alifornian art maverick Doug Aitken

alifornian art maverick Doug Aitken’s ‘Station to Station’ train is currently hurtling its way across the US, acting as a traveling public art platform for some of the art worlds big hitters. Among contributions from the likes of Thomas Demand, Ed Ruscha and James Turrell is an intriguing piece by Olafur Eliasson: a drawing machine that is turning the concept of a journey into a physical entity.
Eliasson’s contraption – named ‘Connecting cross country with a line, 2013′ – is a purposefully kinetic. Designed to resemble an old-fashioned traveling trunk, the ingenious yet beautifully simple machine opens up to reveal a spring-assisted drawing plate, where an ink-coated obsidian ball roams freely across a round piece of paper, responding to the train’s movements. Each bump and lurch of the railcar will express itself on the piece of paper.
‘When Doug explained to me about this notion of a cross-country train, I was really interested in taking this highly conceptual idea and making it tangible,’ the artist explains. ‘I wanted to make a line that connects one side of America to the next.’
The resulting drawings render the topography of the United States while the journey is in progress. ‘The machine is very much about how to feel the shape of America. It’s like a seismograph that picks up the shape of the country as you drive across it,’ says Eliasson. ‘The movement of the ball is determined by the movement of the train and the drawings will serve as a record of the physical activity of the journey. It’s like a scientific experiment. It’s very analog.’
Eliasson’s interest in kinetic drawing dates back to his early collaborations with his father, Elias Hjorleifsson. ‘My father was a sailor and some of the waves that he described on his journeys were inconceivable to me. So we came up with this way of drawing that followed the rocking of the boat. It becomes very emotional when you are not doing the drawing by hand and are observing it as it happens.’
Aboard Aitken’s train, Eliasson has tasked a small team of drawing operators to supervise and manage the machine. ‘Some drawings will be short, maybe around five minutes long, and some will be several hours long. There will be some that are very minimal, while others might be very cluttered.’ The operators will make new drawings when the train is passing through the mountains, desert, or Cincinnati, for example.
Despite the differences between Aitken’s highly digitalized style and Eliasson’s conceptual one, Eliasson discussed their mutual appreciation for geography. ‘We share the same affinity for making highly physical relationships with the land.’
The artworks created by the drawing machine – all made on circular pieces of paper – will be inscribed with the number of the drawing and the place and date of its execution, before being mounted in round black frames, like the wheels of a train, and exhibited at a later date. Nine poems composed by Olafur Eliasson will be printed on the same paper as the drawings and hung together with them ‘as stations among the lines’. Here, we give you a glimpse of one of the poems.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

