The Metropolitan Museum of Art curr

The Metropolitan Museum of Art currently has a small exhibition entitled "Playing with Pictures: The Art of Victorian Collage." It contains charming examples of photocollages by a number of aristocratic ladies, including Alexandra, Princess of Wales; Victoria Alexandria Anderson-Pelham, Countess of Yarborough; and Constance Sackville-West.


The works combine photographic cutouts of humans or animals in fanciful landscapes or ordinary domestic settings that have been rendered in beautifully executed watercolors. The exhibit made me think of Goethe and Schiller's writing on dilettantism, which addresses the subject of "amateur art," especially as practiced by ladies.

According to Michael Niedermeier, who wrote the entry on dilettantism for the Goethe-Handbuch, "dilettante" was coined in the Italian Renaissance to distinguish the connoisseur of art from the "professional" artist. The term only began to have a negative connotation in the late 18th century. As part of this critical evaluation Goethe wrote a short epistolary novel in 1798 entitled Der Sammler und die Seinigen (The Collector and His Circle). The letters characterize different responses to art and contain a criticism of amateur art, especially the mixing of media, the tendency to naturalism, and subjectivism. Shortly after it was published, Goethe and Schiller began to plan a larger treatise on the subject, which remained fragmentary, however, and was published (as "Über den Dilettanismus") only after they had both died.


On this subject, Rüdiger Safranski notes in this book on the Goethe-Schiller friendship that amateur art (or, in German, Laienkunst) was widespread in aristocratic and bourgeois circles. Watercolors, papercuts, versifying, singing, acting in amateur performances -- everyone was being "artistic." Goethe's Iphigenie was first performed in the Weimar court theater made up of non-professionals, including the young duke Carl August. Goethe, when he went to Italy in 1786, still wasn't sure whether he would be a writer or an artist; in other words, he was still trying to find himself, as we would say today. He had drawing instruction from Tischbein and others while in Italy and discovered that he was not an artist, but an amateur. (See example below, executed in Pozzuoli in 1787.)


This immersion in art, however, and the exposure to classical and Renaissance art made him think more seriously about the aims of art. When he had returned to Weimar and became, in 1790, the director of the theater there, he became much more professional about the business of acting. By 1796, part of the "classical" program of art that he and Schiller were developing was concerned with the objective rules of art and with the training and attitudes that distinguished "real" artists (which would include literary artists) from those who were only playing at being ones.

Here are some of their thoughts on the subject (in the translation of Ellen and Ernest von Nardroff):

The dilettante always shies away from serious study, avoids acquiring essential knowledge in order just to practice, and confuses art and subject matter. Thus, one will never find a dilettante who draws well. If he did draw well, he would be on the path to art. ... Precisely because most dilettantes lack a true concept of art, they prefer quantity and mediocrity, the unusual and costly to what is select and god. Many dilettantes have large collections. We might even say that all large collections owe their existence to dilettantes. For the dilettante's desire to collect, particularly when supported by great wealth, usually deteriorates into an obsession to amass as much as he can. He wants only to possess, not to select judiciously, and be satisfied with less, but of good quality. ...

Art creates its own laws and sets the standards of the time; dilettantism follows the trends of the time. ...

Toying with the serious and important corrupts man. [The dilettante] skips some levels, lingers on others, which he regards as goals, and he thinks he is justified in judging the whole from this vantage point, thus hindering his advancement. ...

All dilettantes are essentially plagiarists. They undermine and destroy all natural beauty in language and thought by mimicking and aping it in order to cover up their own vacuity.


