Installation art is a relatively ne

Installation art is a relatively new genre of contemporary art - practised by an increasing number of postmodernist artists - which involves the configuration or "installation" of objects in a space, such as a room or warehouse. The resulting arrangement of material and space comprises the "artwork".

Because an installation usually allows the viewer to enter and move around the configured space and/or interact with some of its elements, it offers the viewer a very different experience from (say) a traditional painting or sculpture which is normally seen from a single reference point. Furthermore, an installation may engage several of the viewer's senses including touch, sound and smell, as well as vision.

Because of its flexibility and three-dimensionality, installation art is influenced by developments in computer art - such as software developments in video and film projection - as well as techniques used in avant-garde theatre and dance. Architectural and interior design are other influences.

Above all, installation is a form of conceptual art - a genre in which "ideas" and "impact" are regarded as being more important than the quality of a finished "product" or "work of art". (Remember, an installation is a purely temporary work of art. Unless it is photographed or documented in some way, there will be no evidence of its existence.) If a traditional work of art allows us to appreciate the craftsmanship of the artist, an installation allows us to experience the "artwork" and perhaps even rethink our attitudes and values.

As in all general forms of conceptual art, installation artists are more concerned with the presentation of their message than with the material used to present it. However, unlike 'pure' conceptual art, which is supposedly experienced in the minds of those introduced to it, installation art is more grounded and remains tied to a physical space. Conceptual and installation art are two of the most popular examples of postmodernist art, a general tendency noted for its attempts to expand the definition of art. Both forms are widely exhibited in many of the world's best galleries of contemporary art.

For other new art styles see Contemporary Art Movements (1970 onwards).

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ศิลปะจัดวางเป็นแนวค่อนข้างใหม่ของศิลปะร่วมสมัย -ปฏิบัติ โดยการเพิ่มจำนวนศิลปิน postmodernist - ซึ่งเกี่ยวข้องกับการกำหนดค่าหรือ "ติดตั้ง" ของวัตถุในพื้นที่ เช่นห้องหรือคลังสินค้า การจัดเรียงผลของวัสดุและพื้นที่ประกอบด้วย "งานศิลปะ" เนื่องจากการติดตั้งมักจะอนุญาตให้แสดงการป้อน และย้ายพื้นที่กำหนด และ/หรือโต้ตอบกับบางองค์ประกอบ มีตัวแสดงประสบการณ์แตกต่างกันมาก (พูด) โบราณจิตรกรรมหรือประติมากรรมซึ่งปกติเห็นจากจุดอ้างอิงเดียวกัน นอกจากนี้ การติดตั้งอาจดึงดูดหลายความรู้สึกของตัวแสดงรวมทั้งสัมผัส เสียง และกลิ่น ตลอดจนวิสัยทัศน์เนื่องจากความยืดหยุ่นและ three-dimensionality ติดตั้งศิลปะได้รับอิทธิพลจากพัฒนาคอมพิวเตอร์ศิลปะ - เช่นการพัฒนาซอฟต์แวร์ในวิดีโอ และ ฉายภาพยนตร์ - เป็นเทคนิคที่ใช้ในโรงละครที่โอ่โถงและเต้นรำ สถาปัตยกรรมและการตกแต่งมีอิทธิพลอื่น ๆเหนือทั้งหมด ติดตั้งเป็นรูปแบบของศิลปะเชิงแนวคิด - ประเภทที่ "ความคิด" และ "ผลกระทบ" ถือเป็นสำคัญกว่าคุณภาพสำเร็จรูป "ผลิตภัณฑ์" หรือ "งานศิลปะ" (จำ การติดตั้งเป็นงานศิลปะแบบชั่วคราวเพียงอย่างเดียว นอกจากจะถ่ายภาพ หรือบันทึกในบางวิธี จะไม่มีหลักฐานของการดำรงอยู่ของ) ถ้าแบบงานศิลปะทำให้เราชื่นชมฝีมือของศิลปิน การติดตั้งให้เราพบ "งานศิลปะ" และบางทีแม้ rethink ทัศนคติและค่าของเราในรูปแบบทั่วไปทั้งหมดของศิลปะเชิงแนวคิด ศิลปินติดตั้งได้เกี่ยวข้องมากขึ้นกับงานนำเสนอของข้อความของพวกเขามากกว่า ด้วยวัสดุที่ใช้ในการนำเสนอนั้น อย่างไรก็ตาม ซึ่งแตกต่างจาก 'บริสุทธิ์' ศิลปะเชิงแนวคิด การคาดคะเนเป็นประสบการณ์ในจิตใจของผู้นำมัน ศิลปะจัดวางเป็นสูตรเพิ่มเติม และยังคงเกี่ยวพันกับพื้นที่จริง ศิลปะเชิงแนวคิดและการติดตั้งเป็นสองตัวอย่างแห่งศิลปะ postmodernist แนวโน้มทั่วไปสังเกตสำหรับความพยายามในการขยายนิยามของศิลปะ รูปแบบแพร่หลายจัดแสดงในแกลเลอรีดีที่สุดในโลกของศิลปะร่วมสมัยสำหรับรูปแบบศิลปะอื่น ๆ ดูความเคลื่อนไหวของศิลปะร่วมสมัย (ค.ศ. 1970 เป็นต้นไป)

