In 1936, Barbara Morgan, joined cre

In 1936, Barbara Morgan, joined creative forces with the modern dance choreographer Martha Graham to create a series of photographs that would redefine their respective disciplines. Born in Buffalo, Kansas on July 8, 1900, Morgan went on to study fine arts at the University of California Los Angeles (UCLA). The university’s curriculum, focusing on early Asian and European arts, exposed Morgan to different aesthetic ideologies.[1] Morgan integrated the Chinese philosophy of “rhythmic vitality” and the Japanese concept of esoragoto, which is the process of “emptying the mind and becoming one with the subject of art,” into her work.[2] These ideas would later play an integral role in Morgan’s collaboration with Graham. They worked together from 1936 to 1940 on a photography book entitled Martha Graham: Sixteen Dances in Photographs (1941). It contained depictions of dances at their peak moments. Each image was imbued with symbolic meaning that transformed the dance into visual poetry. In order to achieve this goal, Morgan would watch multiple performances and, applying the theory of esoragoto, would then envision the most memorable moments. The climactic moments of the dance would be the focus of Morgan’s photographs that she would later recreate in the controlled environment of a studio.

One of the most notable photographs from this series is Martha Graham, Letter to the World (Swirl-Kick, Frontal View), which captures the culminating moment of the dance: the kick. The photograph captures the essence of Emily Dickinson’s poem, which bears the same title, and reveals the poet’s vulnerability in entrusting her work to her audience. Morgan’s image presents Graham embodying Dickinson’s character through the juxtaposition of energetic and retracted movements.[3] Graham’s face is caught in a moment of strained emotion, evident from her raised eyebrows and mouth ajar. The dancer’s arms illustrate the poet’s hesitant leap of faith, her right arm stretched above her with her palm spread wide, her left arm bent backward, her hand contorted inward. This contrast is also evident in the pose of her legs, one outstretched, the other bent. The moment that Morgan captured confines the figure in total darkness, while also highlighting the subtleties in her expressive actions.

