As the 19th century wasdrawing to a

As the 19th century was
drawing to a close,

a luxurious, new style was taking
Europe by storm.

This was the fin de siecle,

the glamorous, decadent but also
anxious end to the 19th century,

and the style was Art Nouveau.



Merci.

Art Nouveau grew out of the dark,
restless energies

of the industrial city.

In the age of Darwin and Freud,

it was fixated with nature,
sensuality and sex.



In the space of a decade or so,

Art Nouveau went from being
nowhere to everywhere.

Lapped up by the burgeoning
middle classes of Europe,

it was mimicked and mass produced.



What began as a revolution in the
name of truth, beauty and nature,

ended in derision,
decadence and decay.



In this series, I'll be visiting
the great cities of Europe,

where the work of visionaries
like Emile Galle,

artists like Gustav Klimt and
entrepreneurs like Arthur Liberty

blossomed all too briefly.




Paris at the end
of the 19th century

loved its bullet-straight
boulevards,

its imposing monuments and
classically inspired architecture.



But beyond the grandeur,
the population had exploded

from half a million
to 2.5 million people by 1900.



Those elegant boulevards
were gridlocked with horses,

carriages and crowds.

Things needed to change.

The city planners came up with
a radical solution.




Le Metro, ladies and gentlemen!

Typically Paris,
typically Art Nouveau.




The good citizens of Paris
were shocked.

Entrances like bat wings,

sinuous metals, sensuous curves.

It was a bold declaration
of the new art for the new century.




The first Metro entrances
appeared just in time

for a massive celebration in Paris,

the World Fair of 1900.

It was when the city would show off
its cutting-edge new style.

At the heart of the fair were
two huge buildings,

standing opposite each other, the
Grand Palais and the Petit Palais.




This is Le Grand Palais.
It's exquisite, isn't it?

It's beautiful, substantial,

one of the biggest and best
exhibition spaces

you'll find anywhere in the world,
never mind Paris.

You'd love it.





Unfortunately, I'm not going there.

I'm going to Le Petit Palais,
the small palace over here.





Perhaps they were boasting
to their foreign visitors.

"In France, this,
all 16,000 square metres of it,

"is what we call small."





Bonjour. Monsieur Chazal,
je m'appelle Stephen.

Merci, monsieur.




'Gilles Chazal is director
of the Petit Palais.'

Can you give me some idea of the
sheer size of the exhibition


in terms of Paris? It was a great,
big event, wasn't it?


It was an international exhibition.


It was of course a very,
very famous event.


It was from this place to La Tour
Eiffel... To the Eiffel Tower.


Yes, yes and along the River Seine.


It was absolutely incredible and it
was a discovery for the public,


to look after artworks,
but also engines and so on.


Also, it was a change of century,
so it was a very great moment.


Designed to showcase the very best
of modern art and industry,


the World Fair was France's
manifesto for the 20th century.


There were moving walkways
and a grand electricity hall.


Over 60 countries exhibited
and 50 million people visited.


It was the party to end all parties,


and Art Nouveau was
the guest of honour.


Around the city, the dramatic
jewellery of Rene Lalique,


the organic forms of
Emile Galle's glass


and the alluring femme fatales
of Alfonse Mucha


dazzled the Paris crowds.


With all its marble
and mosaics and gilt and glass,


this was an opulent luxury
showroom for Art Nouveau,


but it was much more than that.


It also held up a dazzling mirror
to French hopes and fears


at the turn of the 20th century.


Paris was overcrowded, filthy


and simmering with anti-Semitic
tensions.


At the World Fair, Art Nouveau
was at the height of its popularity,


and for a brief moment it
seemed like an antidote


to the ugliness of the modern age.


But on the cusp of the 20th century,
how did this upstart new style


threaten to upstage the conservative
ranks of traditional French design?


It was only five years
before the 1900 World Fair


that Art Nouveau had begun to emerge


from the licentious
bohemian quarter of the city.


In 1895, Montmartre,


the playground on the edge
of the French capital,


had become a magnet for artists


looking for inspiration
and excitement.


Degas and Toulouse Lautrec painted
the local prostitutes and dancers,


and they became emblems
of the city's sexual freedom.