By the time this was written there were many women who wrote and painted and performed. Helen Fronius, in her book Women and Literature in the Goethe Era, writes that Schiller and Goethe saw a connection between dilettantism and the presence of women in the literary scene. At the same time they acted as mentors to certain women, e.g., the poet Amalie von Imhoff, pictured here in a charming portrait miniature, an artistic genre that certainly must be included in the ranks of amateur arts. Indeed, the Metropolitan devoted a rather large exhibition and catalogue to painted miniatures several years ago.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

พิพิธภัณฑ์ศิลปะนครมีนิทรรศการขนาดเล็กที่ได้รับอยู่ในขณะนี้ "เล่นกับรูปภาพ: ศิลปะภาพตัดปะวิคตอเรียน" ประกอบด้วยตัวอย่างแห่งของ photocollages ตามจำนวนรูปผู้หญิง อเล็กซานดร้า เจ้าหญิงของเวลส์ รวมทั้ง วิกตอเรียอเล็กซานเดอสันเพลแฮม เคาน์เตสแห่ง Yarborough และ Sackville-West คอนสแตนซ์งานรวม cutouts ถ่ายของมนุษย์หรือสัตว์ในภูมิทัศน์ fanciful หรือการตั้งค่าประเทศธรรมดาที่มีการแสดงในห้องปฏิบัติการสีน้ำ การจัดแสดงทำให้ฉันคิดว่า สถาบันเกอเธ่และของชิลเลอร์เขียนใน dilettantism ที่เน้นเรื่องของ "ศิลปะมือสมัครเล่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นผู้หญิงตาม Michael Niedermeier ผู้เขียนรายการใน dilettantism สำหรับ Handbuch เกอเธ่ "dilettante" ถูกจังหวะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีเพื่อแยกนักเลงศิลปะจากศิลปิน "มืออาชีพ" คำเฉพาะเริ่มมีนัยเชิงลบในปลายพุทธศตวรรษที่ เป็นส่วนหนึ่งของการประเมินนี้สำคัญสถาบันเกอเธ่เขียนนวนิยายสั้น epistolary 1798 ได้รับ Der Sammler แดนตาย Seinigen (ที่เก็บและวงของเขา) ตัวอักษรลักษณะตอบสนองต่อศิลปะแตกต่างกัน และประกอบด้วยการวิจารณ์ศิลปะมือสมัครเล่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งการผสมของสื่อ แนวโน้มการ naturalism, subjectivism ในไม่ช้าหลังจากที่ได้ถูกเผยแพร่ สถาบันเกอเธ่และชิลเลอร์เริ่มแผนตำรับใหญ่หัวข้อ ซึ่งยังคง fragmentary อย่างไรก็ตาม และถูกประกาศเป็น "Über den Dilettanismus") หลังจากพวกเขาทั้งสองเสียชีวิตในเรื่องนี้ Rüdiger Safranski บันทึกในหนังสือเล่มนี้บนมิตรภาพเกอเธ่ชิลเลอร์ศิลปะที่มือสมัครเล่น (หรือ เยอรมัน Laienkunst) ได้แพร่หลายในชนชั้นกลาง และรูปวงกลม สีน้ำ papercuts, versifying ร้องเพลง ทำหน้าที่ในการแสดงมือสมัครเล่น - ทุกคนอยู่ "ศิลปะ" Iphigenie ของสถาบันเกอเธ่ที่ดำเนินการก่อนในโรงศาลไวมาร์ขึ้นไม่ผู้เชี่ยวชาญ รวมทั้งดยุคหนุ่ม Carl สิงหาคม สถาบันเกอเธ่ เมื่อเขาได้ไปอิตาลีใน 1786 