Background and production[edit]Hist

Background and production[edit]
Historical accuracy[edit]
Shaffer used artistic license in his portrayals of both Mozart and Salieri. Documentary evidence suggests that there was some antipathy between the two men, but the idea that Salieri was the instigator of Mozart's demise is not taken seriously by scholars of the men's lives and careers. While historically there may have been actual rivalry and tension between Mozart and Salieri, there is also evidence that they enjoyed a relationship marked by mutual respect.[1] As an example, Salieri later tutored Mozart's son Franz in music. He also conducted some of Mozart's works, both in Mozart's lifetime and afterwards.[2]

Writer David Cairns called Amadeus "myth-mongering" and argued against Shaffer's alleged portrait of Mozart as "two contradictory beings, sublime artist and fool", positing instead that Mozart was "fundamentally well-integrated". Cairns also rejects the "romantic legend" that Mozart always wrote out perfect manuscripts of works already completely composed in his head, citing major and prolonged revisions to several manuscripts (see: Mozart's compositional method).[citation needed]

Notable productions[edit]
Amadeus was first presented at the Royal National Theatre, London in 1979, directed by Sir Peter Hall and starring Paul Scofield as Salieri, Simon Callow as Mozart, and Felicity Kendal as Constanze. (Callow later appeared in the film version in a different role.) It was later transferred in modified form to the West End, starring Frank Finlay as Salieri.[3] The cast also included Andrew Cruickshank (Rosenberg), Basil Henson (von Strack), Philip Locke (Greybig), John Normington (Joseph II) and Nicholas Selby (van Swieten).[4]

The play premiered on Broadway in 1980 with Ian McKellen as Salieri, Tim Curry as Mozart, and Jane Seymour as Constanze. It ran for 1,181 performances and was nominated for seven Tony Awards (best actor for both McKellen and Curry, best director for Peter Hall, best play, best costume design, lighting, and set design for John Bury), of which it won five (including a best actor Tony for McKellen).[5] During the run of the play McKellen was replaced by John Wood, Frank Langella, David Dukes, David Birney, John Horton, and Daniel Davis. Curry was replaced by Peter Firth, Peter Crook, Dennis Boutsikaris, John Pankow, Mark Hamill,[6] and John Thomas Waite. Also playing Constanze were Amy Irving, Suzanne Lederer, Michele Farr, Caris Corfman and Maureen Moore.

Adam Redfield and Terry Finn appeared as Mozart and Constanze, respectively, in the 1984 Virginia Stage Company production. Performed at the Wells Theatre in Norfolk, the drama was directed by Charles Towers.[citation needed]

The play was revived in 1999 at the Music Box Theatre, New York City, directed again by Peter Hall and ran for 173 performances (December 15, 1999 - May 14, 2000), receiving Tony Award nominations for Best Revival and Best Actor in a Play (David Suchet, who played Salieri).[citation needed] Also in the cast were Michael Sheen as Mozart, Cindy Katz as Constanze and David McCallum as Joseph II.

In July 2006, the Los Angeles Philharmonic presented a production of portions from the latest revision of the play at the Hollywood Bowl. Neil Patrick Harris starred as Mozart, Kimberly Williams-Paisley as Constanze Mozart, and Michael York as Salieri. Leonard Slatkin conducted the Philharmonic Orchestra.[7]

Rupert Everett played Salieri in a production at the newly refurbished Chichester Festival Theatre from July 12, 2014 - August 2, 2014. The cast also featured Joshua McGuire as Mozart, Jessie Buckley as Constanze and John Standing as Count Orsini-Rosenberg. Simon Jones played Joseph II. Peter Shaffer attended the play himself at the closing performance.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