Decadent, licentious, drug-fuelled,
absinthe-soaked -


there was a downside, as well,
of course,


but it was here in Montmartre
that the artists of the day,


the avant-garde artists
earned their stripes.


Of all the artists who set the scene
for Art Nouveau,

Charles Baudelaire was
the most subversive.


In 1857 he shocked Paris
to its breeches


with his first volume of poetry,
Les Fleurs Du Mal.


It's all there in the title,
really, isn't it?


The Flowers Of Evil.


He was fascinated
by the dark side of nature...


..and human nature.


Sex, death, vampires, lesbians,


and all this at the same time
as Anthony Trollope


was writing Barchester Towers.


It was in the back-street drinking
dens and hash joints of Paris


that Baudelaire's ideas
about nature and art


were handed down to
Art Nouveau designers.


Louise, what is Baudelaire
telling us about nature?


He embraces all that's
artificial, you know,


he vaunts the merit of
artificiality over nature,


and that's the beginnings of
decadentism, if you like,


a rejection of naturalism
and of its values.


Is that because science
and industry was giving us so much,


one day we could tweak nature
if it suited us?


Yeah, there's a desire
to improve on nature.


To take it, to work on it,

and to do something better
and something different.


And this leads us into decadence,
it leads us into Art Nouveau.

The dancers and performers
from Paris' nocturnal world


embodied these dangerous new ideas.


Like moths to a flame, Art Nouveau
designers were drawn to these women.


And none was more nocturnal
than the divine Sarah Bernhardt.


She was Art Nouveau's ultimate muse.


Bernhardt was celebrated
as the greatest actress of her day,


as much by herself as anyone else.


The word bohemian could almost
have been invented for her.


Amongst her many lovers
she counted crowned heads of Europe.


It's even said she slept
in a coffin,


believing that playing dead
might improve her tragic roles.


Baudelaire would have
been proud of her.


Just look at Sarah there, reclining
on her chaise longue with her fan,


her eyes imploring, no, demanding,


that you give her
your full attention.


And that dog at her feet represents
fashionable Parisian society,


writers, poets, artists
for whom Sarah was a muse.


But look deep into Fido's eyes.


I think he's seen things
in the boudoir


no animal should be exposed to.


Sarah was about to play a new role


in the Paris debut of Art Nouveau.


It was Christmas Day 1894.


Sarah needed a poster to advertise
her new play, Gismonda.


But who to turn to?


Alfonse Mucha was a Moravian artist


who'd worked his way across Europe
to study art in Paris.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