ยังไม่แน่ใจว่าเขาจะเป็นนักเขียนหรือศิลปิน ในคำอื่น ๆ เขายังคงพยายามค้นหาตัวเอง เป็นเราจะบอกว่า วันนี้ เขามีสอนวาดภาพจาก Tischbein และอื่น ๆ ในอิตาลี และค้นพบว่า เขาไม่ใช่ศิลปิน แต่นักสมัครเล่น (ดูตัวอย่างด้านล่าง ดำเนินการใน Pozzuoli ใน 1787)แช่ใน ศิลปะ ไร แสงคลาสสิก และศิลปะเรอเนสซองซ์นี้ทำให้เขาคิดอย่างจริงจังมากขึ้นเกี่ยวกับจุดมุ่งหมายของศิลปะ เมื่อเขาได้กลับไปไวมาร์ และกลาย เป็น ในดำรง ผู้อำนวยการโรงละคร เขาเป็นมืออาชีพมากขึ้นเกี่ยวกับการดำเนินธุรกิจทำหน้าที่ โดย 1796 ส่วนของโปรแกรม "คลาสสิก" ของศิลปะที่พัฒนาและชิลเลอร์เกี่ยวข้อง กับกฎของศิลปะวัตถุประสงค์ และการฝึกอบรมและทัศนคติที่แตกต่างศิลปิน "จริง" (ซึ่งจะรวมศิลปินวรรณกรรม) จากผู้ที่เล่นได้เฉพาะที่มีคนนี่คือบางส่วนของความคิดในเรื่อง (ในการแปลของเอลเลนและเออร์เนสต์ฟอน Nardroff):Dilettante จะ shies จากการศึกษาอย่างจริงจัง หลีกเลี่ยงการได้รับความรู้ที่จำเป็นตามลำดับเพื่อปฏิบัติ และ confuses ศิลปะและสาระการ ดังนั้น หนึ่งจะไม่พบ dilettante ที่วาดด้วย ถ้าเขาไม่ได้วาดด้วย เขาจะบนเส้นทางสู่ศิลปะ ... เนื่องจาก dilettantes ส่วนใหญ่มีแนวคิดที่แท้จริงของศิลปะ พวกเขาต้องปริมาณและ mediocrity ปกติ และค่าใช้จ่ายในการเลือกคืออะไรและพระเจ้า Dilettantes ในคอลเลกชันขนาดใหญ่ได้ แม้เราอาจพูดว่า คอลเลกชันขนาดใหญ่ทั้งหมดค้างชำระการดำรงอยู่ของพวกเขา dilettantes สำหรับความต้องการของ dilettante เพื่อรวบรวม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสนับสนุนดีมั่งคั่ง มักจะ deteriorates เข้าครอบงำจิตใจเป็นการสะสมทรัพย์มากเท่าที่เขาสามารถ อยากจะครอบครอง การเลือก judiciously และมีความพึงพอใจ มีน้อย แต่คุณภาพดี ...ศิลปะสร้างกฎหมายของตนเอง และกำหนดมาตรฐานของเวลา dilettantism ไปตามแนวโน้มของเวลา ...Toying ร้ายแรง และสำคัญต่อมนุษย์ [Dilettante] ข้ามระดับ lingers คนอื่น ซึ่งเขาถือเป็นเป้าหมาย และเขาคิดว่า เขาเป็นธรรมในการตัดสินทั้งหมดจากจุดชมวิวนี้ จึง ขัดขวางความก้าวหน้าของเขา ...Dilettantes ทั้งหมดจะเป็น plagiarists จะบั่นทอน และทำลายความงามของธรรมชาติทั้งหมดในภาษาและคิดว่า ทาง mimicking aping คงค่า vacuity ของตนเองโดยเวลา นี้ถูกเขียนมีผู้หญิงหลายคนที่เขียน และวาด และดำเนินการ เฮเลน Fronius ในวรรณกรรมยุคที่สถาบันเกอเธ่ และหนังสือผู้หญิงของเธอเขียนว่า ชิลเลอร์และสถาบันเกอเธ่เห็นการเชื่อมต่อระหว่าง dilettantism และสถานะของสตรีในฉากวรรณกรรม ขณะเดียวกันพวกเขาได้ปฏิบัติเป็น mentors บางผู้หญิง เช่น กวีคลายฟอน Imhoff ภาพที่นี่ในการแห่งจุลจิตรกรรมภาพเหมือน การประเภทศิลปะที่แน่นอนต้องอยู่ในอันดับของศิลปะสมัครเล่น แน่นอน นครที่ทุ่มเทนิทรรศการขนาดค่อนข้างใหญ่และแคตตาล็อกเพื่อทาสีเดียวหลายปีที่ผ่านมา