alifornian ศิลปะ maverick Doug อะทิเค่นสเปนซ์ 'สถานีไปยังสถานี' รถไฟเป็นปัจจุบัน hurtling ทางทั่วสหรัฐอเมริกา ทำหน้าที่เป็นศิลปะสาธารณะเดินทางสำหรับ hitters ใหญ่ของโลกศิลปะ ระหว่างผลงานจากชอบความ Thomas, Ed Ruscha และเทอร์เรลล์ James เป็นชิ้นน่า โดย Olafur Eliasson: เครื่องวาดภาพที่จะเปลี่ยนแนวคิดของการเดินทางไปยังเอนทิตีมีอยู่จริงของ Eliasson contraption – ชื่อ ' การเชื่อมต่อข้ามประเทศด้วยเส้น 2013′ – เป็นเดิม ๆ ทุก ออกแบบให้มีลักษณะเป็นไมเดินทางลำตัว แยบยล ได้อย่างสวยงามเรียบง่ายเครื่องเปิดออกสู่สปริงช่วยวาดรูปจาน ที่ลูกเคลือบหมึก obsidian ที่ roams อิสระทั่วชิ้นส่วนรอบของกระดาษ การตอบสนองการเคลื่อนไหวของรถไฟ แต่ละชนและ lurch ของเฉิดจะแสดงตัวเองบนกระดาษ'เมื่อ Doug อธิบายกับผมเกี่ยวกับความคิดนี้ของรถครอสคันทรี ผมสนใจจริง ๆ ในการคิดสูงแนวคิดนี้ และทำให้จับต้องได้ ศิลปินอธิบาย 'อยากจะทำให้เส้นที่เชื่อมต่อด้านหนึ่งของอเมริกาไป'ภาพวาดได้แสดงภูมิประเทศของสหรัฐอเมริกาในขณะเดินทางกำลังดำเนินการอยู่ ' เครื่องจักรเป็นอย่างมากเกี่ยวกับวิธีการความรู้สึกของอเมริกา มันมีคน seismograph ที่เลือกรูปร่างของประเทศคุณขับรถไป Eliasson กล่าวว่า ' การเคลื่อนไหวของลูกจะถูกกำหนด โดยการเคลื่อนที่ของรถไฟ และภาพวาดที่จะทำหน้าที่เป็นเรกคอร์ดของกิจกรรมทางกายภาพของการเดินทาง มันเป็นเหมือนการทดลองทางวิทยาศาสตร์ มันเป็นแอนะล็อกมากขึ้น 'สนใจของ Eliasson วันวาดเดิม ๆ ไปก่อพ่อ Hjorleifsson เอเลียของเขาก่อน "พ่อเป็นทหารเรือ และมีบางคลื่นที่เขาอธิบายไว้บนเขาเจอร์นีย์น่าเล่าให้ฉัน ดังนั้น เรามากับรูปวาดที่โยกเรือตามวิธีนี้ มันเป็นอารมณ์มากเมื่อคุณกำลังทำการวาด ด้วยมือ และจะสังเกตมันเป็นมันเกิดขึ้น 'บนเรือของอะทิเค่นสเปนซ์รถไฟ Eliasson ได้รับการมอบหมายทีมเล็กวาดตัวดำเนินการเพื่อกำกับดูแล และจัดการเครื่อง ' วาดบางจะสั้น ทีประมาณห้านาทียาวนาน และบางส่วนจะนานหลายชั่วโมง จะมีบางอย่างที่มีน้อยมาก ในขณะที่คนอื่น ๆ อาจจะ cluttered มาก ขึ้น ' ผู้ประกอบการที่จะทำให้ภาพวาดใหม่เมื่อรถไฟจะผ่านภูเขา ทะเลทราย หรือซินซินนา ติ ตัวอย่างแม้ มีความแตกต่างระหว่างลักษณะสูงดิจิทัลของอะทิเค่นสเปนซ์หนึ่งแนวคิดของ Eliasson, Eliasson กล่าวถึงความรักซึ่งกันและกันในภูมิศาสตร์ "เราร่วมความสัมพันธ์เดียวกันสำหรับการทำความสัมพันธ์สูงทางกายภาพแผ่นดิน'งานศิลปะที่สร้างขึ้น โดยเครื่องวาด –ทั้งหมดทำบนกระดาษชิ้นวงกลม – ที่จะจารึก มีการวาดรูป และสถานที่และวันที่ของการดำเนินการของ ก่อนที่จะถูกติดตั้งในรอบเฟรมดำ เช่นล้อของรถไฟ และจัดแสดงในภายหลัง บทกวีเก้าขึ้น Olafur Eliasson จะพิมพ์บนกระดาษเป็นภาพวาดที่เหมือนกัน และแขวนร่วมกับพวกเขา 'เป็นสถานีระหว่างบรรทัด' ที่นี่ เราให้คุณเหลือบของบทกวีสุด

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

มาเวอริค ศิลปะ alifornian ' ดั๊ก ไอต์เคนสถานีไปยังสถานีรถไฟกำลังพุ่งไปทั่วสหรัฐ ทำหน้าที่เป็นเดินทางศิลปะสาธารณะแพลตฟอร์มสำหรับบาง hitters ใหญ่ศิลปะโลก ของบริจาคจากชอบของ โทมัส ความต้องการ เอ็ด ruscha และเจมส์เทอร์เรลล์เป็นชิ้นที่น่าสนใจ โดย โอลาเฟอร์ เลียส น :รูปเครื่องที่เปลี่ยนแนวคิดของการเดินทางเป็นองค์กรทางกายภาพ .