เป็นศตวรรษวาดให้ชิดสไตล์หรูหรา ใหม่คือการยุโรป โดยพายุนี่คือ fin de siecleแต่เสน่ห์ ชมวิวยังสิ้นกังวลกับศตวรรษที่ผ่านมาและแบบไม่เป่าMerciศิลปะสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นจากความมืดพลังงานสโมสรเมืองอุตสาหกรรมในยุคของดาร์วินและ Freudมันเป็น fixated กับธรรมชาติราคะและเพศในพื้นที่ของทศวรรษหรือมากกว่านั้นศิลปะสมัยใหม่ไปจากไม่มีที่ไหนไปสวยขึ้นตามแบบลัทธิชนชั้นกลางของยุโรปจะ mimicked และผลิตจำนวนมากอะไรเริ่มเป็นปฏิวัติการชื่อจริง ความงาม และ ธรรมชาติสิ้นสุดใน derisionสุขาและผุในชุดนี้ ฉันจะไปเมืองใหญ่ในยุโรปซึ่งการทำงานของ visionariesเช่นแกลเลเอไมล์ศิลปินที่ชอบ Klimt กุสตาฟ และผู้ประกอบการเช่นเสรีภาพ Arthurดอกทั้งหมดสั้น ๆ เกินไปปารีสในตอนท้ายศตวรรษรักตรงสัญลักษณ์ของร่มรื่นอนุสรณ์สถานโอ่อ่า และห้องพักแต่นอกเหนือ จากแกรน เดอร์มีกระจายประชากรจากครึ่งล้าน2.5 ล้านคนโดย 1900ที่ร่มรื่นสวยงามมี gridlocked กับม้านับและฝูงชนสิ่งที่จำเป็นในการเปลี่ยนแปลงวางแผนเมืองมาด้วยปัญหารุนแรงเลอเมโทร สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษโดยทั่วไปปารีสโดยทั่วไปแล้วศิลปะสมัยใหม่พลเมืองดีของปารีสเหมาะสมกับทางเข้าเหมือนปีกค้างคาวsinuous โลหะ เมนท์บนใบโค้งมันเป็นการประกาศตัวหนาของศิลปะในศตวรรษใหม่ทางเข้ารถไฟใต้ดินครั้งแรกปรากฏเพียงในเวลาสำหรับงานเฉลิมฉลองใหญ่ในปารีสยุติธรรมโลกของ 1900มันเป็นเมืองจะแสดงออกสไตล์ใหม่ทันสมัยหัวใจของงานได้อาคารขนาดใหญ่ 2ยืนตรงข้ามกัน การแกรนด์พาเลสและพาเพนี่คือโรงแรมเลอแกรนด์พาเลสมันเป็นสวยงาม ไม่มันมันเป็นสวยงาม พบหนึ่งในที่ใหญ่ที่สุด และดีที่สุดพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการคุณจะพบที่ใดในโลกไม่เป็นไรปารีสคุณจะรักมันอับ ฉันไม่ไปมีการฉันจะไปโรงแรมเลอเพทิทพาพระราชวังขนาดเล็กมากกว่าที่นี่บางทีพวกเขาถูกห้องการของนักท่องเที่ยวต่างประเทศ"ในประเทศฝรั่งเศส นี้ทั้งหมด 16000 ตารางเมตรของมัน"เป็นสิ่งที่เราเรียกขนาดเล็ก"Bonjour Monsieur Chazalเจ m'appelle StephenMerci, monsieur' Gilles Chazal เป็นกรรมการของพาเพ.'คุณสามารถให้ฉันความคิดบางอย่างความกว้างใหญ่ของนิทรรศการในปารีส ก็ดีมันไม่ใหญ่ก็มีการแสดงนิทรรศการนานาชาติก็แน่นอนมีมากเหตุการณ์ที่มีชื่อเสียงมากก็จากที่นี้ไปทัวร์ลาไอเฟล... ไปที่หอไอเฟลด้วยใช่ ใช่ และ ตามแม่น้ำแซนเหลือเชื่อจริง ๆ และถูกค้นพบสำหรับประชาชนดูจากงานแต่เครื่องยนต์ยังและยัง มีการเปลี่ยนแปลงของเซ็นจูรี่ดังนั้น มันเป็นช่วงเวลาที่ดีมากออกแบบมาเพื่อแสดงดีศิลปะสมัยใหม่และอุตสาหกรรมเวิลด์แฟร์มีของฝรั่งเศสประกาศสำหรับศตวรรษมีกำลังเคลื่อนไหวทางเท้าและศาลาโรงไฟฟ้ากว่า 60 ประเทศที่จัดแสดงและ 50 ล้านคนเข้าเยี่ยมชมมันเป็นการสิ้นสุดทุกฝ่ายและศิลปะสมัยใหม่แขกผู้มีเกียรติรอบเมือง ตัวอย่างเครื่องประดับของเรเนโครูปแบบเกษตรอินทรีย์ของเอไมล์แกลเลแก้วและ fatales อย่างไร femme เสน่ห์ของ Alfonse Muchadazzled ฝูงชนในปารีสด้วยหินอ่อนทั้งหมดของและพระราชวัง และปีก และ แก้วคำหรูหราหรูหราโชว์รูมสำหรับศิลปะสมัยใหม่แต่มันก็มากขึ้นกว่าที่มันยัง ขึ้นค่ากระจกจำกัดฝรั่งเศสความหวังและความกลัวที่เปิดของศตวรรษ 20ปารีสไม่เหนื่อยเมื่อยล้า ส่วนและ simmering ด้วย Semitic ป้องกันความตึงเครียดที่เวิลด์แฟร์ ศิลปะสมัยใหม่เป็นที่นิยมและ สำหรับช่วงเวลาสั้น ๆ นั้นเหมือนยาแก้ให้น่าเกลียดของยุคใหม่แต่ cusp ของศตวรรษที่ 20วิธีนี้ไม่ได้ upstart รูปแบบใหม่คุกคามเพื่อ upstage อนุรักษนิยมยศของฝรั่งเศสแบบดั้งเดิมก็เพียง 5 ปีก่อนงานโลก 1900ศิลปะสมัยใหม่ที่เริ่มโผล่จาก licentiousไตรมาสที่โบฮีเมียของเมืองในปีค.