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนปัจจุบันมีการจัดนิทรรศการเล็ก ๆ ชื่อ "เล่นกับภาพที่:. ศิลปะของคอลลาวิกตอเรีย" มันมีตัวอย่างที่มีเสน่ห์ของ photocollages ด้วยหมายเลขของผู้หญิงชนชั้นสูงรวมถึงอเล็กซานดเจ้าหญิงแห่งเวลส์; วิคตอเรียซานเดรียเดอร์สัน-เพลเคานยาร์โบโร; และคอนสแตนซ์แซกเวสต์. ผลงานการถ่ายภาพรวมพิลึกของมนุษย์หรือสัตว์ในภูมิประเทศเพ้อฝันหรือการตั้งค่าในประเทศสามัญที่ได้รับการแสดงผลในสีน้ำดำเนินการอย่างสวยงาม จัดแสดงทำให้ผมคิดว่าของเกอเธ่และการเขียนชิลเลอร์ใน dilettantism ที่อยู่ที่เรื่องของ "ศิลปะมือสมัครเล่น" โดยเฉพาะอย่างยิ่งการปฏิบัติโดยผู้หญิง. ตามที่ไมเคิล Niedermeier ผู้เขียนรายการใน dilettantism สำหรับเกอเธ่ Handbuch "สมัครเล่น" เป็น ประกาศเกียรติคุณในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีที่จะแยกแยะนักเลงของศิลปะจากศิลปิน "มืออาชีพ" คำที่จะเริ่มมีความหมายเชิงลบในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เป็นส่วนหนึ่งของการประเมินผลที่สำคัญนี้เกอเธ่เขียนนวนิยายจดหมายสั้น ๆ ใน 1798 เรื่อง Der Sammler และตาย Seinigen (นักสะสมและวงของเขา) ตัวอักษรลักษณะการตอบสนองที่แตกต่างกันให้กับงานศิลปะและมีการวิจารณ์ศิลปะมือสมัครเล่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งการผสมของสื่อที่มีแนวโน้มที่จะนิยมและ subjectivism ไม่นานหลังจากที่มันถูกตีพิมพ์เกอเธ่และชิลเลอร์เริ่มที่จะวางแผนตำราที่มีขนาดใหญ่ในเรื่องซึ่งยังคงไม่เป็นชิ้นเป็นอันอย่างไรและถูกตีพิมพ์ (ขณะที่ "ถ้ำÜber Dilettanismus") เท่านั้นหลังจากที่พวกเขาทั้งสองเสียชีวิต. ในหัวข้อนี้บันทึกRüdiger Safranski ในหนังสือเล่มนี้ในมิตรภาพเกอเธ่ชิลเลอร์ว่าศิลปะมือสมัครเล่น (หรือในเยอรมัน Laienkunst) เป็นที่แพร่หลายในวงการของชนชั้นสูงและชนชั้นกลาง สีน้ำ Papercuts, การทำให้เป็นโคลง, ร้องเพลง, การแสดงในการแสดงมือสมัครเล่น - ทุกคนเป็น "ศิลปะ". เกอเธ่ Iphigenie เป็นครั้งแรกในโรงละครศาลไวมาร์ที่สร้างขึ้นจากมืออาชีพไม่รวมทั้งหนุ่มสาวยุคคาร์ลสิงหาคม เกอเธ่เมื่อเขาไปอิตาลีในปี 1786 ยังคงไม่แน่ใจว่าเขาจะเป็นนักเขียนหรือศิลปิน; ในคำอื่น ๆ เขาก็ยังคงพยายามที่จะหาตัวเองในขณะที่เราจะพูดในวันนี้ เขาได้วาดภาพการสอนจาก Tischbein และคนอื่น ๆ ในขณะที่ในอิตาลีและค้นพบว่าเขาไม่ได้เป็นศิลปิน แต่มือสมัครเล่น (ดูตัวอย่างด้านล่างดำเนินการใน Pozzuoli ใน 1787) การแช่ในศิลปะนี้อย่างไรและสัมผัสกับศิลปะคลาสสิกและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้เขาคิดอย่างจริงจังมากขึ้นเกี่ยวกับจุดมุ่งหมายของศิลปะ เมื่อเขาได้กลับไปไวมาร์และกลายเป็นใน 