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ศิลปะการติดตั้งเป็นประเภทที่ค่อนข้างใหม่ของศิลปะร่วมสมัย - ปฏิบัติโดยการเพิ่มจำนวนของศิลปินหลังสมัยใหม่ - ที่เกี่ยวข้องกับการกำหนดค่าหรือ "การติดตั้ง" ของวัตถุในอวกาศเช่นห้องหรือคลังสินค้า การจัดส่งผลให้วัสดุและพื้นที่ประกอบด้วย "งานศิลปะ". เพราะการติดตั้งมักจะช่วยให้ผู้ชมที่จะเข้าและย้ายไปรอบ ๆ พื้นที่ที่กำหนดไว้และ / หรือการโต้ตอบกับบางส่วนขององค์ประกอบของมันก็มีผู้ชมเป็นประสบการณ์ที่แตกต่างกันมากจาก (พูด) ภาพวาดแบบดั้งเดิมหรือรูปปั้นซึ่งเป็นที่เห็นได้ตามปกติจากจุดอ้างอิงเดียว นอกจากนี้การติดตั้งอาจมีส่วนร่วมหลายความรู้สึกของผู้ชมรวมทั้งการสัมผัสเสียงและกลิ่นเช่นเดียวกับวิสัยทัศน์. เพราะความยืดหยุ่นและสามมิติศิลปะการติดตั้งที่ได้รับอิทธิพลจากการพัฒนาในศิลปะคอมพิวเตอร์ - เช่นการพัฒนาซอฟแวร์ในวิดีโอและภาพยนตร์ ฉาย - เช่นเดียวกับเทคนิคที่ใช้ในโรงละครเปรี้ยวจี๊ดและการเต้นรำ การออกแบบสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในที่มีอิทธิพลอื่น ๆ . เหนือสิ่งอื่นใดการติดตั้งเป็นรูปแบบของศิลปะแนวความคิด - เป็นประเภทที่ "ความคิด" และ "ผลกระทบ" ได้รับการยกย่องว่าเป็นสิ่งที่สำคัญกว่าคุณภาพของเสร็จ "ผลิตภัณฑ์" หรือ "งานศิลปะ " (อย่าลืมว่าการติดตั้งเป็นงานชั่วคราวอย่างหมดจดของศิลปะ. เว้นแต่จะถ่ายภาพหรือบันทึกไว้ในทางใดทางหนึ่งจะมีหลักฐานของการดำรงอยู่ของมันไม่.) หากมีการทำงานแบบดั้งเดิมของศิลปะช่วยให้เราสามารถที่จะชื่นชมฝีมือของศิลปินที่ การติดตั้งช่วยให้เราสามารถสัมผัสได้ถึง "ศิลปะ" และอาจจะคิดใหม่ทัศนคติและค่านิยมของเรา. ในฐานะที่เป็นในรูปแบบทั่วไปของนามธรรมศิลปะศิลปินการติดตั้งที่มีความกังวลมากขึ้นด้วยการนำเสนอข้อความของพวกเขามากกว่าด้วยวัสดุที่ใช้ในการนำเสนอ แต่แตกต่างจาก 'บริสุทธิ์' นามธรรมศิลปะซึ่งมีประสบการณ์ที่คาดคะเนในใจของผู้ที่แนะนำให้รู้จักกับมันศิลปะการติดตั้งเป็นเหตุผลมากขึ้นและยังคงเชื่อมโยงกับพื้นที่ทางกายภาพ แนวคิดและศิลปะการติดตั้งเป็นสองตัวอย่างที่นิยมมากที่สุดของศิลปะหลังสมัยใหม่, แนวโน้มทั่วไปที่ระบุไว้สำหรับความพยายามที่จะขยายความหมายของศิลปะ รูปแบบที่ทั้งสองจะแสดงกันอย่างแพร่หลายในหลายแกลเลอรี่ที่ดีที่สุดในโลกของศิลปะร่วมสมัย. สำหรับรูปแบบศิลปะใหม่อื่น ๆ ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงของศิลปะร่วมสมัย (1970 เป็นต้นไป)