ศ. 1895 เพื่อ มองท์มาร์ทสนามเด็กเล่นริมทุนภาษาฝรั่งเศสได้กลายเป็นแม่เหล็กสำหรับศิลปินมองหาแรงบันดาลใจและความตื่นเต้นตูลูส Lautrec และ Degas วาดโสเภณีท้องถิ่นและนักเต้นและพวกเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของเมืองเสรีภาพทางเพศชมวิว licentious ยาเสพติดเติม พลังabsinthe ที่เปี่ยมล้นไปด้วย-มีทาน เช่นแน่นอนแต่มันเป็นในมองท์มาร์ทที่ศิลปินวันศิลปินโอ่โถงรับลายเส้นของพวกเขาศิลปินทั้งหมดที่ตั้งฉากสำหรับศิลปะสมัยใหม่ชาร์ลส์บอเดแลร์ถูกสุด subversiveในค.ศ. 1857 เขาตกใจปารีสการของกางเกงกับของเขาเล่มแรกของบทกวีLes Fleurs Du Malเรื่องทั้งหมดมีในชื่อเรื่องจริง ๆ ไม่มันดอกไม้แห่งความชั่วร้ายกำลังตื่นตาตื่นใจโดยด้านมืดของธรรมชาติ.....และธรรมชาติของมนุษย์เพศ ตาย แวมไพร์ เล สเบี้ยและทั้งหมดนี้ในเวลาเดียวกันเป็น Anthony Trollopeถูกเขียน Barchester ทาวเวอร์ในถนนหลังดื่มdens และรอยต่อสัญลักษณ์ของปารีสความคิดเห็นที่บอเดแลร์เกี่ยวกับธรรมชาติและศิลปะได้มอบลงนักออกแบบศิลปะสมัยใหม่หลุยส์ บอเดแลร์คืออะไรบอกเราเกี่ยวกับธรรมชาติเขานำทั้งหมดประดิษฐ์ คุณทราบเขา vaunts จะทำบุญartificiality เหนือธรรมชาติและนั่นคือจุดเริ่มต้นของdecadentism ถ้าคุณต้องการการปฏิเสธของ naturalismและค่าของการวิทยาศาสตร์และอุตสาหกรรมไม่ให้เรามากวันหนึ่งที่เราสามารถปรับแต่งธรรมชาติถ้ามันเหมาะสมกับเราหรือไม่ใช่ มีความต้องการการปรับปรุงในธรรมชาติไป ทำงานและ จะทำอะไรดีและแตกต่างและนี้นำเราเข้าไปในสุขามันนำเราไปเป่านักเต้นและนักแสดงบรรณาธิการจากปารีสรวบรวมไว้ที่ความคิดใหม่เหล่านี้เป็นอันตรายเช่น moths กับเปลวไฟ ศิลปะสมัยใหม่ออกได้ออกให้ผู้หญิงเหล่านี้และไม่มีบรรณาธิการกว่าพระเจ้าซาราห์แบร์นฮาร์ดเธอมิวส์อาร์ตนูโวที่ดีที่สุดแบร์นฮาร์ดเฉลิมฉลองเป็นนักแสดงหญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอมากโดยตัวเองเป็นใครกันโบฮีเมียนคำได้เกือบมีการคิดค้นสำหรับเธอบรรดาคนรักของเธอมากเธอนับหัวคราวของยุโรปมันแม้ว่า เธอไปไหนในการหีบศพเชื่อที่เล่นตายอาจปรับปรุงบทบาทของเธอน่าเศร้ามีบอเดแลร์ได้ความภาคภูมิใจของเธอเพียงแค่ดูที่ซาราห์ นอนในท่านเธอกับแฟนของเธอตาของเธอ imploring ไม่มี เรียกร้องให้เธอความสนใจของคุณเต็มและสุนัขที่ที่เท้าของเธอสังคมรู้สึกทันสมัยนักเขียน กวี ศิลปินผู้ซึ่งซาราห์ถูกมิวส์เป็นแต่มองลึกเข้าไปในตาของ Fidoผมคิดว่า เขาได้เห็นสิ่งในการ boudoirสัตว์ไม่ควรถูกต้องซาราห์ถูกกับ บทบาทใหม่ในตัวปารีสของศิลปะสมัยใหม่1894 วันคริสต์มาสได้ซาราห์ต้องการโปสเตอร์โฆษณาเธอใหม่เล่น Gismondaแต่ที่เปิดหรือไม่Alfonse Mucha ถูกศิลปิน Moravianที่ได้ทำงานเขาทั่วยุโรปการเรียนศิลปะในกรุงปารีส

