SummaryThis is one of thirty poster

Summary

This is one of thirty posters published in a portfolio entitled Guerrilla Girls Talk Back by the group of anonymous American female artists who call themselves the Guerrilla Girls. Tate’s copy is number twelve in the edition of fifty.

Since their inception in 1984 the Guerrilla Girls have been working to expose sexual and racial discrimination in the art world, particularly in New York, and in the wider cultural arena. The group’s members protect their identities by wearing gorilla masks in public and by assuming pseudonyms taken from such deceased famous female figures as the writer Gertrude Stein (1874-1946) and the artist Frida Kahlo (1907-54). They formed in response to the International Survey of Painting and Sculpture held in 1984 at the Museum of Modern Art, New York. The exhibition included the work of 169 artists, less than 10% of whom were women. Although female artists had played a central role in experimental American art of the 1970s, with the economic boom of the early 1980s in which artwork prices rose steeply, their presence in museum and gallery exhibitions diminished dramatically. Dubbing themselves the ‘conscience of the art world’, in 1985 the Guerrilla Girls began a poster campaign that targeted museums, dealers, curators, critics and artists who they felt were actively responsible for, or complicit in, the exclusion of women and non-white artists from mainstream exhibitions and publications.

Like American artists Barbara Kruger (born 1945) and Jenny Holzer (born 1950), the Guerrilla Girls appropriated the visual language of advertising, specifically fly-posting, to convey their messages in a quick and accessible manner. They pasted up their first posters on SoHo streets in the middle of the night. Combining bold block text with lists and statistics that were compiled by the Girls themselves or reinterpreted from existing sources such as art magazines and museum reports, the posters named New York galleries that showed no more than 10% women artists (Tate P78810) and listed successful male artists who allowed their work to be shown in galleries showing little or no work by women (Tate P78809). Other posters, such as ‘We Sell White Bread’ (1987, Tate P78800), first appeared as peel-off stickers on gallery windows and doors, while the 1989 poster that asked ‘Do women have to be naked to get into the Met. Museum?’ (Tate P78793) first appeared as an advertisement on New York City buses. With such posters as ‘Relax Senator Helms, the Art World is your kind of place (1989, Tate P78792) the Girls used wit and irony to point a critical finger at double standards prevalent in the art world and elsewhere.

The group gradually widened their focus, tackling issues of racial discrimination in the art world and also made more direct, politicised interventions. They organized forums at the Cooper Union where critics, curators and dealers could tell their side of the story (1986, Tate P78805), inserted flyers inside the covers of all the books in the Guggenheim Museum’s bookstore, and, concurrently with the 1987 Whitney Biennial, made an exhibition of information exposing the museum’s poor record on exhibiting women and artists of colour (Tate P78798). In 1992, at the opening of the Guggenheim Museum SoHo, after instigating a postcard-writing campaign attacking the museum for proposing to show only white male artists, they organized a demonstration, handing out bags with gorilla heads printed on them for protesters to wear over their heads. To date they have produced more than ninety posters, three books, numerous stickers and other printed projects and have undertaken actions about discrimination in art, film and politics. They make presentations and run workshops at schools, museums and various organisations. Their individual identities are always concealed behind the signature gorilla masks.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