1790 ผู้อำนวยการของโรงละครที่นั่นเขาก็กลายเป็นมืออาชีพมากขึ้นเกี่ยวกับการดำเนินธุรกิจของการแสดง โดย 1796 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ "คลาสสิก" ของศิลปะว่าเขาและชิลเลอร์ที่ได้รับการพัฒนาที่เกี่ยวข้องกับกฎวัตถุประสงค์ของศิลปะและมีการฝึกอบรมและทัศนคติที่โดดเด่นศิลปิน "ของจริง" (ซึ่งจะรวมถึงศิลปินวรรณกรรม) จากผู้ที่เป็นเพียง . เล่นที่คนเป็นนี่คือบางส่วนของความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้(ในการแปลของเอลเลนและเออร์เนสฟอน Nardroff) ที่: สมัครเล่นมักจะถอดใจออกจากการศึกษาอย่างจริงจังหลีกเลี่ยงการแสวงหาความรู้ที่จำเป็นในการสั่งซื้อเพียงเพื่อฝึกและสร้างความสับสนให้กับศิลปะและเรื่อง เรื่อง. ดังนั้นหนึ่งจะไม่พบสมัครเล่นที่ดึงกัน ถ้าเขาไม่วาดดีเขาจะอยู่บนเส้นทางไปสู่ศิลปะ ... แม่นยำเพราะ dilettantes ส่วนใหญ่ขาดความคิดที่แท้จริงของศิลปะพวกเขาชอบที่ปริมาณและคนธรรมดาที่ผิดปกติและค่าใช้จ่ายกับสิ่งที่เลือกและพระเจ้า dilettantes หลายคนมีคอลเลกชันที่มีขนาดใหญ่ เราก็อาจจะบอกว่าทุกคอลเลกชันที่มีขนาดใหญ่เป็นหนี้การดำรงอยู่ของพวกเขาเพื่อ dilettantes สำหรับความปรารถนาของนักสมัครเล่นในการเก็บรวบรวมเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อได้รับการสนับสนุนโดยความมั่งคั่งยิ่งใหญ่มักจะเสื่อมลงไปในความคิดครอบงำจะสะสมมากที่สุดเท่าที่เขาสามารถทำได้ เขาต้องการที่จะมีเพียงไม่เลือกอย่างรอบคอบและมีความพึงพอใจที่มีน้อย แต่มีคุณภาพดี ... ศิลปะสร้างกฎหมายของตัวเองและกำหนดมาตรฐานของเวลา; dilettantism ต่อไปนี้แนวโน้มของเวลา ... toying กับคนที่ corrupts ร้ายแรงและมีความสำคัญ [สมัครเล่น] ข้ามระดับบางสะท้อนกับคนอื่น ๆ ที่เขานับถือเป็นเป้าหมายและเขาคิดว่าเขาเป็นธรรมในการตัดสินทั้งจากจุดชมวิวนี้จึงขัดขวางความก้าวหน้าของเขา ... dilettantes ทั้งหมดเป็นหลัก plagiarists พวกเขาทำลายและทำลายความงามของธรรมชาติทั้งหมดในภาษาและการคิดโดยการจำลองและ aping มันเพื่อที่จะครอบคลุมถึงความว่างเปล่าของตัวเอง. โดยเวลานี้ถูกเขียนมีผู้หญิงหลายคนที่เขียนบทและทาสีและดำเนินการ เฮเลน Fronius ในหนังสือของเธอผู้หญิงและวรรณกรรมในยุคเกอเธ่เขียนว่าชิลเลอร์และเกอเธ่เห็นการเชื่อมต่อระหว่าง dilettantism และการปรากฏตัวของผู้หญิงในวงการวรรณกรรม ในเวลาเดียวกันที่พวกเขาทำหน้าที่เป็นพี่เลี้ยงให้กับผู้หญิงบางอย่างเช่นกวี Amalie ฟอน Imhoff, ภาพที่นี่ในแนวตั้งขนาดเล็กที่มีเสน่ห์, ประเภทศิลปะที่แน่นอนต้องรวมอยู่ในการจัดอันดับของศิลปะมือสมัครเล่น อันที่จริงนครอุทิศนิทรรศการที่ค่อนข้างใหญ่และแคตตาล็อกที่จะทาสีเพชรประดับหลายปีที่ผ่านมา