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในฐานะที่เป็นศตวรรษที่ 19 ได้รับการ
วาดภาพเพื่อใกล้ชิดหรูหรารูปแบบใหม่คือการยุโรปโดยพายุ. นี่เป็นครีบ de Siecle, เสน่ห์เสื่อม แต่ยังกังวลการสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 และมีสไตล์เป็นอาร์ตนูโว. Merci อาร์ตนูโวงอกออกมาจากความมืดพลังงานกระสับกระส่ายของเมืองอุตสาหกรรม. ในยุคของดาร์วินและฟรอยด์, มันถูกจับจ้องอยู่กับธรรมชาติราคะและเพศ. ในพื้นที่หรือเพื่อทศวรรษ, อาร์ตนูโวไปจากการถูกไม่มีที่ไหนเลยที่ทุกที่ . Lapped ขึ้นโดยที่กำลังขยายตัวของชนชั้นกลางยุโรปมันถูกเลียนแบบและผลิตมวล. สิ่งที่เริ่มเป็นปฏิวัติในชื่อของความจริงความงามและธรรมชาติจบลงด้วยการดูถูก, ความเสื่อมโทรมและการสลายตัว. ในชุดนี้ผมจะเข้ามาเยี่ยมชมเมืองใหญ่ของยุโรปที่ทำงานของวิสัยทัศน์เช่นเอมิกอลล์ศิลปินที่ชอบกุสตาฟคลิมท์และอาร์เธอร์ผู้ประกอบการเช่นเสรีภาพเบ่งบานทุกเวลาสั้น ๆ เกินไป. ปารีสในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 รักกระสุนตรงของเลน, อนุเสาวรีย์การจัดเก็บภาษีและแรงบันดาลใจจากคลาสสิก สถาปัตยกรรม. แต่นอกเหนือจากความยิ่งใหญ่ที่มีประชากรระเบิดจากครึ่งล้านถึง 2.5 ล้านคนโดย 1900. เลนผู้สง่างามถูก gridlocked กับม้า, ม้าและฝูงชน. สิ่งที่จำเป็นในการเปลี่ยนแปลง. วางแผนเมืองขึ้นมาพร้อมกับการแก้ปัญหาความรุนแรง. Le เมโทรสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ! โดยปกติปารีสโดยทั่วไปอาร์ตนูโว. พลเมืองที่ดีของกรุงปารีสตกใจ. ทางเข้าเหมือนค้างคาวปีก, โลหะคดเคี้ยวโค้งหอมรัญจวนใจ. มันก็ประกาศตัวหนาของศิลปะใหม่สำหรับศตวรรษใหม่. ทางเข้าสถานีรถไฟใต้ดินครั้งแรกปรากฏเพียงในเวลาสำหรับการเฉลิมฉลองใหญ่ในกรุงปารีสเวิลด์แฟร์ 1900. ก็เมื่อเมืองที่จะแสดงปิดที่ทันสมัยรูปแบบใหม่. หัวใจของความยุติธรรมมีสองอาคารขนาดใหญ่ที่ยืนอยู่ตรงข้ามกัน, แกรนด์ Palais และ Petit Palais. นี้เป็น Le Grand Palais. มันประณีตไม่ได้หรือไม่มันสวยงามมาก, หนึ่งที่ใหญ่ที่สุดและดีที่สุดในพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่คุณจะหาที่ใดก็ได้ในโลกที่ไม่เคยคิดปารีส. คุณต้องการความรัก มัน. แต่น่าเสียดายที่ผมไม่ได้ไปที่นั่น. ฉันจะ Le Petit Palais, พระราชวังขนาดเล็กกว่าที่นี่. บางทีพวกเขาได้โม้กับผู้เข้าชมต่างประเทศของพวกเขา. "ในฝรั่งเศสนี้ทั้งหมด 16,000 ตารางเมตรของมัน"เป็น สิ่งที่เราเรียกขนาดเล็ก. " Bonjour นาย Chazal, Je M'appelle สตีเฟ่น. Merci, นาย. 