In another effort to create striking contrast, Morgan, realizing the opportunity lighting offers to suggest meaning, used the “psychological lighting of dance motion” to enhance the emotion in her photographs.[4] Lighting had more than a utilitarian purpose and could symbolize divine inspiration. The lighting in Letter to the World illuminates Graham while creating rich shadows in the draping of her costume. Though the light draws attention to the subject, it also isolates her, thus allowing Morgan to connote an air of solitude. There is an extreme contrast between the black background and the paleness of the illuminated figure. Intense values heighten the emotion of the image and further reveal Dickinson’s isolation. The composition of the piece reflects a balance between negative and positive space. The emphasis on the contrast of light and energy results in a dramatic, impactful image. Morgan’s unique creative process and stark presentation enable viewers to see Graham’s work in a new light, revealing new layers of meaning and the possibility of fresh interpretation.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ในค.ศ. 1936 บาร์บาร่ามอร์แกน ร่วมสร้างสรรค์กับ choreographer เดิร์นแดนซ์มาร์ธาเกรแฮมเพื่อสร้างชุดของภาพที่จะกำหนดสาขาวิชาที่เกี่ยวข้องของกองกำลัง เกิดในบัฟฟาโล แคนซัสบน 8 กรกฎาคม 1900 มอร์แกนได้ศึกษาศิลปะที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย Los Angeles (UCLA) หลักสูตรของมหาวิทยาลัย เน้นช่วงเอเชียและยุโรปศิลปะ สัมผัสมอร์แกนเพื่อเผยแพร่อุดมการณ์ความงามที่แตกต่างกัน [1] มอร์แกนรวมปรัชญาจีนของ "จังหวะพลัง" และแนวคิดของ esoragoto ญี่ปุ่นซึ่งเป็นกระบวนการ "ล้างใจ และกลายเป็นหนึ่งในเรื่องของศิลปะ, " เป็นงานของเธอ [2] เหล่านี้ภายหลังจะเล่นมีบทบาทสำคัญในความร่วมมือของมอร์แกนกับเกรแฮม พวกเขาช่วยกันจาก 1936 1940 ในหนังสือถ่ายภาพสิทธิมาร์ธาเกรแฮม: สิบหกเต้นในภาพ (1941) มันประกอบด้วยฉากเต้นในช่วงสูงสุดของพวกเขา แต่ละภาพที่โชกโชนความหมายสัญลักษณ์ที่เต้นรำในบทกวีภาพ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ มอร์แกนจะดูการแสดงหลาย ทาง ใช้ทฤษฎีของ esoragoto จะแล้ววาดภาพช่วงเวลาที่น่าจดจำมากที่สุด ช่วงเวลา climactic การเต้นจะโฟกัสภาพถ่ายของมอร์แกนที่เธอจะสร้างขึ้นใหม่ในภายหลังในสภาพแวดล้อมการควบคุมของสตูดิโอรูปถ่ายสุดโดดเด่นจากชุดนี้คือมาร์ธาเกรแฮม จดหมายถึงโลก (หมุนเตะ ดูหน้าผาก), ที่จับเวลาเต้นรำ culminating: เตะ ภาพจับสาระสำคัญของบทกวีเอมิลี่ดิกคินสัน หมีชื่อเรื่องเดียวกัน และพบช่องโหว่ของกวีใน entrusting งานของเธอให้ผู้ชมของเธอ ภาพของมอร์แกนแสดงชงอักขระของสันผ่าน juxtaposition ของเคลื่อนไหวมีพลัง และหดแกรแฮม [3] หน้าเกรแฮมติดอยู่ในช่วงของอารมณ์เครียด เห็นได้ชัดจากเธอยกคิ้วและปาก ajar แขนของนักเต้นแสดงของกวีบว่ารบ แขนขวายืดข้างเธอกับปาล์มเธอแพร่กระจายกว้าง เธอแขนซ้ายโค้งย้อนหลัง มือของเธอ contorted เข้าข้างใน ความแตกต่างนี้ก็เห็นได้ชัดก่อให้เกิดขาเธอ หนึ่ง outstretched โค้งอื่น ๆ ขณะที่มอร์แกน confines ภาพในความมืดทั้งหมด ในขณะที่ยัง เน้นรายละเอียดอื่นในการกระทำที่แสดงออกของเธอพยายามอีกที่จะสร้างความแตกต่างที่โดดเด่น มอร์แกน ตระหนักถึงโอกาสที่แสงมีการแนะนำความหมาย ใช้ "จิตใจเด็ก ๆ ของการเต้นรำเคลื่อนไหว" เพื่อเพิ่มอารมณ์ในภาพถ่ายของเธอ [4] แสงมีมากกว่าวัตถุประสงค์ที่เป็นประโยชน์ และสามารถเป็นสื่อดลใจพระเจ้า แสงสว่างในจดหมายถึงโลก illuminates เกรแฮมขณะสร้างเงารวยใน draping เครื่องแต่งกายของเธอ แม้ว่าแสงดึงความสนใจไปยังเรื่อง มันยังแยกเธอ ทำ ให้มอร์แกน connote ของความสันโดษ มีความแตกต่างมากระหว่างพื้นหลังสีดำและ paleness ของรูปสว่าง ค่ารุนแรงเพื่อเน้นอารมณ์ของภาพ และการเปิดเผยเพิ่มเติม แยกเป็นสัน องค์ประกอบของชิ้นสะท้อนให้เห็นถึงสมดุลระหว่างพื้นที่ลบ และบวก เน้นความคมชัดของผลแสงและพลังงานในรูปละคร impactful กระบวนการสร้างสรรค์ที่ไม่ซ้ำและการนำเสนอสิ้นเชิงของมอร์แกนช่วยให้ผู้ชมดูงานของแกรแฮมไฟใหม่ เผยให้เห็นชั้นใหม่ของความหมายและความเป็นไปได้ของความสด

