณาธิการ corris สำหรับรุ่นใหม่ของ monographs ศิลปะนับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1980 (ซึ่งปี 2013 reaktion หนังสือ)จะเดินทางต่อไปยังทำงานร่วมกับเพื่อนร่วมงานในฝ่ายบรรณาธิการของการส่งข้อมูล(ซึ่ง corris ผู้ร่วมก่อตั้งในปี 2008 กับ jaspar joseph-lester และชารอน kivland )และใน .2014 จะถือว่าหลังมีการทบทวนหนังสือโปรแกรมแก้ไขสำหรับการประกาศศิลปะร่วมสมัยของวิทยาลัยศิลปะการเชื่อมโยงศิลปะวารสาร.

***

เป็นนักเขียนและศิลปินที่มีการปฏิบัติขึ้นมาจากศิลปะทางความคิดผมได้พบกับโรงแรมแห่งนี้จะเป็นสถานที่ทางมรดกโลกเกิดปัญหาแบบร่วมสมัย devaluations ของคำว่า"ความคิด" - ไม่ว่าจะเป็นการตรวจสอบคุณสมบัติที่นำไปใช้กับศิลปะร่วมสมัยหรือเป็นที่เข้มแข็งสำหรับบางคนการดำเนินการที่ 1960 และ 1970 s - พรอมต์เตือนฉันในการรักษาที่สำคัญอยู่ห่างจากที่พัก ประเภท . จากจุดยืนของการทำงานทัศนคติของฉันสงสัยที่ทางศิลปะทางความคิดและ offsprings ต่างๆที่มีการพิสูจน์แล้วว่าเป็นไม่รู้สึกอึดอัดหรือไม่เกิดผลในขณะที่ข้าพเจ้ายอมรับต้นกำเนิดของฉันเป็นศิลปินในแนวคิดงานศิลปะเป็นการเปิดการใช้งาน,ฉันไม่เกี่ยวกับการกลืนทั้งหมดการรับรองของที่ผ่านมาโดยผู้อื่น

โดยเร็วที่สุดของฉันทำงานเป็นศิลปินก็เป็นสมาชิกของกลุ่มงานศิลปะ& ภาษา ใน New York ( 1972 )และใน ภายหลัง เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งหลายบรรณาธิการของสุนัขจิ้งจอก(. 1975 ) ในบริบทที่เราได้พัฒนาการปฏิบัติ essayistic ของศิลปะที่เป็นจำนวนมากที่จะใช้ในงานของเราถูกสร้างขึ้นโดยผ่านกล่องโต้ตอบถือน้ำพระพิพัฒน์สัตยาที่ไปยังสื่อบันทึก ภาพ อย่างใดอย่างหนึ่งก็ไม่สามารถเจรจา ในการทำงานของเราได้รับการตระหนักถึงความหลากหลายของรูปแบบเป็นทางเลือกที่จะได้รับการกำหนดยุทธศาสตร์ในการตอบสนองกับสถานการณ์อยู่เฉพาะที่ เมื่อเวลาผ่านไปแนวความคิดของการใช้งานหลากหลายรูปแบบ - กลยุทธ์ซึ่งศิลปินที่พยายามจะเข้าร่วมกับสถานการณ์ของเธอผ่านการแพร่ขยายของสื่อหรือโดยการนำของบทบาททางวัฒนธรรมหลาย - กลายเป็นเรื่องธรรมดาสามัญที่ของปฏิบัติการทางด้านศิลปะแบบร่วมสมัย ในตอนนี้เป็น unexceptional สำหรับศิลปินที่จะเขียนในตอนเช้าที่จัดแสดงนิทรรศการในเวลาเที่ยงวันไปจนถึงเวลาบ่ายและสร้างโครงการชุมชนหรือการจัดการห้องแสดงผลงานทางศิลปะที่อยู่ในช่วงเย็น และกิจกรรมต่างๆมากขึ้นทั้งหมดนี้ได้รับการพิจารณาว่าเป็นส่วนประกอบที่สำคัญของโปรไฟล์แบบองค์รวมที่ของปฏิบัติการทางด้านศิลปะอยู่เสมอ แต่ไม่ใช่ทุกกรณีของการใช้งานหลากหลายรูปแบบแสดงให้เห็นถึงความตั้งใจที่มีความสำคัญหรือมีข้อมูล: Principled Technologies ซึ่งใช้ในความปรารถนาที่จะ disaffirm ฉันทามติแต่ละกรณีสมควรได้รับการประเมินผลและการตรวจสอบอย่างละเอียดในบุญกุศลของ.