พื้นหลังและการผลิต [แก้ไข]ความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ [แก้ไข]Shaffer ใช้สิทธิ์การใช้งานศิลปะของเขาและโรงแรมโมสาร์ทและนีโอ หลักฐานเอกสารแนะนำว่า มี antipathy บางอย่างระหว่างสองคน แต่ความคิดที่ว่า นีโอคือ instigator ของลูกของโรงแรมโมสาร์ทไม่ถูกอย่างจริงจัง โดยนักปราชญ์ของชีวิตและอาชีพ ในขณะที่อดีตอาจได้มีการแข่งขันจริงและความตึงเครียดระหว่างโรงแรมโมสาร์ทและนีโอ มีหลักฐานว่า พวกเขาชอบความสัมพันธ์ที่ทำเครื่องหมาย โดยเคารพ [1] เป็นตัวอย่าง นีโอ tutored บุตรของโรงแรมโมสาร์ทฟรานซ์ในเพลงในภายหลัง เขายังดำเนินการบางส่วนของผลงานของโรงแรมโมสาร์ท ทั้งในอายุการใช้งานของโรงแรมโมสาร์ท และภายหลัง [2]แครนส์ David ผู้เขียนเรียกว่าสมเด็จ "ตำนาน-mongering" และโต้เถียงกับของ Shaffer ถูกกล่าวหาภาพของโรงแรมโมสาร์ทเป็น "สองขัดแย้งเทพ ศิลปินโซฟาและโง่" positing แทนที่ โรงแรมโมสาร์ทเป็น "พื้นฐานแห่งบูรณาการ" แครนส์ยังปฏิเสธ "ตำนานโรแมนติก" ที่โรงแรมโมสาร์ทเสมอเขียนออกเป็นสมบูรณ์แบบของงานแล้วเสร็จสมบูรณ์ประกอบด้วยในหัวของเขา อ้างปรับปรุงต่าง ๆ เป็นหลัก และเป็นเวลานาน (ดู: วิธี compositional ของโรงแรมโมสาร์ท) [ต้องการอ้างอิง]การผลิตที่โดดเด่น [แก้ไข]สมเด็จได้นำเสนอครั้งแรกที่โรงละครรอยัลแห่งชาติ ลอนดอนในปีค.ศ. 1979 โดยรักปีเตอร์ฮอลล์ และนำแสดงโดย Paul สกอฟิลด์เป็นนีโอ Simon Callow เป็นโรงแรมโมสาร์ท และ Kendal เฟลิซิตี้เป็น Constanze (Callow ในภายหลังปรากฏในเวอร์ชันภาพยนตร์ในบทบาทที่แตกต่างกัน) มันถูกโอนในแบบฟอร์มการปรับเปลี่ยนต่อไปเวสต์เอ็นด์ นำแสดงโดย Frank Finlay เป็นนีโอ [3] หล่อรวม Cruickshank แอนดรูว์ (Rosenberg), โหระพา Henson (Strack ฟอน) ฟิลิปล็อก (Greybig), จอห์น Normington (โจเซฟ II) และนิโคลัส Selby (van Swieten) [4]เล่นฉายรอบปฐมทัศน์ในบรอดเวย์ในปี 1980 กับเอียนแม็กเคลเลนเป็นนีโอ ทิมแกงเป็นโรงแรมโมสาร์ท และเจนซีมัวร์เป็น Constanze มันวิ่งสำหรับ 1,181 และถูกเสนอชื่อสำหรับเจ็ดรางวัลโทนี่ (นักแสดงสุดแม็กเคลเลนและแกง ผู้กำกับสำหรับปีเตอร์ฮอลล์ สุด เล่น ออกแบบเครื่องแต่งกายดีที่สุด แสง และตั้งค่าออกแบบสำหรับจอห์น Bury), ซึ่งมันชนะห้า (รวมถึงนักแสดงที่ดีที่สุดโทนี่สำหรับแม็กเคลเลน) [5] ในระหว่างการเล่น แม็กเคลเลนถูกแทนที่ ด้วย ไม้จอห์น Frank Langella, David ดุ๊ค David Birney จอห์นใจ และ Daniel Davis แกงถูกแทนที่ ด้วยเฟิร์ ธออปีเตอร์ ปีเตอร์คน เดนนิส Boutsikaris จอห์น Pankow หมาย Hamill, [6] และจอห์น Thomas Waite ยัง เล่น Constanze ได้มีเออร์วิง ซูซานคอ Lederer มิเกล Farr, Caris Corfman และ มัวร์ Maureenอาดัม Redfield และเทอร์รี่ฟินน์ปรากฏเป็นโรงแรมโมสาร์ทและ Constanze ตามลำดับ ผลิตเวอร์จิเนียขั้น บริษัท 1984 ทำที่โรงละครบ่อในนอร์ฟอล์ก กำกับละครเรื่อง โดยชาร์ลส์ทาวเวอร์ [ต้องการอ้างอิง]เล่นถูกฟื้นฟูในปี 1999 ที่เมืองกล่องดนตรีโรงละคร นิวยอร์ก กำกับ โดยปีเตอร์ฮอลล์อีกครั้ง และวิ่งสำหรับแสดง 173 (15 ธันวาคม 1999-14, 2543), ได้เสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี่รับการฟื้นฟูที่ดีที่สุดและนักแสดงที่ดีที่สุดในการเล่น (David Suchet ผู้เล่นนีโอ) [ต้องการอ้างอิง] นอกจากนี้ ในการโยนได้ชี น Michael เป็นโรงแรมโมสาร์ท ทซดร.ซินดี้เป็น Constanze และ David McCallum เป็นโจเซฟ II2549 กรกฎาคม ลอสแองเจลิสแสดงแสดงการผลิตบางส่วนจากการปรับปรุงล่าสุดเล่นในชามฮอลลีวูด นีลแฮร์ริส Patrick starred เป็นโรงแรมโมสาร์ท Paisley วิลเลียมส์คิมเบอร์ลีเป็นโรงแรมโมสาร์ท Constanze, Michael York เป็นนีโอและ Leonard Slatkin ดำเนินวงฟิลฮาร์โมนิค [7]รูเพิร์ตเอเล่นนีโอในการผลิตที่ตกแต่งใหม่ชิเชสเตอร์เทศกาลโรงละคร ตั้งแต่ 12 กรกฎาคม ปี 2014 - 2 สิงหาคม 2014 หล่อยังห้อง McGuire โยชูวาเป็นโรงแรมโมสาร์ท เจสซี Buckley เป็น Constanze และจอห์นยืนเป็นจำนวน Orsini-Rosenberg Simon โจนส์เล่นโจเซฟ II ปีเตอร์ Shaffer ร่วมเล่นเองที่ประสิทธิภาพการทำงานปิด