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติในปัจจุบันมีขนาดเล็ก จัดนิทรรศการเรื่อง " เล่นกับภาพ : ศิลปะของวิคตอเรียภาพตัดปะ " มันมีเสน่ห์ ตัวอย่างของ photocollages โดยจำนวนของผู้หญิงชนชั้นสูง ได้แก่ อเล็กซานดรา เจ้าหญิงแห่งเวลส์ ; วิกตอเรีย อเล็กซานเดรีย แอนเดอร์สัน เพลแฮม เคาน์เตสแห่งยาร์เบอโร และคอนสแตนซ์แซกวิลล์

ตะวันตกผลงานรวมภาพถ่าย ) ของมนุษย์หรือสัตว์ในเพ้อฝันทัศนียภาพหรือการตั้งค่าในประเทศสามัญที่ได้รับการแสดงในที่สวยงามดำเนินการสีน้ำ . ถึงทำให้ผมคิดและเขียน dilettantism เกอเธ่ชิลเลอร์ ซึ่งเน้นเรื่องของ " ศิลปะสมัครเล่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งการปฏิบัติตามสาวๆ

ตาม niedermeier ไมเคิล ,ใครเขียนรายการใน dilettantism สำหรับเกอเธ่ handbuch " มือสมัครเล่น " ได้รับการประกาศเกียรติคุณในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีแยกแยะนักเลงศิลปะจาก " ศิลปินมืออาชีพ " ระยะที่เริ่มมีความหมายแฝงในเชิงลบในปลายศตวรรษที่ 18เป็นส่วนหนึ่งของการประเมินผลเกอเธ่เขียนสั้นปี ตลารี่นวนิยายใน 1798 สิทธิเดอร์ sammler und ตาย seinigen ( สะสมและวงกลม ) ตัวอักษรลักษณะการตอบสนองที่แตกต่างกันเพื่อศิลปะ และประกอบด้วยการวิจารณ์ศิลปะสมัครเล่น โดยผสมสื่อ , แนวโน้มที่จะนิยม และขึ้น . ไม่นานหลังจากที่มันถูกตีพิมพ์เกอเธ่และชิลเลอร์เริ่มแผนใหญ่ ตำราในวิชาซึ่งยังคงกระท่อนกระแท่น แต่และถูกตีพิมพ์ ( เป็น " Üเบอร์เดน dilettanismus " ) หลังจากที่เขาเสียชีวิตทั้งคู่


เรื่องนี้ R ü diger safranski บันทึกในหนังสือเล่มนี้ ที่เกอเธ่ Schiller มิตรภาพที่มือสมัครเล่นศิลปะ ( หรือ ในเยอรมัน laienkunst ) ที่แพร่หลายในชนชั้นสูง ชนชั้นกลาง และวงกลม papercuts , สีน้ำversifying ร้องเพลง การแสดง ในการแสดงสมัครเล่น . . . . . ทุกคนเป็น " ศิลปะ " Goethe iphigenie เป็นครั้งแรกที่แสดงในโรงละครมาร์ศาลขึ้นไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญ รวมทั้งดยุคหนุ่มคาร์ลสิงหาคม เกอเธ่ , เมื่อเขาไปอิตาลีในปี 1786 , ยังไม่ค่อยมั่นใจว่า เขาจะเป็นนักเขียนหรือศิลปิน ; ในคำอื่น ๆที่เขายังพยายามที่จะค้นหาตัวเอง เราก็จะพูดในวันนี้