'กิลส์ Chazal เป็นผู้อำนวยการของ Petit Palais. ' คุณสามารถให้ความคิดของบางขนาดที่แท้จริงของการจัดนิทรรศการในแง่ของปารีส? มันเป็นที่ดีงานใหญ่ได้รับไม่ได้หรือไม่มันเป็นงานแสดงนิทรรศการนานาชาติ. มันเป็นของหลักสูตรมาก. เหตุการณ์ที่มีชื่อเสียงมากมันมาจากสถานที่ที่จะ La Tour นี้ไอเฟล ... เพื่อหอไอเฟล. ใช่ใช่ และเดินไปตามแม่น้ำแซน. มันเป็นอย่างเหลือเชื่อและมันคือการค้นพบสำหรับประชาชนที่จะดูแลงานศิลปะแต่ยังเครื่องยนต์และอื่น ๆ . นอกจากนี้ก็คือการเปลี่ยนแปลงของศตวรรษที่, ดังนั้นมันจึงเป็นช่วงเวลาที่ดีมาก. ออกแบบมาเพื่อ แสดงที่ดีที่สุดมากของศิลปะสมัยใหม่และอุตสาหกรรมเวิลด์แฟร์เป็นของฝรั่งเศสประกาศสำหรับศตวรรษที่ 20. มีการเคลื่อนย้ายทางเดินและห้องโถงไฟฟ้าที่ยิ่งใหญ่. กว่า 60 ประเทศทั่วโลกจัดแสดงและ 50 ล้านคนเข้าเยี่ยมชม. มันเป็นบุคคลที่จะจบทุกฝ่ายและอาร์ตนูโวเป็นแขกผู้มีเกียรติ. รอบเมืองที่น่าทึ่งเครื่องประดับของ Rene Lalique, รูปแบบอินทรีย์ของแก้วเอมิกอลล์ของและ fatales femme เสน่ห์ของอัล Mucha ละลานตาฝูงชนปารีส. ด้วยหินอ่อนและกระเบื้องโมเสคและทองและกระจก , นี้คือความหรูหรามั่งคั่งโชว์รูมอาร์ตนูโว, แต่มันก็มากขึ้นกว่าที่. นอกจากนี้ยังจัดขึ้นกระจกพราวความหวังและความกลัวของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20. ปารีสแออัดสกปรกและเคี่ยวกับต่อต้านยิวความตึงเครียด. ที่เวิลด์แฟร์, อาร์ตนูโวได้ที่ความสูงของความนิยมของตนและเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ มันลำบากเหมือนยาแก้พิษเพื่อความอัปลักษณ์ของยุคใหม่. แต่บนยอดของศตวรรษที่ 20, วิธีการทำรูปแบบใหม่นี้พุ่งพรวดขู่ว่าจะแย่งอนุรักษ์นิยมจัดอันดับของการออกแบบฝรั่งเศสแบบดั้งเดิม? มันเป็นเพียงห้าปีก่อนที่ 1,900 เวิลด์แฟร์ที่อาร์ตนูโวก็เริ่มที่จะโผล่ออกมาจากศีลธรรมไตรมาสโบฮีเมียนของเมือง. ในปี 1895 Montmartre, สนามเด็กเล่นบนขอบของฝรั่งเศส ทุนได้กลายเป็นแม่เหล็กสำหรับศิลปินที่กำลังมองหาแรงบันดาลใจ. และความตื่นเต้นเดอกาส์และ Toulouse Lautrec ทาสีโสเภณีในท้องถิ่นและนักเต้น, และพวกเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพทางเพศของเมือง. เสื่อมศีลธรรม, ยาเสพติดเชื้อเพลิงAbsinthe แช่ - มี ข้อเสียเป็นอย่างดีแน่นอนแต่มันอยู่ที่นี่ใน Montmartre ที่ศิลปินของวันที่, ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดรับลายของพวกเขา. ของศิลปินทุกคนที่ตั้งฉากสำหรับอาร์ตนูโว, ชาร์ลส์โบดแลร์ก็ถูกโค่นล้มมากที่สุด. ใน 