การวิเคราะห์ที่สำคัญของเงื่อนไขของการเผยแพร่และการผลิตของศิลปะได้เข้าร่วมความสนใจของผมตลอดอาชีพของผม งานของผมจะยังคงดำเนินต่อไปในการตรวจสอบความคิดเห็นที่เข้าไปแทรกแซงและอยู่ในสถานการณ์ที่ของศิลปะที่จะยังคงดำเนินต่อไปในการโอนย้ายจากห้องสตูดิโอและโชว์รูมเพื่อเข้าสู่โลกที่ขนาดใหญ่ โรงแรมแห่งนี้คือแบบไดนามิกระดับโลกที่ขยายตัวเพิ่มขึ้นของฟิลด์ที่เสียสติไปเป็นที่ตั้งที่อยู่ ภายใน ที่ทำงานของฉันเป็นนักเขียนและศิลปินที่จะถูกฝังอยู่ซึ่งส่วนใหญ่ มีความน่าสนใจอย่างเป็นพิเศษสำหรับผมคือความหลากหลายของวาทกรรมในเชิงทฤษฎี improvised โครงสร้างทางสังคมและการกำกับสถาบันการเงินแบบถาวรยิ่งขึ้นที่จะดำเนินการได้รับการพัฒนาขึ้นมาได้โดยศิลปินและบุคคลอื่นในการรักษาและให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์แห่งนี้ในขณะที่กำลังพยายามที่จะรักษาระดับการควบคุมมากกว่างานของพวกเขา.

โดยทั่วไปแล้วผมจะใช้ทางเลือกที่หลากหลายของโหมดและทรัพยากรทางปัญญาและพาหะของการเผยแพร่ในการผลิตงานของผมเป็นการออกแบบให้มีชีวิตที่อยู่ทางด้านนอกโครงสร้างแบบทั่วไปเป็นสื่อกลางของศิลปะพื้นที่หลักของความเชี่ยวชาญที่ผมมีการพัฒนาไปตามเส้นทางที่มีการปฏิบัติของเรารวมถึงสงครามศิลปะแบบอเมริกันศิลปะทางความคิดแบบมีส่วนร่วมและศิลปะมักเผยผลที่ตามมาและมีรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่มีการเปลี่ยนเทคโนโลยีในการออกแบบและศิลปะสื่อดิจิตอลและระบบไฮบริดคำถามหลุมพรางของเพราะในงานศิลปะและ behemoths แบบร่วมสมัยของการศึกษาทางศิลปะและตลาดศิลปะที่.

งานที่สร้างขึ้นโดยผลประโยชน์เหล่านี้มักวิ่งเข้าหากรอบเขตโทษและกลับออกมาในเวลาทำให้กระจ่างด้านสำคัญของบริบทแบบร่วมสมัยของเราโดยจัดให้บริการการแปล ภาษา ใหม่สำหรับ trajectories ประวัติศาสตร์ผมหงอก ในขณะที่ทำงานแอดเดรสของฉันที่ศิลปะและศิลปินโดยตรงสำหรับตัวอย่างเช่นพูดถึงความยั่งยืนและความเป็นอิสระของชุมชนของศิลปิน ภายใน และ ภายนอก ที่สำคัญในเมืองศูนย์กลาง - affordance เพื่ออื่นๆของชุมชนเช่นรุ่นที่ระบุของทางวัฒนธรรมมีความเป็นอิสระมากขึ้นที่บริเวณพื้นที่ของปัญหาและให้คำมั่นสัญญาถึงกลายเป็นพื้นฐานสำหรับโครงการในอนาคต.







©ปี 2013 ไมเคิล corris