eliasson เป็น contraption –ชื่อ ' การเชื่อมต่อข้ามประเทศกับสาย 2013 ’–คือตั้งใจจลน์ ออกแบบคล้ายเชยเดินทางลำต้นความคิดสร้างสรรค์ยังเรียบง่ายสวยงามเครื่องเปิดขึ้นเผยให้เห็นสปริงช่วยวาดจานที่ล่องลอยอย่างอิสระทั่วลูกหมึก Obsidian เคลือบรอบกระดาษ ตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวของรถไฟ แต่ละชนขื่อของรถไฟฟ้าจะแสดงตัวเองบนกระดาษ
เมื่อดั๊กอธิบายให้ฟังเกี่ยวกับแนวคิดของรถไฟข้ามประเทศ ฉันสนใจจริงๆในการคิดสูงแนวคิดนี้และทำให้มันมีตัวตน ' ศิลปินอธิบาย' ผมอยากให้สายที่เชื่อมต่อด้านหนึ่งของอเมริกาถัดไป '
ภาพวาดแสดงลักษณะภูมิประเทศที่เกิดจากสหรัฐอเมริกาในขณะที่เดินทางอยู่ในความคืบหน้า ' เครื่องมากเกี่ยวกับวิธีการที่จะรู้สึกว่ารูปร่างของอเมริกา มันเหมือนแผ่นดินไหวที่หยิบรูปของประเทศในขณะที่คุณขับรถข้ามมันบอกว่า eliasson .' การเคลื่อนไหวของลูกบอลจะถูกกำหนดโดยการเคลื่อนไหวของรถไฟ และภาพวาดจะเป็นบันทึกของกิจกรรมทางกายภาพของการเดินทาง มันเป็นเหมือนการทดลองทางวิทยาศาสตร์ มันเป็นอะนาล็อก '
eliasson สนใจในการเคลื่อนไหวแบบวันที่กลับไปอันแรกของเขากับพ่อของเขา อิไลอัส hjorleifsson .' พ่อผมเป็นทหารเรือ และบางส่วนของคลื่นที่เขาอธิบายในการเดินทางของเขา นึกไม่ถึงเลย เราก็เลยมาอัพ ด้วยวิธีนี้ของการวาดภาพที่ตามโยกของเรือ มันกลายเป็นอารมณ์มากเมื่อคุณไม่ได้กำลังวาดด้วยมือ และสังเกตมันเกิดขึ้น . '
ยานภัณฑ์ของรถไฟeliasson ได้มอบหมายให้ทีมงานเล็ก ๆของการวาดภาพประกอบการดูแลและจัดการเครื่อง ' ภาพวาดบางภาพจะสั้น อาจจะประมาณ ห้านาที และบางส่วนจะเป็นหลายชั่วโมง จะต้องมีบางอย่างที่น้อยมาก ในขณะที่คนอื่นอาจจะรกมาก ' ผู้ประกอบการจะให้วาดใหม่เมื่อรถไฟผ่านภูเขา ทะเลทราย หรือ ซินซินนาติ ตัวอย่างเช่น
แม้จะมีความแตกต่างระหว่างไอท์เกนสูงดิจิตอลรูปแบบและแนวคิดของ eliasson หนึ่ง eliasson กล่าวชื่นชมซึ่งกันและกันสำหรับภูมิศาสตร์ ' เรามีความสัมพันธ์กันทำให้ความสัมพันธ์สูงทางกายภาพกับที่ดิน '
.งานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยการวาดวงกลมทั้งหมดทำบนเครื่องและชิ้นส่วนของกระดาษจะถูกจารึกไว้ และมีจำนวนของการวาดภาพและสถานที่และวันที่ของการปฏิบัติของตน ก่อนที่จะถูกติดตั้งในกรอบสีดำรอบ เหมือนล้อของรถไฟ และการจัดแสดงในภายหลังเก้าบทกวีประพันธ์โดย โอลาเฟอร์ เลียส นจะถูกพิมพ์บนกระดาษเหมือนภาพวาดและแขวนด้วยกันกับพวกเขา ' เป็นสถานีระหว่างบรรทัด " ที่นี่เราให้คุณเหลือบของบทกวี .