1857 เขาตกใจปารีสเพื่อกางเกงของตนกับเล่มแรกของบทกวี, Les Fleurs Du Mal. มันคือทั้งหมดที่มีในชื่อเรื่องจริงๆไม่ได้หรือไม่ดอกไม้ Of Evil. เขาเป็นคนที่หลงใหลโดยด้านมืดของธรรมชาติ ... ..and ธรรมชาติของมนุษย์. เพศ, ความตาย, แวมไพร์, เลสเบี้ยนและทั้งหมดนี้ในเวลาเดียวกันขณะที่แอนโทนี่ทรอลลัพเขียนเชสเตอร์ Towers. มันอยู่ในการดื่มหลังถนนเดนส์และข้อต่อกัญชาของกรุงปารีสที่ความคิดของโบดแลร์เกี่ยวกับธรรมชาติและศิลปะถูกส่งลงมาให้นักออกแบบอาร์ตนูโว. หลุยส์เป็นสิ่งที่โบดแลร์บอกเราเกี่ยวกับธรรมชาติ? เขาโอบกอดทุกที่เทียมคุณรู้ว่าเขา vaunts บุญยศเหนือธรรมชาติและที่จุดเริ่มต้นของdecadentism ถ้าคุณชอบการปฏิเสธ นิยมและคุณค่า. คือว่าเพราะวิทยาศาสตร์และอุตสาหกรรมได้ให้เรามากวันหนึ่งเราสามารถปรับแต่งลักษณะถ้ามันเหมาะกับเรา? ใช่มีความปรารถนาที่จะปรับปรุงในธรรมชาติ. เพื่อใช้มันในการทำงานกับมันและ ทำสิ่งที่ดีกว่าและบางสิ่งบางอย่างที่แตกต่างกัน. และนี้นำเราไปสู่ความเสื่อมโทรม, มันจะนำเราไปสู่อาร์ตนูโว. นักเต้นและนักแสดงจากโลกออกหากินเวลากลางคืนปารีสเป็นตัวเป็นตนเหล่านี้ความคิดใหม่ ๆ ที่เป็นอันตราย. เช่นเดียวกับแมลงเม่ากับเปลวไฟ, อาร์ตนูโวออกแบบถูกดึงไปผู้หญิงเหล่านี้ . และไม่มีผู้ใดได้มากขึ้นออกหากินเวลากลางคืนกว่าพระเจ้า Sarah Bernhardt. เธอเป็นศิลปะรำพึงสูงสุดนูโวของ. แบร์นฮาร์ดกำลังโด่งดังในฐานะนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวันของเธอเป็นอย่างมากด้วยตัวเองเป็นคนอื่น. โบฮีเมียนคำว่าเกือบจะได้รับการคิดค้นสำหรับเธอ. ท่ามกลาง คนรักมากมายของเธอเธอนับครองตำแหน่งหัวของยุโรป. มันยังบอกอีกว่าเธอนอนหลับอยู่ในโลงศพ, เชื่อว่าการเล่นที่ตายอาจปรับปรุงบทบาทที่น่าเศร้าของเธอ. โบดแลร์จะได้รับความภาคภูมิใจของเธอ. เพียงแค่มองไปที่ซาร่าห์มีนอนบนเก้าอี้นอนของเธอกับเธอ พัดลมวิงวอนดวงตาของเธอไม่มีความต้องการที่คุณให้เธอสนใจเต็มของคุณ. และสุนัขที่ที่เท้าของเธอแสดงให้เห็นถึงสังคมปารีสแฟชั่นนักเขียนกวีศิลปินซึ่งซาร่าห์ก็รำพึง. แต่มองลึกเข้าไปในดวงตาของ Fido. ผมคิดว่า เขาเห็นสิ่งที่อยู่ในห้องส่วนตัวของสตรีไม่มีสัตว์ควรสัมผัสกับ. ซาร่าห์กำลังจะมีบทบาทใหม่ในการเปิดตัวปารีสอาร์ตนูโว. มันเป็นวันคริสต์มาส 1894. ซาร่าห์จำเป็นโปสเตอร์เพื่อโฆษณาการเล่นใหม่ของเธอ Gismonda. แต่ผู้ที่จะ หันไป? อัล Mucha เป็นศิลปิน Moravian ที่ต้องการการทำงานของเขาไปทั่วยุโรปเพื่อศึกษาศิลปะในกรุงปารีส

