In the 15th and 16th centuries, the

In the 15th and 16th centuries, the High Renaissance gave rise to a stylised art known as Mannerism. In place of the balanced compositions and rational approach to perspective that characterised art at the dawn of the 16th century, the Mannerists sought instability, artifice, and doubt. The unperturbed faces and gestures of Piero della Francesca and the calm Virgins of Raphael are replaced by the troubled expressions of Pontormo and the emotional intensity of El Greco. In the 17th century, among the greatest painters of Italian Baroque are Caravaggio, Annibale Carracci, Artemisia Gentileschi, Mattia Preti, Carlo Saraceni and Bartolomeo Manfredi. Subsequently, in the 18th century, Italian Rococo was mainly inspired by French Rococo, since France was the founding nation of that particular style, with artists such as Giovanni Battista Tiepolo and Canaletto. Italian Neoclassical sculpture focused, with Antonio Canova's nudes, on the idealist aspect of the movement

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ในศตวรรษ 15 และ 16 เรอเนสซองซ์สูงให้ขึ้นกับศิลปะ stylised ที่เรียกว่าจริตนิยม แทนจนสมดุลและมุมมองที่โรคศิลปะที่รุ่งอรุณของศตวรรษ 16 วิธีเชือด Mannerists การค้นหาความไม่แน่นอน ลูก และข้อสงสัย หมายทันทีใบหน้าและท่าทางของเปียโรเดลลาฟรานเซสซาและเทวราชาสงบของราฟาเอลจะถูกแทนที่ โดยนิพจน์ปัญหาของ Pontormo และความรุนแรงทางอารมณ์ของ El Greco ในศตวรรษที่ 17 บรรดาของอิตาลีบาโรมีคาราวัจโจ Annibale Carracci, Artemisia Gentileschi, Mattia Preti, Carlo Saraceni และ Bartolomeo Manfredi ในเวลาต่อมา ในศตวรรษที่ 18 กรอบกระจกที่อิตาลีส่วนใหญ่แรงบันดาลใจฝรั่งเศสกรอบกระจก เนื่องจากฝรั่งเศสได้ก่อตั้งประเทศของที่เฉพาะสไตล์ ศิลปิน Giovanni Battista เพดานชาเปลซิและกานาเลตโต ประติมากรรมอิตาลีฟื้นฟูคลาสสิกเน้น กับ Antonio คาโนวา nudes ในด้าน idealist ของการเคลื่อนไหว

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในศตวรรษที่ 15 และ 16 , ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงให้สูงขึ้นเพื่อ stylised ศิลปะที่รู้จักกันเป็นธรรมเนียมปฏิบัติ . ในสถานที่ขององค์ประกอบที่สมดุลและเหตุผลวิธีการเพื่อมุมมองที่ลักษณะศิลปะที่รุ่งอรุณของศตวรรษที่ 16 , mannerists ขอความไม่แน่นอน , เล่ห์เหลี่ยม , และสงสัยใบหน้าเพื่อสะดวกและท่าทางของสเต็มเซลล์ และสงบ บริสุทธิ์ของราฟาเอลจะถูกแทนที่ด้วยปัญหาการแสดงออกอาแล็กซองดร์ อัศวินแห่งโชมงต์และความเข้มทางอารมณ์ของเอลเกรโค ในศตวรรษที่ 17 ของจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาเลียนบาร็อคเป็นนนิ Carracci การาวัจโจ , อาร์โนลด์ ชวาร์เซเน็กเกอร์ , , preti มัตเตีย คาร์โล ซาราเชนิ และบาร์โทโลเมโอ มันเฟรดิ . ต่อมาในศตวรรษที่ 18 , อิตาเลียนฝรั่งเศสส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากฝรั่งเศส ฝรั่งเศส เนื่องจากฝรั่งเศสเป็นผู้ก่อตั้งประเทศ สไตล์ โดยเฉพาะกับศิลปิน เช่น เรวัต พุทธินันทน์ และคานาเล็ตโต . กระจกประติมากรรมอิตาลีเน้นกับอันโตนิโอ Canova เปลือยบนอุดมการณ์ด้านการเคลื่อนไหว