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในปี 1936 บาร์บาร่ามอร์แกนเข้าร่วมกองกำลังความคิดสร้างสรรค์กับการเต้นรำนักออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัยมาร์ธาเกรแฮมในการสร้างชุดของภาพที่จะกำหนดสาขาวิชาที่เกี่ยวข้อง เกิดในบัฟฟาโล, แคนซัส 8 กรกฏาคม 1900 มอร์แกนไปศึกษาศิลปะที่มหาวิทยาลัยแห่งแคลิฟอร์เนีย Los Angeles (UCLA) หลักสูตรของมหาวิทยาลัยโดยมุ่งเน้นที่ศิลปะเอเชียและยุโรปในช่วงต้นสัมผัสมอร์แกนอุดมการณ์ความงามที่แตกต่างกัน. [1] มอร์แกนแบบบูรณาการปรัชญาจีนของ "พลังจังหวะ" และแนวคิดของญี่ปุ่น esoragoto ซึ่งเป็นกระบวนการของการ "ล้างใจและกลายเป็น เป็นหนึ่งเดียวกับเรื่องของศิลปะ "ในการทำงานของเธอ. [2] ความคิดเหล่านี้หลังจากนั้นก็จะมีบทบาทสำคัญในการทำงานร่วมกันของมอร์แกนกับเกรแฮม พวกเขาทำงานร่วมกัน 1936-1940 การถ่ายภาพเกี่ยวกับหนังสือเล่มหนึ่งชื่อมาร์ธาเกรแฮม: เต้นรำสิบหกในภาพ (1941) มันมีวิถีการเต้นรำในช่วงเวลาที่สูงสุดของพวกเขา ภาพแต่ละภาพที่ถูกตื้นตันใจกับความหมายของสัญลักษณ์ที่เปลี่ยนเต้นรำเข้าไปในบทกวีภาพ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้มอร์แกนจะชมการแสดงที่หลากหลายและการประยุกต์ใช้ทฤษฎีของ esoragoto ที่ก็จะมองเห็นช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุด ช่วงเวลาที่ยอดของการเต้นจะเป็นจุดสำคัญของการถ่ายภาพของมอร์แกนที่ว่าเธอหลังจากนั้นก็จะมีกำลังใจในการควบคุมสภาพแวดล้อมของสตูดิโอ. หนึ่งในการถ่ายภาพที่โดดเด่นที่สุดจากชุดนี้เป็นมาร์ธาเกรแฮม, จดหมายถึงโลก (หมุน-เตะด้านหน้าดู ) ซึ่งจับช่วงเวลาที่สูงสุดของการเต้นรำ: เตะ ถ่ายภาพจับสาระสำคัญของบทกวีของเอมิลี่ดิกคินสันซึ่งหมีชื่อเดียวกันและเผยให้เห็นช่องโหว่ของกวีในการทำงานของเธอมอบหมายให้กับผู้ชมของเธอ ภาพของมอร์แกนที่มีการจัดเกรแฮมเชิงของตัวละครดิกคินสันผ่านการตีข่าวของการเคลื่อนไหวของพลังและหดได้. [3] ใบหน้าของเกรแฮมที่ถูกจับได้ในช่วงเวลาของอารมณ์ความรู้สึกเครียดที่เห็นได้ชัดจากเลิกคิ้วและปากของเธอแง้ม แขนนักเต้นที่แสดงให้เห็นถึงการก้าวกระโดดลังเลกวีของความเชื่อที่แขนข้างขวาของเธอยืดดังกล่าวข้างต้นของเธอกับฝ่ามือของเธอแพร่กระจายกว้างแขนซ้ายของเธองอหลังมือของเธอบิดเบี้ยวขาเข้า คมชัดนอกจากนี้ยังเห็นได้ชัดในการก่อให้เกิดของขาของเธอหนึ่งเหยียดออกงออื่น ๆ ขณะที่มอร์แกนจับขอบเขตร่างในที่มืดในขณะที่ยังเน้นรายละเอียดปลีกย่อยในการกระทำที่แสดงออกของเธอ. ในความพยายามอีกครั้งเพื่อสร้างความคมชัดโดดเด่น, มอร์แกนตระหนักแสงโอกาสที่มีการแนะนำให้ความหมายที่ใช้ "แสงทางจิตวิทยาของการเคลื่อนไหวการเต้น" เพื่อเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกในการถ่ายภาพของเธอ. [4] โคมไฟมีมากกว่าวัตถุประสงค์ประโยชน์และอาจเป็นสัญลักษณ์ของแรงบันดาลใจของพระเจ้า แสงสว่างในจดหมายถึงโลกสว่างเกรแฮมขณะที่การสร้างเงาที่อุดมไปด้วยการแต่งตัวของเครื่องแต่งกายของเธอ แม้ว่าแสงดึงความสนใจกับเรื่องนี้ก็ยังแยกของเธอจึงทำให้มอร์แกนเพื่อแสดงความหมายของความสันโดษอากาศ มีความคมชัดมากระหว่างพื้นหลังสีดำและหม่นหมองของตัวเลขเรืองแสงที่ ค่าระดับความเข้มข้นอารมณ์ของภาพและยังแสดงให้เห็นถึงการแยกดิกคินสัน องค์ประกอบของชิ้นสะท้อนให้เห็นถึงความสมดุลระหว่างพื้นที่เชิงลบและบวก เน้นความคมชัดของแสงและผลการใช้พลังงานในละครภาพประสิทธิภาพ ความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ซ้ำกันกระบวนการของมอร์แกนและการนำเสนอสิ้นเชิงช่วยให้ผู้ชมได้เห็นการทำงานของเกรแฮมในไฟใหม่เผยให้เห็นชั้นใหม่ของความหมายและความเป็นไปได้ของการตีความสด