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เป็นศตวรรษที่ 19 คือ
วาดภาพเพื่อปิด

หรูใหม่สไตล์ยุโรปโดยพายุกำลัง


นี่เป็นฟินเดอลาว

, เสน่ห์ , เสื่อม แต่ยังกังวล
ปลายศตวรรษที่ 19

และสไตล์อาร์ตนูโว .



ขอบคุณ

Art Nouveau ขยายตัวออกจากที่มืด , พลังงาน


กระสับกระส่ายของเมืองอุตสาหกรรม .

ในยุคของดาร์วินและฟรอยด์

มันหมกมุ่นอยู่กับธรรมชาติ ราคะ




และเพศในพื้นที่ของทศวรรษที่ผ่านมาหรือดังนั้น

อาร์ตนูโวไปจากการถูก
ไม่รู้ไปทุกที่

lapped ขึ้นโดย
ชั้นกลาง burgeoning ของยุโรป

มันถูก mimicked และมวลผลิต



สิ่งที่เริ่มเป็นปฏิวัติใน
ชื่อของความจริง ความงาม และธรรมชาติ


จบในการเย้ยหยัน ความเสื่อมโทรมและผุ .



ในชุดนี้ ผมจะไปเยี่ยม
เมืองใหญ่ของยุโรป

งานวิสัยทัศน์
เหมือนเอมิล กัลล์ ที่

ศิลปิน เช่น กุสตาฟ คลิมต์และ


เป็นผู้ประกอบการชอบอาเธอร์เสรีภาพมากเกินไป สั้นๆ




ปารีสในปลายศตวรรษที่ 19

รักกระสุนตรงถนน


, สง่างามและคลาสสิกของอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมแรงบันดาลใจ




แต่นอกเหนือจากความยิ่งใหญ่

มีระเบิดประชากร
จากครึ่งล้าน
ถึง 2.5 ล้านคน โดย 1900




หรูถนนนั้นเป็น Gridlocked กับม้า รถม้า และฝูงชน



สิ่งที่ต้องเปลี่ยน


นักวางแผนเมืองมาด้วยวิธีที่รุนแรง .




เลอ เมโทร สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ

ปกติปารีส
โดยปกติอาร์ตนูโว .




พลเมืองที่ดีของปารีส
ตกใจ

ทางเข้าเหมือนค้างคาวปีก

อ่อนช้อยโค้งโลหะ วิษณุ

มันกล้าประกาศ
ของศิลปะใหม่สำหรับศตวรรษใหม่





เมโทรทางเข้าปรากฏตัวครั้งแรกในเวลา

ฉลองใหญ่ในปารีส

โลกที่ยุติธรรมของ 1900

มันคือเมื่อเมืองจะอวด


ของรายงานรูปแบบใหม่ ที่เป็นหัวใจของงาน

ยืนขนาดใหญ่ 2 อาคาร ตรงข้ามกับแต่ละอื่น ๆ
Grand Palais และ Petit Palais .




นี้ Le Grand Palais .
มันสวยงามใช่มั้ย ?

มันสวยงามมาก

, ,หนึ่งในที่ใหญ่ที่สุดและดีที่สุด


เป็นนิทรรศการที่คุณจะพบที่ใดก็ได้ในโลก
ไม่เป็นไรปารีส

คุณจะชอบมัน





ขออภัย ข้าไม่ได้ไปที่นั่น

ฉันจะ Le Petit Palais
ขนาดเล็ก , วังตรงนี้





บางทีพวกเขาโม้
เพื่อผู้เข้าชมในต่างประเทศของพวกเขา .

" ในประเทศฝรั่งเศส , นี้ ,
ทั้งหมด 16 , 000 ตารางเมตร มัน

" เป็นสิ่งที่เราเรียกว่า " เล็ก "





สวัสดี นาย chazal
,