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ประวัติความเป็นมาและการผลิต [แก้ไข]
ความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ [แก้ไข]
Shaffer ใช้ศิลปะการอนุญาตในการถ่ายภาพของเขาทั้งโมซาร์ทและ Salieri เอกสารหลักฐานที่แสดงให้เห็นว่ามีความเกลียดชังระหว่างคนทั้งสอง แต่ความคิดที่ว่า Salieri เป็นยุยงของการตายของโมซาร์ทที่ไม่ได้ดำเนินการอย่างจริงจังโดยนักวิชาการของชีวิตของผู้ชายและอาชีพ ในขณะที่ในอดีตอาจจะมีการแข่งขันที่เกิดขึ้นจริงและความตึงเครียดระหว่างโมซาร์ทและ Salieri นอกจากนี้ยังมีหลักฐานที่แสดงว่าพวกเขามีความสุขกับความสัมพันธ์การทำเครื่องหมายโดยการเคารพซึ่งกันและกัน. [1] ตัวอย่างเช่น Salieri เรียนหนังสือต่อมาฟรานซ์ลูกชายของโมซาร์ทในเพลง นอกจากนี้เขายังดำเนินการบางส่วนของผลงานของโมซาร์ททั้งในชีวิตของโมซาร์ทและหลังจากนั้น. [2] นักเขียนเดวิดแครนส์ที่เรียกว่าเดอุส "ตำนาน-mongering" และแย้งกับภาพที่ถูกกล่าวหา Shaffer ของโมซาร์ทเป็น "สองสิ่งมีชีวิตที่ขัดแย้งศิลปินประเสริฐและหลอก" positing แทน ที่ได้รับการโมซาร์ท "พื้นฐานดีแบบบูรณา" แครนส์แห่งปฏิเสธ "ตำนานโรแมนติก" ที่โมซาร์ทมักจะเขียนออกมาจากต้นฉบับที่สมบูรณ์แบบของงานแล้วประกอบด้วยสมบูรณ์ในหัวของเขาอ้างการแก้ไขที่สำคัญและเป็นเวลานานถึงต้นฉบับหลาย (ดู: วิธี compositional โมซาร์ท) [อ้างจำเป็น]. โปรดักชั่นที่โดดเด่น [แก้ไข] เดอุส ถูกนำเสนอเป็นครั้งแรกที่โรงละครแห่งชาติรอยัลลอนดอนในปี 1979 กำกับโดยฮอลล์เซอร์ปีเตอร์และนำแสดงโดยพอล Scofield เป็น Salieri, ไซมอนหนุ่มเป็นโมซาร์ทและความสุข Kendal เป็น Constanze (หนุ่มปรากฏอยู่ในภาพยนตร์ในบทบาทที่แตกต่างกัน.) มันถูกย้ายต่อไปในรูปแบบการแก้ไขให้กับเวสต์เอนนำแสดงโดยแฟรงก์ฟินเลย์เป็น Salieri. [3] หล่อยังรวมถึงแอนดรู Cruickshank (โรเซนเบิร์ก) กระเพราเฮนสัน (ฟอน Strack ), ฟิลิปล็อค (Greybig), จอห์ Normington (โจเซฟ ii) และนิโคลัสเซลบี (รถตู้ Swieten). [4] เล่น premiered บรอดเวย์ในปี 1980 กับเอียน McKellen เป็น Salieri ทิมแกงเป็นโมซาร์ทและเจนซีมัวร์เป็น Constanze มันวิ่ง 1181 การแสดงและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงเจ็ดรางวัลโทนี่ (นักแสดงที่ดีที่สุดสำหรับทั้ง McKellen และแกงผู้อำนวยการที่ดีที่สุดสำหรับปีเตอร์ฮอลล์การเล่นที่ดีที่สุด, ออกแบบเครื่องแต่งกายที่ดีที่สุดแสงและการออกแบบที่กำหนดไว้สำหรับจอห์นบิวรี่) ซึ่งจะได้รับรางวัลห้า ( รวมทั้งเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดสำหรับโทนี่ McKellen). [5] ในระหว่างการทำงานของการเล่น McKellen ที่ถูกแทนที่ด้วยจอห์นวู้แฟรงก์ Langella เดวิดดุ๊ก Birney เดวิดจอห์นฮอร์ตันและแดเนียลเดวิส แกงก็ถูกแทนที่โดยปีเตอร์ท่วมปีเตอร์ Crook เดนนิส Boutsikaris จอห์นโกวมาร์ค Hamill [6] และจอห์นโทมัสไวท์ ยังเล่น Constanze ถูกเอมี่เออร์วิง Lederer ซูซานมิเคเล่ฟาร์ Caris Corfman และมอรีนมัวร์. อาดัมและเทอร์รี่เรดฟิลด์ปรากฏเป็นฟินน์และโมซาร์ท Constanze ตามลำดับในปี 1984 เวอร์จิเนียขั้นตอนการผลิตของ บริษัท แสดงที่โรงละครเวลส์ใน Norfolk, ละครที่กำกับโดยชาร์ลส์ทาวเวอร์. [อ้างจำเป็น] เล่นก็ฟื้นขึ้นมาในปี 1999 ที่กล่องดนตรีละครนครนิวยอร์กกำกับอีกครั้งโดยปีเตอร์ฮอลล์และวิ่ง 173 การแสดง (วันที่ 15 ธันวาคม 1999 - 14 พฤษภาคม 2000) ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนีสำหรับการฟื้นฟูที่ดีที่สุดและนักแสดงที่ดีที่สุดในการเล่น (เดวิดเจษฎ์โค้ผู้เล่น Salieri) [ต้องการอ้างอิง] นอกจากนี้ในนักแสดงไมเคิลชีนเป็นโมซาร์ทซินดี้แคทซ์เป็น Constanze และเดวิด. ขณะที่โจเซฟแม็กคอลครั้งที่สอง. ในเดือนกรกฎาคมปี 2006 Los Angeles Philharmonic นำเสนอการผลิตบางส่วนจากการแก้ไขล่าสุดของการเล่นที่ฮอลลีวู้ด แพทริคแฮร์ริสนีลรับบทเป็นโมซาร์ท, คิมเบอร์ลีวิลเลียมส์เป็นลาย Constanze โมซาร์ทและไมเคิลนิวยอร์กเป็น Salieri ลีโอนาร์ Slatkin ดำเนินการ Philharmonic Orchestra [7]. รูเพิร์ตเอเวอเรเล่น Salieri ในการผลิตที่โรงละครตกแต่งใหม่ชิเชสเตอร์เทศกาลจาก 12 กรกฎาคม 2014 - การวันที่ 2 สิงหาคม 2014 นักแสดงยังให้ความสำคัญโจชัวแมคไกวร์เป็นโมซาร์ทเจสซีบัคลี่ย์เป็น Constanze และจอห์น ยืนเป็นนับออซินี-Rosenberg ไซมอนโจนส์เล่นครั้งที่สองโจเซฟ ปีเตอร์ Shaffer เข้าร่วมการเล่นของตัวเองที่มีประสิทธิภาพการปิด