สรุปนี่คือโปสเตอร์สามสิบที่ตีพิมพ์ในผลงานที่ได้รับโจรหญิงพูดคุยกลับกลุ่มของแบบอเมริกันหญิงศิลปินที่เรียกตัวเองสาวโจรอย่างใดอย่างหนึ่ง สำเนาของศิลป์เป็นจำนวนสิบสองในรุ่นห้าสิบ ตั้งแต่การเริ่มก่อตั้งในปี 1984 หญิงกองโจรมีการทำงานเพื่อแสดงการแบ่งแยกทางเพศ และเชื้อชาติ ในโลกศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในนิวยอร์ก และ ในเวทีวัฒนธรรมกว้างขวางขึ้น สมาชิกของกลุ่มป้องกันข้อมูลเฉพาะตัวของพวกเขา โดยการสวมหน้ากากกอริลลาในที่สาธารณะ และสมมติว่า pseudonyms มาจากตัวเลขหญิงมีชื่อเสียงเช่นผู้ Gertrude สไตน์ (1874-1946) นักเขียนและศิลปิน Frida Kahlo (8 ธันวาคมพ.ศ. 2450-54) พวกเขาก่อตั้งขึ้นในการสำรวจจิตรกรรมสากล และประติมากรรมจัดขึ้นในปี 1984 ที่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก นิทรรศการรวมผลงานของ 169 ศิลปิน น้อยกว่า 10% ของที่มีผู้หญิง ถึงแม้ว่าศิลปินหญิงมีบทบาทศูนย์กลางศิลปะอเมริกันทดลองของทศวรรษ 1970 กับบูมเศรษฐกิจของต้นทศวรรษ 1980 ในงานศิลปะที่ ราคากุหลาบอย่างสูง การแสดงในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์และแกลอรี่ลดลงอย่างมาก อปปี้เอง 'จิตสำนึกของโลกศิลปะ" ในปี 1985 โจรหญิงเริ่มแคมเปญโปสเตอร์ที่เป้าหมายพิพิธภัณฑ์ ตัวแทนจำหน่าย curators นักวิจารณ์ และศิลปินที่พวกเขารู้สึกได้อย่างรับผิดชอบ หรือ complicit ใน ตัดผู้หญิงและไม่ใช่สีขาวศิลปินจากหลักนิทรรศการและสิ่งพิมพ์ เช่นศิลปินอเมริกันเกอร์บาร์บารา (เกิด 1945) และเจนนี่ Holzer (เกิดค.ศ. 1950), โจรหญิงภาษาภาพของโฆษณา ที่จัดสรรโดยเฉพาะขึ้นลง ในการสื่อสารได้อย่างรวดเร็ว และสามารถเข้าถึง พวกเขาวางค่าโปสเตอร์แรกของพวกเขาบนถนนโซโหกลางดึก รวมบล็อกตัวหนาข้อความรายชื่อและสถิติที่ถูกคอมไพล์ โดยสาวเอง หรือ reinterpreted รายงานจากแหล่งข้อมูลที่มีอยู่เช่นนิตยสารศิลปะและพิพิธภัณฑ์ โปสเตอร์ชื่อแกลลอรี่ของนิวยอร์กที่พบว่าไม่มากกว่า 10% ผู้หญิงศิลปิน (เท P78810) และแสดงศิลปินชายประสบความสำเร็จที่ได้ทำงานแสดงในแกลเลอรีแสดงงานน้อย หรือไม่มีผู้หญิง (เท P78809) โปสเตอร์อื่น ๆ เช่น ' เราขายขนมปังขาว ' (1987 เท P78800), ก่อนปรากฏ เป็นเปลือกปิดสติกเกอร์บนเก็บหน้าต่างและประตู ในขณะที่โปสเตอร์ 1989 ที่ถาม ' ผู้หญิงจะนุ่งน้อยห่มน้อยจะเป็น Met พิพิธภัณฑ์?' (เท P78793) ปรากฏตัวครั้งแรกเป็นการโฆษณาบนรถโดยสารนครนิวยอร์ก มีโปสเตอร์ดังกล่าวเป็น ' อรีเฮมส์พักผ่อนสวี โลกศิลปะเป็นราคาของประเภทของสถานที่ (1989 เท P78792) หญิงใช้ปัญญาและประชดชี้นิ้วที่สำคัญที่สองมาตรฐานที่แพร่หลายในโลกศิลปะและอื่น ๆ กลุ่มค่อย ๆ widened โฟกัสของพวกเขา การแก้ปัญหาปัญหาการแบ่งแยกเชื้อชาติในโลกศิลปะ และยังทำงานวิจัยโดยตรงมากขึ้น politicised พวกเขาจัดประชุมที่คูเปอร์ยูเนียนซึ่งนักวิจารณ์ curators และตัวแทนจำหน่ายสามารถแจ้งด้านของเรื่อง (1986, P78805 ศิลป์), แทรกใบปลิวภายในครอบคลุมหมดร้านหนังสือ Guggenheim Museum และ พร้อมกันกับ 1987 วิทนีย์ Biennial ทำการจัดแสดงพิพิธภัณฑ์ของดีคอร์ดบนอย่างมีระดับผู้หญิงและศิลปินสี (เท P78798) การเปิดเผยข้อมูล ในปี 1992 ที่เปิดของโซโฮพิพิธภัณฑ์ Guggenheim หลัง instigating ส่งเสริมการขายโปสการ์ดเขียนโจมตีพิพิธภัณฑ์สำหรับเสนอเพื่อแสดงเฉพาะสีขาวชายศิลปิน พวกเขาจัดการสาธิต handing ออกถุงกับกอริลล่าหัวพิมพ์นั้นการประท้วงเพื่อสวมบนศีรษะของพวกเขา วันที่ พวกเขาได้ผลิตโปสเตอร์มากกว่าเก้าสิบ หนังสือสามเล่ม สติกเกอร์จำนวนมาก และอื่น ๆ พิมพ์โครงการ และได้ดำเนินการดำเนินการเกี่ยวกับการเลือกปฏิบัติในศิลปะ ภาพยนตร์ และการเมือง จะทำให้งานนำเสนอ และเรียกประชุมเชิงปฏิบัติการโรงเรียน พิพิธภัณฑ์ และองค์กรต่าง ๆ มีการปกปิดข้อมูลเฉพาะตัวของแต่ละมีเสมอหลังมาสก์กอริลลาที่ลายเซ็น