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ในปี 1936 , บาร์บารา มอร์แกน ร่วมสร้างสรรค์พลังกับนักออกแบบท่าเต้นโมเดิร์นแดนซ์ มาร์ธา เกรแฮม เพื่อสร้างชุดของภาพที่กำหนดของแต่ละสาขา เกิดในบัฟฟาโล , แคนซัสเมื่อวันที่ 8 , 1900 , มอร์แกน ไปเรียนศิลปะที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ลอสแองเจลิส ( UCLA ) หลักสูตรของมหาวิทยาลัย โดยเน้นไปที่แรกในเอเชียและยุโรป ศิลปะสัมผัสความงามที่แตกต่างเพื่ออุดมการณ์มอร์แกน [ 1 ] มอร์แกนบูรณาการปรัชญาจีนของ " พลังดนตรี " และแนวคิดของญี่ปุ่น esoragoto ซึ่งเป็นกระบวนการของการ " ล้างจิตใจและเป็นหนึ่งกับเรื่องของศิลปะ " ในงานของเธอ . [ 2 ] ความคิดเหล่านี้ในภายหลังได้มีบทบาทในมอร์แกน ความร่วมมือกับเกรแฮมพวกเขาทำงานด้วยกันจาก 1936 1940 ในหนังสือการถ่ายภาพเรื่องมาร์ธา เกรแฮม : สิบหกเต้นในรูปถ่าย ( 1941 ) มันมีการแสดงเต้นรำในช่วงเวลาที่จุดสูงสุดของพวกเขา แต่ละรูปเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่เปลี่ยนท่าเต้นในบทกวีภาพ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ มอร์แกนจะชมการแสดงหลายและการประยุกต์ใช้ทฤษฎีของ esoragoto ,ก็จะมองถึงช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุด ช่วงเวลา climactic ของการเต้นรำจะถูกโฟกัสของมอร์แกนรูปถ่ายที่เธอเพิ่งสร้างใหม่ในสภาพแวดล้อมที่ควบคุมของสตูดิโอ

หนึ่งในที่โดดเด่นที่สุดภาพจากชุดนี้คือ มาร์ธา เกรแฮม จดหมายถึงโลก ( เตะ หมุนดูหน้าผาก ) ซึ่งสามารถจับภาพช่วงเวลาของการเต้นสูงสุด : เตะรูปจับสาระสำคัญของบทกวีของเอมิลี่ดิกคินสันที่หมีชื่อเดียวกันและพบช่องโหว่ของกวีในมอบงานให้เธอผู้ชมของเธอ มอร์แกนภาพนำเสนอเกรแฮม embodying ดิกคินสันของตัวละครผ่านการแข็งขัน และเคลื่อนไหว [ 3 ] เกรแฮมหน้าติดอยู่ในช่วงเวลาของการใช้อารมณ์เห็นได้ชัดจากเธอยกคิ้วและปากเปิดแง้มอยู่ นักเต้นที่แขนแสดงเป็นกวีลังเลเผ่นของศรัทธา แขนขวาเหยียดเหนือเธอ ฝ่ามือของเธอแพร่กระจายกว้าง แขนซ้ายงอไปข้างหลัง มือของเธอบิดเบี้ยวเข้าไปด้านใน ความคมชัดยังชัดในท่าขาของเธอ หนึ่งเหยียดออก งอๆ ขณะที่มอร์แกนจับกักขังร่างในความมืดทั้งหมดในขณะที่ยังเน้นรายละเอียดปลีกย่อยในการกระทำที่แสดงออกของเธอ

ในอีกความพยายามที่จะสร้างความตื่นตาตื่นใจ มอร์แกน ได้ตระหนักถึงโอกาสที่แสงมีการแนะนำความหมาย ใช้ " แสงจิตของการเคลื่อนไหว " เต้นเพื่อเพิ่มอารมณ์ในการถ่ายภาพของเธอ . [ 4 ] แสงได้มากกว่าวัตถุประสงค์ประโยชน์และสามารถเป็นสัญลักษณ์ของแรงบันดาลใจ .แสงในจดหมายให้โลกสว่าง เกรแฮม ในขณะที่การสร้างเงาที่อุดมไปด้วยในการแต่งตัวเครื่องแต่งกายของเธอ แม้ว่าแสงจะดึงความสนใจไปยังเรื่อง มันยังแยกเธอจึงช่วยให้มอร์แกนที่ใช้อากาศของความสันโดษ มีความแตกต่างมากระหว่างพื้นสีดำหม่นหมองของไฟรูปคุณค่าเข้มข้นเพิ่มอารมณ์ของภาพ และยังเปิดเผยดิกคินสันของแยก องค์ประกอบของชิ้นที่สะท้อนให้เห็นถึงความสมดุลระหว่างพื้นที่เชิงลบ และบวก เน้นความคมชัดของแสงและพลังงานผลในละครสุดยอดภาพ มอร์แกนเอกลักษณ์สร้างสรรค์กระบวนการและนำเสนอให้ผู้ชมดู สตาร์ค เกรแฮม ทำงานในที่มีแสงใหม่เผยให้เห็นชั้นใหม่ของความหมายและความเป็นไปได้ของการตีความใหม่