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ความเป็นมาและการผลิต [ แก้ไข ]
ประวัติศาสตร์ความถูกต้อง [ แก้ไข ]
Shaffer ใช้ศิลปะใบอนุญาตในยัลของโมสาร์ท ซาเลียริส พยานเอกสารแสดงให้เห็นว่ามีความเป็นปรปักษ์ระหว่างชายสองคน แต่ความคิดที่ Salieri คือตัวการของโมสาร์ท ความตายไม่ใช่อย่างจริงจัง โดยนักวิชาการของชีวิตของคนและอาชีพในขณะที่ในอดีตอาจมีการแข่งขันที่เกิดขึ้นจริงและความตึงเครียดระหว่างโมสาร์ทกับซาลิเอรี ยังมีหลักฐานที่พวกเขาเพลิดเพลินกับความสัมพันธ์ที่มีความเคารพซึ่งกันและกัน [ 1 ] เป็นตัวอย่าง ซาลิเอรี ต่อมาโมซาร์ทให้ลูกชาย ฟรานซ์ ในเพลง นอกจากนี้เขายังดำเนินการบางส่วนของงานของโมสาร์ท โมสาร์ททั้งในชีวิต และหลังจากนั้น [ 2 ]

นักเขียนเดวิดแคนเรียก Amadeus นาน " ความบ้า " และโต้เถียงกับแชฟระภาพเหมือนของโมสาร์ทเป็น " สองขัดแย้ง มนุษย์ ศิลปินประเสริฐและโง่ " positing แทนว่าโมสาร์ท " บูรณาการ " พื้นฐานดี แครนส์ยังปฏิเสธ " ตำนาน " โรแมนติกที่โมซาร์ทมักจะเขียนต้นฉบับที่สมบูรณ์แบบของงานได้ประกอบขึ้นในหัวของเขาอ้างหลักและเป็นเวลานาน การแก้ไขหลายต้นฉบับ ( ดู : ส่วนประกอบของโมซาร์ทวิธี ) . [ อ้างจำเป็น ]

เด่น โปรดักชั่น [ แก้ไข ]
Amadeus เป็นครั้งแรกแสดงที่ Royal โรงละครแห่งชาติ , ลอนดอนในปีค.ศ. 1979 กำกับโดยปีเตอร์ พอล สโคลล์ และ เซอร์ แสดงเป็น ซาลิเอรี ไซม่อนอ่อนหัดเป็นโมสาร์ท และเฟลิซิตีเคนดัล เช่น constanze .( แคลโลว์ภายหลังปรากฏในภาพยนตร์ในบทบาทที่แตกต่างกัน มันถูกโอนต่อไปในรูปแบบการสิ้นสุดตะวันตก นำแสดงโดย แฟรงค์ ฟินเลย์เป็น Salieri [ 3 ] หล่อรวม แอนดรูว์ กล้องอันนี้ ( โรเซนเบิร์ก ) , โหระพา เฮนสัน ( ฟอนสแตรก ) , ฟิลิป ล็อค ( greybig ) , จอห์น normington ( Joseph II ) นิโคลัส เซลบี ( ฟาน วเตน [ 4 ]