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ข้อมูลอย่างนี้เป็นหนึ่งในสามสิบโพสต์ตีพิมพ์ในผลงานที่ได้รับสิทธิในการรบแบบกองโจรสาวพูดคุยกลับโดยกลุ่มศิลปินหญิงชาวอเมริกันที่ไม่ระบุชื่อเรียกตัวเองว่าการรบแบบกองโจรสาว สำเนาของต่อมลูกหมากเป็นจำนวนสิบสองในรุ่นที่ห้าสิบ. นับตั้งแต่ก่อตั้งขึ้นในปี 1984 การรบแบบกองโจรสาวได้รับการทำงานที่จะเปิดเผยการเลือกปฏิบัติทางเพศและเชื้อชาติในโลกศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิวยอร์กและในเวทีทางวัฒนธรรมที่กว้างขึ้น สมาชิกของกลุ่มปกป้องตัวตนของพวกเขาโดยสวมหน้ากากกอริลลาในที่สาธารณะและในนามสมมติว่านำมาจากหญิงร่างผู้เสียชีวิตดังกล่าวมีชื่อเสียงในฐานะนักเขียนเกอร์ทรูดสไตน์ (1874-1946) และศิลปิน Frida Kahlo นี้ (1907-1954) พวกเขาเกิดขึ้นในการตอบสนองต่อการสำรวจระหว่างประเทศของจิตรกรรมและประติมากรรมที่จัดขึ้นในปี 1984 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก นิทรรศการรวมถึงการทำงานของ 169 ศิลปินน้อยกว่า 10% ของผู้ที่เป็นผู้หญิง แม้ว่าศิลปินหญิงที่มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการทดลองศิลปะอเมริกันของปี 1970 ที่มีความเจริญทางเศรษฐกิจของต้นทศวรรษ 1980 ซึ่งในงานศิลปะราคาเพิ่มขึ้นสูงลิ่วสถานะของพวกเขาในการจัดนิทรรศการพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรี่ลดลงอย่างมาก ขัดตัวเอง 'มโนธรรมของโลกศิลปะ' ในปี 1985 การรบแบบกองโจรสาวเริ่มรณรงค์โปสเตอร์ที่กำหนดเป้าหมายพิพิธภัณฑ์ตัวแทนจำหน่ายภัณฑารักษ์นักวิจารณ์และศิลปินที่พวกเขารู้สึกว่าเป็นผู้รับผิดชอบในการแข็งขันหรือซับซ้อนในการยกเว้นของผู้หญิงและที่ไม่ใช่ ศิลปินสีขาวจากการจัดนิทรรศการหลักและสิ่งพิมพ์. เช่นเดียวกับศิลปินชาวอเมริกันบาร์บาร่าครูเกอร์ (เกิด 1945) และเจนนี่ Holzer (เกิด 1950) การรบแบบกองโจรสาวจัดสรรภาษาภาพของการโฆษณาโดยเฉพาะบินโพสต์ในการถ่ายทอดข้อความของพวกเขาในลักษณะที่รวดเร็วและสามารถเข้าถึงได้ . พวกเขาวางโปสเตอร์แรกของพวกเขาบนถนนโซโหในช่วงกลางของคืน รวมข้อความบล็อกหนากับรายการและสถิติที่รวบรวมโดยสาวตัวเองหรือตีความจากแหล่งที่มีอยู่เช่นนิตยสารศิลปะและรายงานพิพิธภัณฑ์โปสเตอร์ชื่อแกลเลอรี่นิวยอร์กแสดงให้เห็นว่าไม่เกิน 