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ค่ายศิลปะเป็นประเภทที่ค่อนข้างใหม่ของศิลปะร่วมสมัย - ฝึกโดยการเพิ่มจำนวนของ postmodernist ศิลปิน - ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปรับแต่ง หรือ " การติดตั้ง " ของวัตถุในพื้นที่ เช่น ห้อง หรือคลังสินค้า ผลของวัสดุ และการจัดพื้นที่ประกอบด้วย " งานศิลปะ "

เพราะ การติดตั้งมักจะช่วยให้มุมมองในการระบุและย้ายไปรอบ ๆ ปรับแต่งพื้นที่และ / หรือโต้ตอบกับบางส่วนขององค์ประกอบของมัน มันมีมุมมองที่แตกต่างกันมากจากประสบการณ์ ( พูด ) เป็นภาพวาดหรือรูปปั้นซึ่งเป็นปกติที่เห็นจากจุดอ้างอิงเดียว นอกจากนี้ การติดตั้งอาจมีส่วนร่วมหลายความรู้สึกของผู้ชม ได้แก่ สัมผัส เสียง และกลิ่นตลอดจนวิสัยทัศน์

เพราะมีความยืดหยุ่นและสาม dimensionality ศิลปะ การได้รับอิทธิพลจากการพัฒนาในศิลปะ - คอมพิวเตอร์เช่นการพัฒนาซอฟต์แวร์ในวิดีโอและภาพยนตร์ฉาย - เป็นเทคนิคที่ใช้ในโรงละครและเปรี้ยวจี๊ดเต้น สถาปัตยกรรมและการออกแบบตกแต่งภายในที่มีอิทธิพลอื่น ๆ .

ข้างต้นทั้งหมดการติดตั้งเป็นรูปแบบของศิลปะแนวคิด - ประเภทที่ " ความคิด " และ " ผลกระทบ " ถือเป็นการสำคัญกว่าคุณภาพของเสร็จ " ผลิตภัณฑ์ " หรือ " งานศิลปะ " ( จำไว้ว่า การจะทำงานแบบชั่วคราวของศิลปะ นอกจากจะถ่ายภาพหรือบันทึกในบางวิธีจะไม่มีหลักฐานการมีอยู่ของมัน) ถ้าทำงานแบบดั้งเดิมของศิลปะช่วยให้เราชื่นชมฝีมือของศิลปิน การติดตั้ง ช่วยให้เราได้สัมผัสกับ " ศิลปะ " และอาจจะทบทวนทัศนคติและค่านิยมของเรา

เป็นในรูปแบบทั่วไปของศิลปะแนวคิดศิลปินติดตั้งมีความกังวลมากขึ้นกับการนำเสนอข้อความของพวกเขามากกว่าด้วยวัสดุที่ใช้ ปัจจุบันมัน แต่แตกต่างจาก ' บริสุทธิ์ ' แนวคิดศิลปะซึ่งเป็นประสบการณ์ว่าในจิตใจของผู้ที่รู้จักกับมัน ศิลปะติดตั้งมั่นคงมากกว่าและยังคงเชื่อมโยงกับพื้นที่ทางกายภาพ แนวคิดและศิลปะการติดตั้งเป็นสองตัวอย่างที่นิยมมากที่สุดของ postmodernist ศิลปะ , แนวโน้มทั่วไปที่ระบุไว้สำหรับความพยายามที่จะขยายคำนิยามของศิลปะทั้งสองรูปแบบอย่างกว้างขวาง จัดแสดงในแกลเลอรี่หลายของโลกที่ดีที่สุดของศิลปะร่วมสมัย .

สำหรับรูปแบบศิลปะใหม่ๆเห็นการเคลื่อนไหวศิลปะร่วมสมัย ( 2513 เป็นต้นไป )