)เล่นการแสดงบรอดเวย์ในปี 1980 กับเอียน แม็กเคลเลนขณะที่ซาลิเอรี ทิมแกง เช่น โมซาร์ท และ เจน ซีมัวร์ เป็น constanze . มันวิ่งจริงๆ การแสดงและถูกเสนอชื่อเข้าชิง 7 รางวัลโทนี ( นักแสดงที่ดีที่สุดสำหรับทั้ง แม็กเคลเลนและแกงที่ดีที่สุด , ผู้กำกับปีเตอร์ฮอลล์ที่ดีที่สุด , เล่นที่ดีที่สุด , ออกแบบเครื่องแต่งกาย , แสง , และออกแบบชุดสำหรับจอห์นฝัง ) ซึ่งมันก็ห้า ( รวมถึงสาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมโทนี่สำหรับ แม็กเคลเลน )[ 5 ] ในขณะวิ่ง ของเล่น แม็กเคลเลนถูกแทนที่โดยจอห์นไม้ , แฟรงค์ langella เดวิด ดุ๊ก เดวิด เบอร์นีย์ จอห์น ฮอร์ตัน และแดเนียล เดวิส แกงกะหรี่ถูกแทนที่โดยปีเตอร์เฟิร์ธ ปีเตอร์ครุก เดนนิส boutsikaris จอห์น Pankow มาร์ค Hamill , [ 6 ] และ จอห์น โทมัส ไวท์ . ยังเล่น constanze เป็นเอมีเออร์วิง , ซูซาน เลเดอเรอร์ มิเชล ฟาร์ คาริส corfman , ,

และมอรีนมัวร์อดัม เรดฟิลด์และเทอร์รี่ ฟินน์ ปรากฏเป็น โมสาร์ท และ constanze ตามลำดับในเวอร์จิเนีย 1984 ขั้นตอนการผลิตของโรงงาน แสดงที่โรงละคร Wells ใน Norfolk , ละคร กำกับโดย ชาร์ลส์ ทาวเวอร์ [ อ้างอิงที่จำเป็น ]

เล่นก็ฟื้นขึ้นมาในปี 1999 ที่กล่องดนตรีละคร นครนิวยอร์ก กำกับโดยปีเตอร์ฮอลล์อีกครั้งและวิ่งแต่การแสดง ( 15 ธันวาคม 2542 - พฤษภาคม 14 , 2000 )ได้รับการเสนอชื่อสำหรับรางวัลโทนี่การฟื้นฟูที่ดีที่สุด และนักแสดงที่ดีที่สุดในละคร ( เดวิด suchet ที่เล่น Salieri ) . [ อ้างจำเป็น ] ยังหล่ออยู่ ไมเคิล ชีนเป็นโมสาร์ท ซินดี้ Katz เป็น constanze และเดวิด McCallum ขณะที่โจเซฟ 2 .

ในเดือนกรกฎาคม 2006 , Los Angeles Philharmonic นำเสนอการผลิตบางส่วนจาก แก้ไขล่าสุดของเล่นที่ชามฮอลลีวู้ดNeil Patrick Harris รับบทเป็นโมสาร์ท คิมเบอร์ลี่ วิลเลี่ยม ลายน้ำเป็น constanze โมสาร์ท และ ไมเคิล ยอร์ค ขณะที่ซาลิเอรี . ลีโอนาร์ด slatkin ดำเนินการฟิลฮาโมนิคออเคสตร้า [ 7 ]

Rupert Everett เล่น Salieri ในการผลิตที่ตกแต่งใหม่จากชิเชสเตอร์เทศกาลละคร 12 กรกฎาคม 2014 - 2 สิงหาคม 2014 นักแสดงยังเด่นโจชัว แมคไควร์ เช่น โมสาร์ทเจสซี่ บัคลี่ย์ และ จอห์น เป็น constanze ยืนนับิโรเซ็นเบิร์ก ไซมอนโจนส์เล่นโจเซฟ ii ปีเตอร์ แชฟเฟอร์ เข้าร่วมเล่นเองในการแสดงปิด