10% ศิลปินผู้หญิง (เทต P78810) และจดทะเบียนที่ประสบความสำเร็จ ศิลปินชายที่ได้รับอนุญาตทำงานของพวกเขาที่จะแสดงในแกลเลอรี่แสดงผลงานน้อยหรือไม่มีเลยโดยผู้หญิง (เทต P78809) ผู้โพสต์อื่น ๆ เช่น 'เราขายขนมปังขาว' (1987, Tate P78800) ปรากฏตัวครั้งแรกเป็นสติกเกอร์เปลือกออกในแกลเลอรี่หน้าต่างและประตูในขณะที่โปสเตอร์ 1989 ที่ถามว่า 'อย่าผู้หญิงมีที่จะเปลือยกายจะได้รับใน Met พิพิธภัณฑ์?' (เทต P78793) ปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะที่เป็นโฆษณาบนนิวยอร์กซิตี้รถโดยสาร ด้วยการโพสต์เช่น 'ผ่อนคลายวุฒิสมาชิกหมวกศิลปะโลกเป็นชนิดของคุณจากสถานที่ (1989, Tate P78792) สาวใช้ปัญญาและประชดจะชี้นิ้วที่สำคัญที่สองมาตรฐานที่แพร่หลายในโลกศิลปะและที่อื่น ๆ . กลุ่มที่ค่อยๆเพิ่มขึ้นของพวกเขา มุ่งเน้นการแก้ปัญหาเรื่องของการเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติในโลกศิลปะและยังทำโดยตรงมากขึ้นการแทรกแซงทางการเมือง พวกเขาจัดฟอรั่มที่ยูเนี่ยนคูเปอร์ที่นักวิจารณ์ภัณฑารักษ์และผู้แทนจำหน่ายสามารถบอกด้านของพวกเขาของเรื่อง (1986, Tate P78805), ใบปลิวแทรกภายในปกหนังสือทุกเล่มในร้านหนังสือพิพิธภัณฑ์ Guggenheim ของและพร้อมกับ 1987 วิทนีย์ล้มลุก ทำให้การจัดนิทรรศการการเปิดเผยข้อมูลบันทึกที่น่าสงสารของพิพิธภัณฑ์จัดแสดงนิทรรศการเกี่ยวกับผู้หญิงและศิลปินที่มีสี (เทต P78798) ในปี 1992 ที่เปิดพิพิธภัณฑ์ Guggenheim SoHo หลังจาก instigating แคมเปญโปสการ์ดเขียนโจมตีพิพิธภัณฑ์การเสนอเพื่อแสดงเฉพาะสีขาวศิลปินชายที่พวกเขาจัดสาธิตแจกถุงที่มีหัวกอริลลาพิมพ์บนพวกเขาสำหรับการประท้วงที่จะสวมใส่มากกว่า หัวของพวกเขา ในวันที่พวกเขาได้มีการผลิตเกินเก้าสิบโปสเตอร์, หนังสือสาม, สติกเกอร์จำนวนมากและโครงการพิมพ์อื่น ๆ และได้ดำเนินการดำเนินการเกี่ยวกับการเลือกปฏิบัติในศิลปะภาพยนตร์และการเมือง พวกเขาทำให้การนำเสนอผลงานและการฝึกอบรมทำงานที่โรงเรียน, พิพิธภัณฑ์และหน่วยงานต่างๆ ตัวตนของแต่ละคนจะปกปิดที่อยู่เบื้องหลังหน้ากากเสมอกอริลลาลายเซ็น

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

สรุป

นี่เป็นหนึ่งในสามสิบโปสเตอร์ตีพิมพ์ในผลงานเรื่องผู้หญิงกองโจรพูดกลับ โดยกลุ่มของศิลปินหญิงชาวอเมริกันผู้ที่เรียกตัวเองว่าโจรสาว เททก๊อปปี้คือหมายเลข 12 รุ่น 50

ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งใน 1984 การรบแบบกองโจร สาวทำงานสัมผัสทางเพศและการเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติในโลกของศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิวยอร์ก และในวัฒนธรรมขึ้นเวที สมาชิกของกลุ่มปกป้องตัวตนของพวกเขาโดยการสวมหน้ากาก และ กอริลลา ในที่สาธารณะโดยสมมติว่านามแฝงมาจากที่มีชื่อเสียงหญิงตัวเลขผู้เสียชีวิตดังกล่าวเป็นนักเขียน เกอร์ทรูด สไตน์ ( 1874-1946 ) และศิลปินฟรีดา คาห์โล ( 1907-54 )พวกเขาก่อตั้งขึ้นในการตอบสนองต่อการสำรวจ จิตรกรรม และประติมากรรม ที่จัดขึ้นในปี 1984 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กนานาชาติ นิทรรศการรวมผลงานของศิลปินและน้อยกว่า 10% ของผู้ที่เป็นผู้หญิง แม้ว่าศิลปินหญิงที่มีบทบาทสำคัญในศิลปะอเมริกันทดลองของปี 1970 กับการบูมของต้นทศวรรษ 1980 ที่ราคาเพิ่มขึ้นอย่างสูงลิ่วในงานศิลปะ ,การแสดงตนของพวกเขาในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์นิทรรศการลดลงอย่างมาก พากย์เอง ' จิตสำนึกของโลกของศิลปะใน 1985 กองโจรหญิงเริ่มป้ายหาเสียงที่พิพิธภัณฑ์ เป้าหมายผู้ค้า , ภัณฑารักษ์ , นักวิจารณ์และศิลปินที่พวกเขารู้สึกว่าได้งานที่รับผิดชอบหรือเกี่ยวข้องในส่วนของผู้หญิง และไม่ขาวศิลปินจากนิทรรศการหลักและสิ่งพิมพ์

ชอบศิลปินชาวอเมริกัน Barbara Kruger ( เกิด 2488 ) และเจนนี่ โฮลเซอร์ ( เกิด 2493 ) , กองโจรหญิงโดยภาษาภาพโฆษณา โดยเฉพาะบินโพสต์ , การถ่ายทอดข้อความของพวกเขาในลักษณะที่รวดเร็ว และสามารถเข้าถึงได้ . พวกเขาวางค่าโปสเตอร์แรกของพวกเขาบนถนนย่านโซโห ในกลางดึกรวมบล็อกข้อความเป็นตัวหนา กับรายการ และสถิติที่รวบรวมโดยหญิงเอง หรือ reinterpreted จากแหล่งที่มีอยู่เช่นนิตยสารพิพิธภัณฑ์ศิลปะและรายงานโปสเตอร์ชื่อนิวยอร์ก แกลลอรี่ที่พบไม่เกิน 10 % ศิลปินหญิง ( เทท p78810 ) " ศิลปินชายที่ประสบความสำเร็จอนุญาตงานของพวกเขาที่จะแสดงในแกลเลอรี่แสดงการทำงานน้อยหรือไม่มีเลย โดยผู้หญิง ( เทท p78809 ) โปสเตอร์อื่น ๆเช่น ' เราขายขนมปังขาว ( 1987 , เทท p78800 ) ปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะลอกออกสติกเกอร์หน้าต่างแกลลอรี่และประตูในขณะที่ 1989 โปสเตอร์ถาม ' ทำผู้หญิงต้องเปลือยกายเข้าไปเจอ พิพิธภัณฑ์ ( เทท p78793 ) ปรากฏตัวครั้งแรกเป็นโฆษณาเกี่ยวกับรถนิวยอร์ก กับโปสเตอร์เช่น ' ผ่อนคลายวุฒิสมาชิกเฮมส์ โลกศิลปะเป็นชนิดของสถานที่ของคุณ ( 1989 , เทท p78792 ) ผู้หญิงใช้ปัญญาและประชดเพื่อชี้วิกฤตที่มาตรฐานที่แพร่หลายในวงการศิลปะ และที่อื่น ๆ คู่

กลุ่มที่ค่อย ๆเบิกกว้าง โฟกัสของพวกเขา ประเด็นการแก้ปัญหาของการเหยียดผิวในโลกศิลปะ และยังทำให้ดูโดยตรง politicised คล้อย จัดเวทีที่คูเปอร์สหภาพที่นักวิจารณ์ , ภัณฑารักษ์และตัวแทนจำหน่ายจะบอกเรื่องของพวกเขา ( 1986 , เทท p78805 ) แทรกใบปลิวในครอบคลุมของหนังสือทั้งหมดในพิพิธภัณฑ์ของร้านหนังสือ และควบคู่กันไปกับ 1987 วิทนีย์ล้มลุกทำนิทรรศการข้อมูลเปิดเผยของพิพิธภัณฑ์จัดแสดงผู้หญิงยากจนบันทึกและศิลปินสี ( เทท p78798 ) ในปี 1992 ที่เปิดพิพิธภัณฑ์ Guggenheim SOHO หลังจากยุยงโปสการ์ดรณรงค์การเขียนโจมตีพิพิธภัณฑ์ เพื่อเสนอให้เพียงชายผิวขาวศิลปิน พวกเขาจัดสาธิตแจกกระเป๋ากับกอริลลาที่หัวพิมพ์ของพวกเขาสำหรับผู้ประท้วงไว้เหนือหัวของพวกเขา วันที่พวกเขาได้ผลิตมากกว่าเก้าสิบสาม หนังสือ โปสเตอร์ สติกเกอร์ และพิมพ์อื่นๆ หลายโครงการ และดำเนินการการกระทำที่เกี่ยวกับการเลือกปฏิบัติในศิลปะภาพยนตร์ และการเมือง พวกเขาทำให้งานนำเสนอและเรียกใช้การประชุมเชิงปฏิบัติการโรงเรียน พิพิธภัณฑ์ และองค์กรต่าง ๆอัตลักษณ์ของแต่ละคนมักจะซ่อนอยู่หลังลายเซ็น กอริล่า หน้ากาก